第六章第一节中国戏曲Word格式.docx
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据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。
比较流行著名的剧种有：
京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏等等五十多个剧种。
一个剧种所显示的最大的特色，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。
这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生的。
各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、末、丑等不同脸变化的角色行当充任。
表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理。
讲究唱、念、做、打等艺术，表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。
曲牌
宋元以来南北曲、小曲、时调等各种曲调的泛称，曲调各有专名，如《游园》中的[步步娇]、[醉扶归]等。
这些曲牌名或出自歌词或表明原出处，其名称多种多样。
每一曲牌都有一定的曲调、唱法、字数、句法、平仄等基本定式，可据于填写新词。
板式
中国传统音乐中节拍形式的通称。
其种类有“一板一眼”为2/4拍，“一板三眼”为4/4拍、“有板无眼”为1/4拍等。
一板或一眼都是1拍。
（强拍处击板，称强拍为板，弱拍或次强拍处击板鼓为眼）
一、昆曲
我国古老的戏曲声腔、剧种，原名“昆山腔”或简称“昆腔”，清朝以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。
昆曲（昆山腔）的得名即产生于江苏昆山一带，它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔，被称为明代四大声腔，同属南戏系统。
该剧种于2001年5月18日被联合国教科文组织命名为“人类口述遗产和非物质遗产代表作”称号。
昆剧是一种歌、舞、介、白各种表演手段相互配合的综合艺术，它的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。
长期的演剧历史中形成了载歌载舞的表演特色，尤其体现在各门角色的表演身段上，其舞蹈身段大体可以分成两种：
一种是说话时的辅助姿态和由手势发展起来的着重写意的舞蹈；
一种是配合唱词的抒情舞蹈，既是精湛的舞蹈动作，又是表达人物性格心灵和曲辞意义的有效手段。
昆曲的伴奏乐器，以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等（打击乐俱备）。
昆曲在长期的演出实践中，积累了大量的上演剧目
游园《牡丹亭》选段
[欣赏提示]
《游园》是明代戏曲作家汤显祖（1550-1616）代表作《牡丹亭》中的一折。
昆曲舞台演出氛围《游园》、《惊梦》两出。
写南安知府杜宝之女杜丽娘（旦）与侍女（贴）到后花园春游，触景生情，随兴伤春之感，游倦归房，梦中与书生柳梦海在花园相会，园中花神皆出护佑，后被其母唤声惊醒。
通过杜丽娘的形象，《牡丹亭》表达了当时广大青年男女要求个性解放、爱情自由、婚姻自主的呼声，并且暴露了封建礼教对人们幸福生活和美好理想的的摧残。
《游园》曲调优美细腻，委婉动人，被称为昆曲中唱词、音乐、表演皆好的“三好戏“。
二、京剧
京剧是中国的“国粹”。
清朝乾隆五十五年（1790年）安徽四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，演变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。
据考证，当时还没有“京剧”这个名字，到了“辛亥革命”前后，皮黄腔南下上海演出，为了打广告，便想出了“京戏”之名。
如果从四大徽班进京算起，京剧已有200多年的发展史。
京剧伴奏乐器分打击乐与管弦乐。
其中，打击乐是京剧伴奏乐器中的灵魂。
京剧的“唱”、“念”、“做”、“打”完全按照规定的节奏进行，“唱”要有板有眼，“念”要抑扬顿挫，“做”则是舞蹈，而舞蹈必须表现出鲜明的韵律。
在20世纪20年代至40年代是京剧流派产生最多的时期，京剧发展到今天，每个流派都拥有一批数量可观的剧目。
京剧流派
1、谭派：
代表人物谭鑫培，专演老生。
2、余派：
代表人物余叔岩，演老生，以唱腔表达人物的思想感情。
3、刘派：
代表人物刘鸿声，演老生，以嗓音高亢著名。
4、杨派：
代表人物杨小楼，专演武生。
5、马派：
代表人物马连良。
6、梅派：
代表人物梅兰芳。
工花旦、青衣、刀马旦。
7、尚派：
代表人物尚小云。
四大名旦之一，工青衣、刀马旦。
京剧名剧目
京剧继承了皮黄戏的丰富剧目，不仅有属于二黄系统的二黄、西皮、吹腔、四平调、拨子等剧目，而且还包括昆腔、高腔、秦腔、罗罗腔、柳枝腔等声腔剧目。
这类传统剧目，据粗略统计，不下200余种，丰富多彩，琳琅满目。
其题材和形式也多种多样，有文戏、武戏、唱功戏、做功戏、对儿戏、折子戏、群戏、本戏等。
如《宇宙锋》、《玉堂春》、《群英会》、《挑滑车》、《拾玉镯》、《四进士》、《三岔口》、《空城计》、《霸王别姬》等，数百年来，盛演不绝。
在整理传统剧目的同时，又新编、改编、移植了一大批剧目，如《赵氏孤儿》、《穆桂英挂帅》、《杨门女将》等。
中华人民共和国建立后，又创作了一批现代戏，如《红灯记》、《
智取威虎山
》、《
杜鹃山
》、《沙家浜》等，受到广大观众的欢迎。
京剧《霸王别姬》
京剧《霸王别姬》写楚汉交战，项羽被围垓下，四面楚歌，军心涣散，项羽至乌江，亦自刎。
全剧充满英雄末路之悲哀。
梅兰芳演出此剧，歌舞并重，尤以其中的“舞剑”闻名。
在服装和化妆方面改革也不少。
虞姬的这两段唱，表达的是一种极为复杂的内心世界：
这位深明大义的女子，在战争进行到白热化的时候，虽见大势已去，但由于自己所处的特殊位置，还要做好稳定军心的工作，而且为了不拖霸王的后腿，已下定了自刎的决心。
歌词大意：
虞姬：
自从我随大王东征西战，受风霜与劳碌年复年年。
恨只恨无道秦把生灵涂炭，只害得众百姓困苦颠连...项羽：
唉！
枪挑汉营数员上将，怎奈敌众我寡，难以取胜。
此乃天亡我楚，唉！
非战之罪也。
…虞姬：
适才妾妃正在营外闲步，忽听敌人寨内竟是楚国歌声，不知是何缘故？
项羽：
噢，待孤听来。
众兵：
（楚歌）家中撇得双亲在，朝朝暮暮盼儿回。
妃子，四面俱是楚国歌声，定是刘邦得了楚地！
孤大势去矣。
此时逐鹿中原，群雄并起；
偶遭不利，也是常情。
稍俟时日，等候江东救兵到来，再与敌人交战，正不知鹿死谁手！
妃子自孤征战以来，战无不胜，攻无不取。
令被胯夫，用十面埋伏，将孤困在垓下，粮草俱尽，又无救兵；
纵然冲出重围，八千子弟兵俱已散尽。
孤日后有何颜面去见江东父老，哎呀！
依孤看来，今日是你我分别之日了。
大王！
快将宝剑肠与妾身…..
京剧《空城计》
“三国”戏是京剧剧目的重要组成部分，如《群英会》、《借东风》、《华容道》、《捉放曹》、《铁龙山》、《失街亭》、《空城计》、《斩马谡》等，多数都与诸葛亮有关。
因此，诸葛亮在中国已成为了智慧的化身，其实，这是中国人的智慧在小说家笔下的集中体现。
此曲表现了诸葛亮在危急关头镇定自若的神态。
歌词大意：
我本是卧龙岗散淡的人，评阴阳如反掌保定乾坤。
先帝爷下南阳御驾三请，算就了汉家的业鼎足三分。
官封到武乡侯执掌帅印，东西战南北剿博古通今。
周文王访姜尚周室大振，汉诸葛怎比得前辈的先生。
三、黄梅戏
黄梅戏是安徽省的主要地方戏曲剧种。
原名“黄梅调”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区黄梅形成的一种民间小戏。
其中一支逐渐东移到安徽省安庆市为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“黄梅调”。
黄梅戏的类别主要有花腔和平词。
花腔以演小戏为主，富生活气息和民歌风味。
花腔以演小戏为主，富有浓厚的生活气息和民歌风味，多用“衬词”如“呼舍”、“喂却”之类。
有“夫妻观灯”、“蓝桥会”、“打猪草”等；
平词是正本戏中最主要的唱腔，平词，正本戏中的主要唱腔，常用于大段叙述，抒情，听起来委婉悠扬，有“梁祝”、“天仙配”等。
夫妻观灯
1=B
妻：
正哪月十啊五闹哇元宵呀呀子
火炮哇连天门哪前饶，齐喂却喂却衣喂却，喂却
冤哪家舍呀嗬咳。
妻郎呀！
锣鼓儿闹嘈嘈哇！
花开花谢什么花儿黄，夫兰花儿黄，妻么花儿香？
夫百花香。
妻兰花兰花百花百香，相思调儿调思相，自打自唱自帮腔，
衣嗬郎当，呀嗬郎当，瓜子梅花响叮当。
喂却喂却衣喂却
喂却冤哪家舍呀嗬咳。
妻朗呀！
九月里菊花黄哪。
环环子扭夫开门喽妻扭扭子环夫你开门栓妻用手开开
门两扇嗟！
只见当家的转哪转回还哪！
四、湖南花鼓戏
湖南花鼓戏是湖南各地地方小戏花鼓、灯戏的总称。
其中包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等，它们各有不同的舞台语言，形成了各自的风格。
花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼，行当以小生、小旦、小丑为主，长于扇子和毛巾的运用。
剧目有《打鸟》、《刘海砍樵》等。
各地花鼓戏的传统剧目约有四百多个，音乐曲调三百余支。
按其结构和音乐风格的不同可分为川调、打锣腔、牌子、小调四类，都有粗犷爽朗、地方色彩浓郁的特点。
音乐以小唢呐、锣鼓伴奏，曲调活泼轻快，适于歌舞戏。
刘海砍樵
1=bB
湖南花鼓戏《刘海砍樵》选段
女我这里将海哥男哎女好有比呀，
男胡大姐女哎男我的妻呵女哎！
男你把我比作什么人罗？
女我把你比牛郎，不差毫分哪。
男那我就比不上罗！
女你比他还有多哇。
男走哇罗，女行哪，合得儿来得儿来得儿
来哎哎。
五、粤剧
中国广东地方戏曲剧种之一,用广州话演唱,主要流行于说粤语的地区。
周总理说过“昆剧是江南的兰花，粤剧是南国的红豆”，把粤剧与中国最古老的昆剧相提并论，给予高度的评价和赞扬，从此，“南国红豆”成为粤剧的美称。
粤剧名列于2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内。
粤剧又称大戏或者广东大戏，源自南戏，自明朝嘉靖年间开始在广东、广西出现，是揉合唱做念打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体等等的表演艺术。
早期的粤剧是没有女艺人演出的，无论是花旦还是小生，都是由男艺人扮演，直到后期才有女艺人在戏班演出。
到了八十年代中期，有不少粤剧爱好者以唱粤曲作为生活嗜好。
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粤剧的行当原为末、生、旦、净、丑、外、小、夫、贴、杂10大行。
后来被精简为六柱制，即文武生、小生、正印花旦、二帮花旦、丑生、武生。
这都是根据角色的年纪、性别、性格、外型等特征来分类的。
“末”代表年老角色。
“生”代表男性角色。
“旦”代表女性角色。
“净”就是性格刚强暴躁的男性角色。
“丑”就是滑稽角色。
小生 武生 文武生
粤剧《帝女花》为戏曲大师唐涤生50年代末所撰，唐用词优雅感人，加上他大量采用古典，重视乐曲的配合，令到他的剧本更觉典雅。
故事讲述明末思宗长女长平公主年方十五，因奉帝命选婿，下嫁太仆之子世显，无奈闯王李自成攻入京城，皇城遂破，崇祯手刃众皇女后自缢。
长平公主未至气绝，被周钟救返藏于家中。
后来清军灭了闯军，于北京立国。
长平公主知悉周钟欲向清朝投降，幸得周钟之女瑞兰及老尼姑之助，冒替已故女尼慧清，避居庵中。
世显偶至，遇上扮作女尼的长平公主，大为惊愕，几番试探下，长平重认世显。
然而此事为清帝知悉，勒令周钟威迫利诱他们一同返宫。
夫妻二人为求清帝善葬崇祯，释放皇弟，遂佯装返宫，并在干清宫前连理树下交拜，然后双双自杀殉国。
长平：
（诗白）倚殿阴森奇树双，世显：
（诗白）明珠万颗映花黄。
长平：
（诗白）如此断肠花烛夜，世显：
（诗白）不须侍女伴身旁。
（长平）：
落花满天蔽月光，借一杯附荐凤台上，帝女花带泪上香，愿丧生回谢爹娘。
偷偷看，偷偷望，佢带泪暗悲伤。
我半带惊惶，怕驸马惜鸾凤配，不甘殉爱伴我临泉壤。
（世显）：
寸心盼望能同合葬，鸳鸯侣相偎傍，泉台上再设新房，地府阴司里再觅那平阳巷。
唉，惜花者甘殉葬，花烛夜难为驸马饮砒霜。
（世显）：
江山悲灾劫，感先帝恩千丈，与妻双双叩问帝安。
唉，盼得花烛共谐白发，谁个愿看花烛翻血浪。
唉，我误君累你同埋孽网，好应尽礼揖花烛深深拜。
再合卺交杯墓穴作新房，待千秋歌赞注驸马在灵台上。
将柳荫当作芙蓉帐，明朝驸马看新娘，夜半挑灯有心作窥妆。
地老天荒，情凤永配痴凰，愿与夫婿共拜相交，杯举案。
递过金杯慢咽轻尝，将砒霜带泪放在葡萄上。
合欢与君醉梦乡。
碰杯共到夜台上。
百花冠替代殓妆。
驸马枷坟墓收藏。
相拥抱。
相偎傍。
（合唱）：
双枝有树透露帝女香。
帝女花，（长平）：
长伴有心郎。
夫妻死去树也同模样。
豫剧
又叫河南梆子，是以硬木梆子击节为特色而得名。
唱腔由豫东调、豫西调、祥符调和沙河调四个腔系组成。
豫剧的传统剧目有1000多个，其中很大一部分取才于历史小说和演义。
如封神戏、三国戏、瓦岗戏、包公戏、杨家将戏和岳家将戏，还有很大一部分描写婚姻、爱情、伦理道德的戏。
《刘大哥讲话理太偏》（常香玉演唱）
刘大哥讲（啊）话理太偏，谁说女子享清闲。
男子打仗到边关，女子纺织在家园，白天去种地，夜晚来纺棉，不分昼夜辛勤把活干，将士们才能有这吃和穿。
你要不相信哪，请往这身上看，咱们的鞋和袜，还有衣和衫，千针万线可都是她们连呐！
有许多女英雄，也把功劳建，为国杀敌是代代出英贤，这女子们哪一点不如男嘿嘿。
《花木兰》是建国以来整理改编的传统戏。
取材于南北朝《木兰词》。
写南北朝时延安人花弧，多病无子。
朝廷征兵，木兰女扮男装，代父从军，但却无人发现她是女子。
《刘大哥讲话理太偏》是豫剧《花木兰》中的选段。
常香玉（1923-2004）豫剧表演艺术家。
工青衣、花旦。
在艺术上广泛吸收京剧、评剧、秦腔、河南曲剧以及坠子、大鼓等艺术之长，同时把风格不同的各种豫剧唱腔——豫东调、祥符调、沙河调等，融会于豫西调中，独创新腔-常派，被誉为“豫剧皇后”。
唱腔字正腔圆，运气酣畅，韵味淳厚，格调新颖，以声绘情、以情带声，多彩多姿，雅俗共赏，表演刚健清新、细腻大方，内涵深邃、性格鲜明，在表达人物内在的思想感情上，细致入微，一人一貌，栩栩如生。
代表作有《花木兰》、《拷红》、《断桥》、《大祭桩》、《人欢马叫》、《红灯记》等。
越剧
流行于浙江一带的地方剧种。
它源出于浙江嵊县的“的笃班”，1916年左右进入上海，以“绍兴文戏”的名义演出。
先以男演员为主，后变为以女演员为主。
1938年后，使用“越剧”这一名称。
1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革，吸收了话剧、昆曲的表演艺术之长，形成了柔婉细腻的表演风格和众多的艺术流派。
代表剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》等。
《宝莲灯》对月思家思何深
想起了家中意中人（啊）。
意中人思也深，两地相思思不（啊）尽。
思不尽对月问，君也问来卿也问。
君问卿可相思（啊）君，卿问君可相思卿。
相思人对相思月，见月如见意中人（啊）。
曾记得与桂英初成（啊）婚，兰闺香暖对红裙。
那珠灯遥遥在前引，伶俐的婢女扶了卿。
［欣赏提示］
川剧之变脸
变脸是川剧表演的特技之一，最初的脸谱是纸壳面具，后经改良，发展为草纸绘制的脸谱，表演时以烟火或折扇掩护，层层揭去脸谱，新中国成立后，随着变脸绝技的飞速发展，制作脸谱的材料也发展成为现在使用的绸缎面料，极大的方便了演员的表演。
变脸手法：
抹脸：
将化妆油彩涂在脸的某一特定部位上，表演时用手往脸上一抹，即可变成另外一种脸色。
如果需摇变整张脸，就把油彩涂在额上或眉毛上，如果只变下半部脸，则将油彩涂在脸上或鼻子上。
《白蛇传》中的许仙用的就是“抹脸”。
吹脸：
用粉末状的化妆品，如金粉、银粉、墨粉等，装进特定的容器里，表演时，演员只需将脸贴近容器一吹，粉末就会扑在脸上，吹时必须闭眼、闭口、闭气。
《活捉子都》中的吹脸，化妆粉末是放在酒杯内的，更多的时候是在舞台的地面上摆一个已经装好粉末的小盒子，演员只需做一个伏地的舞蹈动作，就可以趁机将脸贴近盒子。
扯脸：
事前将脸谱画在一张一张剪好的绸子上，然后按顺序贴在脸上，每张脸谱都系有一把丝线，丝线的另一端系在衣服的某一个顺手而又不引人注目的地方（如腰带上），依据剧情的需要，在巧妙利落的舞蹈动作的掩护下，再一张一张地扯下来。
《望娘滩》的聂龙、《白蛇传》中的钵童都使用的是“扯脸”。
运气变脸：
传说已故川剧演员彭泗洪曾在扮演《空城计》中的诸葛亮时，运用气功而使脸由红变白，再由白转青，表现诸葛亮在得知司马懿大军退去后的心理变化。
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