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重音口琴（OctaveHarmonica）

　　重音口琴与复音口琴机构相同，有着同样的簧片排列和音阶排列。

不同之处在于同一个音的两个簧片音高相差一个八度。

音色饱满，并没有震音效果。

适合演奏古老的民俗（folk）音乐和爱尔兰（OldIreland）音乐。

低音口琴（BassorDoubleBassHarmonica）

低音口琴比较特殊,所有的孔均为吹孔，低音口琴主要担任乐队内低音的部分。

低音口琴较重，有单音簧或双音簧发声的型号。

倍低音（doublebass）是双簧音的那种，其上下簧片音高相差八度。

类似于钢琴，上排孔相当于钢琴的黑键，下排孔相当于钢琴的白键较一般口琴低一个或两个八度。

低因口琴的音色低沉、浑圆、厚重，负责衬托旋律和稳定乐曲的节奏及速度。

是口琴社团和乐队的必备乐器。

和弦口琴（ChordHarmonica）

　这种口琴的每一个孔都是有一个和弦组成。

即每一个孔由若干簧片组成以形成和弦。

例如，C和弦由C、E、G组成。

这类口琴用于合奏中的伴奏。

这种口琴能造出独奏类口琴如何苦练技巧也无法媲美的和声效果，是口琴社团、乐队的必备之一。

铜角口琴（HornHarmonica） 

铜角口琴分为高音铜角（sopranohorn）和中音铜角（altohorn）两种，单音簧发声，只有吹气音而没有吸气音，起管状的盖板与木格琴身营造出像木管或法国号似的音色，甚至有编曲者把管乐部分编给铜角口琴来吹奏，但它并不适合吹奏快速的旋律。

这种口琴音色清亮而圆润，纯净而特殊，可用手做振音效果，是口琴社团、乐队的必备之一。

其它类型（OtherHarmonicas） 

①儿童口琴（ChildrenHarmonica）

对孩子们来说，该种口琴便是个很好的礼物；

它可以培养儿童对音乐的兴趣，为以后在音乐方面发展提供良好基础。

常见有4孔8簧片结构等。

②迷你口琴（MiniHarmonica）

可以说这种口琴应该是所有乐器当中最小巧的一种；

尽管如此，也可以吹出一个完整的八度。

因为体积很小，故可以随时带在身边。

通常为4孔8簧片结构。

2.十孔口琴

一个粗略的介绍

•它的名称

–十孔口琴，在台湾又被叫做民谣口琴、蓝调口琴。

–它的英文正式名称是“10-holediatonicharmonica”（十孔全音阶口琴）。

–“bluesharp”、“shortharp”等昵称也都是指它，狭义的”diatonicharmonica”也是指它。

•一些常识

–相对于半音阶（chromatic）口琴，因为音阶排列上是以全音阶（diatonic）排列，故有此名。

–口琴约在1821年被发明，十孔二十音的口琴约在1826年被发明。

当今的设计，与当时的相差不多。

–并非所有的这种口琴都是十个孔，偶有12、14孔的型号，但以十孔的型号最普遍。

–演奏者可以透过压音（notebending）的技巧，做到部分的半音。

一些演奏者可以另外透过音升（overblowing）的技巧，做到更多的半音，藉

以补足三个八度内的所有半音。

–最被广泛应用的曲风是蓝调,可说是蓝调中的重要传统乐器之一。

十孔口琴与其它口琴的异同之处

•硬件构造上的不同

–十孔口琴的十个孔中，每一孔（每一个气室）内有吹气与吸气簧片各一。

–复音、铜角、Bass等口琴，一个气室内只有一个吹气或吸气的簧片。

–半音阶口琴由于按键以及胶片的作用，每一个簧片都是独立的，相当于一个气室内只有一个簧片。

–同一个气室内的吹吸簧片可以有互动的作用，做出十孔口琴特有的压音效果（详下页）。

•音阶排列及孔数记谱法

–只有全音阶（diatonic，相当于钢琴白键）的自然音。

–许多厂牌/型号有生产各种调性，一般最低的调性为G调，最高为F#。

但亦可找到高八度的HighG，或是低八度的LowF#等调性。

–共有三个八度的音域（如中图），低音部与高音部都有缺音，但低音部重复了吸气5（Sol）。

–这种音阶排列被称为”RichterScale”，一般认为这样的排列是为了和声的理由。

–各种不同的孔数记谱法被广泛采用（如下图），但常佐以五线谱或简谱以标明时值。

常被用在十孔口琴上的技巧

•压音（音降、notebending）

–演奏者藉由口腔空间、含法、力度等动作，将音高降下来的技巧。

–在独立的簧片上（如半音阶、复音口琴等），每个音都可以做到压音，但这种压音较难以控制。

– 

在十孔口琴中:

• 

只有同一孔内较高的音可以压音。

最低可压到约比较低音簧片高半音。

因此，在十孔口琴的音阶排列上，每个音可以压音的幅度不同（如上图）。

•压音时其实吹吸两个簧片在共振。

–除了用做旋律音以外，十孔口琴的压音更常被用做装饰音用途（如下图）。

�呜哇奏法（Wu-wa）

–利用手部共鸣腔的开阖，造成包起来的「呜」以及打开的「啊」两种音色对比（如上图）。

–搭配压音和/或嘴型变化，可做出更夸张的变化（如模仿猫叫声等效果）。

•双孔和音

–相邻两孔同吹吸的和音（常是三度）。

–搭配压音与呜哇奏法，可以制造类似火车汽笛的效果（如中图）。

–八度和音亦被某些演奏者广泛使用。

•颤音

–相邻两孔同吹吸的颤音，演奏者有摇手和摇头两种选择。

–搭配压音，可以有特殊效果。

•节奏式的演奏

–以规律的节奏吹奏和声（可夹杂旋律），如火车行进间的节奏一般（如下图）。

–利用舌头、嘴型、手部的动作，可做出丰富的音色变化。

�电气化的演奏方法（amplifiedplaying）

–相对于原音（acoustic）的音色，电气化的音色是藉由麦克风或效果器的使用，让音色产生扭曲（distortion）的效果。

–不同于使用麦克风架的扩音方法，这种方法的演奏者常使用口琴专用的麦克风，将麦克风与口琴一起紧密包在手中吹奏。

–也有人使用一般的麦克风，再接上自己要的效果器（如reverb、delay、distortion等），以获得更多变化。

–这种音色已被许多人视为蓝调口琴,是第一个大量使用这种演奏方法的，也的传统音色，常见于芝加哥蓝调、摇滚乐（Rock）等曲风。

把位的概念

•把位就是在一把口琴上演奏不同的调性。

–如果演奏曲子的调性等于口琴的调性，我们称之为第一把位。

（ex:

以C调口琴演奏C调曲子）

–演奏高一个完全五度的调性，就是高一个把位。

以C调口琴演奏G调曲子，称为第二把位）

•五度圈的概念

–将C放在时钟的12点位置，依照顺时针方向，每一格填入比上一个音的高完全五度的音。

–C->

G->

D->

A->

E->

B->

F#（Gb）->

Db->

Ab->

Eb->

Bb->

F->

C

–熟记五度圈，有助于把位的快速推算。

�C调口琴的第二把位，与G调口琴的第一把位，虽然同样是G调，但是在口琴上的技巧表现（ex.压音、和声等），可能有很大的差别。

•把位与调式的关系

–把位的概念，只在乎主音，重点在调性（key）而非调式（mode）。

用国语说，以C调口琴演奏G调或是Gm调，都算是第二把位。

–但是由于口琴的音阶排列以及压音等技巧的特性，特定把位往往比较适合演奏某几种音阶（如下页）。

第一把位1stposition（StraightHarp）

第二把位2ndposition（CrossHarp）

第三把位3rdposition（DoubleCrossHarp） 

�常用的把位及音阶（以下以C调口琴为例）

–第一把位大调C:

[12345671]

–第二把位Mixolydian调式Gmixolydian:

[56712345]

–第二把位蓝调Gblues:

[5b71b2245]

–第三把位Dorian调式Ddorian:

[23456712]

–第三把位蓝调Dblues:

[245b6612]

–第四把位小调Am:

[671234#56]

–第五把位蓝调Eblues:

[356b7723]

•把位的概念，不只能用在十孔口琴上。

常以十孔口琴演奏的曲风--蓝调

�蓝调（blues）简介

–起源自美国黑奴的工作歌。

–在固定的和声进行中演奏即兴的旋律。

–最传统的12小节蓝调（12-barblues）和声进行如右上图，和声一律采用属七和弦。

–旋律中大量使用摇摆（swing）节奏，滑音（glissando）效果，与b3、b5、b7等蓝调音（bluenote）。

–在口琴上，多半使用第二、第三、第五等把位演奏，其中尤以第二把位为最多。

–口琴演奏者往往也是主唱。

•一些代表人物

–SonnyTerry（1911~1986）

–LittleWalter（1930~1968）

–CharlieMusselwhite（1944~）

–J.J.Milteau（1950~）

–Peter“Madcat”Ruth

–……

常以十孔口琴演奏的曲风--乡村、蓝草、流行乐等

•乡村与蓝草音乐简介

–由美国南方的音乐发展而来，美国乡村乐（Country）的和声与旋律，基本上往往都很简单。

–蓝草（Bluegrass）音乐是由乡村音乐衍生而来，大量使用快速的音符，对乐手的挑战颇高。

–传统乐器包含吉他、小提琴（fiddle）、人声、斑鸠琴（banjo）、曼陀铃（mandolin）等。

–口琴上常以第一、第二把位演奏，以CountryTuning、NaturalMinor等特殊音阶排列演奏者亦不在少数。

–CharlieMccoy（1941~）

–MikeStevens

•流行乐与旋律优美的小品

–流行乐其实包含很多主流曲风如Rock、Folk、R&

B等等，所谓旋律优美的小品也常包含民谣等许多不同类型的音乐，因难以细分之故，在此只

是通称。

–乐器技巧难度的需求往往不会太高，但乐曲平易近人很讨喜。

–由于旋律简单，乐手的心思往往在重视震音，乐句诠释等方面，且编曲与伴奏的重要性也相对变得更高了。

–口琴不一定是主角（通常不是），可能只是伴奏或间奏的乐器之一。

–口琴上往往以第一、第二把位演奏，有些人会使用MelodyMaker™、CountryTuning，或其它特殊音阶排列的口琴。

–LeeOskar（1948~）

–KoichiMatsuda松田幸一

–BobDylan（1941~）

–NeilYoung（1945~）

常以十孔口琴演奏的曲风--爱尔兰、世界音乐、爵士、融合曲风等其它曲风

�爱尔兰音乐（IrishMusic）

–传统的爱尔兰音乐中，口琴不被重视，但数十年来有少数人在此方面有杰出表现，渐渐提高了口琴的地位。

–代表人物包括BrendanPower、RickEpping、MickKinsella等。

�世界音乐（WorldMusic）

–世界各民族的传统乐曲，或是受该曲风影响的原创曲。

–RolandvanStratten。

�爵士乐（Jazz）

–用口琴演奏爵士乐已是少见，使用十孔口琴则更是少数中的少数。

主要原因之一是爵士乐对半音的需要极为寻常，必须要对音升（或其它能做

到半音的方法）有颇高造诣者，才有能力演奏。

–RichardHunter、SandyWeltman、Tinus等在此方面有杰出表现。

•融合曲风

–此处泛指各种跨界的音乐，如Jazz-RockFusion、融合民族音乐与爵士乐等等各种变化。

–HowardLevy在爵士/摇滚/民族音乐方面都有很高的成就;

CorkySiegel的”ChamberBlues”乐团融合了蓝调与古典乐的弦乐四重奏，带

来极为少见的特殊曲风和编制。

一些创新的做法

--音升Overblow

•发明及贡献

–约在1970年HowardLevy发现可以将音升高的技巧，称之为overblow。

–后来有些人称呼吹气者为overblow（常缩写为ob），吸气为overdraw，亦有人通称为overblow或overbend。

国内译为”音升”。

–透过压音以及音升两种技巧，一把十孔口琴可吹奏出三个八度内的所有半音，摇身一变为具有完整半音阶能力的乐器。

•原理

–（以第六孔吹气音升为例）

–对第六孔吹气，先让吹气音5（Sol）停止震动。

–再让吸气音6震动，此时吸气簧片因吹气气流而震动，发出音高约比原来高半音（#6）。

–同一孔内，只有较低音的簧片可以做音升（但实际上是较高音的簧片在发声）。

•实际吹奏

–第一步要先调整簧片（垂直）间距，小一点的间距比较能做到音升（如下左图所示）。

–打开口琴盖板，从第六孔吹气开始，吹到一半时，用手指堵住吹气簧片，然后调整嘴型（类似吹气压音）让气流从吸气簧片出去，让吸气簧片

发声。

–熟悉后试试其它孔，以及不借助外力光靠嘴型变化的音升就可做到。

–熟悉此技巧者可对overblow的音做压音（bendup）。

•使用者

–HowardLevy、MickKinsella、RolandvanStratten、Tinus…等多人。

�有些如SuzukiOverdrive、HenryBahnson'

sOverblow13Harp口琴等特殊设计，是为了让压音更加方便而设计。

--不同的音阶排列

�为何使用不同的音阶排列（DifferentTunings、AlternateTunings）

–缺音的理由。

–和声的理由。

–技巧表现能力（如压音）的理由。

•一些常见的音阶排列

–Richter（Standard）

–“改La一族”

–Paddy-Richter

–Country（Major7th）

–MelodyMaker™

–NaturalMinor

–HarmonicMinor

–有些音阶排列以第二把位命名，如右三图为G调的MelodyMaker;

右四图为Am调的NaturalMinor。

•使用者

–LeeOskar、BrendanPower、KoichiMatsuda…

�除了音升、不同音阶排列的使用外，使用“换口琴”法者也大有人在，但不像国内复音口琴演奏者C/C#交替那样的传统用法，而是以改变不

同把位的方向在思考。

并非只有十孔口琴可以这样做。

更多的音阶排列，可参考PatMissin网站中的收集（AlteredStates）。

--Half-valving

•发明与贡献

–在1979年BrendanPower已在自己的十孔与半音阶口琴中使用。

–提供了音升以外，另一个吹出半音的选择。

–原来无法压音的音也变得可以，加强了表现能力。

–缺点（?

）是无法做出音升了。

–SuzukiPromastervalved（型号是MR350V、MR350GV）是目前市面上唯一采用这种设计的口琴。

•原理

–若在十孔口琴贴胶片（像半音阶口琴那样），可使每个簧片独立发声，每个音都可以做到压音。

–但如此一来，就失去了原来十孔口琴特有（双簧片共振型）的压音。

–若在同一孔内只贴高音簧片处（上图），只让低音簧片独立，则可保留原有的压音（中图），且让低音也可做单簧片型的压音（下图）。

•实际改造

–十孔口琴要在同一孔较高音簧片那一侧贴上胶片。

–半音阶口琴要把同一孔较低音簧片那一侧的胶片撕掉。

•使用者

–BrendanPower、MitchWeiss、WilliamGalison等。

--与半音阶口琴的混血、全压音口琴HohnerXB-40

•与半音阶口琴的混血

–将十孔口琴的音阶排列，放到十孔半音阶口琴中，藉由按键升半音的机制，做到更多半音的可能性。

–目前市售的包括HohnerKoch、SlideHarp、HeringVintageBlues40等型号。

–为了保持双簧片共振的压音，不能全部贴胶片，但不贴胶片又往往导致漏气严重，half-valving是比较可行的做法。

–BrendanPower提供改造过的半音阶口琴（HohnerCX12、270、Chrometta等）。

�全压音口琴HohnerXB-40

–2003年由RickEpping发明，目前只有这一款型号。

上图:

我向BrendanPower

–利用特殊的气室构造、簧片间距以及胶订制的Power片，一个孔内有四个簧片（其中两个只在压CX12。

它是half音时协助发声），让每个音都

可以做到双簧valvedPaddy片共振型的压音。

Richter排列，按音階（，）键升高半音。

擅长拉丁爵士、摇滚、一些民族音乐等多种曲风的高手，overblow技巧的发明者，被认为是技巧与曲风等各方面的前锋之一。

以爱尔兰传统曲

风及口琴修改闻名，擅长十孔与半音阶口琴的高手。

擅长蓝草（bluegrass）曲风的高手。

技巧性超强的高手。

擅长旋律性的演奏的高手。

擅长蓝

调的高手。

擅长乡村音乐，老字号的高手。

擅长芝加哥蓝调的高手。

融合蓝调与弦乐四重奏室内乐，极具个人特色的高手。

擅长蓝调的高手，

着有”TheHarpHandbook”一书极具参考价值。

擅长爵士演奏的高手。

擅长旋律与民族曲风的日本高手。

以同时演奏口琴/吉他/踏板Bass，

”一人乐团One-man-band”闻名的高手。

擅长民族曲风的高手。

擅长爵士演奏，精通overblow的年轻一辈高手。

十孔口琴介绍