设计的三大构成.docx
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设计的三大构成
设计的三大构成
平面构成
一、构成的含义
平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的原理，进
行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象 研究形象与形象之间的排列
的方法。
是理性与感性相结合的产物。
二.平面构成是设计的基础
平面构成主要是运用点、线、面和律动组成结构严谨，富有极强的抽象性和形
式感。
又具有多方面的实用特点和创造力的设计作品，与具象表现形式相比较，
它更具有广泛性。
是在实际设计运用之前必须要学会运用的视觉的艺术语言，
进行视觉方面的创造，了解造型观念，训练培养各种熟练的构成技巧和表现方
法，培养审美观及美的修养和感觉，提高创作活动和造型能力，活跃构思。
第一章形式美的法则
一、对称
1、对称：
形体用对折的方法，基本上可以重叠的图形称为对称。
它们是
等形等量的配置关系，最容易得到统一，是具有良好的稳定感的最基本
形式。
二、平衡
在衡器上两端承受的重量由一个支点支持，双方获得力学上的平衡状态。
三、对比
1、对比：
对比是互为相反因素的东西，同时设置在一起的时候所产生的
现象，使它们各自的特点更加鲜明突出。
四、和谐
（1）、广义解释：
判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，
各部分给我们所感觉和意识的是一种整体协调的关系。
（2）、狭义解释：
是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章。
五、调和
调和不是自然发生的，是人为的，有意识的合理配合。
调和、对比是互
为相反的因素。
六、节奏、韵律
节奏和韵律是时间艺术的用语，在音乐中是指音乐的音色、节拍的长短、
节奏快慢按一定的规律出现，产生不同的节奏。
在构成中为同一形象在
一定格律中的重复出现产生的运动感。
节奏必须是有规律的重复、连续，
节奏容易单调，经过有律动的变化就产生韵律。
韵律是诗歌中常用的名词。
原是指诗歌中的声韵和律动，音的轻重、长
短、高低的组合，匀称间歇或停顿。
在诗歌中相同音色的反复及句末、
行末利用同音同韵同调的音可加强诗歌的音乐性及节奏感，在构成中韵
律常伴与节奏同时出现。
通过有规则的重复变化。
比、等比处理使之产
生音乐诗歌般的旋律感，运用得好就能增加作品的美感和诱惑力。
（图
7）
四、统一
统一总是和变化同时存在的。
变化是各组成部分的区别，统一是这些有
变化的各部分经过有机的组织，使其从整体到得到多样统一的效果。
统
一的原理如下：
1、接近的原理
使各种不同有变化的各部分，以时间和空间的观点来观察， 距离接近的
物体较容易产生结合感。
各种接近类同的要素相结合，也能够得到统一。
如形体的大小类同 、色彩的接受、肌理造型特性的接近都容易具有统一
感。
2.连续的原理
这个原理在人们的生活中经常看到和使用。
把各种不同的形态和各种不
同的色彩的物体，用一根直线、曲线或者折线不断地连接起来，形成一
个整体也仍能够得到统一。
（图 8.9）
3、闭合的原理
将同一个造型要素的形态，隔开一定的距离相互向内侧闭合，从视觉上
得到的是另外一个整体而统一的形态，原来闭合前的单一的造型要素则
被忽视了。
门类、元素、形象
一、概念
设计是一种开拓，凡是有目的的造型活动都是一种设计。
二、门类
1、装饰：
壁画、染织、装潢等
2、视觉传递：
海报、广告等
3、机能：
服装、家具、陶瓷等
4、环境：
室内、园林等
三、元素
1、概念元素：
点]、线、面
2、视觉元素：
大小、形状、色彩、肌理
3、关系元素：
方向、位置、空间、重心
4、实用元素：
表达的涵义、内容、目的、功能
四、形象
1、分类
举例
偶然形：
白云、枯树、破碎的玻璃等
人为形：
建筑、汽车、器物等
五、形与形的关系
在基本形与基本形相遇时，就会产生各种不同的关系供设计者选择，创造出更
多的形象。
1、分离：
形和形保持一定的距离而不接触，呈现出各自的图形。
2、接触：
形和形的边缘恰好相切。
3、覆叠：
一个形象覆叠在另一个形象上，覆盖在上面的形象不变，而被覆叠的
形象就有所变化，覆叠的位置不同也就产生出不同的形象，并产生上与下、前
与后的空间关系。
4、透叠：
形象与形象相互交错重叠，交错重叠部分为交叠、。
重叠部分具有透
明性，不掩盖形象的轮廓也不定分出前后或者上下的空间关系。
5、差叠：
两个形象相互交叠，交叠部分成为新的形象，其余部分被减去。
6、减缺：
形象与形象相互重叠，覆盖产生了前后上下关系，保留覆盖在上面的
形象，后面被 上面覆盖所留下的剩余形象为减缺的新形象。
7、联合：
形象与形象交错重叠，不分前后上下关系，而把两个形象联合起来成
为同一个空间平面内的较大的新的形象。
8、重合：
两个相同的形象，不相互交错，其中一个覆盖在另一个上，成为合二
为一，完全重合的形象
第二章第三章 点、面、线三要素
形象在构成设计中是表达一定含义的形态构成的视觉元素。
形象是有面
积、形状、色彩、大小和肌理的视觉可见物。
在构成中点、线、面是造
型元素中最基本的形象。
由于点、线、面的多种不同的形态结合和作用，
就产生了多种不同的表现手法和形象。
一、点
点在人们头脑中是一粒尘埃，一个分子。
一个标记点在几何学中是不具
有大小只具有位置的。
但在构成中是有大小、形状、位置和面积的。
如
人站在辽阔的海滩上就会小得像一个点，由此可以联想到一个物体在他
周围不同的环境条件下就会产生不同的感觉。
1、点与位置
一个圆点在平面上，它与平面的大小关系以及与周围环境位置的不同，
也会让人产生不同的感觉。
在一个正方形平面上，一个黑圆点放在平面
正中，点给人的感觉是稳定和平静。
如果这个圆点向上移动就会产生力
学下落的感觉。
点的位置移动到左上角或右上有，都会产生动感和强烈
的不安定的感觉。
反之将点移到正方形的中部以下，则给人一个非常平
稳安定的感觉。
两个大小相同的点，放在平面内与底边平行 的位置上，两个点会相互吸
引，由于张力的作用会产生线和形的感觉。
大小不同的两个点，放在平面内平行于底边的位置上，大的点吸引小的
点，人们的视觉将会从大到小移动。
多个点的近距离设置会有线的感觉，从而多点的不同安置相应会使人产
生三角形、四边形、五边形的感觉。
2、点与周围环境
被周围密集的线包围或者被某些形所包围的空白就变成了点。
点的密聚组合下，可以形成面，从中可利用挖空的空白来表现你所需要
的形态和字体，并有一种精致的纤细感。
点由于周围环境变化会产生不
同的感觉。
如周围是小的点子，中间点就会显得大；如周围的点大，则
中间的点就会显得小；上下两个同样大的点，上方的点显得大于下方的
点。
3、点的密集
点的密集靠近，就形成了线的感觉，距离较近的点的吸引力比距离较远
的点更强，点的间隔小，它的线化就十分明显。
不具趋向性的点的集合
也会形成线化现象，从大到小的线化的点群，产生从强到弱的运动感，
同时也产生从近到远的深度感。
因此点的集结就能加强空间变化效果。
密集的距离相同的点会形成面，随着点的大小疏密变化很容易产生深度
感。
按照光照射在物体的亮面、暗面来分布，将会出现凹凸的立体感。
二、线
点移动的轨迹形成了线。
线在空间里是具有长度和位置的细长物体。
在
数学上来说，线不具有面积只有形态和位置，在构成中线是有长短、宽
度和面积的，当长度和宽度比例到了极限程度的时候就形成了线。
从构成的角度来看，具有长短、宽度的线，随着线的宽度的增加就会使
人感觉到面的感觉，但如它周围的都是类似线的群体，那么宽度较大的
线也会认为是粗线。
线的长短形状不同，我们把它分成各种不同的线。
由于各种线的形态不同也就具有各自不同的特性。
1、线的分类：
直线、曲线、虚线、锯齿线……
2、线的特性
直线的特性：
一般从直线得到的感觉是明快、简洁、力量、通畅、有速
度感和紧张感。
曲线的特性：
丰满、感性、轻快、优雅、流动、柔和、跳跃、节奏感强。
曲线可分为圆和圆弧形态的几何曲线，圆规画出的曲线，用手工画出的
自由曲线和用曲线规画出的曲线。
几何曲线具有现代感和准确的节奏感。
自由曲线具有柔和自由感和变化的节奏感。
细线的特性：
纤细、锐利、微弱、有直线的紧张感。
粗线的特性：
厚重、锐利、粗犷、严密中有强烈的紧张感。
长线的特性：
具有持续的连续性、速度性的运动感。
短线的特性：
具有停顿性、刺激性、较迟缓的运动感。
绘图直线的特性：
干净、单纯、明快、整齐。
铅笔线和毛笔线的特性：
自如、随意、舒展。
水平线的特性：
安定、左右延续、平静、稳重、广阔、无限。
垂直线的特性：
下落、上升的强烈运动力，明确、直接、紧张、干脆的
印象。
斜线的特性：
倾斜、不安定、动势、上升下降运动感，有朝气。
斜线与
水平线、垂直线相比，在不安定感中表现出生动的视觉效果。
3、线的不同方向运动在视觉上得到的印象
线在构成中，由于运动的方向不同也会给人不同的印象。
左右方向流动
的水平线，表现出流畅的形势和自然持续的空间。
上下垂流动给人产生
力学自由落体感，它和积极的上升形成对照，可产生强烈的向下降落的
印象，由左向右上升的斜线，给人产生明快飞跃的一种轻松的运动感。
由左向右下落的斜线，使人产生瞬间的飞快速度及动势，产生强烈的刺
激感。
由于焦点透视的近大远小的原理，线的疏密排列，前疏后密产生深度，
前边的愈疏愈近，后边 愈密愈远，这样就形成了远近空间。
4、线的紧密排列产生的视觉印象。
线如按照一定的规律等距离排列会形成色的空间并置产生出灰面的感觉。
线如不同距离间隔排列，或线的粗线变化，将会产生不同的肌理效果。
线的形状不同的等距离排列，将会产生凹凸效果。
线的等距离排列产生出灰面，线如断开后会形成点的视觉效果。
5、线的组合
（1）规则的组合
在平面构成中，线为造型要素，若用粗细等同的直线平等设置组事，按
照数学中固定的数列来进行构成，这一类的构成图形在造型上比较能够
得到统一、有秩序、但变化较少显机械性，因而比较单调和缺少感情。
（2）不规则的组合
若用粗细长短不同的各种线条依照作者的构想意念自由的排列，这一类
的构成图形，画面较活泼而富有感情，由于画时手法或者笔法不同会产
生很多偶然的效果。
（3）规则和不规则的组合
按照某种固定的形式进行线的组合，在组合图形中作者加以部分变化，
使其产生不同的造型方式，也就是规则和不规则的组合造型方式，使构
成变得丰富而有创意。
（4）线的分割
以线为造型要素，先组合成一张具有整体感的线的组合画面，再把整体
的画面上用直线或是曲线作有规律的和无规律的自由分割。
有规律的分
割常要用数列关系来推算，无规律的自由分割可根据作者的意念来进行
分割。
线的分割可分成：
平行线分割，直线分割，弧线分割，垂直与水平线分
割，放射状分割。
三、面
面是线移动的轨迹。
在平面构成中，不是点或线的都是面。
点的密集或
者扩大，线的聚集和闭合都会 生出面。
面是构成各种可视形态的最最基
本的形。
在平面构成中，面是具有长度、宽度和形状的实体。
它在轮廓
线的闭合内，给人以明确、突出的感觉。
各种不同的线的闭合，构成了各种不同形状性质的面。
1、面的分类
（1）几何性的面、直线性的面、有机性形态的面、不规则性形态的面、
偶然性形态的面、由特殊的技法意外偶然得到的形态。
如敲打、泼撒。
徒手性形态的面。
从大小到的线化的点群，产生从强到弱的运动感，同
时也产生从近到远的深度感。
因此点的集结就能加强空间变化效果。
客
密集的距离相同的点会形成面，随着点的大小疏密变化很容易产生深度
感。
第三章第四章 骨格与基本形
一、骨格的作用
平面构成中，骨格是支撑构成形象的最基本的组合形式，使形象有秩序
地经过人为的构想，排列出各种宽窄不同的框架空间，把基本形输入到
设定的骨格中以各种不同的编排来构成设计，骨格既起到编排形象和管
辖形象的空间作用。
二、 骨格的分类
骨格分为有规律性和非规律性骨格。
1、规律性骨格：
是以严谨数学方式构成的。
如重复骨格、渐变骨格、发
射骨格。
2、非规律性骨格：
没有一定的规律，是由规律性骨格随意和自由地衍变
而成，随作者在一定的平面框架内进行划分，因此它具有极大的任意和
自由性。
3、重复骨格：
在一定的框架内，用水平线和垂直线等距离划分出大小相
等的空间单位称为重复骨格。
重复骨格多为正方形单位空间，因对重复
构成有利，可以较多的组合成新的形态。
4、渐变骨格：
在一定的框架内，按照一定的数学规律划分单位面积的水
平、垂直线所组成的网格称为渐变骨格。
一般可按等差数列、等比数列
等来划分的。
5、发射骨格：
是由一个发射中心点向外发射或者围绕一个中心点向外运
行的骨格。
发射骨格也可用渐变骨格的原理进行。
由中心点有渐变变化
的发射能给人以强有力的吸引力和较好的视觉效果。
三、基本形
（一）概念
是指在平面设计中借以表达意图的视觉元素，它是表达构成意图的主要
手段，是构成设计的基本单位。
基本形有助于设计的内在统一，在构成
中占有举足轻重的地位。
包括点、线、面。
基本形的形状、大小、色彩
和机理受方向、位置、空间和重心的制约。
方向：
是由设计者通过基本形和框架的关系，以及其他形象的关系来决
定的。
2、位置：
基本形的位置是由基本形和框架的关系，以及其他形象来决定
的。
3、空间：
同样也受到空间的包围，产生政府变化。
4、重心：
对人的心理产生轻重、稳定或不稳定的感觉。
（二）基本形的正负关系
在平面设计中一般习惯上把形象成为图，把背景称之为底，如果形象是
黑色的，而背景是白色的，那么就会产生一种黑色占据了空间的感觉，
人们把这种现象称之为“负形象”。
如果把基本形放在一定的空间中去，
并且继续使用黑、白两色进行搭配时，就会出现下列四种情况：
1、白形白背景，又称“消失”
2、白形黑背景，给人一种通透感，称为“负形象”。
3、黑形白背景，给人一种实体感，称为“正形象”。
4、黑形黑背景，也称“消失”。
当基本形相遇在一定空间时，则正和负的关系有 16 种不同的黑白配置。
（三）图与地
1、概念：
是一种对比、衬托之中产生出来的关系。
任何“形”都是有图与地两部分所组成，要使形感到存在，必然要有地
将其衬托出来，在一幅画面里，成为视觉对象的叫图，其周围的空虚处
叫地。
1920 年一个叫芦宾的人研究出来这一理论，故称“芦宾之壶”，
又叫“图地反转”。
2、特征：
图有明确的形象感；地没有明确的形象感。
3、在设计的运用
色彩明度较高的有图感
凸形有图感
小的形状有图感
被包围的有图感
动态的有图感
具象的有图感
对比强烈，图地分明的有图感
第四章图形想象
艺术形象不是某个具体的形或色的构造物本身，而是一种特殊的空间
结构。
这种空间结构是从可见的形状和色块中浮现出来的，是不必经过
科学 抽象的概括过程，就能取得的艺术抽象，幽是只能观看和理解而不
能进入的虚像空间（幻象）。
我们之所以说艺术形象是一种幻象，仅仅是指艺术想象是非物质的，是
由相互达到平衡的形状所组成的空间构成。
这种幻想按空间维度分为：
平面幻象、立体幻象、运动幻象、思维幻象。
一、平面幻象
1、形象重叠
非无意义的堆砌和简单的相加，而是组合和化合，获得象征、借喻、暗
喻的效果，使不合逻辑的形式产生合乎逻辑的结果。
2、填充和联合
感知物体的形状，首先要把握它的轮廓。
轮廓是界限，任何轮廓都倾向
于岁其所包围的施加影响力，使之构成“形状”，这叫“形状制造”。
填充法的逆反形式是形态联合法，即先有几个单体形态，然后组织其成
为联合形象。
如铁路的徽章，由“工人”两个字组成火车头的形象，不
仅表现了铁路的特征，还包括着“工人阶级但是推动历史前进的动力”
的意义。
3、叠印
形态有主次，并具有某方面的类似性。
次要形态部分的或全部的叠印在
主要形态的某个局部， 从而造成复数的映像。
叠印的表现：
利用形的类似性叠印
利用结构的类似性叠印
利用意义的类似叠印。
4、公用形
与上的差别是形态部分主次内外，而且限于同一性的重复或类似形态，
作并列的叠置，造成其中一部分形为两个或多哥并列形所共有。
5、重像
从一个形联想到另一个形，两个形相互重合，从而构成内在有机的新生
体，这种重叠叫“重像”。
其创造方法主要是联想。
二、立体幻象
空间有实与虚、平面性与幻觉性、矛盾性等特点。
空间感包括：
立体感、
进深感、透明感、空间反转等，其本质都是张力的表现。
三、运动幻象
1、动的印象
现代艺术已由视觉的静态转移到视觉的动态。
时间是运动的象征。
运动
现象分为：
静的运动感觉和动的运动感觉。
静的运动感觉是“始动现象”，即运动的原始。
表现法：
以形或色的层次
来表现；用变形或歪扭的形势来表现；利用有机形态作为暗示生命呼吸
的象征。
动的运动感觉则是在真实的运动表现。
2、连续诱导
形象有着逐渐变形或“走样”的的倾向，从有秩序向无秩序过渡的倾向。
人的视知觉有着富于弹力的时间性和空间性，这也就是我们之所以能辨
认出数十载不见面的老朋友或老同学的原因。
四、思维幻象
1、矛盾形态
2、写意造型
第五章平面构成的方法
（一）、渐变
1、概念：
一种规律性很强有顺序，有节奏的由远及近，由大及小，由浓
及淡的变化
2、类型：
形状的渐变
方向的渐变
位置的渐变
大小的渐变
色彩的渐变
骨骼的渐变
（二）重复
１、概念：
在同一设计中，相同的形象出现两次或两次以上，称为重复
构成
２、类型
基本形的重复，在构成中使用同一基本形的构成图面称为基本形重复。
骨骼的重复
形状的重复
大小的重复
色彩的重复
肌理的重复
方向的重复
（三）近似
1、概念：
在形状、大小、色彩、肌理等方面有着共同的特征。
2、类型
形状的近似
骨骼的近似
3、与渐变的区别
渐变的规律性强，排列严谨。
近似的顾虑性不强，变化较大。
（四）发射
１、概念：
鲜花的结构、太阳的光芒等都称之为发射。
2、种类：
中心点发射
螺旋式发射
同心式发射
（五）特异
1、概念：
构成要素在有秩序的关系里，有意违反秩序，使少数个别的要
素显得突出，以打破规律性，叫特异。
2、类型：
形状的特异
大小的特异
色彩的特异
方向的特异
肌理的特异
（六）对比
1、概念：
对比是互为相反因素的东西，同时设置在一起的时候所产生的
现象，使它们各自的特点更加鲜明突出。
2、类型
形状的对比
大小的对比
大小的对比
色彩的对比
肌理的对比
位置的对比
重心的对比
空间的对比，远近、前后、正负
虚实的对比
（七）密集
1、概念：
2、类型
点的密集
线的密集
自由密集
注意：
基本形的面积要细小，数量要多，否则便没有了密集的效果。
（八）打散
1、概念：
完整的东西打破，按照形式美的法则重新组合成为新的元素，
称为打散。
（九）分割
1、概念：
把的东西分割后，按照形式美的法则重新组合成为新的元素，
称为分割
（十）空间
1、概念：
在平面设计中，为了表达空间立体效果，按透视学的原理，将
平行直线集中消失到灭点的方法，表现其空间感。
2、表现法
利用大小表现
利用重叠表现
利用阴影表现
利用间隔疏密表现
利用平行线改变方向表现
利用色彩的变化表现
利用肌理的变化表现
矛盾空间表现
3、空间错视，又叫“摸棱两可的图形”或叫“暧昧性空间”。
其特点是
形象忽前忽后，时凹时凸，使人产生闪的错觉。
我们可以将此图右侧三
个透视的方块看成图 E 的三个横画的端部，其视觉效果则 E 形在前，假
如，再把该图左侧的两个小方形看作“”的两个横画的端部，那么“
”形却跑到前面来了。
3、长度错觉——缪莱尔错觉：
通常情况下，如果一条线段两端加上向外
的箭头，另一条线段两端加上向内的箭头，那么带有向外箭头的线段看
起来要比带有向内箭头的线段长些，这是一种错觉现象，叫缪莱尔错觉。
第六章立体构成
一、概论
除了平面上塑造形象与空间感的图案及绘画艺术外，其它各类造型艺术
都应划归立体艺术与立体造型设计的范畴。
它们的特点是，以实体占有
空间、限定空间、并与空间一同构成新的环境、新的视觉产物。
由此，
人们给了它们一个最摩登的称谓：
“空间艺术”。
既然共属于“空间艺术”，那么无论各自的表现形式如何，它们必有共通
的规律可循。
近年来人们对此进行了不懈的探索，取得了以“立体构成”
作为空间艺术基础的经验（类似绘画中的基础是素描、色彩一样），并已
由实践证明，它直接有助于创作与设计，是用于基础教学的新学科。
了
解和研究立体构成，并通过训练，掌握其原理及构成形式、过程和方法，
对每一位艺术家或设计家所从事的创作而言，便如同医生熟知了各种药
的药性，只待在医疗实践中对症下药。
（一）、立体的概念
立体是实际占有空间的实体。
它较之于在二次元的空间中（即平面中）
所表现出来的立体感，是两种截然不同的性质。
平面中表现的空间深度和层次，是单纯视觉的，它运用透视法来表现立
体的效果。
而立体，则是在空间实际占有位置的实体，我们可以围绕着
它变换成任意角度，前后左右地观看。
小的立体形态，我们还可以拿在
手中翻来覆去地观赏，盲人还可以靠手的触摸体会到它的形象，所以立
体的“形”与面的“形”是不能相提并论的。
它的形不是绘画平面中的
轮廓的概念，而是从不同角度观看时产生的不同型限
立体应该是面所移动的轨迹。
面在移动时，不是顺着自身长或宽的方向
滑动，而是必须朝着和面成角度的方向移动。
另外，通过面的旋转也能
产生立体。
这种定义是理念的、概念的，有助于我们对立体形态的理解。
（二）立体的类别
立体是有形的实体，而这实体的表面形象均是由线和面组成的（或者说，
可以分解成线和面）。
如果把各种二次元的形三次元化，就会产生各种相
应的立体形，所以，立体形与线、面的形的关系是很密切的。
因此与线
和面一样，立体也可划分为直线系、中间系和曲线系三大类。
进而立体
又可分为几何形立体和自由形立体两大类。
如果从基本形态而论，又可
将立体分成块立体、线立体和面立体三大类。
（三）立体的性格
直线系立体具有直线的性格，如刚直、强硬、明朗、爽快，具有男子气
慨。
曲线系立体具有曲线的性格，如柔和、秀丽、变化丰富，含蓄和活泼兼
而有之。
中间系立体的性格介于直线系立体和曲线立体之间，表现出的性格特点
更丰富，更耐人寻味。
我们在分析立体的性格时，要针对每件作品的具体情况进行研究与深入
体会，并看它们主要接近于哪类立体。
而各类立体还可进一步细分类，
如直线系立体，从方向感而论，还可有垂直向立体和横向立体之分，前
者给人以伟大、庄严、进取、坚强的心理感受，后者给人以舒展、宁静、
平凡、亲近的心理感受。
（四）、立体的构成特点
1、无框架
这里所说的框架是指造型的外框界限，如一幅画的边框、一件浮雕的外
缘，一件工艺品的玻璃罩等等。
立体造型是没有框架限制的，如雕塑、
产品造型、建筑等。
所以立体的构成也不必考虑受任何框架的限制，在
空间中根据设计意图的需要和环境的允许情况，可任意舒展，无拘无束。
2、力感
在雕塑艺术中，历来很注意量感的表现，那么在立体的构成中，把量感
的表现理解为力感的表现更为确切。
这里所谓的力，与自然科学中所论
及的力学有所不同，这是人们的心理所产生的感受。
因为人们生活在自
然之力、人为之力所支配的环境中，所以有关力的心理作用，是自然形
成的。
只要立体的造型摆在面前，人们肯定会因它们的体积大小不一、
形状变化各异而产生很沉重、很坚固；或是
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