诗论浅谈诗词中的炼字珍藏版Word格式文档下载.docx
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“自今以来，秦之所欲为，赵助之；
赵之所欲为，秦助之”。
没多久，秦兴兵攻魏，赵欲救魏。
秦王不悦，派使者责备赵王说：
我们两国间有条约：
“秦之所欲为，赵助之；
现在秦欲攻魏，而赵却要救魏，这违背了条约。
赵王问计于平原君，平原君向著名的诡辩家公孙龙求教。
公孙龙曰：
赵国也可以派使者去责备秦王，因为赵国要救魏，“赵之所欲为，秦应助之。
今秦王独不助赵，此非约也”。
结果秦王只好撤兵。
公孙龙的妙策之所以得逞，就在于秦赵之约的措辞概念不明，表意含混：
条约只笼统地规定秦与赵一方想干什么，另一方就要予以支持，给予帮助；
而没有规定其欲干事情的背景条件，更没有规定碰到双方意图不同时应如何处置。
公孙龙就利用了这一点，以其人之道还治其人之身。
这是古代的一个外交案例。
另一个案例发生在近代：
民国元年制定的《中华民国临时约法》中有这么一条规定：
“国务员辅佐临时大总统负其责任”。
《约法》一出，众议纷纷：
究竟是国务员对总统负责任呢，还是国务员协助总统对议会负责呢？
这可不是一般性的语言歧义，而是牵涉到实行总统制还是责任内阁制的大问题，结果惹了不少历史麻烦。
这个条文直到民国十二年制定宪法时改为“国务员赞襄大总统，对于众议院负责任”。
这才算把歧义消除。
炼字也是当代语文教学一个重要组成部分。
2003年高考试卷有一道试题是阅读王维《过香积寺》，要求学生从第三联“泉声咽危石，日色冷青松”两句中找出诗眼，这就是考炼字。
该诗的诗眼是“咽”和“冷”二字。
前者写出山中流泉由于形态各异的岩石阻挡而发出低吟，仿佛呜咽之声；
后者写照在松林的日光，由于松林茂密幽暗而显得阴冷，于是，一个诗人眼中清寂幽冷、带着禅意的山中世界便展现出来，很好地表达了诗旨。
这就是诗中关键字即诗眼的作用，而这个关键字的产生过程就是炼字。
一、炼字的作用
对诗歌而言，炼字究竟有那些具体作用呢？
1、使语言简洁、准确
刘勰“句有可削，足见其疏；
字不得减，乃知其密”，“善删者字去而意留”，炼字的结果能用最简约的文字表达最丰富的内容。
作为一代诗文大家的欧阳修，在这方面堪为表率，留下许多炼字而使诗文简洁的佳话：
如他的名篇《醉翁亭记》，首句是“环滁皆山也”。
有人看过原稿，上面罗列了四面山峰的名称，多达数十字，最后皆圈去，改为五字：
“环滁皆山也”。
又有一次，一位士人匆匆跑来对欧阳修说，他在来府的路上马受惊狂奔，结果把一只狗踩死了。
欧阳修笑着对他说：
你说了半天就六个字：
“逸马毙犬于道”。
还有一次，一位士人写了首《鼓诗》献给欧阳修，是首五绝：
“紧紧蒙上皮，密密钉上钉。
天晴和下雨，同是一样音”。
欧阳修看后笑道，其实每句四字即可，曰：
“紧紧蒙皮，密密钉钉。
天晴下雨，同一样音”。
士人还未来得及说佩服，欧公又说，其实每句三字即可：
“紧蒙皮，密钉钉。
晴和雨，同样音”。
士人听后也开玩笑说，还能再减吗？
欧公说当然可以：
“紧蒙，密钉。
晴雨，同音”（以上俱见胡仔《苕溪渔隐丛话》）。
炼字除了使诗文简洁外，还有一个功用就是使其更为准确。
李渔在《窥词管见》中就说到这一点：
“琢句炼字虽贵新奇，亦须新而妥。
妥与确总不越一理字，欲望句之惊人先求理之服众”。
古代的诗话中有个“一字师”和“半江水”的故事，就是讲如何准确炼字使之合理。
“一字师”说的是唐代诗僧齐己的《早梅》：
万木冻欲折，孤根暖独回。
前村深雪里，昨夜一枝开。
风递幽香出，禽窥素艳来。
明年如应律，先发望春台。
齐己携此诗来谒当时的名诗人郑谷，郑谷反复揣摩后对齐己说：
其中的“前村深雪里，昨夜数枝开”句不准确，因为“数枝非早也，末若一枝佳”。
齐己不觉拜倒曰：
“一字师也”。
（计有功《唐才子传》）既然诗题是早梅，那么，“一枝开”肯定比“数枝开”要早，也更切合诗题诗意。
齐己也是著名的诗人，能拜倒称师，这是炼字的功劳。
“半江水”说的是任蕃改诗的故事：
任蕃是浙江会昌人，年青时举进士落第，从此游历江湖。
有次来到天台山巾子峰，在寺壁上题诗一首：
“绝顶新秋生夜凉，鹤翻松露滴衣裳。
前峰月照一江水，僧在翠微开竹房”。
题完后任蕃便离去，走了一百多里路后，突然想起用“一江水”不如用“半江水”，于是便赶回去想改过来，但到了一看，却早有人替他改过了。
这让他十分懊悔，大呼台州有人。
后来，这个山上再也没有人署名题诗。
所谓“任蕃题后无人继，寂寞空山二百年”。
（计有功《唐才子传》）。
“一江水”改为“半江水”也是使诗句更加准确合理：
因为天台山巾子峰，高峻异常。
江水在如此高峻的山峰下，只要不是中天之月，就会受山峰遮挡，断然无法照临一江水而只能是半江水。
2、使形象生动
炼字不仅使诗句简洁准确，也能使诗句更加鲜明生动，更加形象地表达诗意。
杜甫之所以成为诗圣，除了他忧国忧民的情怀和沉郁顿挫的文学风格外，语言的准确生动也是一个重要的原因。
杜甫非常讲求语言的锤炼，所谓“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”，所谓“清诗丽句必为邻”都是他终生的追求，因此，他的诗歌语言生动而形象，有力地表现了诗意和主题。
如《旅夜书怀》中的“星垂平野阔，月涌大江流”两句就很见炼字上的功力：
正因为“平野阔”，方见星星遥挂如垂。
一个“垂”字又反衬出平野的广阔；
因“大江流”，故江中月影流动如涌。
一个“涌”字又烘托出大江奔流的气势。
《咏怀古迹》中的“群山万壑赴荆门”中的“赴”字，逼真地描摹出山势蜿蜒流走之势。
《春夜喜雨》中的“随风潜入夜，润物细无声”中，一个“潜”字把春雨写得有知有感，也写出了雨丝绵绵，悄临人间的春雨特征。
再如《奉酬李都督表丈早春作》中的“红入桃花嫩，春归柳叶新”，用“入”、“归”二字，把红、青颜色写成动态，不仅是从无到有，而且是从外到内———不说红色是由桃花生出来的，也不说青色是由柳叶生出来的，而说红色、青色是由外部归入其中的，这样写就颇富情趣，而且紧扣题目“早春”二字，把桃花初开和柳叶新生这瞬间的景物征象表现出来，写出春归大地的盎然生机。
《月》中的“四更山吐月，残夜水明楼”二句，本是写月亮从山凹之处升起，却炼出一个“吐”字，此字一出，则山立即具备了人的形体、姿态和行为。
以上诸字的锻炼，均使形象更加鲜明生动。
当然，在中国古典诗歌的长河中，炼字使得形象更加鲜明生动绝不止杜甫一人，诗例也不胜枚举：
如李白《与夏十二登岳阳楼》：
“雁引愁心去，山衔好月来”二句，通过“引”、“衔”二字使雁和山拟人化，似乎连这些飞雁、青山都能成为他的知己，带去诗人之所憎而送来诗人之所爱，从而产生激动人心的诗意。
再如两个宋词中炼字的名句，“红杏枝头春意闹”（宋祁《玉楼春?
春景》）和“云破月来花弄影”（张先《天仙子》）。
王国维在《人间词话》中评价说，“著一‘闹’字境界全出”，“著一‘弄’字而境界全出”。
因为通过“闹”字和“弄”字，把春意和花枝变得好像具有知觉，给人以动态感和生命青春的感受，唤起人们美好的联想和想象。
周邦彦作为词坛大家，他的词摹情状物堪称一流。
词论家强焕曾称赞他“模写物态，曲尽其妙”（《题周美成词》）；
王国维称赞他“言情体物，穷极工巧”（《人间词话》），获得如此盛誉与他长于炼字琢句有紧密关连。
陈廷焯《白雨斋词话》说：
“美成词于浑灏流转中，下字、用意皆有法度”。
陈说的“下字”即是炼字，如其代表作《兰陵王?
柳》开篇两句：
“柳荫直，烟里丝丝弄碧”。
此词借咏柳起兴，引出离别主题，寄寓词人倦游京都却又留恋情人的凄惋心情。
古代有折柳送别的习俗，诗词里常用柳来渲染离情别绪。
所以周邦彦落笔即写柳荫。
其中“直”字是词人精心锤炼的诗眼，一则词中写的是汴河堤岸上的柳树。
汴堤为人工开筑，故其上所栽柳树笔直成行。
再者柳树阴浓，沿堤展列，不偏不斜，又显示出时当正午，日悬中天。
唐代诗人王维《使至塞上》中“大漠孤烟直，长河落日圆”一联，以直线和弧线勾勒塞外的荒凉寥廓，气象壮阔，笔力雄劲粗犷，被王国维《人间词话》誉为“千古壮观”。
周邦彦把王维诗中的这个“直”字移用来描状春日正午汴堤上的柳阴，状物切实逼真，又渲染出一种寂寞、单调、苍凉的情调氛围，可谓用字大胆出奇。
第三从视觉效果上看，“直”字画出一道色彩由浓变淡、由近到远的直线，使画面有一种深远的视觉效果。
另外，笔直成行的柳阴与婀娜起舞的柳丝，构成了直与曲、刚与柔、静与动的对照补充，所以“直”字用得确实精妙。
下面，作者以一个“愁”字，直贯“一箭风快，半篙波暖，回头迢递便数驿，望人在天北”四句，以疾速的语言节奏，表明所愁是风快、舟快、途远、人远，令人感到愁绪之多、之长。
其中“一箭风快”与“半篙波暖”，以名词“箭”与“篙”用作数量词，从而组成两个对仗精工的四言句，使句子紧凑、浓缩，又有具体生动的意象。
“风快”正衬人心之愁，“波暖”反衬人心之寒。
“回头”句写的是路程遥远，便用一个七言长句来表达。
而“望人”五字，句法明快疏朗，质朴无华，直写其思念情人之行为意态，却言浅意深，包含着无限的怅惘、凄楚。
清代贺裳《皱水轩词筌》评这四句是“酷尽别离之情”。
另如《琐窗寒?
寒食》一词，抒写客中寒食节对雨怀人之感，炼字上亦颇有功力：
暗柳啼鸦，单衣伫立，小帘朱户。
桐花半亩，静锁一庭愁雨。
洒空阶、夜阑未休，故人剪烛西窗语。
似楚江暝宿，风灯零乱，少年羁旅。
迟暮，嬉游处，正店舍无烟，禁城百五。
旗亭唤酒，付与高阳俦侣。
想东园、桃李自春，小唇秀靥今在否？
到归时、定有残英，待客携尊俎。
此词可能是周邦彦早年旅居汴京之作。
开篇“暗柳啼鸦，单衣伫立，小帘朱户”三句，唐圭璋评曰：
“起句点梁，次句入事，第三句记地”。
其中“暗”、“啼”、“单”、“小”、“朱”这五个字作为形容词修饰名词意象，都很准确、精妙，点明此时、此地、此人、此情、此景，字字切合（《唐宋词简释》）。
接下来的“桐花半亩，静锁一庭愁雨”二句，写春夜之雨。
明明是词人自己“愁”，却移情于景，营造出“愁雨”的意象，将雨拟人化，说是雨愁。
“愁雨”这一意象新颖、强烈，显出炼字之妙。
“静锁”二字更妙。
雨已是“愁雨”，还被“静锁”在这小院之中，好像它只是洒落在词人独处的空间内。
这两句化用了南唐后主李煜的“寂寞梧桐深院锁清秋”（《相见欢》）。
其实被锁的不是“清秋”，也不是“愁雨”，而是“愁人”。
“静”字着意渲染寂静的环境氛围，反而使人感觉有声———夜雨的淅沥、点滴之声，词人的感叹之声。
因此明人沈际飞在《堂诗余正集》称赞说：
“‘静锁’句，霎然有声”。
总之，“静”、“锁”、“愁”三字，均可见出周邦彦选用锻炼动词和形容词来摹写物态的艺术工力。
3、能开拓意境
炼字是为表达主题服务的。
精美的字句，能使诗歌的意境向前延伸或向深纵拓展，更增加感人的力量，自然也就更好地表达的主题。
如王维的《送元二使安西》，这首诗写的是客中送客，诗人以洗净雕饰、明净自然的语言，抒发了深厚真挚的惜别之情。
其中第三句“劝君更尽一杯酒”的“更”字就起到这种作用。
因为诗的前两句“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新”，就像一出抒情短剧的背景，仅仅是为主人公的出场安排了恰如其分的时间、地点和演出时必不可少的道具、场景和时间，诗人的送别之情主要在后两句，但限于绝句的体制，已没有多少抒发的空间。
因此诗人在三、四两句让情节来个大幅度的跳跃：
它舍弃了送别之中一般过程的叙述，一下子从环境描写跳到饯行酒宴的煞尾，宴前、宴中的场面一概略去，从一系列送别的场面和动作中选取最感人的镜头和最富情感的瞬时：
“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”。
“更尽”说明酒已经喝了很多，还在劝饮，这真是“酒逢知己千杯少”；
另一方面，诗人的千言万语也都寄托在这临别的最后一杯酒中。
其中有对友人远去他乡的慰藉，有对友人的良好祝愿，也有自己依依惜别的深情。
这两句诗，前者是富有情感特征的凝重动作，后者是脱口而出的内心表白，使主客双方的惜别之情达到了饱和点，也使诗人要抒发的情感显得分外集中和强烈，因此历代曲家为此诗谱曲时，对这两句都加倍强调，反复咏叹，如元代的《大石调?
阳关三叠》，把“劝君更尽一杯酒”在曲中重复三遍。
据说，当笛子吹到最后一叠高音时，“管为之破”。
其中的“更”字是个简洁又精美的诗眼，正因为有了它，才会反复咏叹，“管为之破”。
刘方平《月夜》也是通过炼字来开拓意境：
“更深月色半人家，北斗阑干南斗斜。
今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱”，前两句点出时间，写法没有什么特别之处；
后两句是精华所在，其中“透”字是诗眼。
诗人用一“透”字突出“虫声”的力度，显示生命的动感美，描绘出春天月夜幽寂之中的勃勃生机，使意境向外拓展。
唐人祖咏有首《望终南余雪》：
“终南阴岭秀，积雪浮云端。
林表明霁色，城中增暮寒”。
关于这首诗，计有功的《唐诗纪事》中记载这么一个故事：
祖咏去参加进士试，试题就是这首《终南望余雪》，按当时朝廷规定的格式应写六韵二十句。
祖咏只写两韵四句就交卷了。
试官问他为什么不按规定的格式写，回答是要写的意思已表达完了。
试官读后大为赞赏，于是祖咏中了进士。
这首诗的成功之处，不仅在于它短小精悍、包孕丰厚，还在于它通过炼字准确地表达了题旨，意境深远：
首句“阴岭”二字点明是从北面“望”终南山的，而洛阳正在终南山北，这就为结句“城中增暮寒”埋下伏笔，做到首尾照应。
次句“浮云端”三字点出积雪的厚度，也突出了山的高度，至此已把诗题《终南望余雪》五字中的四个字“终南望”、“雪”紧紧扣住，接着的三、四两句便极力对剩下的诗眼——“余雪”中的“余”进行描绘和渲染。
其中“霁色”是描写雪停后白雪红日的美景，暗写“余雪”，这是从视觉落笔；
“暮雪”是写傍晚时分，“余”雪的寒气直逼北面的洛阳城。
“霜前冷，雪后寒”这符合生活常理，也是在夸张终南山高雪厚的威力，这是从触觉落笔，暗写“余”雪之威。
总之，全诗二十个字，从视觉到触觉，从形态到色调到内在的威势，从各个侧面紧扣诗题《终南望馀雪》来描述，简练、形象而又精彩，难怪考官要破格录取了。
4、能增强抒情效果
例如杜甫的《蜀相》，意在表现对志清中原、死而后已的诸葛亮仰慕之情，其中也暗含对身处安史之乱中国事的忧虑。
其中两句“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”中的诗眼“自”和“空”更是增加这种抒情效果。
上句承接首句“丞相祠堂何处寻”。
祠堂内碧草映阶，一个“自”字足见绿草深深，无人管理和修葺，游人也很少来到这里的荒凉之状；
下句分承第二句“锦官城外柏森森”。
黄鹂隔叶鸣叫，足见树茂；
一个“空”字，表明武侯一生壮志未遂，他所献身的蜀国已被后人遗忘。
这两句诗衬托出祠堂的荒凉冷落，抒发诗人感物思人、追怀先哲的深深感慨，同时还含有碧草与黄鹂并不理解人事的变迁和朝代的更替这层深意。
这两句“景语含情，情语寓景”，“情景相融而莫分也”（范晞文《对床夜语》）。
李白《峨眉山月歌》的炼字更有特色：
峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。
夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。
此诗写于他正当韶年，初离蜀地远游他乡之时，所抒发的也是常见的思乡之情。
但此诗历代的诗论家却赞不绝口，奇就奇在于四句短诗中融入了五个地名，而且写得自然流走、清新秀发，看不出任何斧凿的痕迹。
明人王世懋说：
“太白《峨眉山月歌》，四句入地名者五，然古今目为绝唱，殊不厌重。
”（《艺圃擷金》）。
明人王世贞称此诗是太白佳境，并说：
“二十八字中。
有峨眉山、平羌江、清溪、三峡，渝州，使后人为之，不胜痕迹矣，益见此老炉锤之妙。
”（《艺苑卮言》）。
诗中的“峨眉”即峨眉山，四川境内的一座名山；
“平羌”即平羌江，又称青衣江，岷江的一条支流，在峨眉山的东北；
“清溪”即清溪驿，是诗人从犍为到渝州路上的一个驿站；
“渝州”即今重庆市，它和三峡皆为人们所熟知。
上述五个地名用“入”、“发”、“向”、“下”等动词和趋向动词关联在一起，串成作者的离乡路线；
其中又贮满诗情，很好地抒发了诗人的离乡之思：
峨眉谐蛾眉，蛾眉弯弯，山月也弯弯，皆似愁；
山月犹有平羌江相伴，人却不见所思之“君”。
清溪和三峡一带多猿，啼声清绝，所谓“猿啼三声泪沾裳”，情和景又如此契合关联！
能和这种精巧构思和准确炼字相媲美的只有杜甫作，他在《闻官军收河南河北》的尾联也是连用四个地名：
“即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳”，其中用“从”、“穿”、“下”、“向”等动词和趋向动词关联在一起，串成作者的返乡路线；
也是一气贯注，气势流走，只不过是返乡而不是离乡路线。
看来，韩愈所云“李杜文章在，光焰万丈长”的是确评！
二、如何炼字
江顺治在《续词品》说：
“千钧之重，一发系之；
万人之众，一将驭之。
句有长短，韵无参差。
一字未稳，全篇皆疵”。
炼字既重要，亦是难以得到的至境。
江氏又说：
“一字得力，通首光彩。
非炼字不能，然炼亦未易到”。
如何炼字，下面几点可作参考：
1、锤炼动词
动词在诗歌里具有“以最小的面积，表达最大的思想”的神奇作用。
在勾勒形象、传情达意、摹写物态方面有着独特的功能。
而诗歌语言的生动传神等特点在动词的应用上，表现的最为突出，如李白的《塞下曲》中“晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍”二句，其中的“随”和“抱”这两个字都炼得很好。
鼓是进军的信号，所以只有“随”字最合适。
“宵眠抱玉鞍”要比“伴玉鞍”“傍玉鞍”等等说法好得多，因为只有“抱”字才能显示出枕戈待旦的紧张情况。
杜甫《春望》“感时花溅泪，恨别鸟惊心”中的“溅”和“惊”皆经过精心的锻炼。
它们都是使动词：
花使泪溅，鸟使心惊。
春来了，鸟语花香，本来应该欢笑愉快；
现在由于国家遭逢丧乱，一家流离分散，花香鸟语只能使诗人溅泪惊心罢了。
宋祁的“红杏枝头春意闹”中动词“闹”字的选用（《玉楼春?
春寒》），王国维称赞说“一个‘闹’境界全出”（《人间词话》）。
孔尚任《哀江南》中“你记得跨清溪半里桥，旧红板没一条，秋水长天人过少。
冷清清的落照，剩一树柳弯腰。
”作者在最后一句“剩一树柳弯腰”中，选用了一个“剩”字，并没有用常用的“留”和“见”。
其妙处就在于“剩”虽与“留”意思虽相近，但“剩”一般是被动的，而且有“残存”，“残余”的意思；
另外“剩”字有时间性，使人想见当年丝丝绿柳夹岸垂翠的美景，包含今昔对比、时过境迁、感时伤怀的无限凄凉，给人一种“无可奈何”之感。
“留”则无这么多含义；
“见”只就眼前而言，不能给人以今昔对比的变迁感。
苏轼的“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”三句中，诗人选用的“穿”字，使画面化静为动；
用“拍”而不用“击”、“打”，也使其画面更宽，更富有气势；
用“卷”不用“激”、“掀”，更意在突出形态美，与下文的“江山如画”相对应。
这都是锤炼动词所达到的艺术效果。
古代诗人在锤炼动词上也有许多佳话：
黄庭坚诗“归燕略无三月事，高蝉正用一枝鸣”。
其中“用”字初为“抱”，又改为“占”，后陆续改为“在”、“带”、“要”，最后定为“用”。
王安石诗“春风又绿江南岸，明月何时照我还”。
据洪迈《容斋随笔》称：
“吴中士人家藏其草，初云‘又到江南岸’，圈去‘到’字，注曰‘不好’，改为‘过’，复圈去，而改为‘入’，旋改为‘满’，凡如是十余字，始定为‘绿’”。
这里的“绿”就是形容词当动词用。
这些佳话都说明古典诗人非常注重动词的锤炼！
2、锤炼形容词
诗歌是社会生活的主观化表现，少不了绘景摹状，化抽象为具体，变无形为有形，使人如闻其声，如见其人，如触其物，如历其境。
这种任务，相当一部分是由形容词来承担的。
尤其是形容词活用为动词的现象，在诗词鉴赏中尤应重点关注。
被誉为“秋思之祖”的马致远《天净沙?
秋思》中，“枯藤、老树、昏鸦”的“枯”和“老”两个字就是锤炼的十分准确形象的形容词。
藤蔓和树丛平日给我们的感觉总是绿色的，充满生机和活力的，但作者加上一个“枯”字后，生机没了，活力没了，颜色也换成黄色了。
再加上“老”字，更给人一种垂暮、沧桑之感。
而“昏鸦”的“昏”字，不单单是让光明离我们而去，而且随着暮色的加重，思乡之情也渐渐变浓。
后面再说“断肠人”，也就是水到渠成了。
“古道西风瘦马”则在一个“瘦”字，使人联想到旅人奔波不息的艰辛、困顿和内心的悲愁。
马皆如此，人何以堪？
天涯孤旅之苦，思乡之切之殷自在言外了。
陆游《诉衷情》中“尘暗旧貂裘”一句，形容词“暗”是使动用法，意思是“灰尘使貂裘的颜色暗淡了”。
在这里，一个“暗”字将岁月的流逝，人事的消磨，化作灰尘堆积之暗淡画面，心情饱含惆怅。
“暗”字既含动词“使”的意思，又含形容词“暗”的意思，一石二鸟，十分简练。
李清照《如梦令》“知否，知否？
应是绿肥红瘦。
”“绿肥红瘦”四字，无限凄婉，却又妙在含蓄。
“绿肥”指雨后绿叶光润、舒展、肥大；
“红瘦”指雨后红花受损凋零，飘落不堪的样子。
一个“肥”字，一个“瘦”字，说明了女词人对雨后花情的深切了解，体现了作者恋花、爱花、惜花的深刻程度，表达了词人对春光一瞬和好花不常的无限惋惜之情，所以“肥”“瘦”二字特别传神。
3、锤炼数量词
数量词大约和讲究概念与逻辑的数学、物理有某种密切的关系，因此，从文学特别是诗歌的角度来看，它似乎是枯燥乏味的。
其实不然，优秀诗人的笔就仿佛是童话中一根可以使沙漠涌出绿洲的魔杖，那些经过精心选择提炼的数量词，在他们的驱遣之下却可以迸发丰富隽永的诗情。
前面提到的齐己《早梅》诗的“前村深雪里，昨夜数枝开”，郑谷把其中的“数枝开”，改为“一枝开”，齐己因此拜郑谷为“一字师”，这也是对数量词的锤炼。
杜牧的《江南春》首句“千里莺啼绿映红”，将千里江南的大好处春光尽收眼底，显得场面阔大，气韵丰厚，而且紧扣题面《江南春》，因此深得历代注家的称赏。
但也有人不理解，明代的杨慎就对此批评说“千里莺啼，谁能听得到？
千里绿映红，谁人又能看得到”？
因此他将“千里莺啼绿映红”改为“十里莺啼绿映红”（《升庵诗话》）。
其实，如从生理上的视听角度说，即使是“十里”，也是无法看得见听得到的。
这种批评，既无视想象和夸张是诗歌最基本的特征，也使画面偪狭，缺少杜牧原诗的气势。
杜牧的《破镜》从佳人失手摔破镜子，由此联想到情人的分离。
破镜的恶兆，暗示团圆的无期。
至于“何日团圆再会君”？
诗中没有回答，接下来便引入广阔的空间：
“今朝万里秋风起，山北山南一片云”。
“一片”云在“万里”，不是任其飘荡，无法羁留和再聚吗！
周邦彦的《风入松》是首追悼昔日情人的词，其中“一丝柳，一寸柔情”，就是对数量词的贴切锤炼。
诗人追忆昔日，那楼前小道上的履痕足印，花前柳下的笑语轻声，携手分离处的黯然神伤，都勾起词人难以消除的隐痛，数量词“一丝”和“一寸”形成的贴切暗寓，使这种伤痛更加形象、更加感人。
4、锤炼虚词
古典诗词中，虚词的锤炼恰到好处时，可以获得疏通文气，开合呼应，悠扬委曲，活跃情韵，化板滞为流动等美学效果。
罗大经《鹤林玉露》指出“作诗要健字撑拄，活字斡旋。
撑拄如屋之有柱，斡旋如车之有轴”。
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