关于戏曲的作文Word文档格式.docx
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建筑中的万里长城、阿房宫；
绘画中的中国国画；
文学中的中国古典诗词、小说、神话、寓言；
还有书法、音乐、舞蹈、戏曲、曲艺、服饰、饮食、武术等等，这些绚丽的文化经过几千年的发展已经变得丰富多彩，融入了我们的生活之中。
而在众多的传统文化中，戏剧，无疑是能够很好地体现中华民族传统、精神和特色的一项文化。
戏曲是中国传统的戏剧形式。
是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。
它的起源历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐构成比较完整的戏曲艺术体系。
戏剧的发展能够说是随着礼貌的出现就出现了，虽然原始的戏剧很粗糙，也可能称不上是戏剧，但任何一项礼貌的发展都是要经历刚开始的粗糙，才能逐渐得趋于完善的。
原始的戏剧为之后完美的戏剧打下了坚实的基础。
戏剧从原始社会发展代中国古代，经历了一个重大改革。
中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称作“戏曲”。
中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。
正是从古代的戏剧开始，到如今，戏剧已经成为了一个庞大的，完美的整体。
据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。
中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。
比较流行着名的剧种有：
京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等众多剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。
戏剧的发展能够说是相当的成功的，有众多老一辈的艺术家和群众们热衷戏剧，期望将戏剧，这项中华的璀璨文化发扬光大。
然而，戏剧在此刻的发展中却面临着一个十分大的问题：
现代文化的冲击。
随着老一辈艺术家的渐渐衰老，新一代的年轻人逐渐崛起，现代文化正和传统文化商讨着一个问题：
我们两个，到底哪一个才能站得住脚呢？
我以前看过一个电视节目，记者到街上进行随机采访，对象都是一些年轻人，记者一些老艺术家的名字，问他们知不明白，而大多数被采访者都表示没有听过。
此刻，新一代的文化如浪潮般席卷而来，新一代的偶像受到众多粉丝的追捧，新一代的歌曲、舞蹈在人群之间流传。
有许许多多的现代偶像的粉丝对中华传统文化不屑一顾，认为那样的艺术、文化不适合喜欢追赶潮流的自我；
对老一辈艺术家和传统节目一无所知，认为父母那一代人明白，并不等于他们也就应去明白。
这是多么令人心寒啊！
当然，我并不觉得追赶潮流不好，我也喜欢新生代的偶像，但是我觉得对于传统的文化也就应有必须的了解。
此刻，越来越多的人们开始意识到，现代的文化需要发展，但传统的文化更需要发扬光大。
于是，媒体开始越来越多地把传统文化向年轻的一代用他们喜欢的方式进行发扬、宣传，让更多的年轻人喜欢上了中国传统的戏剧；
新一代的影星、歌星也开始在自我的影片、歌曲中加入中国传统元素，利用他们自身的号召力，让更多的年轻一代对戏剧有更多地了解，为发扬传统戏剧献上自我的力量，毕竟，这些年轻的歌手的老师也是上一辈的老艺术家；
而老艺术家们也开始在传统中融入新元素，是传统戏剧在原有的基础上更加吸引年轻人，使年轻人不仅仅追赶潮流也爱上传统，对戏剧有更加深入地了解。
此刻，也有许多外国人喜欢上中国的戏剧，对中华文化也有深入地了解。
戏剧，这一中华独特的文化，正在被更多的人所了解，所喜爱。
璀璨的戏剧艺术将会在世界的东方放出光芒！
关于戏曲的作文（3）：
我与中国戏曲
中国的戏曲在国际上都享有极高的知名度，因为它源远流长，有着鲜明的民族风格。
但随着时代的发展，流行文化在群众文化生活中占据绝对主流。
渐渐地，我也随着时代开始排斥戏曲。
我的爷爷是个戏迷，自然爱看戏，爱听戏，也爱唱戏。
每一天早晨，爷爷都会大展歌喉，边唱边比划：
“苏三离了洪桐县，将身来在大街前----”我趴在窗上，喊着：
“爷爷，别唱了，过路的人都在看你呢！
你唱的是哪一出呢！
”唱哪出？
来来来，我告诉你。
”爷爷向我挥挥手。
我跑过去，爷爷说：
“这曲叫《玉堂春》，不错吧？
”“噢，原先你们戏迷流行这曲呀！
”“流行？
？
哈哈---”爷爷笑了，“对，我们就流行这曲。
你们孩子流行啥呀？
”于是我得意地唱起了周杰伦的新歌：
“在我的地盘你就得听我的……”“原先玄儿喜欢听蚊子哼哼的呀？
好吧，你听吧，听吧！
”我看得出爷爷有点失落，但我决不喜欢，同学会说我老套的。
这样，每当村里来了戏班子，爷爷一席都不缺，而我情愿一人在家里看《流星花园》，因为流行呀！
小时候跳舞，有一跳《艺苑新蕾》，服装上画了个大大的脸谱，我觉得它透着古怪，便扔在柜子底层，不见天日。
直到几年后的一天，表姐惊喜地发现它后，爱不释手，我毫不犹豫地送给了她。
之后到她家，我发现她房间里挂满了各种各样的脸谱，收集了十分多戏曲光盘。
我嘲笑她：
“你好土呀！
”“说什么呢？
”表姐嘴一撅：
“你不明白吗？
脸谱和戏曲是我们中国的标志。
挂着脸谱，无论到世界哪儿，老外都明白咱们是中国人……”之后，表姐给我上了一堂戏曲课，我也惊讶得半天没回过神来。
回到家，爷爷依旧在唱：
“苏三离了洪桐县，将身来在大街前……”“爷爷，你们此刻还流行这曲啊？
”“对呀，我们永远都流行这曲。
对了，你那蚊子哼哼不唱啦？
”“嗨，又过时了！
”
我这才明白，戏曲不分时代，它不会过时也不会老套。
从那时起，我不再排斥戏曲，因为它象征着我们中华民族文化的悠久，深长……
关于戏曲的作文（4）：
中国戏曲文化
中国的戏曲可谓流芳千古，历史悠久了，而且中国戏曲的种类繁多，全国许多的地方都有自我的剧种，而且每一个地方都具有自我独特的地方文化风情。
不信？
我们这天就一齐走进戏曲文化瑰宝，享受它独特的美吧！
中国现有的戏曲剧种大约是三百六十多种，传统剧目数更是惊人：
能够以万数计！
我们明白许多剧种很多剧种都是有其独特的演变过程，我们明白的比较有名的剧种：
如京剧，越剧，吉剧等等。
而且中国的戏曲与西方的戏剧不一样，它有自以独特的审美观念与表演体系，此刻就为大家介绍一些吧：
“生”是除大花脸与丑角以外的男性主角统称，里外又分“老生，小生，武生，娃娃生。
“旦”是女性主角统称，分：
正旦，花旦，闺门旦，武旦，老旦，彩旦。
“净”是指扮演性格，品质或相貌上有些特异的男性人物；
“净”又分以唱工及以工为主的花脸；
“丑”扮演喜剧主角。
怎样？
看了之后是不是觉得搞笑呢？
其实还有很多呢！
我国戏曲主要戏曲有：
昆剧，京剧，黄梅戏这三派。
二京剧又分：
梅派，程派，苟派，尚派，这四派。
而且我们在电视上能够看到这京剧人物脸谱是十分微妙的，在演员的脸上涂上某种颜色以象征此人的性格与品质。
主角和命运是京剧一大特点，它的作用是帮忙观众理解剧情。
简单讲，红脸内含褒义，代表英勇；
黑脸为中性，代表猛智；
蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；
黄脸和白脸含贬义，代表凶诈；
金脸和银脸是神秘，代表神妖。
而脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，这天许多地方戏中都保存了这一点。
看了上方的介绍感觉不错吧！
中国的戏曲文化就是这么精彩，要一点一点讲十天十夜都说不完呢！
期望未来的我们能继续发扬它哦！
关于戏曲的作文（5）：
戏曲
戏曲是中华民族的传统艺术。
它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。
它的起源历史悠久，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展．讲究唱、做、念、打，富于舞蹈性，技术性很高，构成有别于其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。
据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。
比较流行著名的剧种有：
京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。
但是近几年来，戏剧艺术在中国的发展日趋衰弱，受到了新生艺术的冲击。
尤其港台歌曲超多涌入内地，学生追星捧星，趋之若骛，对我们中华民族的艺术瑰宝却是知之甚少。
中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。
○现代戏剧主要指的是20世纪以来从西方传入的话剧、歌剧、舞剧等，话剧是主体，外国戏剧一般专指话剧。
中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。
关于戏曲的作文（6）：
愿与戏曲相伴一生
“书房门前一支梅，树上鸟儿对打对……”
婉转，悠扬——我这样形容它。
别不相信自我的耳朵。
没错，就是它——戏曲。
也许你会笑我喜欢它。
“戏曲？
不会吧？
你也太土啦。
此刻哪儿还有人听这个啊！
”原本，我也是这样想的。
但我这天才发现了真正的它，然后，喜欢上了它。
你听见了吗？
它在诉说。
诉说着千古的绝唱，诉说着永恒的经典，诉说着世界的惊叹。
我想，它需要听众，我愿意听它诉说，用心。
第一次真正打动我的戏曲是它。
那浓烈的依依不舍之情溢于言表。
无数次的暗示，而那木头脑袋又屡敲不响，无奈于悲哀离别。
那颗心是火热的。
我能感觉，我能触碰得到。
而那股莫名的感动便也就透过我的指尖刺激了神经。
《梁祝》——一个不老的神话。
人们惊异于它的凄美。
又该怎样让它更广为人知呢？
戏曲便为它插上了双隐形的翅膀，让它飞跃了国界，在世界自由翱翔。
京剧是中国的国粹，让它来诉说这最初的神话，自然就成锦上添花，给予了它最好的诠释。
于是，便有了千古绝唱。
经典，何谓经典？
依我看，能绕梁三日，使人齿舌留香，便是经典。
而那兼容二胡的温宛、铜锣的刚劲、琵琶的飞扬、月琴的优雅的戏曲又岂是“绕梁三日”？
它是一种力量，穿透你身上的每个细胞；
它是一股清泉，沁透了你的心脾；
它是一缕阳光，贯穿于你的发梢到足底。
于是，便有了“永恒”的经典。
闻声寻去，世界惊叹的源头在哪儿？
掀开那神秘的面纱，欣然，原先早已有种命定的情愫牵绊着你我。
作为一个中国人，早已有那潺潺的戏曲之流在血液中流淌。
于是，你找到了我，我也找到了你。
欣喜若狂的打声招呼，然后相伴一生。
关于戏曲的作文（7）：
传统戏曲
中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格，每个剧种，都有着它独特的魅力、韵味以及内涵：
如京剧的雍容华美，昆剧的典雅精致，梆子戏的高亢悲凉，还有越剧的轻柔婉转……
可这些中华民族的瑰宝，在此刻这个多元化的社会中，似乎有些站不住脚根。
如今的艺术形式日渐丰富了，传统戏曲面临着更严峻的考验、挑战。
它渐渐地被人们淡忘了，取而代之的是“流行”，更多人喜欢追流行，认为在流行中能够展现西我，获得满足。
“弃之戏曲，投之流行”。
为什么传统戏曲会面临如此的抉择？
是它乏味？
不是。
是因为它抵制不住流行的强撼冲击。
流行是什么？
引领潮流，追求时尚。
不可否认，“流行”，也是一门艺术，但是现实中的艺术。
打个比喻，流行就像划过天际的一颗流行，一划而过，短暂却璀璨，更多人惊艳于它的闪亮，于是抛传统追流行，心中只觉得流行放射出的夺目光彩才为自我瞩目。
殊不知，一划而过的背后，是寂静，没有任何追求后的精神享受。
而传统戏曲，就好像宇宙中一颗并不耀眼夺目的恒星，虽然若隐若现，但它始终持续自我的韵律哼唱宁静。
它摆脱了喧嚣与浮华。
深夜，一个人静静地坐着，闭目养神地听一段戏曲，或是泡上一杯醇香的茶，看一会儿戏剧节目，你定会感到超脱的自然与静心，感觉古老却清新的戏曲很美，很美。
这就是戏曲的魅力，如一袭清风吹拂着，精神与灵魂，此刻，都能得到升华。
其实，中国传统戏曲，根本不存在什么“去”与“留”，它一向是我么民族的瑰宝，是东方的歌剧，是永恒的历史文化。
听，风的拂动，叶的摆动，云的笑声，是我自失地又想到了古老而自然的韵律。
关于戏曲的作文（8）：
我家乡的戏曲——淮剧
淮剧是我家乡中戏曲剧种之一，它原名叫江淮戏，流行于淮阴、盐城等地。
淮剧的表演人物不限，而且演员的服装、化妆不像京剧那么复杂、那么讲究。
基本上只要穿上你所要表演的主角的人的衣服，化妆也是一样，如要扮演一位老太婆，只需穿一身老太婆的服装，和戴一头假白发，再化妆成一个老太婆的样貌就能够了，不像京剧，脸上画脸谱，服装还要穿得像
展翅要飞的燕子似的。
淮剧的唱声也不像京剧那么粗或细，而且淮剧表演的整个过程中，有很少的唱段，不像京剧表演过程中基本都要唱，还要在场上在走来走去，做出一些随表演的变化而变化的表情，可淮剧则就不那么麻烦，只要你稍稍改变一下声带，做一些极奇简单的动物和表情就能够。
比较有名气的淮剧有：
《对舌》、《赶脚》、《巧奶奶骂猫》和大戏“九莲十三英”（即《秦香莲》、《蓝玉莲》等9本带“莲”字的戏和《王二英》、《苏迪英》等13本带“英”字的戏）。
在抗日战争时期和解放后，还编出了一些现代的淮剧。
这些淮剧，丰富了老百姓的生活，给我的家乡的人民带来了欢乐。
这就是我家乡的淮剧，一个具有活力、颇具魅力的戏曲剧种。
关于戏曲的作文（9）：
戏曲的艺术魅力
戏曲源远流长，是我国的经典，不一样地方的戏曲有不一样的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。
小的时候，看见自我的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。
俗话说：
“要明白梨子的味道，最好亲口尝尝。
”不尝不明白，一尝吓一跳呀！
这天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原先我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀！
我真是井底之蛙呀！
这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎样能比得上？
难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。
我此刻才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。
不是吗？
这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。
因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！
我们怎能忘记它们？
如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。
其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展此刻我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。
戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？
我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！
关于戏曲的作文（10）：
戏曲，中国的文化源泉，却正一步一步走向衰落。
戏曲，从前满大街的戏迷，此刻已后继无人，从前人们耳熟能详，此刻却一问三不知；
从前的刀嗑话题，此刻已无人问津。
这一切都在诉说一个残酷的现实——戏曲将会渐渐退出历史的舞台。
戏曲这一个庞大的家族衰落不禁令我有以下的观点：
戏曲的衰落是社会发展中不可避免的现象，时代在发展变化，人们的精神需求也发生着日新月异的变化，就像流行歌曲一样，过时了，不流行了，自然就会被淘汰。
它虽然是中国的艺术瑰宝，但有一点不可忽略，它也是一种供人们娱乐的工具，如果有比戏曲更好的娱乐工具，人们自然会向往着好的。
大自然有着一个法则——弱肉强食，也就是说如果戏曲不能超越那些如同雨后春笋般发展的新娱乐工具，那戏曲被淘汰将会是一个无法改变的事实。
大自然还有一个法则——适者生存。
戏曲作为古典文化，如果一向因循守旧在那个世界中，不敢走向新世界的话，迎来的是会消失。
想到这儿，我不禁多了几分担心，戏曲能够说是中华民族的信仰，试想，一个民族若没有了信仰，那岂不是一团乱麻。
于是，我又想到了一个拯救戏曲的观点：
戏曲在人们的印象中是十分古典的，场面小，表演的方式单一，而且在人们印象中是一成不变的，似乎从未发生改变。
所以，第一，在戏曲内涵不变的条件下，要添加新的元素，让戏曲是多样化的，变化的，这样会给观众带来新鲜感；
第二，在剧情不变的条件下，场面要变，要一改以往秀气的风格，几个人当千军万马？
不，至少要上百个，这样才热闹，才能让观众身临其境，有亲和感；
第三，在资料不变的状况下，表演的方式要变，能够将戏曲的故事起源拍成电影、电视剧、卡通片或是动画片，例如《梅兰芳》就是一个很不错的开端；
第四，政府能够请些明星来唱戏、表演，这样，我相信戏曲将不再孤单。
我想着，新的戏曲将掀起一股热捧的浪潮；
也想着，梅兰芳在新戏曲前也只但是是班门弄斧；
想着，外国人都会哼上几声京腔……我会一向想着。
关于戏曲的作文（11）：
戏曲结束了、离开走了
所谓天下没有不散的宴席，相遇必将散失。
人生就像一场戏曲，无声无息的上演过后，就结束了。
我们起身离开，会不带一点留恋。
因为这场戏曲完了还有下一场等着我们。
催促着散了吧！
今晚的夜色朦胧里的神秘，是猜不透的人生，没有留恋人生，我想或许更加了断吧！
人、别再�嗦了，直来直去的离开，不留下任何痕迹。
沫沫，你以前说过，其实人只但是是上帝操控的木偶罢了，一切的一切掌握在他的手里，没有反抗、没有议论，只有服从。
完了完了、戏曲在我们之间悄然结束了，你告诉我别再继续无谓的反抗了。
结束吧！
死亡吧！
关于戏曲的作文（12）：
听戏曲有感
中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格。
每种戏曲都有各自的特点，如京剧的容华美，昆曲的雅精致，梆子戏的高亢悲凉，越剧的轻柔婉转，黄梅戏的悠扬委婉。
为了感受它博大的内涵，去品味它悠长的韵味，我特地上网查找。
我先一段既简单又好听的黄梅戏《天仙配》选段。
“树上的鸟儿成双对\绿水青山带笑颜\你耕田来我织布\你挑水来我浇园……”听着听着，那似乎散发着清香的泥土气息的黄梅小调使人感受到了剧情人物的欢喜幸福，看到了潺潺的溪水，在枝头欢歌的小鸟……突然，我感到一阵摇晃，猛地睁开眼，感到重心不稳，原先由于我听得太入迷了，差点摔倒在地。
再一看，戏早已唱完了。
真是不听不明白，一听吓一跳，原先戏曲不比流行歌曲差。
同样很好听。
想到这，我不禁感到脸红。
我这个只明白听流行音乐，只明白追流行歌手的小女孩，却一向没发现戏曲艺术的美，一种脱俗的美，一种自然的美……
常言道：
想明白梨子的味道，就务必亲自去尝一尝。
其实，很多东西不能光看表面，需要亲自去实践，才能明白事物的真假。
就像戏曲，它虽不分时代，但既不会过时也不会老套。
它是中国艺术的瑰宝，是中华民族几千年的传统文化，永不褪色。
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