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CoolJazz;
Hardbop（发展成二个支派：
SoulFunk）
ModalJazz
六十年代FreeJazz（自由爵士）
BossaNova
七十年代FusionJazz
八十年代Newbop&
Post-modernBop
新波普与后现代波普
九十年代
早期爵士乐
爵士乐十九世纪末发源于美国南部路易斯安那州的新奥尔良市，至今已有百年历史。
“拉格泰姆”和“民间蓝调”构成了早期的爵士乐。
为什么爵士乐起源与新奥尔良？
1、独特的地理位置、种族的多样性和克里奥尔人。
2、蓝调，又称“民间蓝调”或“布鲁斯”BLUES。
3、铜管乐队（的存在）
4、拉格泰姆/Ragtime（切分节奏，钢琴）（过分城市化，有规矩的爵士乐，有限的即兴，严格说不属于爵士乐）
斯考特.乔普林/ScottJoplin被人们誉为“拉格泰姆之王”。
5、对现场音乐需求
6、舞蹈音乐
爵士乐的特点：
1、即兴演奏或演唱。
2、应用布鲁斯音阶。
3、节奏的复杂性。
4、爵士和弦。
5、独特的音色运用。
二十年代新奥尔良迪克西兰爵士（Dixieland）的代表人物：
西德尼@贝切特SidneyBechet
（1897-1959，出生于美国新奥尔良）
著名的单簧管、高音萨克斯乐手。
他是爵士乐历史上第一批伟大的演奏家。
他拥有响亮并十分温暖的银色，宽阔并十分快速的颤音。
他是第一批把爵士乐变为即兴演奏艺术的爵士乐大师。
他把早期爵士乐中的单簧管取代为萨克斯，并奠基了这种乐器在爵士乐团的主将地位。
他创造了一种将拉格泰姆的拘泥僵化和新奥尔良的简约平凡一扫而空的演奏方式，取而代之的是意义曲折复杂，流畅连贯的演奏风格。
乐曲介绍
1、《ShakeitBreakit》（摇摆它，打破它），从题目的意思就能看出，贝切特是在寻求一种突破，要把原来的传统打破，让音乐摇摆起来。
爵士乐是一种舞蹈音乐，不要求听众像欣赏古典音乐一样正襟危坐，在欣赏爵士乐的时候完全可以跟着音乐的节奏打拍子，或者身体跟着摇摆。
2、《KansasCityManBlues》（堪萨斯人布鲁斯），这是一首早期的布鲁斯，也就是我们经常说的蓝调。
说到蓝调（BLUES），其实是爵士乐的一种风格，具有特定的曲式结构。
就好比古典音乐里的“奏鸣曲”。
蓝调的本意，也就是字面意思是表示一种忧郁的心情，它的起源也是如此。
美国黑人了为表达自己心中的苦闷，放声歌唱，后来渐渐形成了蓝调。
在贝切特的演奏中，隐隐约约还是能感受的到内心的悲伤情绪，高音萨克斯的演奏犹如人的哭声。
3、《ChinaBoy》（中国男孩）。
这是一首节奏快速的乐曲，贝切特在这首作品中充分战士了他那令人眩目的高音萨克斯技巧，他的演奏技巧在当时几乎是无人能及。
特别是他对于复杂节拍和变化重音的巧妙处理，令人拍案叫绝。
4、《WrapYourTroublesinDreams》（把你的烦恼装进梦中），此曲是一首中速，旋律优美流畅的作品，贝切特富有特色的颤音在音乐中充分体现，高频率的颤音极具新奥尔良传统爵士乐的特色，无论是高音萨克斯的音色，还是颤音的表现手法，和今天的爵士乐相比，差别非常大。
甚至很难辨认出这是高音萨克斯在演奏。
不过值得一提的是，在这首作品中间的即兴段落，贝切特已经使用了“喉音”的这么一种演奏技巧，使得萨克斯的音色更加富有人声的特点。
还有“节拍拖后”（Layback）技巧的运用，对后来乃至今天的爵士乐仍然起到了很强的影响。
新奥尔良传统爵士乐（NewOrleansTraditionalJazz）的代表人物：
路易斯@阿姆斯特朗LouisArmstrong
（1901-1971出生于美国新奥尔良）
小号手，他常被称为爵士乐之父，是爵士乐历史上第一位伟大的独奏家。
阿姆斯特朗的历史贡献：
1、他展示了新奥尔良的重叠式即兴不是唯一的一种爵士管乐演奏法，富于智慧的即兴独奏同样可以激动人心，打到这种音乐效果的独奏并不过多的需要乐队中器乐的互相填补。
他是爵士乐历史上第一位伟大的独奏家。
部分是因为他的原因，在他以后的风格通常是以独奏即兴取代重叠即兴。
2、是第一批完善了一种节奏概念的音乐家之一：
a、舍弃了拉格泰姆的生硬。
b、运用摇摆八分音符。
c、运用优雅有选择的切分节奏，有时移动整个乐句的为止，就好像拖在了拍子后面，这就形成了一种爵士乐技巧——“节奏移位”。
这样感觉上就比拉格泰姆更位放松。
这些节奏元素结合产生了被我们今天称为“爵士乐摇摆感”的节奏风格。
3、他的即兴演奏安排巧妙并十分具有商业价值。
成为被后人模仿最多的演奏家。
4、他把一流的充满激情的意识带入了爵士乐独奏概念中，他对即兴演奏的安排十分仔细，让独奏可以创造出一种紧张度。
他会用双倍速度来把即兴演奏推向高潮，他的高音结尾确立了音乐的高峰，并解决了紧张度。
5、当其他演奏家都满足于简单的装饰或改述旋律时，他已同时掌握了两种技法：
围绕旋律即兴演奏与在原有和声进行基础上即兴创造新旋律。
在此以后这成为了爵士乐即兴的主要方式。
6、他的小号演奏出神入化。
他拥有嘹亮的金属音色与十分宽阔的音域。
加上他的节奏感及充满激情的乐感，使他的演奏带有一种如波涛~。
7、他普及了新奥尔良小号风格的音乐语汇，并扩充了这种语汇。
8、他对旋律极为丰富的想象力为爵士乐即兴演奏提供了大量经典句型及方式。
他扩充了爵士乐语言。
9、他的演唱风格影响了当时许多著名流行歌手，这样他的影响力涉及到整个美国音乐，已超越了爵士乐的范围。
10、他普及了“哼唱”，一种不用歌词的歌唱技术，用人声模仿小号或萨克斯管的即兴演奏。
1、这首《BasinStreetBlues》（贝西大街布鲁斯），乐曲以中速开始，路易斯@阿姆斯特朗的小号演奏慵懒而松弛，充满了自由，主题展现以后，他以他独特的嗓音开始歌唱，无论音准的把握，节奏的处理，都是恰到好处。
一段间奏以后，随着鼓的节奏变换切入，音乐速度变得欢快，使人不禁想起身随着节奏扭动一下身体，之后单簧管，萨克斯，长号等各个声部依次独奏。
这里值得一提的是乐曲中的鼓表现出极其重要的作用，不仅作为节奏声部，同时还担任了大段的爵士鼓独奏。
最后的结尾，所有的独奏乐器在统一的和声结构上同时独奏，从而形成了非常有趣的既有个性又能很好彼此交融的合奏。
主题、各声部的依次独奏、鼓的独奏，集体合奏等等这些元素，即使在今天的爵士乐中，我们依然能找到它们的影子。
有些甚至被大大地强化了。
2、《Whatawonderfulworld》（一个多么美妙的世界），是一首非常经典的音乐，旋律优美高雅，可以说是路易斯@阿姆斯特朗的代表作。
音乐一改往常的爵士大乐队风格，而采用弦乐作为铺底，吉他的六连音拨弦贯穿全曲。
与其说是爵士乐，倒不如说是一首流行歌曲。
可见，路易斯@阿姆斯特朗对各种音乐风格的涉及，足以显示出他是一位真正的艺术家。
（代表作）
3、《Onlyyou》（只有你），这也是一首脍炙人口的歌曲，大乐队伴奏的编曲非常优美，在今天依然有很多为歌曲伴奏的大乐队编曲，在模仿当时的风格，的确已经成为经典。
乐曲中使用了大量的三连音，使得整首曲子显得十分流畅。
路易斯@阿姆斯特朗的演唱就像一块磁石，深深地吸引了每一位听众。
中间部分的小号即兴独奏段，也是经过了细心的编排，起到画龙点睛的作用。
4、《HelloDolly》（多蕾，你好），这是一首非常欢快的曲子，有着强烈的节奏感，其中第二拍和第四拍的重拍，形成了爵士乐最大的特色——摇摆感。
摇摆乐
在二十世纪三十年代出现了一种新的爵士乐风格——摇摆乐/Swing。
大多数在三十年代及四十年代早期的爵士乐被称为“摇摆乐”/“SwingMuisc”，而这一时期在历史上被称为“摇摆时期”/“TheSwingera”。
这一时也被称“大乐队时期”/“theBigBandera”。
摇摆乐大乐队编制：
1、节奏分部
2、铜管分部
3、萨克斯分部：
又称“哨片分部”
摇摆风格的爵士乐与早期爵士乐的不同：
1、这一时期的乐队编制主要是大乐队。
2、在摇摆时期大量的运用编曲。
3、低音提琴被更多使用。
4、个人的即兴主要以旋律为主。
5、在演奏过程中不太注重合奏，反而更加强调独奏。
6、萨克斯管被大量普遍的使用。
7、整个节奏感觉更为平滑，大量使用摇摆8分音符。
本尼@古德曼BennyGoodman（1909-1986）
黑管演奏家，摇摆乐之王
十岁左右就开始学习单簧管（clarionet），曾经跟无数音乐家一起演出而磨练出技巧。
30年代率领自己的大乐团或四、五人的小乐队，是活跃当时摇摆时代的中心人物，被誉为“KingofSwing”。
1938念，在古典音乐殿堂【卡内基厅】成功地举行了首次爵士乐演奏会。
曲目：
《Don’tbethatway》
《Singsingsing》
《Oneo’ClockJump》
公爵与伯爵：
艾林顿公爵DukeEllington（1899-1974）
二十世纪最伟大的美国爵士作曲家、乐队领导者。
艾林顿公爵出身黑人中产家庭，七岁开始学习钢琴，20年代就已是几个乐团的领班。
1、专辑《DukeEllingtonMeetsColemanHawkins》（艾琳顿公爵遇见寇曼@霍金斯）艾林顿公爵和著名摇摆风格次中音萨克斯演奏家寇曼@霍金斯的合作专辑。
寇曼@霍金斯温润厚实的音色，和公爵温文尔雅的钢琴伴奏天衣无缝地融为一体。
在这张专辑中，公爵主要承担着伴奏的任务，少有独奏段落。
听上去像寇曼@霍金斯的个人专辑。
2、1962年九月，公爵接受制作人鲍勃席尔（BobThiele）的邀请，和约翰@科特恩（JohnColtrane）合录一张专辑，【艾林顿公爵与约翰@科特恩】
（DukeEllingtonandJohnColtrane）。
其中的《InaSentimentalMood》（心存伤感），艾琳顿的独奏表现空灵，发现风格和早期有了很大的变化一改以往摇摆乐时期的形象，可见艾林顿公爵是个十分善于吸收新事物的艺术家。
贝西伯爵CountBasie（1904-1984）
爵士钢琴家、乐团领导者
爵士大师贝西伯爵CountBasie创造了新的摇摆节奏，崇尚自由，热情洋溢，尽情欢笑是他的人生写照。
Basie也是爵士乐团领导者，他对爵士乐的贡献是他在30年代开启了一种独特的概念来运作乐团中的节奏组，也是他最重要的贡献之一，节奏组的编制也为日后的比波普（Bebop）打下了极佳的基础，他开辟并完善了堪萨斯传统，即所有的编曲都围绕着节奏组合（钢琴、贝斯、鼓和节奏吉他）来进行，他特别强调了钢琴在节奏部的角色，并为一些出色的独奏乐手留下了合适的即兴空间。
三大摇摆乐萨克斯大师：
寇曼@霍金斯ColemanHawkins（1904-1969）
次中音萨克斯管演奏家
他是爵士乐历史上第一位重要的次中音萨克斯管演奏家，同时他也是有史以来最伟大的演奏家之一。
他从五岁起，就开始接受正规的钢琴教育，在七岁时他转向大提琴演奏，两年后开始演奏次中音萨克管。
（尖锐，厚重）
代表作：
《灵与肉》（BodyandSoul）
本@韦伯斯特BenWebster（1909-1973）
本@韦伯斯特于1909年3月27日出生于堪萨斯城。
在威尔伯佛斯
风格特点：
音色沙哑而充满磁性，厚实但充满穿透力，旋律优美流畅。
音色中带有的那种气声（SubTone），这种音色对至今的爵士萨克斯演奏者还是很有影响力。
1、《》（灵魂都市）（1957年发行）
2、《MyRomance》《我的浪漫》
1965年，BenWebster曾在哥本哈根灌录了到欧洲之后最重要的一张唱片。
《BrotherJohn’sBlues》
《MyRomance》（一句后“噗噗”的延长音{气声}，通俗音乐的感觉，有点浪漫）
《DaysofWineandRoses》
莱斯特@杨LesterYoung（1909-1959）
他生于密西西比州的一个音乐家庭，父亲是乐队的领班，13岁时学吹萨克斯风。
（他的《灵与肉》比霍金斯更抒情，柔情）
演奏风格：
（比较柔）
他的乐音绵密，音质甜美，结尾总是缓慢而充满感性的语句。
充满叙事性风格的即兴演奏，他独特的即兴语句就像一条线，巧妙平滑地把每一个和弦连接起来。
习惯于把萨克斯横着举起是他的一个特色。
1956年出品的《LesterYounginWashingtonDC》（莱斯特@杨在华盛顿特区）专辑显示了他顶峰时代的风格。
《JustYou,JustMe》
《Some》
《》
比较，同时期的不同演奏家演绎同一首曲子：
《Bodyandsoul》Coleman-Hawkins/LesterYoung
《Ican’tgetstarted》LesterYoung/BenWebster
演员：
鲍比@麦菲林
夏汗@安德烈@安东尼
贾克@露西耶三重奏
国王歌手
杰瑞@史蒂文民乐会社：
第五元素萨克斯五重奏团：
龟岛弦乐四重奏
莱比锡布商大厦管弦乐队
1、D大调协奏曲（明亮欢快,管乐）
2、C大调第一号管弦乐组曲（灵活，跳动，静谧，灵活，高潮，管弦乐）
3、D大调第五号赋格（选自平均律）（钢琴，大提琴，顽皮，欢快疾走，即兴，神秘，即兴，大提琴独奏小段二段，钢琴疾走结束）
4、D小调双小提琴协奏曲（轻松活泼的第一乐章，巴哈将音乐融入生活的最佳佐证。
阳光，浪漫）
5、D小调触技曲与赋格（庄严，神圣，KANON，管乐，纠结，无奈，危机，终结，时有明快独奏）
6、D大调第三号管弦乐组曲（悠扬，声带，假音，指挥+演唱）
7、D大调协奏曲第三乐章快板（明亮欢快）
8、G小调赋格（萨克斯，明快，调皮，祥和，第五元素）
9、D小调双小提琴协奏曲第三乐章快板（）
10、沙发上的巴哈，根据巴哈主题改变的变奏曲（提琴演奏，调皮）
11、白雪巴哈（快节奏，节奏明快，空灵，寒冷天气，悲伤）
12、解放巴哈（国王歌手，无伴奏合唱，D小调触技曲与赋格）
13、“沉睡者醒来”主题即兴与变奏（鲍比+低音提琴+钢琴，轻快，BAR节奏稍快，）
14、D大调第三号管弦乐组曲（节奏感强，摇摆，祝福，舒畅，美好，传颂，欢快）
15、触技，方克与合唱（第五元素萨克斯五重奏团）（D小调触技曲与赋格，更有俏皮的韵味）
16、巴哈的七个样貌
17、B小调第二号管弦乐组曲，G（长笛）
18、爵士集锦
19、即兴
20、第三号布莱登堡协奏曲
21、D大调钢琴协奏曲
22、D大调第三号管弦乐组曲
波普乐
今天我们把早期爵士乐以及1940年之前的风格称为“古典爵士时期”。
在1940年之后出现的新的风格被归为“现代爵士”，第一批现代爵士乐代表人物是中音萨克斯管手查理@帕克/CharlieParker，钢琴手特洛尼斯@蒙克/TheloniousMonk以及小号手迪吉@吉列斯比/DizzyGillespie。
他们的音乐被称为比波普/bebop或者波普/bop，波普乐影响了以后众多的乐手。
比波普是一种嘈杂喧闹的音乐，是一种反叛性的爵士乐，不只承袭了新奥尔良爵士和摇摆乐的传统音乐元素，而在创作概念上创新、突破和革命。
他的最重要的特点是在于强调高度变化、富层次感的节奏部分，同时，比波普乐手也发明了新的和声，即兴的加入无意义的子音，以更自由广阔的空间，发挥音乐上潜力和创造力。
波普乐让爵士乐从伴舞音乐变成了音乐会音乐。
第一批波普乐独奏家创造了新的音乐词汇以及独特的和声即兴演奏方式。
波普乐与摇摆乐的比较
A、在表演方面
1、波普乐配器主要是以小乐队为主而非大乐队。
2、不太强调编曲。
3、在波普乐中平均速度要快一点。
4、在波普乐中很少使用单簧管。
5、波普乐乐手的演奏技艺更为精湛。
6、节奏吉他很少使用。
B、在风格方面的不同
1、波普乐的即兴演奏旋律、和声更为复杂，因为它带有：
（1）在每次即兴演奏中更多的主题。
（2）每个主题并不类似。
（3）更多离调
（4）在节奏方面也有更大的发展。
2、波普乐的曲调与和弦进行更突出一种不和谐性。
3、伴奏的节奏变化更多。
4、即兴伴奏弹法比跨跃弹法及简单的一拍一个和弦的弹法更为流行，并占据主要地位。
5、鼓手大量运用吊鍤来保持节奏，比传统的军鼓、踩鍤、底鼓运用更多。
6、在音乐风格上更充满惊奇及富有煽动性。
波普乐代表人物：
查理@帕克CharlieParker（1920----1955）
中音萨克斯乐手，1920年出生于美国堪萨斯城，被认为是比波普风格的创始人。
演奏风格：
1、音色尖锐，极具穿透力。
2、技术非凡，速度奇快。
3、精准无比，每个发音极其精妙
小号手，1917年出生于美国切劳，与查理@帕克组成黄金搭档，是比波普的重要倡导者；
也是古巴爵士乐
纪念专辑
@《Dizzy’sBusiness》
由迪吉全明星大乐队DizzyGillespieAll-StarBigBand演奏录制，于2006年发行。
此时迪吉已经不在人世，但是为了纪念他，众多一流的爵士音乐家聚集到一起，全身心的投入，录制了这张《Dizzy’sBusiness》，主打曲《Dizzy’sBusiness》，和Dizzy的名曲《ConAlma》是两首必听的曲目。
大乐队饱含着对这位爵士小号大师的崇高敬意，用灵魂在演奏。
请欣赏：
《Dizzy’sBusiness》、《ConAlma》
代表专辑：
《birdsong:
thefinalrecording》
这张1992年录制的，为了纪念曾经的黄金搭档，查理帕克而录制的专辑。
录制于迪吉生命中的倒数第二年，专辑里收录了当时和查理帕克共同演奏的经典名曲，由于在1992年时自己年事已高，他把绝大部分的即兴演奏段都交给了其他艺术家，让他们充分展示自己的才华。
欣赏《ornithology》
最值得听的专辑
这是查理和dizzy
Charlie和dizzy两位绝世奇才，在交叉追逐彼此应答的独奏中，飚出令人难以想象的快速即兴乐句，和弦、节奏极端复杂，却又精准无比，超人般的演奏能力，令人叹为观止。
欣赏《anightinTunisia》《dizzyatmosphere》《koko》
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