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如红、红橙、橙等。
18.根据人们的视觉经验，色彩又被分为冷暖两大类。
19.冷色：
带有蓝色色调或青色色调的色彩，给人以寒冷的感觉。
如蓝、绿、紫等。
20.暖色：
带有红色、橙色色调的色彩，给人以温暖的感觉。
如红、橙、黄等。
21.中国画：
泛指中国传统的绘画艺术。
从内容上可分为人物、山水、花鸟等几类。
从技法上分为写意和工笔两类。
22.工笔画的特点：
注重写生、造型严谨、用笔工细、设色浓丽。
23.写意画的特点：
格调粗犷豪放，造型简练生动。
“以形写神”“形神兼具”是写意画的重要特征。
24.写意画一般分为大写意、小写意、兼工带写。
25.笔法和墨法是写意画技法的重要内容。
26.文人画：
中国传统绘画中重要的风格流派，泛指中国封建社会具有较深厚、较全面的人文修养的文人士大夫之绘画，以别于民间绘画和院体画。
文人画集文学、书法、绘画与篆刻艺术于一体，是画家多方面文化素养的集中体现。
同时，多以山水、花鸟、木石等为表现题材，借以抒发“灵性”或个人抱负。
27.中国画使用的工具材料：
我国独有的毛笔、墨、宣纸等。
28.用笔：
指用中锋、侧锋等笔法作画的方法。
29.用墨：
墨色——焦、浓、重、淡、清（墨分五色）
墨法——积墨法、破墨法、泼墨法
30.版画：
用刀和笔在版面上进行刻画，再用油墨等颜料将刻好的画面拓印在纸上，要经过画、刻、印等过程。
31.分类：
按照不同的材质制版可分为：
木版画、铜版画、石版画、丝漏版画、纸版画及其他版画。
按照印刷方式可分为凹印版画、凸印版画、平印版画、漏印版画。
按照刻法可分为阳刻、阴刻。
32.阳刻：
把形象留在版上，拓印后画面呈白底黑线。
33.阴刻：
刻去形象的线面，版上留下该空白的底，拓印后呈黑底白线。
34.藏书票：
将图画与文字刻在木板上，并拓印成小幅版画，贴于书本封面内页之处，作为藏书的标志。
35.藏书票是起源于欧洲并流行世界的一种艺术形式。
现存最早的藏书票是1480年德国人创作的。
它与中国传统的藏书印鉴的作用一致。
票面上须注有“EXLIBRES”拉丁文字母，意为我的藏书。
36.书法：
是中国的传统艺术之一，亦指汉字的书写法则，它能表达作者的审美意识，包括笔法、结构、章法三要素。
37.藏书印：
又叫藏书章，是我国特有的一种传统艺术，是藏书者专门将其钤印于书本图册等的扉页，借以表明图书所有权和表达其个人性情志趣的一种印迹。
38.藏书印一般分为朱文和白文两种。
印章的文字篆刻成凸状称朱文或阳文，印章的文字篆刻成凹状称白文或阴文。
39.壁画的基本分类。
壁画从内容功能上可分为主题性壁画、装饰性壁画等。
40.壁画构图可分为平面式构图、空间式构图、分段式构图、向心式构图等。
壁画的构图是内容的承载体。
构图形式的选择，极大地影响着主题的体现及内容的表达。
41.壁画从表现形态上可分为写实与装饰、具象与抽象、象征与寓意等不同类型，而其中象征手法是壁画中常用的。
通过象征的形象、色彩等主观符号，突出主题。
42.壁画的表现形式可概括为绘画性壁画、工艺型壁画、雕刻型壁画等。
43.动漫包括造型艺术、影视艺术、动漫周边、角色扮演和网络游戏等多种艺术表现形式。
44.动漫周边：
“周边”就是指周围、旁边，现在被拿过来定义动漫和游戏的衍生品，如文具、玩具、人偶、模型、食品、饰品、生活用品等，同时也包括音像制品和书刊等文化产品。
45.动漫源自漫画，漫画源于艺术家随手勾画的创作草图、草稿。
草稿一般都是简练而夸张的，在勾画时，常常会出现夸张与变形的形象，最终过渡到以讽刺与幽默为目的的创作。
在此基础上，以简练而夸张的形态为主的“漫画”出现了。
46.动漫角色的表现手法有夸张和拟人。
47.漫画一般有三种表现形式：
单幅或四格，多格、故事漫画、连环画。
48.摄影艺术：
用照相机通过取景，用光手法拍下富有成效审美价值的实物影像。
是以现代摄影术为造型工具的一种艺术。
十分讲究画面的立意构图和光线色调的综合表现。
构图要处理好主体、陪体以及环境物体之间的关系。
光线运用有三种，顺光、逆光和侧光。
2、设计与应用
1.标志：
是人们用来识别和传达信息的象征性的视觉符号。
具有识别、象征、审美和凝聚的功能。
2.标志的设计要素：
构思——力求巧妙、新颖、独特、表意准确。
构图——凝练、美观、适型。
色彩——单纯、强烈、醒目。
3.标志的表现形式：
具象、意象、抽象。
4.标志的形式组合：
图形组合、文字组合、图文组合。
5.招贴：
又名海报或宣传画，属于户外广告，分布于各处街道、商业区、车站、码头、公园等公共场所。
6.招贴的类型主要有政治类、文化类、公益类、商业类、娱乐类、比赛类等。
7.招贴的表现方法主要有绘画（水彩、水粉、麦克笔等）、摄影、剪切拼贴或电脑制作等多种表现形式。
8.招贴的构成要素主要包括：
图形、文字与色彩。
9.作为户外广告，招贴需要引人注目，简洁有效地传达消息。
利用文字或图形，在画面中营造一个趣味中心点，能直接引导观众注意招贴的内容。
画面的构图要有整体感。
10.请柬：
又称为请帖、柬帖。
是为了邀请客人参加某种活动而发的礼仪性书信。
使用请柬，既可以表示对被邀请者的尊重，又可以表示邀请者对此事的郑重态度。
请柬设计要美观、大方、别致。
11.请柬一般有平面单面式、立体折叠式两种表现形式，有镂空、异形等多种表现方法。
请柬一般由标题、称谓、正文、敬语、落款构成。
“请柬”两字要写在封面显要处。
12.美术字：
可分为宋体、黑体、变体三种。
13.黑体美术字外形呈方形或长方形且笔画粗壮，笔画粗细基本相等。
14.宋体字的特点是端庄典雅，古朴大方，笔画横细竖粗，起笔收笔都加以装饰变化。
15.黑板报设计：
黑板报是以固定或移动的黑板作载体，用粉笔或广告颜料作书写绘画工具的普及性宣传阵地，具有容易擦洗、修改、更换的优点，是最经济、最方便、最常见的一种宣传形式，广泛应用于中小学校、部队、大专院校和厂矿企事业单位。
16.黑板报的版面包括文字、报头、标题等内容（类似于手抄报版面）。
每期的版面，都要事先考虑一下布局，根据内容来统一设计安排。
做到重点文字内容突出，标题生动活泼，报头画美观大方，起到应有的宣传作用。
17.黑板报的版面设计，要求文字安排得当，报头、标题、插图等搭配合适。
做到整体布局、穿插灵活、主次分明、条理清楚，使版面美观大方、生动活泼、图文并茂，达到好的宣传效果。
18.版式指的是在一个版面空间里，遵循“美”的形式法则，将与主题相关的视觉元素进行有机的排列组合，使其产生感官上的美感。
19.版式设计的基本法则：
对称与均衡
变异与秩序
空白与疏密
比例与分割
对比与调和
节奏与韵律
20.服装设计的基本原则：
兼具审美性和实用性。
21.服装设计三要素：
款式、颜色、面料。
22.纹样，即装饰花纹。
纹样的题材有：
人物、动物、植物、风景、几何纹样。
23.纹样色彩的搭配形式有：
同一色相配、类似色相配、对比色相配。
24.常见的纹样构图形式有：
对称式、均衡式。
25.纹样的组织形式有：
适合式、单独式、连续式。
其中连续式又分成二方连续式和四方连续式两种形式。
26.常见的纹样写生方法有：
线描写生、钢笔写生、影绘写生、水粉色限色写生等。
27.纹样变化有概括、夸张、想象等方法。
28.室内设计一般分为传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格、混合风格等。
29.室内设计是环境艺术设计的类型之一，是对建筑内部空间的设计。
30.室内设计的基本要素是空间要素、色彩要素、光影要素、装饰陈设要素、绿化要素。
31.室内设计原则：
功能性原则、安全性原则、可行性原则、经济型原则、审美性原则。
32.手绘室内效果图的原则：
真实性、科学性、艺术性。
33.环境设计应遵循以人为本的设计方针。
34.中国古典园林主要包括皇家园林、私家园林和奇观园林。
以苏州园林为代表的私家园林，以颐和园为代表的皇家园林，是我国古典园林最杰出的代表。
35.我国第一本园林艺术理论的专著是明代造园家计成撰写的《园治》。
36.苏州网师园中最能体现以少胜多布局的是月到风来亭。
37.由于受到儒道佛三家哲学思想和伦理道德观念的影响，又得益于绘画、诗词、文学等艺术，中国古典园林形成了诗情画意般的自然山水式园林。
38.中国古典园林在造景时，运用对比、隔景、框景、借景等手法，使园林在有限的空间内获得小中见大、以少胜多的效果，给人以景色丰富、视觉变幻的感受。
达到《园治》一书中“虽由人作，宛自天开”的艺术效果。
39.苏州留园中的冠云峰是太湖石中的绝品，集漏、透、瘦、皱四奇于一身，是中国古典园林置石中的典范。
40.山、水、植物、建筑是构成中国古典园林的基本要素。
3、欣赏与评述
1.美术门类：
美术主要包括绘画、雕塑、设计（含工艺美术）和建筑艺术。
2.绘画按照工具材料来分，有中国画、油画、水彩画、版画等。
3.美术作品鉴赏之中国美术作品
①《洛神赋图》
相传是根据曹植的同名文学作品采用连续图画形式画成的长卷。
画卷通过反复出现曹植和宓妃（洛神）的形象，描绘他们之间的情感动态，形象地表达了曹植对洛神的爱慕和因“人神之道殊”不能如愿的惆怅之情。
以“美人香草”爱情的抒发展示作者的政治追求，曹植的《洛神赋》正是政治斗争失败后情绪的传达。
《洛神赋图》画出洛神凌波微步的美丽身姿，表露她“若往若还”的矛盾心态，画上的奇异神兽具有强烈的神话气氛和浪漫主义色彩。
②《韩熙载夜宴图》
顾闳中，五代南唐画家。
《韩熙载夜宴图》绘写南唐中书侍郎韩熙载夜宴，该画构图严谨，人物造型秀逸生动，线条遒劲流畅，色彩明丽典雅，在技巧和风格上比较完整地体现了五代人物画的风貌，堪称中国画史上的名作。
该画真实地描绘了在政治上郁郁不得志的韩熙载纵情声色的夜生活，成功地刻画了韩熙载的复杂心境。
③《春如线》
《春如线》的结构是如此严密，我们无法想象可以在任何地方添加一堵墙或一根草，但吴冠中洒上去的那些看似毫无意义的墨点，却不可思议地使整个画面充满流动的韵律。
在色彩的使用上，吴冠中同样做到了既简约又精确。
④《步辇图》
笔法风格从构图的角度来说，以画卷中轴线为界，左边三个男士依次排开，井然有序，右边以唐太宗为中心的人物群，左右簇拥的仕女形象。
左右这种对比，一张一弛、一柔一刚，让人的视觉得到了充分地享受。
构图色彩根据中国的传统习俗，喜庆的场面通常由红色装点成基调。
这幅图作者为了突出这一特点，特地将典礼官——位于画面正中心的轴心人物画成红色。
这样做的目的既可以一上来夺人眼球地突出红色，又不会太突兀地难以接受。
绘画技术从绘画艺术角度看，作者的表现技巧已相当纯熟。
主要人物的神情举止栩栩如生，全卷设色浓重淳净，大面积红绿色块交错安排，富于韵律感和鲜明的视觉效果。
⑤《溪山行旅图》
是北宋范宽的代表作，也是中国绘画史上的杰作。
这件作品给人的第一感觉就是气势雄强，巨峰壁立，几乎占满了画面，山头杂树茂密，飞瀑从山腰间直流而下，山脚下巨石纵横，使全幅作品体势错综，在山路上出现一支商旅队伍，路边一湾溪水流淌，正是山上流下的飞瀑，使观者如闻水声、人声、骡马声，也点出了西山行旅的主题。
⑥《清明上河图》
内容丰富，描绘东西繁多。
在表现手法上，以不断移动视点的办法，即“散点透视法”来摄取所需的景象。
结构严谨，繁而不乱，长而不冗，段落分明。
在技法上，大手笔与惊喜的手笔相结合。
善于选择那些既具有形象性和富于诗情画意，又具本质特征的事物、场面及情节加以表现。
十分细致入微的生活观察，刻画每一位人物、道具。
每个人各有身份、各有神态，各有情节。
房屋、桥梁等建筑结构严谨，描绘一笔不苟。
车马船只面面俱到，谨小而不失全貌，不失其势。
⑦《富春山居图》
这幅山水画长卷的布局由平面向纵深展宽，空间显得极其自然，使人感到真实和亲切，笔墨技法包容前贤各家之长，又自有创造，并以淡淡的赭色作赋彩。
这就是黄公望首创的“浅绛法”。
整幅画简洁明快，虚实相生，具有“清水出芙蓉，天然去雕饰”之妙，集中显示出黄公望的艺术特色和心灵境界，被后世誉为“画中之兰亭”。
⑧《寒江独钓图》
这幅画作者以严谨的铁线描，画一叶扁舟，上有一位老翁俯身垂钓，船旁以淡墨寥寥数笔勾出水纹，四周都是空白。
画家画的很少，但画面并不空，反而令人觉得江水浩渺，寒气逼人。
而且还觉得空白之处有一种语言难以表述的意趣，是空疏寂静，还是萧水淡泊，真令人思之不尽。
这种诗一般耐人寻味的境界，是画家的心灵与自然结合的产物，在艺术上则是利用虚实结合而产生的结果。
⑨《祖国万岁》
1955年国庆时，90余岁的齐白石以真挚的感情画了这幅《祖国万岁》。
画面以一棵果实累累的万年青作为象征物，象征欣欣向荣的祖国，加上‘祖国万岁’四个篆书大字强烈地表达了老人的爱国之心。
形式上，图中的字、画总体看是粗细、长短不等的错落排列着三条竖线，并不做复杂的穿插变化，可谓简而又简。
色彩上红的果（还有印章）、绿的叶、黑的字、白的纸互相对比，艳而不俗。
⑩《竹石图》
郑板桥画竹，以“简、瘦”为上，此图以简劲笔锋勾勒突兀的山石，在整个坚硬瘦石折裥处略施以小斧劈皱，崚嶒之态顿出；
竹竿细之又细，但细而不弱，竹叶少而腴，不乏葱翠富强；
一竿修竹顶天立地，其他竹子则交错纷杂有致，虚实、浓淡、高低、远近两相呼应，在妙趣横生间又生一种孤傲之气。
出彩的还有题款。
板桥愈到晚年，书法愈是风神独具、挥洒自如、翰墨苍劲。
⑾《开国大典》
是中国画家董希文于1953年完成的著名油画，描绘1949年10月1日中华人民共和国开国大典上毛泽东在天安门城楼上宣读中央人民政府公告，宣告中华人民共和国成立的一刻，为董希文最著名的代表作之一。
《开国大典》从构图到设色，从人物到场面，它的气派很足以反映泱泱大国的风度，掀起了“油画中国风”的艺术思潮。
目前该作品收藏于中国国家博物馆。
⑿《父亲》
画家罗中立以深沉的感情，用巨幅画的形式，借超写实主义手法，刻画出一个勤劳、朴实、善良、贫穷的老农的形象。
古铜色的脸，艰辛岁月耕耘出的一条条车辙似的皱纹；
犁耙似的手，他的手中端着的却是一个破旧的茶碗。
因为这位老人的形象已经远远超出了生活原型，他所代表的是中华民族千千万万的农民。
正是他们辛勤的劳动，才养育出世世代代的中华儿女，他是我们精神上的父亲。
4.美术作品鉴赏之外国美术作品
①《纺织女》
西班牙画家委拉斯开兹的油画。
在欧洲绘画史上，这是第一幅直接描绘劳动生活的油画。
画上是西班牙皇后壁毯织造厂一个车间内女工生产时的场景。
这些劳动女性形象的出现，说明了这位西班牙画家新的审美意识的觉醒。
画家着重描绘了前景的五个女工形象，他用沉稳的笔触，着力表现她们健康、丰满、美丽的背部，塑造了充满生命力的真实的女性形象。
整个画面洋溢着一种朴素自然的气氛，人物关系对称，劳动细节相互照应，明亮的光线把前景上红、绿、白、紫合成为富有暖意的生活色调。
②《岩间圣母》
是意大利的画家达芬奇所作的油画。
画中的圣母，一手爱怜地搭在小约翰的肩头，另一手举在小耶稣的头顶上方。
约翰跪在地上双手合拢祈求祝福，右侧的天使则伸出食指示意。
怪石嶙峋的背景强化了宗教的神秘气氛，柔和的光线给人物平添了脉脉温情。
虽然是宗教题材，但渗透了鲜明的人文主义精神。
③《大卫》
这幅雕塑是意大利的米开朗琪罗所作。
大卫是《圣经》中的少年英雄，他用投石器击败了巨人哥利亚对犹太人的侵扰。
米开朗琪罗把大卫塑造成体格雄伟健美，神态勇敢坚强，符合男性理想美的青年巨人形象，寄托了作者的理想与渴望。
雕像每一细节的解剖结构都精准到无懈可击的程度，显示出雕塑家惊人的造型功力与艺术才能。
④《雅典学院》
这是意大利的拉斐尔所作的壁画。
此画以古希腊哲学家柏拉图所创作的雅典学院为题，并以柏拉图及其弟子亚里士多德为中心，描绘了50多位各方面的著名学者，如左侧正在和人争论的苏格拉底，右下角弯腰画图的欧几里得及其后向大家展示天球仪的托勒密等。
画家以宏达壮观的画面，来歌颂人类对智慧和真理的追求，赞美人的创造力。
⑤《伏尔加河上的纤夫》
伏尔加河上的纤夫是农奴制残余下的沙皇俄国最底层的代表，他们的遭遇是俄国社会生活的真实写照。
俄罗斯巡回展览画派的代表作家列宾为能真实反映他们的生活面貌，深入到伏尔加纤夫中间，了解他们的身世经历和性格气质，所以才能创造出这11个衣衫褴褛、痛苦挣扎的纤夫形象。
画家以真实可信的形象，深刻揭露与批判了腐朽落后的沙俄制度给人民带来的沉重苦难。
⑥《日出·
印象》
法国莫奈所作的油画。
这是，莫奈描绘法国勒阿弗尔港口日出时的一幅风景画。
初升的太阳改变了一切景物的颜色，将它们都笼罩在一片朦胧之中。
这是一种智能持续几分钟的独特的景象，而莫奈却敏锐地捕捉到并准确地描绘了出来。
⑦《向日葵》
荷兰凡·
高所作的油画。
凡·
高将太阳与向日葵作为自己的精神象征。
那俯仰的向日葵就像一团团的火，充满了明亮与温暖的色泽。
这幅作品是凡·
高最动人心弦的作品之一。
⑧《哭泣的女人》
这是一幅布面油画，作者毕加索。
这幅画刻画了一位极其悲伤的女人，悲凄的命运和感情由粗放的颜色和劲利的笔触反映出来。
人物的眼睛、嘴唇、鼻子似乎杂乱无章，支离颠倒，具有常人难以理喻的特点。
这幅人物画是毕加索不朽巨作之一，女人脸部扭曲和断裂的方式是立体派手法的一个发展。
他在艺术里果断地把丑化为美，同时又在现实中义无反顾地使美向丑沉沦。
毕加索仅以一些散乱而紧凑的线条、剧烈变化着的粗犷的颜色和挺直有力的笔触轻而易举地表现出来。
女人的面部因无法控制的情绪而痉挛，悲愤的大眼和前额颠倒支离，眼睫毛是齿轮般的，眉毛是倒悬的锯齿般的，特别是那引人注目的嘴唇和牙齿之间凄凉的蓝白色域上，由于悲伤而破碎；
她面色忽黄忽紫，浸透着墨绿的苦涩；
她长着钢丝般的头发，头顶的帽子红得让人心焦；
她用手撕着自己的脸，泪如雨注，声嘶力竭地放声大哭，哭得使人心烦意乱。
扭曲和断裂的，不只是一种线条的表现方式，更是极度痛苦的心灵。
5.中国美术家介绍
①顾闳中
五代十国中南唐人物画家，代表作《韩系载夜宴图》。
②张择端
北宋，代表作《清明上河图》是一幅生动反映北宋都城汴梁繁华盛象具有重要历史价值和艺术价值的著名之作。
③齐白石
原名纯之，号白石，湖南人。
代表作《群虾图》、《祖国万岁》，另有作品《蛙声十里出山泉》、《牧牛图》、《莲蓬蜻蜓》、《青蛙》、《不倒翁》等。
④徐悲鸿
原名徐寿康，江苏人，中国现代画家，美术教育家，擅长人物、走兽、花鸟。
主张现实主义，强调国画改革融入习画技法，作品主张光线，造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵。
代表作：
《八骏图》、《群马图》、《愚公移山》、《负伤之狮》等。
⑤潘天寿
浙江人，现代著名画家。
代表作《山居图》、《记写雁荡山花》、《露气》等。
⑥郑燮
清代，又号板桥，人称板桥先生。
江苏人。
代表作《悬崖兰竹图》、《墨竹七贤图》、《竹石图》等。
⑦吴昌硕
清代，传世作品有《珠光图》、《桃实图》、《墨荷图》、《春夏秋冬四条屏》等。
⑧李可染
江苏人，中国画一代宗师，代表作《春雨江南》《树杪百重泉》《春牧图》。
6.外国美术家介绍
①达芬奇
意大利文艺复兴三杰之一，是整个欧洲文艺复新时期最完美的代表，是世界的艺术巨匠和科学巨匠。
《蒙娜丽莎》、《岩间圣母》、《最后的晚餐》（壁画）等。
②德拉克洛瓦
法国浪漫主义画家，代表作《自由引导人民》、《希奥岛的屠杀》、《十字军占领君士坦丁堡》等。
③马蒂斯
法国著名绘画家、版画家、雕塑家，野兽画派的创始人，同时也是野兽画派的主要代表画家。
代表作《马蒂斯夫人肖像》（油画）、《绿色的线条》、《开着的窗户》等。
④莫奈
法国人，印象派代表人物。
代表作《日出·
印象》、《鲁昂教堂》、《持阳伞的女人》等。
。
⑤凡高
荷兰人，后印象主义代表。
代表作《向日葵》、《播种者》、《自画像》、《乌鸦群飞的麦田》、《加歇医生肖像》等。
⑥毕加索
西班牙人，立体主义代表，代表作《梦》、《哭泣的女人》、《曼陀林和吉他》、《亚威农少女》等。
⑦塞尚
法国著名画家，是后期印象派的主将，从19世纪末被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”或“现代绘画之父”。
代表作《咖啡壶边的妇女》、《僧侣肖像》、《田园诗》、《埃斯泰克的海湾》。
⑧伦勃朗
是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。
伦勃朗的顶峰之作当属肖像画包括自画像以及取自圣经内容的绘画。
他被称为“文明的先知”。
代表作《夜巡》、《杜尔博士的解剖学课》、《加利利海风暴》等。
4、综合与探索
1.民间美术是劳动人民创作的用以表达审美理想、美化环境、丰富民间风俗活动和在日常生活中应用及流行的美术。
2.中国民间美术常见的种类主要有木板年画、剪纸、玩具、雕塑、皮影、木偶、刺绣、陶瓷、染织、编结等。
3.
4.5.含有双写字母的词，将双写改为单写，在词尾加t。
如：
keep—kept,sleep—slept,feel—felt,smell—smelt木板年画的题材充满祥和、幸福的寓意，发挥着渲染气氛、装点环境的重要作用。
5.四大年画产地：
天津杨柳青年画、山东潍坊年画、江苏桃花坞年画、广东佛山年画。
6.
7.spit吐出spat/spitspat/spit门神题材的年画是民间木板年画中的重要品种，通常在春节期间贴在房门或院门上，成双成对，对称布局，常见的秦琼与尉迟恭、方弼与方相、神荼与郁垒等武将形象。
8.常见的几种剪纸的方法有阴剪、阳剪、综合法。
中国剪纸从表现形式上课分为“单色剪纸”“彩色剪纸”两大类。
贴窗户上的叫窗花。
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