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苏轼仕宦数十载，是在复杂激烈的政治斗争中度过的。

几回入朝，几回贬官，饱尝人生的寒凉疾苦，历尽人生的磨难与冲击，也造就了苏轼旷达、乐观、超脱的思想性格。

以贬谪黄州为界，前期他的思想以儒家思想的踊跃进取精神为主。

到了后期虽然他的思想还以儒家忠义思想为主，但已经融入了大量的佛、道思想外佛内儒，以儒教思想踊跃入世，以佛道旷达超脱精神而避世，笑对人生。

这种在精神领域维持人格的独立和思想的自由、和坦荡坚贞的品格，随缘放旷的心态和风流潇洒的气宇，是其词豪放与婉约并举，多种风格兼备的生活基础和思想本源。

。

【2】其奉献突出表现两个方面：

①对词境的拓展。

在苏轼以前，词为应歌曲子之词，多写男女相思、花间酒下的伤别，抒孤独孤单难过之情，题材狭小，至苏轼始摆脱花间词婉转绸缪之态，创为激越之声，昂首高歌，豪放杰出，充分表现作者的人格个性，写狩猎、写怀古、尚武的题材，以雄浑博大的境界，表现豪迈奔放的个性及其乐观旷达的生活态度。

词之有苏轼，犹如诗之有李白，运用自由的天才创造力，收集新的题材，开辟新的词境。

他用词展示自已的政治理想，吐诉了自己的人生感慨，抒写作者丰硕的生活感受，叙述生活中的事件，表现了亲人师友之间的深厚情谊，描画山川景色的农村生活声场景，创作出技能高度成熟的咏物词等等，显示了苏轼作为文坛领袖在词坛进行的庞大创新。

②以诗为词。

将作诗的本领用于作词，即“以诗为词”，是苏轼革新词体的关键。

刘辰翁《辛稼轩词序》中说：

“词至东坡，倾荡磊落，如诗如文，如天地奇观。

”词所反映的生活内容扩大了，苏轼成心识地将词看成是与诗具有同地位的文学样式，成心识地以诗的意境，诗的创作方式入词，冲破音乐对词体的约束，把依赖于音乐传播的歌辞变成一种独立的抒情诗体，完成了词从“歌者的词”到“士医生词”的重大转变。

苏轼一面革新词体，一面又保护与维持词体声调协律，句式参差和用韵错落等优势，创造了他的古近体诗未能有的独特词诗。

苏轼既“以诗为词”，正其本源，又“以词还词”，完其本色，使创新取得极大成功。

二、苏轼词的几种风格类型

（一）豪放词

明确提出词分婉约、豪放两派的，一般以为是明人张綖（字世文，著有《诗馀图谱》、《南湖诗集》）。

清人王士禛《花草蒙拾》说：

“张南湖论词派有二：

一曰婉约，一曰豪放。

”王又华《古今词论》所引张说，大意略同。

稍晚于张綖的徐师曾（字伯鲁,明嘉靖时人）,在《文体明辨序说》中也指出：

“至论其词，则有婉约者，有豪放者。

婉约者欲其辞情蕴藉，豪放者欲其气象恢弘，盖虽各因其质，而词贵动人，要当以婉约为正。

”徐师曾的说法与张綖相近。

婉约与豪放并非足以归纳风格流派繁富多样的宋词，但能够说明宋词风调具有或偏于“阴柔”之美、或偏于“阳刚”之美的两种大体偏向，有助于理解宋词的艺术风格。

苏轼在《书吴道子画后》中说：

“得自然之数，不差毫末，出新意于法度当中，寄妙理于豪放之外，所谓游刃不余，运斤成风。

”这种“豪放”即是不拘泥于前人成规，在对词的风格和内容进行创新之时却又符合自然规律。

苏为豪放之字，主如果指其能以雄放之笔遣辞驰骋，用笔气象恢宏，清旷豪迈。

豪放之词从内容题材上来看当写怀古咏今、狩猎，写怀古、尚武的题材，以雄浑博大的境界，表现豪迈奔放的个性及其乐观旷达的生活态度；

从风格上来看，当以雄放不羁、天马行空之踊跃浪漫主义为特色。

豪放之词虽为异军突起，非词之本色，但是苏轼的豪放词却垫定了他在词史上的高尚地位，其影响远远大于其婉约词，故在此当先论其豪放词的特点。

苏轼的豪放词气势雄浑，风格超拔，旷达潇洒，豪迈不羁，蕴涵着他人生深深的无奈和孤寂。

正如前人所说，东坡词：

“慨寄天地，别有天地。

”正如天风海涛之曲，中多幽咽怨断之音。

”

《念奴娇@赤壁怀古》即是其豪放词风的代表作。

下面，我结合具体的词《念奴娇@赤壁怀古》来浅谈苏轼词的豪放派风格。

一，其风格的词中形象一般而言，词的形象有三种：

人物形象，景物形象和自我形象。

人物形象是指除诗人自己之外的英雄、名人、亲属、友人等；

景物形象是指自然界的客观形象，例如山川草木、花鸟虫鱼等；

自我形象是指抒情主人公自己。

《念奴娇*赤壁怀古》是元丰五年七月苏轼谪居黄州时作的。

词的上片咏赤壁，下片怀周喻，最后以自身感慨作结。

词的开篇就让读者能够看到一个豪迈和大气的场面：

大江东去，浪淘尽，千古风流人物。

宽敞的气势，其气势开阔，词境壮大，在空间与时刻上都有了极度的拓展。

其中作者所选的形象也是特别的大气：

大江，指规模之大之宏伟，暗赤这流去的不单单是江水，更是光阴，更是历史，仍是历史上那些叱咤风云的英雄人物。

首句起笔气势雄浑，意境壮伟，接着借用过渡句“人道是”，将江边故垒与周郎赤壁挂上了钩。

“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪“三句正面写赤壁景色，惊心骇目。

众目所观，整首诗大体上写的景物形象有：

大江，波涛，故垒，乱石，惊涛，浪花，江山。

人物形象有千古风流人物，实指是周喻。

这些形象，都是豪放词中所特有的。

再来看下篇周瑜的具体形象。

苏轼也特欣赏其少年功名，英气逼人。

都说自古英雄出少年，周瑜正是最完美的代表。

“小乔初嫁“一句刚中有柔，与首篇“风流人物”相应。

“羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭”三句特写周喻的战绩，着笔于周瑜的从容潇洒，指挥若定，如此写只是为了加倍突出其风度与才能。

而苏轼自己是有宝刀已老功名未就的感愧。

壮丽河山，英雄业绩，激起了苏轼的豪迈奋发的情感。

也加深了他的心里苦闷和思想矛盾。

从总的方面来看，这首词，气势磅礴，格调雄浑，高唱入云，有着宏大的境界。

二，豪放的表现手法在诗词中常见的表现手法有：

赋、比兴、衬托、渲染、象征、对比、先扬后抑、动静结合、虚实结合等。

而《念奴娇*赤壁怀古“中最突出的豪放风格就是虚实结合。

这里的虚是指已消失的境象。

词第一写的是现实中的真实景物，“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，这最真实的景物，给人最宽敞的视觉效果，让人感觉是身临其境，感觉那片广博精深。

可是，这一切在历史上也曾发生过，也曾经是历史上的重腹地界。

词人运用那豪迈的笔触，将读者带入一片广漠的时空和天空中。

而“羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰尽烟灭”这里写的才是虚景，不是发生在眼前的景象。

它所描述刻画的是周瑜那淡定自如的面貌，那指挥锋利的形态，成为历史的主角。

那“英姿英发”是对周瑜的形容与赞美，而上文提到的那三句即是对其的肖像仪态上的直接描画。

在词人的笔下，周瑜装束儒雅，风度翩翩，是一介书生，相貌堂堂，也做出了惊天动地的情形，让人后赞不绝口。

接下来词人又运用实写的手法，“故国神游，多情应笑我，早生华发”。

词人的心绪也从古战场的金戈铁马当中，猛然回到现实中来，他才突然觉察自民怀的好笑。

原来他是如此的多愁善感，以至于自己不知不觉中就生出了白发。

想象中的周瑜的英雄事业与英姿英发和自己的现实处境形成鲜明的对比，他感觉自己虽然有周郎的才华，可此刻却是在这片不能实现抱国之志的地方，那种郁愤与苍凉马上油兢而生。

词中，现实的景与事和想象中的景与事彼此映衬，彼此交织，形成一种恍虚的画面，却表达出一种一样的情感。

仔细品读，即能够感觉诗中那种虚中有实、实中有虚的境界，那丰硕的词中意象，那开拓的词的意境，产生广漠的审美空间，即能够好好地欣赏豪放派的艺术风格和审美趣味。

在词尾，词人讲”人生如梦，一樽还酹江月“也是词人回顾自己的坎坷经历，发出的无穷感慨。

他感觉一切就是像在梦中，虚幻而且迷茫。

可是，作者即便在痛苦中，也没忘记豪放。

词人将自己的满腔希望寄托在那一杯杯酒上，以一种豪放的姿态借酒消愁。

都说”借酒解愁愁更愁“，却给读者留下无穷的想象空间，可谓是余音袅袅。

情感高亮沉郁，昂扬而又抑扬，有着无穷的感慨与豪放的胸怀，这正是词中虚实结合所能释放出来的。

三，豪放的抒情方式与修辞手法《念奴娇*赤壁怀古》这首词采用的是直接抒情。

词中“江山如画，一时多少好汉！

“，”人生如梦，一尊还酹江月！

“，等文句，正是作者直接抒发的情感，其虽然有着强烈的主观性色彩，但仍旧不失磊落。

直接抒防不胜防即是直抒胸意，不借助任何景物和事物，而是作者直接对有关人物、事物等表明爱憎态度的一种抒情方式。

而此词中直接抒情更是被作者表现得淋漓尽致。

再来看本词的修辞手法。

诗词中有很多种修辞手法，如夸张、拟人、对比、比兴、比喻、借代、设问、反问、对偶、反复等。

而这首词中运用得最多的是比喻、借代和夸张。

第一来看比喻，“惊涛拍岸，卷起千堆雪”，作者便用雪来比喻那被石头激起的浪花，形象生动，将浪花那种洁白表现得完美超级。

而在后面，作者便用“羽扇纶巾”来借代周瑜，让其的雄英姿发在读者眼前尽情地展现，令人心生崇拜之情与佩服。

这些修辞手法都是表现了一种豪放的气概，描画了一种宽敞的气氛。

而此词中最能突出苏轼豪放派词风的是夸张手法的运法。

如“乱石穿宫人，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，将眼前的乱山大江写得雄奇险峻，渲染出古战场上的气氛和声势。

凭借着夸张手法，作者用廖廖数十几个字便把石之险山之高浪之大形象地表现地读者眼前。

这一切，修辞手法的运用对其豪放风格有着不可或缺的作用。

四，豪放的语言风格《念奴娇*赤壁怀古》中的文句都运用得超级准确，生动，传神，于是产生一种豪放的气势。

词中最能表现豪放风格的就是动词和形容词的运用。

动词如“穿”、“拍”、“卷”三个动词运用得超级的绝妙，它们从不同的角度诉说不同的感觉，描画的峻峭山崖、汹涌驻浪、滔滔长江，都集中地表现了古赤壁战场那令人惊心动魄的雄奇景象。

再来看形容词，“乱”、“惊”这些形容词也如那动词一样，较好地表现了赤壁的那种汹涌澎湃的情怀，让读者如亲临其境，感觉那份博大。

这些能表现豪放派风格的词被作者信手拈来，为其服务，拥有着最大气的感觉。

苏轼这位中国古代历史上书法家、绘画家、文学家，用其那广博的知识和艺术技能为宋朝的文化增添了几多风

（二）婉约词

“婉约”是词的正宗本色

“婉约”一词，早见于先秦古籍《国语?

吴语》的“故婉约其辞”，晋陆机《文赋》用以论文学修辞：

“或清虚以婉约，每除烦而去滥。

”按诸诂训，“婉”“约”两字都有“美”“曲”的意思。

具体一点来讲：

“婉”为柔美、婉曲。

“约”的本义为缠束，引伸为精炼、隐约、微妙。

故“婉约”与“烦滥”相对立。

“婉约”之名颇能归纳一大类词的特色。

苏轼虽以“豪放”著称，但他的婉约词在数量、质量上仍是居于首位。

清朝词学家周济就说，他人欣赏苏轼的“粗豪”，他欣赏的却是“韶秀”，并以为正是这韶秀才是苏轼佳词的代表。

近代词学家陈廷焯也说，苏轼与柳永都是言情的高手，但苏轼的特点是在于“情得其正”，也就是说苏轼的词所表现的情感纯正深婉，格调健康高远。

他的这种以抒情和咏物为主的词在传统“婉约词”重香艳侬软的词风上仍然是有所冲破，表现出刚柔相济、刚健婀娜、高远典雅、婉约蕴藉的特点，所抒之情远远超出了男女之情的基调。

一曲“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”倾倒了多少好汉英雄！

也使苏轼博得了豪放、雄放的千古美名。

他那奔放不羁、意气横逸、魄力庞大的豪放词，被人们代代吟咏传唱，击节叹赏。

苏轼也被人们尊为词坛豪放派的开山之祖。

事实上，苏轼留下的词中，豪放词仅占少数，而且在那时并未组成专门大影响，相反，苏轼的婉约词不仅数量多，且多上乘之作，但却往往被人疏忽。

不外，一些独具慧眼的前人，对他的婉约词，早就有所称道。

张炎在《词源》中赞美苏轼的婉约词“清丽舒徐，出人意表”，为婉约词家“周（邦彦）、秦（观）诸人所不能到”。

苏轼切实是位能豪能婉，能刚能柔的词坛多面手。

他不仅初创了豪放一派，婉约词也写得辞情含蓄，韵味深沉，有的还能熔豪迈、婉约于一炉，使其婉约词独具苏轼的个人风度。

宋朝词坛承继晚唐五代“花间派”词风，适应上将词视为“艳科”“小道”，乃至将其进展到歌筵舞席上娱宾遣兴的工具这种狭小的途径上去，就连北宋诗文改革活动首领欧阳修也未能跳出男女恋情、离愁别恨的格套，吟唱“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”之类的华艳闺情。

北宋初期的词家，就是用这种艳词伤春悲秋，悲叹时刻之易逝；

恨别愁离，感慨最难相聚易分离；

惜花赏月，抒写男女相思怨慕之情，尽呈“绮罗香泽之态，绸缪含蓄之度”。

苏轼却一反老例，以抒怀言志的诗法入词，使他的词象他的诗那样“左旋右抽，无不如志”[2]在题材上，则“开拓古今之所未有，天地万物，嘻笑怒骂，无不鼓励于笔端”。

不仅在他开创的豪放词中完全冲破了文人词的传统标准，就是在他写的婉约词中，也摆脱了词为艳科的羁绊，拓宽了婉约词的题材规模。

第一，苏轼将咏物之作引入词中。

托物言志本是我国古典诗歌的传统，晚唐五代词中却绝少咏物词。

高程度的咏物词当是：

借物言情，以物达志，抵达物中有我，我中有物，咏物与寄意的高度融会。

欲达此境界，则香草丽人的婉约笔法最为适合。

苏轼婉约词中的咏物之作并非良多，却达到了咏物词的极致，吟咏范围也很普遍。

在他笔下，有凌霜傲雪，催人发奋的青松；

有令人赏心悦目，梦回酒醒的白芙蓉；

有“玉骨那愁瘴雾，冰姿自有仙风”的梅花；

有“骨细肌香，好似昔时十八娘”的荔枝；

乃至还有“斗赢一水，功敌千盅，觉凉生两腋清风”的清茶……通过咏题，苏轼含蓄地将自己的道德、空想和情趣溶入了松、梅等物的精力当中，达到了物我融合的咏物极境。

第二，刻画田园风光和农村风光，也是古典诗歌中常见的题材。

而在词中描述农村风光，苏轼可谓第一人。

农村题材的词作，约占全部苏词的超级之一，可见他对农人和农村生活的关注。

他写农村的词风格格多样，其中一部门写得清丽娇媚，词情宛转，当属婉约词之列。

最著名的是他在徐州任上所作的五首《浣溪沙》。

这是为去徐州城东石潭谢雨而作。

苏轼以清新明媚之笔，写出了农村的奇丽风光，歌颂农夫忙碌的劳作和雨后喜悦的心境。

在词人笔下，有黄童、老人、采桑姑、卖瓜者等勤奋、朴实的农夫形象；

有春末夏初，麦收在望的农村风光；

还有缫丝、赛神、观使君等乡村风情。

词中充满着浓郁的生活力息和土壤芳香。

读来象风物画那样令人向往，也如抒情乐曲般沁人心脾。

词中蕴藉、蕴藉的地方，颇能诱发读者的遐思与假想。

（三）、农村词

大量将农村田园风物景色写入词中，苏轼也是第一人。

苏轼常年在外宦游，对地方风土人情、民生疾苦有较为深切的熟悉。

元丰元年（1078）他在徐州任职期间所作的一组《浣溪沙》，能够表现出苏轼农村词的特点：

一是对农村自然风光和农人生活图画的深情描述，二是对农人的劳动形象的塑造。

如《浣溪沙?

徐门石潭谢雨》之一下片：

麇鹿逢人虽未惯，猿猱闻鼓不须呼，归来讲与采桑姑。

描述一群在户外劳作的农人乍见官家求神队伍的心理动作的反映。

农人们平时怕见官家，猛地见到官家队伍来了，个个吓得像胆小的麇鹿那样，纷纷跑开。

可是他们心里却充满了好奇，所以并未跑得太远。

当他们看清这是一支为百姓谢神而来的队伍，并非会伤害他们时，他们又顺着谢神的鼓声自动跑回来围观。

有些小伙了还赶紧跑回村里，把消息告知那些年轻的村姑们。

词人用了两个生动的比喻，炉火纯青地勾画出了农人的心理神态。

又如：

“黄童老人聚睢盱”，“道逢醉叟卧黄昏”，“隔篱娇语络丝娘”，“牛衣古柳卖黄瓜”等文句，描画的是勤劳、质朴的黄童、老人、醉叟、缫丝姑、卖瓜者的农人形象。

“使君也是其中人”。

在苏轼心中，农村田园一直是他心中的一块净土，他在屡经党争，身心疲惫之时，或许只有那种简单而富有情调的田园才是他魂牵梦绕的地

（四）、戏谑词

二十世纪最负盛名的词学大师之一龙榆生指出：

“东坡既已饱尝忧患，又怵于文字之易取愆尤，五十而还，益趋恬淡，诗词文艺，率以游戏出之，不复多所措意。

”能够看出苏轼诗词中有相当一部份是作者游戏自乐，展示才华，怡情养性之作。

苏轼张扬的个性、睿智的思维方式和幽默风趣的语言对活跃气氛、改善人际关系起到了专门大作用,无怪乎他朋友众多,各阶级都有。

无论是顺利通达时,仍是贬谪流落时,他都能从日常生活中捕捉到幽默可喜的因素,这也是他人生智慧和乐观精神的表现。

苏轼学问广博,才思机敏,戏谑时七步之才,就事吟诗作词也就成为一种很平常的现象:

方。

词学界公认，苏轼词风豪放，他在《与鲜于子骏》中云：

“近却颇作小词，虽无柳七郎风味，亦自是一家。

呵呵！

数日前猎于郊外，所获颇多；

作得一阙，令东州勇士抵掌顿足而歌之，吹笛击鼓以为节，颇壮观也。

”其中“无柳七郎风味”正是苏轼所引以为豪的，他不满柳永轻靡艳俗之词，以豪迈刚健“自成一家”的词风自许自励，文中所言“一阙”之词，即《江城子·

密州出猎》。

该词是苏轼最先的一首豪放词，上片写出猎时的壮阔场景，下片写着诗人自己的雄心壮志。

整首词充满昂扬振奋的情调和刚强的同仇敌忾之心。

题材上，该词描述了习武射猎的崭新题材，由写狩猎而引向抒发爱国豪情，很有范仲淹悲壮苍凉的《渔家傲》之风。

全篇通过写景、叙事、抒情，成功地塑造了作者的自我形象——他狂放潇洒，胸怀开阔，豪情洋溢，自大而自信，满怀着为国建功的雄心壮志，神态栩栩，令人可亲可敬。

词的气势雄放，激情彭湃，节拍强烈多变，音韵响亮高亢，具有一种阳刚之美，与那时笼罩词坛的柳永词的婉约柔曼风格迥然有别。

难怪苏轼欣喜地自许“自成一家”。

苏轼的许多词，如《念奴娇·

赤壁怀古》，《水调歌头·

明月几时有》等，豪气四溢，正因为苏轼对豪放的推许，且在词中大量实践，世人皆以为苏轼词豪放。

据俞文豹《吹剑录》记载：

“坡在玉堂，有幕士善讴，因问：

‘我词比柳（永）词何如？

’对日：

：

‘柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌杨柳岸，晓风残月’；

学士词，须关西大汉，铜琵琶，铁绰板，唱‘大江东去’。

东坡为之绝倒”。

但这并非意味着豪放风格在苏词中统一天下。

有人以为，苏轼的豪放风格还体此刻苏词成心识地摆脱音乐形式的束缚。

彭乘《墨客挥犀》卷四云：

“子瞻尝自言生平有三不如人，谓着棋、吃酒、唱曲也。

.然三者亦何用如人?

子瞻之词虽工，而不入腔，正以不能唱曲耳。

”人们多指责他“多不谐音律”。

其实，这是一种误解，苏轼一贯主张文艺创作要“即数以得其妙”（《盐官大悲阁记》），提倡“真放本真微”（《子由新修汝州龙兴寺吴画壁》），主张在法度当中的出奇新的自由创造。

自由是对客体规律的掌握和驾驭，而不是主张没有法度的粗豪。

正因为苏轼主张“细琢歌词稳称声”，所以他才会以为陶渊明的《归去来》“不入音律”，将之改成合音律的《般涉调哨遍》。

他的“自成一家”，绝非“独尊一家”，而是提倡独创一格，别具风味，使可婉可豪，形成词风格多样化。

他一贯以一种开放、兼容的心胸，容纳各类艺术风格的美，“刚健”、“婀娜”、“雄放”、“平淡”，提倡让它们自由进展与并存，反对王安石之“患在于好令人同己”（《答张文潜县丞书》）

他的这种艺术主张，第一体此刻他对柳永、秦观等婉约派诗人的评价上。

苏轼虽不满柳词内容的情调的艳俗，但对其词的婉约风格并非排斥，仔细分析起来，苏三十七岁；

所作的一些婉约词。

风格很受柳词影响。

陆侃如、冯沅君在《中国诗史》中以为：

东坡乐府，书凡三卷，前二是纪年的，起于苏轼三十七岁，终于六十五岁，不载少年时期作品，后一卷无纪年，不能肯定其作的时刻。

值得怀疑。

苏或在早年一度学过柳永，因苏的少年时期，柳词正盛行一时，苏受柳的影响也是极可能的；

他称张先的词“微词婉转，盖诗之裔”，特以“婉转”揭举其词的风格；

对婉约清丽的少由词更是推许，以为其“语工而入绿律，知乐者谓之作家歌。

”由此可见，苏轼主张的是多种风格并存。

其实，苏轼的许多词中，更是存在多种风格，有人称之“韶秀”，周济...《介存斋论词杂著》云：

“人赏东坡粗豪，吾赏东坡韶秀。

韶秀是东坡佳处，粗豪则病也”；

有以为“清丽舒徐”者，如张炎的《词源·

杂论》云：

“东坡词如《水龙吟》咏杨花、咏闻笛，又如《过秦楼》、《洞仙歌》、《卜算子》等作皆清丽舒徐，高出人表。

《哨遍》一曲，隐括《归去来辞》更是精妙，周秦诸人不能到。

”有以为清雄者，王运鹏《半塘遗稿》云：

“北宋人词，如潘逍遥之超逸，宋子京之华贵，欧阳文忠之骚雅，柳屯田之广博，晏小山之疏俊，秦大虚之婉约，张子野之流丽，黄文节之隽上，贺方回之醇肆，皆可模拟得其恍如。

唯苏文忠之清雄，夐乎轶尘绝迹，令人无从步趋。

盖霄壤相悬，宁止才华算了!

”

但是，以一种风格来归纳苏词的全数，实在是以偏概全，苏轼的词大多不仅各篇风格各异，有很多更是一篇中杂糅多种风格。

苏轼在《与子由论书》中曾说到自己的书法云：

“端庄杂流丽刚健含婀娜。

”自评其书之语，亦可移来评其词。

若是说《江城子·

密州出猎》是豪放，《定风波·

莫听穿林打叶声》潇洒情旷，《水龙吟·

似花还似非花》婉丽细致，那么，他的有些词则刚中杂柔，以阳刚之气为主，以阴柔之美为点缀，使词既庄重又婀娜多姿。

如《念奴娇·

赤壁怀古》中写“药箱公谨昔时，小乔初嫁了，英姿英发”，在抒写英雄壮志豪概的同时，以美人为衬，增加了浪漫气息，组成了铜琶铁板与丝竹檀板的协奏之曲，在《水调歌头·

明月几时有》中，整篇意境豪放而阔大，情怀乐观而放达，亦有借婵娟、秋月等浪漫意象与其弟互通情谊。

还有一些词，柔中富刚，阴柔为主，刚健为辅，借流丽婀娜的外壳揭阳刚之底蕴。

如他的《卜算子·

黄州定惠院寓居作》，塑造了缥缈寂寥的孤鸿形象。

起二句以静景衬托出缥缈如孤鸿的幽人形象，再写孤鸿有恨而又无人理解，其徘徊沙洲，与不肯栖息，都是衬托出“孤”字。

孤鸿心事，即是幽人心事，至于所恨何事，则难明。

这是通过孤鸿，暗示作者贬居黄州后那种“得罪以来，深自闭塞”（《答李叔端书》），但是又不甘随俗浮沉的傲世之情。

常州派比兴说以为本词咏鸿而又深有寄托。

还有《江城子·

十年生死两茫茫》既是凄婉悲凉的悼亡词，又借着对自己“尘满面，鬓如雪”历尽沧桑的描述，抒发政治上不得意的孤愤心情。

苏轼词中的多样风格，无一不是他情绪流动的表现，在他的词中，不是“词主情”，而是“情”选择了“词”。

他把词家的“缘情”和诗人的“言志”结合起来，糅合了诗之“庄”和词之“媚”，刚肠与柔情并见于词。

这些刚柔并济的词，正表现他的“端庄杂流丽刚健含婀娜”的审美理想，表现了一种超越“朴素”的“自然”的审美状态。

世人评价东坡词，或称其“豪放”，或称其“婉约”；

对其影响，也多以为直至辛稼轩出，才有回响。

而“豪放”词派，相对于“婉约”正宗而言，只是一个偏支。

这似乎是一个独特的斯芬克思之谜，即一方面苏轼为两宋词坛之重镇，一方面又不能将他列入宗主的位置。

究其原因，主要在于人们囿于传统的“豪放”、“婉约”之论。

笔者以为，苏词的本质意义是他以“雅”实现了对“俗”的改造，并确立了其后词“雅化”的大体走向。