外国美术史纲要.docx

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外国美术史纲要

第四章17，18世纪欧洲美术

巴洛克美术成为这个世纪最具代表性的风格，在各国不同的发展过程中，适应不同的要求，欧洲美术也呈现不同的面目

巴洛克美术虽然继承着文艺复兴时期确立起来的追求再现的错觉性传统，但却抛弃了单纯，和谐，稳重的古典风范，致力于一种繁复夸饰，富丽堂皇，气势宏大，富于动感的艺术境界。

继盛行于17世纪的巴洛克美术之后，最先在法国兴起了罗可可美术，作为一种风格，他可以说是对巴洛克风格的反驳，与气势宏大，充满动感，强调戏剧性效果和煽情力量的巴洛克美术相反，罗可可美术追求可爱，轻快，纤巧的效果，把愉悦感官当成目的，18世纪上半叶，他成为风行欧洲的一种主要倾向。

一，17世纪意大利美术

    1，雷尼在风格上继承了卡拉齐古典理想化倾向，他在罗马绘制的壁画《黎明女神》，最能反映它优美典雅的情韵和风格。

    2，卡拉瓦乔，抛弃了盛期文艺复兴大师确立的理想化模式，把神圣的任务和场面描绘得如同现实生活中的真人实景，创造出一种强烈对比的明暗法，借以突出重点，渲染气氛。

代表作《召唤圣马太》

    在意大利，富丽雄伟，激情洋溢，气势辉煌的巴洛克美术成为当时的美术主流

    3，圭尔奇诺，巴洛克美术的代表人物，代表作《黎明女神》，浩大的空间，强烈的动势，与建筑混合的错觉，给人们展示一个与古典的宁静明晰的世界

    4，贝尼尼，世纪米开朗琪罗后意大利最伟大的雕塑家和建筑家，擅长制造强烈的戏剧性效果，代表作《大卫》，《圣德列萨的神迷》。

二，17世纪法国美术

 路易十四统治着整个法国，在这种形势下，当局倡导的文艺是那种崇尚理性，强调规范追求完美与庄严的古典文艺。

 古典风范的代表普桑和洛连

 1，普桑，17世纪法国最伟大画家，古典式严谨，明确，和谐的构图和造型，对理性的重视，强调素描的作用。

对纪念性的追求，对坚实结构的探索，对理性的重视，为现代绘画先驱者塞尚树立一个光辉样板，代表作《台阶上的圣家族》《阿卡迪亚的牧人》，体现了他幽美的风格和对古典传统的深刻理解。

 2，洛连，把全部心血投入理想风景画的创作，具有深刻内涵和诗意的独立作品，代表作《尤利西斯把克律塞伊斯送还其父》

 3，路易十四治下的美术，勒布朗成为皇家美术院的领导者，在推行太阳王及其重丞科贝尔的文艺政策，提倡古典主义，左右社会趣味，确立学院派美术教育等方面，均起着重要作用，从而使学院的种种规范被一代代沿袭下去。

三，17世纪西班牙美术

 1,17世纪西班牙第一位杰出画家里贝拉，他把卡拉乔瓦的明暗法运用在自己笔触放肆，色彩强有力的绘画中，形成个人特点。

代表作《圣巴托罗谬的殉难》

 2，西班牙最伟大的画家委拉士开是以绘制具有卡拉乔瓦风格的表现百姓日常生活的风俗开始创作生涯的，他的最大长处就是在于冷静的观察力和形与色的完美结合。

代表作《煎鸡蛋的老妇人》《宫娥》。

四，17世纪法兰德斯美术

 在法兰德斯，其美术具有鲜明的巴洛克特征，没有形成乞讨州地区美术界群星争辉的局面，当地美术家都被以为高高在上的望着遮住了身影，者为王者就是鲁本斯

 鲁本斯，巴洛克美术的最伟大代表，他深入研究了意大利大师的创作，他基本上从事架上绘画，很少创作大型壁画，获得了极为生动，极富戏剧性的效果，色彩华美，生气盎然的威尼斯绘画尤其吸引他，代表作《抢夺留希普斯的女儿》

五，17世纪荷兰美术

  资产阶级商人，行政官员，市民热衷于购买绘画，用来装饰他们的私宅，办公场所和公共建筑，这种需求促使最初的美术市场的形成，美术商业化的局面开始出现。

  伦勃朗在各类绘画题材上都有惊人贡献，特有的运用光线的手法，在这儿得到充分的发挥，成为渲染气氛，创造空间，强调重点，刻画人物，塑造形体的有力手段。

代表作《夜巡》《杜普教授的解剖学课》

六，法国罗可可美术

  路易十四去世后，贵族们纷纷离开凡尔赛，涌入巴黎，过期轻松自在的享乐生活，随着法国上层的这种变化，社会风尚转变了，对生活环境和文艺的要求也转变了

  1，华托，是18世纪法国最杰出的画家，也是罗可可美术最卓越的代表，他创造出一种新的绘画样式，这就是描绘青年男女在大自然中聚会，游玩，谈情说爱的游乐画，代表作《乘船赴希特拉岛》

  2，布歇，以熟练的技巧创作一大批不同体裁的作品，充分反映了那个时代上流社会的趣味，代表作《梳妆的维纳斯》《丽达与天鹅》

第五章         19世纪欧洲美术和美国美术

随着法国大革命而来的新时代，充满变革的精神和行动，它的文艺也是如此，通过学院教育和作品展览等方式，在美术领域内得到了强化，到19世纪末叶，西方美术终于摆脱了自文艺复兴时期确立的延续了数百年之久的再现性传统和古典规范的束缚，开始踏上现代之路

一，新古典美术

 18世纪30—40年代，欧洲进行大规模古迹挖掘，重新点燃人们对古代希腊罗马的浓厚兴趣，可求改变现状的法国民众，更加反感散发着浓重的，没落的贵族气息的罗可可美术，期待有更严肃更高尚的美术

1，  法国画家达维特就是这种风格的创立者，他在罗可可美术时代认真研究古典美术，从而变为一位古典美术的坚定信徒

2，  19世纪20年代，浪漫主义狂飙席卷了法国，在整个文艺领域内驱赶着新古典的势力，新古典主义成为保守的象征，新古典主义绘画仍能够在法国延续并焕发光彩，只要靠的就是安格尔，他在一生中，以高傲固执的态度和卓越的艺术才华，坚持捍卫古典主义的理想，他却性庙会历史，神话，宗教题材的绘画才是最高的艺术，他运用线条造型的功力和精致的笔法，在一系列的上流妇女肖像画中展示的淋漓尽致，代表作《德沃赛夫人》《泉》

  二，浪漫主义美术

        18世纪中叶，在欧洲出现一股向往回归自然，迷恋中世纪的风气，从此浪漫主义露出倪端。

在19世纪头几十年浪漫主义成为席卷整个欧美的汹涌澎湃的文艺大潮，浪漫主义是一种强调个性表现。

主张创作自由，重视想象和感情的美术

1，  戈雅，代表作《查理四世和其家人》《1808年5月3日》，通过光与影，明与暗，冷与暖，美与丑，正直与卑劣的强烈对比，激情宣泄的淋漓尽致。

2，  布莱克，不仅被公认为英国诗歌史上最伟大的诗人之一，也被视为英国第一为重要的浪漫主义画家，代表作《善良的天使与邪恶的天使争夺孩子》

    爱好大自然，歌颂大自然是浪漫主义文艺的一大特征

三，写实主义美术  

         19世纪，在资本主义的欧洲，贫富的悬殊是文学家和艺术家把目光转移到身边发生的现象，把新的现实化为作品，他们如实的再现着当代社会的种种情景，或占了文艺的地域，这批文艺家的创作理论和实践，构成了写实主义的潮流，在19世纪中叶，写实主义美术普遍出现在欧洲各地，成为既浪漫主义之后又一重要现象

1，  法国写实主义代表库贝尔，确信美术在本质上是当代的，美术家应当大胆直面人生，一清醒的态度反映当代的现实，代表作《打石工》《画室》

2，  杜米埃，漫画大师，也是卓越的油画大师和雕塑大师，它的造型语言更具有主观色彩，更为概括，代表作《卡冈杜亚》《三等车厢》

3，  柯罗是写实主义者中最年长的画家，艺术手法轻快自然，具有恬淡的抒情气息

       代表作《莫特枫丹的回忆》

4，  米叶，一位擅长表现农民生活动画家，把整个心灵和生活同农民融为一体，代表作《拾麦蕙的妇女》

5，  巴比松画派，在巴黎东南方枫丹白露附近的巴比松村，专心描绘平凡的法国乡村风景，这批画家被称为巴比松派。

他们强调户外生动自然的效果，后来的印象主义风景画家就继承发扬了他们的开拓事业，代表人物卢梭《巴比松附近的橡树》，杜比里《奥特沃地方的高拜尔磨坊》

四，印象主义美术

  一直接写生的方式捕捉种种生动的印象，描绘大自然中千变万化的色彩，文艺复兴以来确立的不少法则被他们推翻，内容主题不再重要，关注点转到纯粹的视觉感受上，转到光色上。

1， 马奈，以洗练的笔法涂抹干净美妙的颜色，擅长利用黑色，充分发挥它丰富的想象力，使画面富有节奏感。

代表作《草地上的午餐》

2， 莫奈，直接在外光下写生创作，是莫奈何印象主义画家的一大创举，它有助于保持画家生动的感受和新鲜的印象，代表作《睡莲》

      五，印象主义后的美术

            19世纪末，一些曾受印象主义鼓舞的画家开始反对印象主义，以塞尚，梵高和高更为代表的所谓后印象主义艺术中，可以看到对形体结构问题的回归，对表面设计，色彩内涵及装饰性的重视，对表现性变形的自觉运用

1， 塞尚，他试图实现一种新的坚实结构，并力求对所见事物进行高度理性的综合，除了通过强调平面性深入的层次实现各部分的互相联系，从而统一构图外，还夸张各种曲线及自然界中形式给人的各种错觉

2， 高更，主张绘画的抽象性，亦即综合概括的特征，反对从感觉出发模仿自然，提倡从精神出发去利用大自然，代表作《布道后的幻想》

3， 梵高，在形与色的处理上，他喜欢用夸张或简约的手法，消弱传统的光影手法，有意识的强化色彩价值，利用色彩对比取得和谐。

代表作《向日葵》《星夜》

4， 新印象主义，不用轮廓线条划分形象，而用点状的小笔触，通过合乎科学的光色规律的并置，从而构成色点组成的形象，代表人物修拉《大碗岛的星期天下午》

5， 纳比派，博纳尔，在他的作品中，一方面可以看到笔触细碎，对比强烈的明快色彩，另一方面又可以看到东方的装饰风和整体性

6， 象征主义，19世纪下半叶诗歌向着绘画靠拢，绘画向着诗歌飞跃，象征主义就是这一特色的代表，代表人物夏凡纳《文艺女神们在圣林中》，雷东《在梦中》

六，      新艺术运动

              大多表现在招贴画和插图画，建筑设计，室内装饰以及玻璃制品和珠宝首饰方面，象征主义和纳比派在绘画中暗示的装饰图案的含义，管用的母体和作为象征符号的线条都成为新艺术的基础，代表卢滋—劳特累克《红色的磨坊—贪食者》   

第六章        20世纪美术

20世纪西方艺术的最大特点，一是对传统的借鉴打破了民族，地区，国家，时间等人为的或自然的障碍而更具世界性，二是各个门类艺术之间互相影响更趋密切，艺术倾向多样化，更具多变性和主观随意性

一，第一次世界大战前的西方美术

 20世纪西方艺术的基本面貌可以概括为情绪表现，构成，反艺术，潜意识模拟等类型，也可以归纳为抽象和表现，大哦第一次世界大战，出现了表现主义，立体主义和未来主义

1， 表现主义

野兽派，用色鲜明强烈，笔触突出有力，对构图，题材，形体处理带主观随意性，画面大多具有装饰性。

代表人物马蒂斯《舞蹈》《音乐》安德烈德兰《伦敦桥》

      桥社，呼吁艺术家们起来反抗堕落的学院美术，建立一种新的，充满现代感情和形式的，生气勃勃的美学。

代表人物基希纳《艺术家与他的模特》埃利希黑克尔《男子肖像》

      青骑士 追求艺术中的精神，希望用抽象的抒情语言给内在经生意可见的形和色，吧艺术和深刻的精神内容融为一体。

代表人物瓦西里康定斯基《即兴30》

2， 立体主义

是20世纪艺术中抽象的和非具象的绘画流派的直接源泉，立体主义的主要特征是打散形体，再按几何图形将他们重新组合与画面之上。

用场把这个时期的立体主义成为“分析立体主义”

代表人物：

毕加索《阿维尼翁的少女们》布拉克《曼陀林》

   3，未来主义

       未来治愈者非常热衷于在观者和绘画之间建立一种怡情的一致性，最常见的题材是机器。

代表人物贾科莫巴拉《弓弦的节奏》

  二，两次世界大战之间的西方美术

       两次世界大战之间的西方美术可以概括为两大流派：

抽象的和非具象的，非理性的和梦幻的

     1，构成主义和风格派

        构成主义：

卡西米尔吸收了野兽主义和立体主义的新风格进而发展成为他称为至上主义的纯抽象绘画。

塔特林第三国际纪念碑模型

2，风格派

      最纯粹的抽象运动是荷兰的风格派，它在观念意识上最强调精神方面，风格派绘画的造型手段被精简到线条，空间和色彩等组成要素，

       皮特蒙德里安是把客观的抽象艺术理论发展到极致的画家，代表作《作品第十号：

防波堤和大海》

  3，包豪斯，他的理想是艺术结合科技，创造集实用艺术和美术于一体的未来建筑，注重发挥结构本身的形式美，讲究材料自身的质地和色彩的他配效果，发展了灵巧多样的非对称的构图手法，最20世纪设计领域产生了很大影响

  4，达达主义和超现实主义

       与抽象的，非具象的流派并行的是另一个非理性的，梦幻的流派，也以表现反对物质世界为基础，在达达主义中呈现出强烈的反艺术特征，最后成为国际超现实主义运动的一部分

      夏达尔，画面充满他童年时代的印象，画面既无理性的秩序，又不服从任何逻辑。

代表作《一条街道的忧郁和神秘》

达达主义

        达达形成了一场文学与视觉艺术的运动，达达主义攻击以往的文艺传统，以批判的眼光重新审视以往文艺的指导原则和美学观念，在艺术方法上，达达主义者接受了未来主义的喧闹，立体主义的并置和任何艺术创在中都存在的偶然机遇，代表人物《躯干。

肚脐》

超现实主义

  安德烈布勒东相信至今被忽视的某种联想形式的超现实性，相信梦幻万能，相信不收任何支配的思想，主张系统研究以梦幻为主的无意识

毕加索。

他追寻暗示的，甚至非理性的联想，从而使他在艺术中较自由地表达个人感情。

代表作《纪念碑设计：

戛纳浴者》