认识口琴.docx
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认识口琴
1.口琴分类
全音阶口琴(DiatonicHarmonia)
全音阶口琴有十个吹孔,每孔吹吸产生两个音,故称十孔口琴,又可以称为民谣/蓝调口琴。
这种口琴在欧美极为流行,可以认为它是口琴爱好者中最大的族群。
十孔口琴体积很小,携带容易,其音色具有相当的模仿能力,优美中带点忧郁,因此适合蓝调(blues)、摇滚(rock)、乡村(country)、民谣(folk)、爵士(jazz)等风格,也是影视娱乐配乐最常用的口琴。
①标准全音阶口琴(RicheterSystem)
这是标准音阶排列的十孔口琴,估大部分热爱十孔口琴的人士都选用该种口琴,每孔两个音,共20个,约有3个八度。
一般十孔口琴有一个共通的特性,就是低音部没有F和A,高音部没有B,这是为了和声上的考虑而特意设计的。
吹奏者依然可以运用压音(banding)技术来吹奏出欠缺的音阶。
关于这样的音阶设计其实要追溯到1825年一位波希米亚的乐器工匠Richter,改良并创新出现这种音阶排列系统。
吹气时发出1、3、5一组音为C和弦,而吸气时发出2、4、6或5、7、2、4一组音构成G7和弦,对于演奏当时的民谣音乐非常适合,尤其适合演奏蓝调音乐。
Standard"Richter"Tuning
②调音全音阶口琴(CustomSystem)
由于richtersystem的音阶排列低音部没有F和A,对于演奏民谣或流行音乐时常采用低音部F和A的旋律,会有较大影响。
所以口琴爱好者通常会依照自己的喜好和演奏风格自行定制口琴,这类口琴称之为调音全音阶口琴。
半音阶口琴(ChromaticHarmonica)
这种口琴包含完整的半音音阶,可以用一只口琴演奏任何调的乐曲。
半音阶口琴包括所有升降半音的12个音的半音音阶。
半音阶口琴每个孔4个簧片,其中两个正常音高,两个为半音。
通过在口琴一边的按钮切换正常音与半音。
半音阶口琴适合演奏爵士乐(jazz),古典音乐(classic),布鲁斯音乐(blues)与流行音乐。
复音口琴(TremoloHarmonica)
复音口琴又称震音口琴,是由双排吹孔构成的全音阶口琴,其上排簧片和下排簧片的音高(pitch)会被调整至有些微差距,每个音由相同音高的两个簧片发出。
由于这两个簧片同时为吹孔或吸孔,演奏时两个簧片同时共鸣震动,两个簧片音高的细微差别会产生一种动听的震音效果。
这种口琴较适合演奏民谣(folk)和乡村音乐(country),如拉丁美洲(LatinAmerica),亚洲(Asia),欧洲(Europe)民歌。
这也是在亚洲最流行的口琴。
重音口琴(OctaveHarmonica)
重音口琴与复音口琴机构相同,有着同样的簧片排列和音阶排列。
不同之处在于同一个音的两个簧片音高相差一个八度。
音色饱满,并没有震音效果。
适合演奏古老的民俗(folk)音乐和爱尔兰(OldIreland)音乐。
低音口琴(BassorDoubleBassHarmonica)
低音口琴比较特殊,所有的孔均为吹孔,低音口琴主要担任乐队内低音的部分。
低音口琴较重,有单音簧或双音簧发声的型号。
倍低音(doublebass)是双簧音的那种,其上下簧片音高相差八度。
类似于钢琴,上排孔相当于钢琴的黑键,下排孔相当于钢琴的白键较一般口琴低一个或两个八度。
低因口琴的音色低沉、浑圆、厚重,负责衬托旋律和稳定乐曲的节奏及速度。
是口琴社团和乐队的必备乐器。
和弦口琴(ChordHarmonica)
这种口琴的每一个孔都是有一个和弦组成。
即每一个孔由若干簧片组成以形成和弦。
例如,C和弦由C、E、G组成。
这类口琴用于合奏中的伴奏。
这种口琴能造出独奏类口琴如何苦练技巧也无法媲美的和声效果,是口琴社团、乐队的必备之一。
铜角口琴(HornHarmonica)
铜角口琴分为高音铜角(sopranohorn)和中音铜角(altohorn)两种,单音簧发声,只有吹气音而没有吸气音,起管状的盖板与木格琴身营造出像木管或法国号似的音色,甚至有编曲者把管乐部分编给铜角口琴来吹奏,但它并不适合吹奏快速的旋律。
这种口琴音色清亮而圆润,纯净而特殊,可用手做振音效果,是口琴社团、乐队的必备之一。
其它类型(OtherHarmonicas)
①儿童口琴(ChildrenHarmonica)
对孩子们来说,该种口琴便是个很好的礼物;它可以培养儿童对音乐的兴趣,为以后在音乐方面发展提供良好基础。
常见有4孔8簧片结构等。
②迷你口琴(MiniHarmonica)
可以说这种口琴应该是所有乐器当中最小巧的一种;尽管如此,也可以吹出一个完整的八度。
因为体积很小,故可以随时带在身边。
通常为4孔8簧片结构。
2.十孔口琴
一个粗略的介绍
•它的名称
–十孔口琴,在台湾又被叫做民谣口琴、蓝调口琴。
–它的英文正式名称是“10-holediatonicharmonica”(十孔全音阶口琴)。
–“bluesharp”、“shortharp”等昵称也都是指它,狭义的”diatonicharmonica”也是指它。
•一些常识
–相对于半音阶(chromatic)口琴,因为音阶排列上是以全音阶(diatonic)排列,故有此名。
–口琴约在1821年被发明,十孔二十音的口琴约在1826年被发明。
当今的设计,与当时的相差不多。
–并非所有的这种口琴都是十个孔,偶有12、14孔的型号,但以十孔的型号最普遍。
–演奏者可以透过压音(notebending)的技巧,做到部分的半音。
一些演奏者可以另外透过音升(overblowing)的技巧,做到更多的半音,藉
以补足三个八度内的所有半音。
–最被广泛应用的曲风是蓝调,可说是蓝调中的重要传统乐器之一。
十孔口琴与其它口琴的异同之处
•硬件构造上的不同
–十孔口琴的十个孔中,每一孔(每一个气室)内有吹气与吸气簧片各一。
–复音、铜角、Bass等口琴,一个气室内只有一个吹气或吸气的簧片。
–半音阶口琴由于按键以及胶片的作用,每一个簧片都是独立的,相当于一个气室内只有一个簧片。
–同一个气室内的吹吸簧片可以有互动的作用,做出十孔口琴特有的压音效果(详下页)。
•音阶排列及孔数记谱法
–只有全音阶(diatonic,相当于钢琴白键)的自然音。
–许多厂牌/型号有生产各种调性,一般最低的调性为G调,最高为F#。
但亦可找到高八度的HighG,或是低八度的LowF#等调性。
–共有三个八度的音域(如中图),低音部与高音部都有缺音,但低音部重复了吸气5(Sol)。
–这种音阶排列被称为”RichterScale”,一般认为这样的排列是为了和声的理由。
–各种不同的孔数记谱法被广泛采用(如下图),但常佐以五线谱或简谱以标明时值。
常被用在十孔口琴上的技巧
•压音(音降、notebending)
–演奏者藉由口腔空间、含法、力度等动作,将音高降下来的技巧。
–在独立的簧片上(如半音阶、复音口琴等),每个音都可以做到压音,但这种压音较难以控制。
– 在十孔口琴中:
• 只有同一孔内较高的音可以压音。
• 最低可压到约比较低音簧片高半音。
因此,在十孔口琴的音阶排列上,每个音可以压音的幅度不同(如上图)。
•压音时其实吹吸两个簧片在共振。
–除了用做旋律音以外,十孔口琴的压音更常被用做装饰音用途(如下图)。
�呜哇奏法(Wu-wa)
–利用手部共鸣腔的开阖,造成包起来的「呜」以及打开的「啊」两种音色对比(如上图)。
–搭配压音和/或嘴型变化,可做出更夸张的变化(如模仿猫叫声等效果)。
•双孔和音
–相邻两孔同吹吸的和音(常是三度)。
–搭配压音与呜哇奏法,可以制造类似火车汽笛的效果(如中图)。
–八度和音亦被某些演奏者广泛使用。
•颤音
–相邻两孔同吹吸的颤音,演奏者有摇手和摇头两种选择。
–搭配压音,可以有特殊效果。
•节奏式的演奏
–以规律的节奏吹奏和声(可夹杂旋律),如火车行进间的节奏一般(如下图)。
–利用舌头、嘴型、手部的动作,可做出丰富的音色变化。
�电气化的演奏方法(amplifiedplaying)
–相对于原音(acoustic)的音色,电气化的音色是藉由麦克风或效果器的使用,让音色产生扭曲(distortion)的效果。
–不同于使用麦克风架的扩音方法,这种方法的演奏者常使用口琴专用的麦克风,将麦克风与口琴一起紧密包在手中吹奏。
–也有人使用一般的麦克风,再接上自己要的效果器(如reverb、delay、distortion等),以获得更多变化。
–这种音色已被许多人视为蓝调口琴,是第一个大量使用这种演奏方法的,也的传统音色,常见于芝加哥蓝调、摇滚乐(Rock)等曲风。
把位的概念
•把位就是在一把口琴上演奏不同的调性。
–如果演奏曲子的调性等于口琴的调性,我们称之为第一把位。
(ex:
以C调口琴演奏C调曲子)
–演奏高一个完全五度的调性,就是高一个把位。
(ex:
以C调口琴演奏G调曲子,称为第二把位)
•五度圈的概念
–将C放在时钟的12点位置,依照顺时针方向,每一格填入比上一个音的高完全五度的音。
–C->G->D->A->E->B->F#(Gb)->Db->Ab->Eb->Bb->F->C
–熟记五度圈,有助于把位的快速推算。
�C调口琴的第二把位,与G调口琴的第一把位,虽然同样是G调,但是在口琴上的技巧表现(ex.压音、和声等),可能有很大的差别。
•把位与调式的关系
–把位的概念,只在乎主音,重点在调性(key)而非调式(mode)。
用国语说,以C调口琴演奏G调或是Gm调,都算是第二把位。
–但是由于口琴的音阶排列以及压音等技巧的特性,特定把位往往比较适合演奏某几种音阶(如下页)。
第一把位1stposition(StraightHarp)
第二把位2ndposition(CrossHarp)
第三把位3rdposition(DoubleCrossHarp)
�常用的把位及音阶(以下以C调口琴为例)
–第一把位大调C:
[12345671]
–第二把位Mixolydian调式Gmixolydian:
[56712345]
–第二把位蓝调Gblues:
[5b71b2245]
–第三把位Dorian调式Ddorian:
[23456712]
–第三把位蓝调Dblues:
[245b6612]
–第四把位小调Am:
[671234#56]
–第五把位蓝调Eblues:
[356b7723]
•把位的概念,不只能用在十孔口琴上。
常以十孔口琴演奏的曲风--蓝调
�蓝调(blues)简介
–起源自美国黑奴的工作歌。
–在固定的和声进行中演奏即兴的旋律。
–最传统的12小节蓝调(12-barblues)和声进行如右上图,和声一律采用属七和弦。
–旋律中大量使用摇摆(swing)节奏,滑音(glissando)效果,与b3、b5、b7等蓝调音(bluenote)。
–在口琴上,多半使用第二、第三、第五等把位演奏,其中尤以第二把位为最多。
–口琴演奏者往往也是主唱。
•一些代表人物
–SonnyTerry(1911~1986)
–LittleWalter(1930~1968)
–CharlieMusselwhite(1944~)
–J.J.Milteau(1950~)
–Peter“Madcat”Ruth
–……
常以十孔口琴演奏的曲风--乡村、蓝草、流行乐等
•乡村与蓝草音乐简介
–由美国南方的音乐发展而来,美国乡村乐(Country)的和声与旋律,基本上往往都很简单。
–蓝草(Bluegrass)音乐是由乡村音乐衍生而来,大量使用快速的音符,对乐手的挑战颇高。
–传统乐器包含吉他、小提琴(fiddle)、人声、斑鸠琴(banjo)、曼陀铃(mandolin)等。
–口琴上常以第一、第二把位演奏,以CountryTuning、NaturalMinor等特殊音阶排列演奏者亦不在少数。
•一些代表人物
–CharlieMccoy(1941~)
–MikeStevens
•流行乐与旋律优美的小品
–流行乐其实包含很多主流曲风如Rock、Folk、R&B等等,所谓旋律优美的小品也常包含民谣等许多不同类型的音乐,因难以细分之故,在此只
是通称。
–乐器技巧难度的需求往往不会太高,但乐曲平易近人很讨喜。
–由于旋律简单,乐手的心思往往在重视震音,乐句诠释等方面,且编曲与伴奏的重要性也相对变得更高了。
–口琴不一定是主角(通常不是),可能只是伴奏或间奏的乐器之一。
–口琴上往往以第一、第二把位演奏,有些人会使用MelodyMaker™、CountryTuning,或其它特殊音阶排列的口琴。
•一些代表人物
–LeeOskar(1948~)
–KoichiMatsuda松田幸一
–BobDylan(1941~)
–NeilYoung(1945~)
常以十孔口琴演奏的曲风--爱尔兰、世界音乐、爵士、融合曲风等其它曲风
�爱尔兰音乐(IrishMusic)
–传统的爱尔兰音乐中,口琴不被重视,但数十年来有少数人在此方面有杰出表现,渐渐提高了口琴的地位。
–代表人物包括BrendanPower、RickEpping、MickKinsella等。
�世界音乐(WorldMusic)
–世界各民族的传统乐曲,或是受该曲风影响的原创曲。
–RolandvanStratten。
�爵士乐(Jazz)
–用口琴演奏爵士乐已是少见,使用十孔口琴则更是少数中的少数。
主要原因之一是爵士乐对半音的需要极为寻常,必须要对音升(或其它能做
到半音的方法)有颇高造诣者,才有能力演奏。
–RichardHunter、SandyWeltman、Tinus等在此方面有杰出表现。
•融合曲风
–此处泛指各种跨界的音乐,如Jazz-RockFusion、融合民族音乐与爵士乐等等各种变化。
–HowardLevy在爵士/摇滚/民族音乐方面都有很高的成就;CorkySiegel的”ChamberBlues”乐团融合了蓝调与古典乐的弦乐四重奏,带
来极为少见的特殊曲风和编制。
一些创新的做法
--音升Overblow
•发明及贡献
–约在1970年HowardLevy发现可以将音升高的技巧,称之为overblow。
–后来有些人称呼吹气者为overblow(常缩写为ob),吸气为overdraw,亦有人通称为overblow或overbend。
国内译为”音升”。
–透过压音以及音升两种技巧,一把十孔口琴可吹奏出三个八度内的所有半音,摇身一变为具有完整半音阶能力的乐器。
•原理
–(以第六孔吹气音升为例)
–对第六孔吹气,先让吹气音5(Sol)停止震动。
–再让吸气音6震动,此时吸气簧片因吹气气流而震动,发出音高约比原来高半音(#6)。
–同一孔内,只有较低音的簧片可以做音升(但实际上是较高音的簧片在发声)。
•实际吹奏
–第一步要先调整簧片(垂直)间距,小一点的间距比较能做到音升(如下左图所示)。
–打开口琴盖板,从第六孔吹气开始,吹到一半时,用手指堵住吹气簧片,然后调整嘴型(类似吹气压音)让气流从吸气簧片出去,让吸气簧片
发声。
–熟悉后试试其它孔,以及不借助外力光靠嘴型变化的音升就可做到。
–熟悉此技巧者可对overblow的音做压音(bendup)。
•使用者
–HowardLevy、MickKinsella、RolandvanStratten、Tinus…等多人。
�有些如SuzukiOverdrive、HenryBahnson'sOverblow13Harp口琴等特殊设计,是为了让压音更加方便而设计。
--不同的音阶排列
�为何使用不同的音阶排列(DifferentTunings、AlternateTunings)
–缺音的理由。
–和声的理由。
–技巧表现能力(如压音)的理由。
•一些常见的音阶排列
–Richter(Standard)
–“改La一族”
–Paddy-Richter
–Country(Major7th)
–MelodyMaker™
–NaturalMinor
–HarmonicMinor
–有些音阶排列以第二把位命名,如右三图为G调的MelodyMaker;右四图为Am调的NaturalMinor。
•使用者
–LeeOskar、BrendanPower、KoichiMatsuda…
�除了音升、不同音阶排列的使用外,使用“换口琴”法者也大有人在,但不像国内复音口琴演奏者C/C#交替那样的传统用法,而是以改变不
同把位的方向在思考。
并非只有十孔口琴可以这样做。
更多的音阶排列,可参考PatMissin网站中的收集(AlteredStates)。
--Half-valving
•发明与贡献
–在1979年BrendanPower已在自己的十孔与半音阶口琴中使用。
–提供了音升以外,另一个吹出半音的选择。
–原来无法压音的音也变得可以,加强了表现能力。
–缺点(?
)是无法做出音升了。
–SuzukiPromastervalved(型号是MR350V、MR350GV)是目前市面上唯一采用这种设计的口琴。
•原理
–若在十孔口琴贴胶片(像半音阶口琴那样),可使每个簧片独立发声,每个音都可以做到压音。
–但如此一来,就失去了原来十孔口琴特有(双簧片共振型)的压音。
–若在同一孔内只贴高音簧片处(上图),只让低音簧片独立,则可保留原有的压音(中图),且让低音也可做单簧片型的压音(下图)。
•实际改造
–十孔口琴要在同一孔较高音簧片那一侧贴上胶片。
–半音阶口琴要把同一孔较低音簧片那一侧的胶片撕掉。
•使用者
–BrendanPower、MitchWeiss、WilliamGalison等。
--与半音阶口琴的混血、全压音口琴HohnerXB-40
•与半音阶口琴的混血
–将十孔口琴的音阶排列,放到十孔半音阶口琴中,藉由按键升半音的机制,做到更多半音的可能性。
–目前市售的包括HohnerKoch、SlideHarp、HeringVintageBlues40等型号。
–为了保持双簧片共振的压音,不能全部贴胶片,但不贴胶片又往往导致漏气严重,half-valving是比较可行的做法。
–BrendanPower提供改造过的半音阶口琴(HohnerCX12、270、Chrometta等)。
�全压音口琴HohnerXB-40
–2003年由RickEpping发明,目前只有这一款型号。
上图:
我向BrendanPower
–利用特殊的气室构造、簧片间距以及胶订制的Power片,一个孔内有四个簧片(其中两个只在压CX12。
它是half音时协助发声),让每个音都
可以做到双簧valvedPaddy片共振型的压音。
Richter排列,按音階(,)键升高半音。
擅长拉丁爵士、摇滚、一些民族音乐等多种曲风的高手,overblow技巧的发明者,被认为是技巧与曲风等各方面的前锋之一。
以爱尔兰传统曲
风及口琴修改闻名,擅长十孔与半音阶口琴的高手。
擅长蓝草(bluegrass)曲风的高手。
技巧性超强的高手。
擅长旋律性的演奏的高手。
擅长蓝
调的高手。
擅长乡村音乐,老字号的高手。
擅长芝加哥蓝调的高手。
融合蓝调与弦乐四重奏室内乐,极具个人特色的高手。
擅长蓝调的高手,
着有”TheHarpHandbook”一书极具参考价值。
擅长爵士演奏的高手。
擅长旋律与民族曲风的日本高手。
以同时演奏口琴/吉他/踏板Bass,
”一人乐团One-man-band”闻名的高手。
擅长民族曲风的高手。
擅长爵士演奏,精通overblow的年轻一辈高手。
十孔口琴介绍