四年级下册语文教材梳理专项部分古诗文语文S版.docx
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四年级下册语文教材梳理专项部分古诗文语文S版
专项部分古诗文
【教材梳理】
凉州词：
又名《凉州歌》。
为当时流行的一种曲子（《凉州词》）配的唱词。
江畔独步寻花
黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。
留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。
【作者简介】
杜甫（公元712～770），汉族，字子美，自号少陵野老，杜少陵，杜工部等。
生于河南巩县（现巩义市），唐肃宗时，官左拾遗。
后入蜀，友人严武推荐他做剑南节度府参谋，加检校工部员外郎。
故后世又称他杜拾遗、杜工部。
我国唐代最伟大的现实主义诗人，与李白并称“大李杜”，人称“诗圣”。
杜甫生活在唐朝由盛转衰的历史时期，其诗多涉笔社会动荡、政治黑暗、人民疾苦，被誉为“史诗”。
其人忧国忧民，人格高尚，诗艺精湛。
有《杜工部集》传世。
今存诗1400余首，文21篇。
历代杜诗校注批点本约550多种，现存170余种。
【注释】
（1）独步寻花：
独自一人一边散步，一边找花欣赏。
（2）黄四娘：
杜甫住成都草堂时的邻居。
（3）溪：
小路。
（4）娇：
可爱的。
（5）恰恰：
形容鸟叫声音和谐动听。
（6）留连：
同“流连”，即留恋，舍不得离去。
该诗句用来形容蝴蝶在花丛中飞来飞去，恋恋不舍的样子。
（7）江畔：
江边。
（8）时时：
时常。
（9）啼：
（某些鸟兽）叫。
【诗意】
黄四娘家周围的小路上开满了缤纷的鲜花，千朵万朵鲜花把枝条都压得低垂了。
蝴蝶在花丛中恋恋不舍地盘旋飞舞、自由自在的小黄莺叫声和谐动听，美妙无比。
【赏析】
公元760年（上元元年）杜甫定居成都西郊草堂，在饱经离乱之后，开始有了安身的处所，诗人为此感到欣慰。
春暖花开的时节，他独自沿江畔散步，情随景生，一连成诗七首。
此为组诗之六。
首句点明寻花的地点，是在“黄四娘家”的小路上。
此句以人名入诗，生活情趣较浓，颇有民歌味。
次句“千朵万朵”，是上句“满”字的具体化。
“压枝低”，描绘繁花沉甸甸地把枝条都压弯了，景色宛如历历在目。
“压”、“低”二字用得十分准确、生动。
第三句写花枝上彩蝶蹁跹，因恋花而“留连”不去，暗示出花的芬芳鲜妍。
花可爱，蝶的舞姿亦可爱，不免使漫步的人也“留连”起来。
但诗人也许并未停步，而是继续前行，因为风光无限，美景尚多。
“时时”，则不是偶尔一见，有这二字，就把春意闹的情趣渲染出来。
正在诗人赏心悦目之际，恰巧传来一串黄莺动听的歌声，将沉醉花丛的诗人唤醒。
这就是末句的意境。
“娇”字写出莺声轻软的特点。
“自在”不仅是娇莺姿态的客观写照，也传出它给人心理上的愉快轻松的感觉。
诗在莺歌“恰恰”声中结束，饶有余韵。
这首绝句，仿佛把读者也带入千年前成都郊外那条通往“黄四娘家”的路上，和诗人一同享受那春光给予视听的无穷美感。
此诗写的是赏景，这类题材，盛唐绝句中屡见不鲜。
但像此诗这样刻画十分细微，色彩异常浓丽的，则不多见。
如“故人家在桃花岸，直到门前溪水流”（常建《三日寻李九庄》），“昨夜风开露井桃，未央前殿月轮高”（王昌龄《春宫曲》），这些景都显得“清丽”；而杜甫在“花满蹊”后，再加“千朵万朵”，更添蝶舞莺歌，景色就浓丽了。
这种写法，前无古人。
其次，盛唐人很讲究诗句声调的和谐。
他们的绝句往往能被诸管弦，因而很讲音律。
杜甫的绝句不为歌唱而作，纯属诵诗，因而常常出现拗句。
如此诗“千朵万朵压枝低”句，按律第二字当平而用仄。
但这种“拗”决不是对的任意破坏，“千朵万朵”的复叠，便具有一种口语美。
而“千朵”的“朵”与上句相同位置的“四”字，虽同属仄声，但彼此有上、去声之别，声调上仍具有变化。
诗人也并非不重视诗歌的音乐美。
这表现在三、四两句双声词、象声词与叠字的运用。
“留连”、“自在”均为双声词，如贯珠相联，音调婉转。
“恰恰”为象声词，形容娇莺的叫声，给人一种身临其境的听觉形象。
“时时”、“恰恰”为叠字，既使上下两句形成对仗，使语意更强，更生动，更能表达诗人迷恋在花、蝶之中，忽又被莺声唤醒的刹那间的快意。
这两句除却“舞”、“莺”二字，均为舌齿音，这一连串舌齿音的运用造成一种喁喁自语的语感，维妙维肖地呈现出看花人为美景陶醉、惊喜不已的感受。
声音的效用极有助于诗人心情的表达。
在句法上，盛唐诗句多天然浑成，杜甫则与之异趣。
比如“对结”（后联骈偶）乃初唐绝句格调，盛唐绝句已少见，因为这种结尾很难做到神完气足。
杜甫却因难见巧，如此诗后联既对仗工稳，又饶有余韵，用得恰到好处：
在赏心悦目之际，听到莺歌“恰恰”，更使诗人陶然神往。
此外，这两句按习惯文法应作：
留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰蹄。
把“留连”、“自在”提到句首，既是出于音韵上的需要，同时又在语意上强调了它们，使含义更易为读者体味出来，句法也显得新颖多变。
寒食
春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。
日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。
【作者简介】
韩翃（754年前后在世），字君平，南阳（今河南南阳）人。
唐代诗人。
是“大历十才子”之一。
天宝十三载（754年）考中进士，宝应年间在淄青节度使侯希逸幕府中任从事，后随侯希逸回朝，闲居长安十年。
建中年间，因作《寒食》诗被唐德宗所赏识，因而被提拔为中书舍人。
韩翃诗笔法轻巧，写景别致，在当时传诵很广。
诗多写送别唱和题材，如《韩君平诗集》，《全唐诗》录存其诗三卷。
【注释】
1．春城：
暮春时的长安城。
2.寒食：
古代在清明节前两天，焚火三天，只吃冷食，所以称寒食。
3.御柳：
皇城中的柳树。
4.斜：
为了押韵，此处可以按古音读作xia（二声）。
5.汉宫：
这里指唐朝皇宫。
6.传：
赐给。
7.五侯：
汉成帝时封王皇后的五个兄弟王谭、王商、王立、王极、王逢时五人为侯，受到特别的恩宠。
这里泛指天子近幸之臣。
【诗意】
暮春的长安城里漫天舞着杨花，寒食节东风吹斜了宫中的柳树。
黄昏开始宫里颂赐新蜡烛，轻烟先升起在皇帝贵戚家。
【赏析】
据孟棨《本事诗》记载：
德宗时制诰缺乏人才，中书省提名请求御批，德宗批复说：
“与韩翃”，当时有两个韩翃，于是中书省又以两人的名字同时进呈。
德宗便批与写“春城无处不飞花”的韩翃。
这虽是一段佳话，但足见《寒食》这首诗的广泛流传和受到的赏识。
这是一首讽刺诗，但诗人的笔法巧妙含蓄。
从表面上看，似乎只是描绘了一幅寒食节长安城内富于浓郁情味的风俗画。
实际上，透过字里行间可感受到作者怀着强烈的不满，对当时权势显赫、作威作福的宦官进行了深刻的讽刺。
中唐以后，几任昏君都宠幸宦官，以致他们的权势很大，败坏朝政，排斥朝官，正直人士对此都极为愤慨。
本诗正是因此而发。
“春城无处不飞花，寒食东风御柳斜”，这两句描写春日长安城花开柳拂的景色。
“无处”指花开既多又广、“飞花”写花开的盛况，时值春日，长安城到处是飞花柳絮，一派缤纷绚烂的景象。
“东风”指春风，“御柳斜”是状摹宫苑杨柳在春风吹拂下的摇摆姿态。
“斜”字用得妙，生动地写出了柳枝的摇曳之神。
这是寒食节京城的白天景色。
景色由大而小，由全城而入宫苑。
下面接着写宫苑傍晚的景象。
“日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家”，是写天黑时分，宫苑里传送着一支支由皇帝恩赐给宦官的蜡烛。
蜡烛燃烧通明，升腾起淡淡的烟雾，袅袅娜娜地萦绕在宦官家，到处弥漫着威福恩加的气势！
使人如见他们那种炙手可热、得意洋洋的骄横神态。
在封建习俗的统治下，不要说全城百姓，就连那些不是宠臣的朝官之家，在禁止烟火的寒食之夜，恐怕也都是漆黑一片。
唯独这些宦官之家，烛火通明，烟雾缭绕。
由一斑而见全豹，仅此一点，足见这些宦官平日如何弄权倚势，欺压贤良。
作者在这里仅用两句诗，写了一件传蜡烛的事情，就把对皇帝厚待亲信宦官，宦官的可恶可憎的面目暴露无遗，达到了辛辣讽刺的目的。
[5]
泊船瓜洲
京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。
春风又绿江南岸，明月何时照我还。
【作者简介】
王安石（1021～1086年），生于北宋时期。
字介甫，晚号半山，谥号“文”，封荆国公，世人又称王荆公。
汉族，临川人。
北宋杰出的政治家、思想家、文学家、改革家。
在文学中具有突出成就。
著有《临川先生文集》。
他出生在一个小官吏家庭，少好读书，记忆力强，受到较好的教育。
熙宁九年罢相后，隐居，病死于江宁（今江苏南京市）钟山，谥号“文”，又称王文公。
其政治变法对北宋后期社会经济具有很深的影响，已具备近代变革的特点，被列宁誉为是“中国十一世纪伟大的改革家”。
与“韩愈、柳宗元、欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、曾巩”，并称“唐宋八大家”。
【注释】
1.泊船：
停船。
泊，停泊。
2.京口：
在今江苏省镇江市，长江的南岸。
3.瓜洲：
在长江北岸，扬州南面。
（立足点） 4.一水：
这里的“一水”指长江。
5.间（jiàn）：
在一定的空间（时间）内。
要注意读要读四声，不是动词“间隔”的“间”。
根据本诗平仄格律、“间”字固有的词义，以及古人语言习惯，此“间”字必须为平声。
“一水间”为体词性偏正词组，内部结构与“咫尺间”、“几步间”、“一瞬间”、“一念间”相同，中心词为“间”，限定成分为“一水”。
整句的意思是说京口和瓜州就在一条（横向的）河的距离之内。
按古人文言的说法，即所谓仅“一水之遥”。
王安石是想说江南江北之近，而不是想说它们之隔离。
6.钟山：
今南京市的紫金山。
7.隔：
间隔。
8.数重：
几层。
读shùchóng 9.绿：
吹绿了。
10、何时：
什么时候。
11.还（huán）：
回到
【诗意】
（对面的）京口和（这里北岸的）瓜洲不过是在一条横着的江的距离之内，（再远处的）钟山也就只是隔着几重山峦而已。
春风又把（对岸的）江南大地吹绿了，明月啊，你什么时候可以照着我回到（对面江南的）故乡呢？
【赏析】
这是一首著名的抒情小诗，抒发了诗人眺望江南、思念家乡的深切感情。
本诗从字面上看，是流露着对故乡的怀念之情，大有急欲飞舟渡江回家和亲人团聚的愿望。
其实，在字里行间也寓着他重返政治舞台、推行新政的强烈欲望。
诗人回首江南，大地一片翠绿，这固然是春风吹绿的，但是那葱绿的禾苗难道不是青苗法等变法措施产生的实效吗？
但是官场是险象环生的，诗人望着这瓜洲渡口，也望着钟山的明月，发出了“明月何时照我还”的慨叹，诗人是想早点离开是是非非的官场，体现作者希望重返那没有利益纷争的家乡，很有余韵。
这首诗不仅借景抒情，情寓于景，情景交融，而且叙事也富有情致，境界开阔，格调清新。
最令人津津乐道的还是修辞上的锤炼。
其中“绿”字可以体会到诗人用词的修饰，把吹改为绿，为的是生动，在这之前王安石也有多次改这个字，但最后还是把这个字改成了“绿”。
四时田园杂兴
昼出耘田夜绩麻，村庄儿女各当家。
童孙未解供耕织，也傍桑阴学种瓜。
【作者简介】
范成大（1126～1193）南宋诗人。
字致能，又字幼元、友生，号山中居士，又号石湖居士，苏州吴县（今属江苏）人。
绍兴进士历任知处州、知静江府兼广南西道经略安抚使、四川制置使、参知政事等职。
曾使金，几被杀。
晚年退居故乡石湖，卒谥文穆。
其诗题材广泛，与陆游、杨万里、尤袤齐名，称“南宋四大家”。
又工词。
著作颇富，存世有《石湖居士诗集》、《石湖词》。
【注释】
1.耘田：
除掉稻田的杂草。
2.绩麻：
搓麻线。
3.各当家：
各人有自己的活干。
4.未解:
不懂得，不会。
5.童孙：
幼小的孙子。
6.供：
担任，担负。
7.傍：
靠近。
【诗意】
白天在田里锄草,夜晚在家中搓麻,村中男男女女各有各的家务劳动。
小孩子虽然不会耕田织布,也在那桑树阴下学着种瓜。
【赏析】
这首诗描写农村夏日生活中的一个场景。
首句“昼出耘田夜绩麻”是说：
白天下田去除草，晚上搓麻线，“绩”是搓的意思。
“耘田”即除草。
初夏，水稻田里秧苗需要除草了。
这是男人们干的活。
“绩麻”是指妇女们在白天干完别的活后，晚上就搓麻线，再织成布。
这句直接写劳动场面。
次句“村庄儿女各当家”，“儿女”即男女，全诗用老农的口气，“儿女”也就是指年轻人。
“当家”指男女都不得闲，各司其事，各管一行。
第三句“童孙未解供耕织”，“童孙”指那些孩子们，他们不会耕也不会织，却也不闲着。
他们从小耳濡目染，喜爱劳动，于是“也傍桑阴学种瓜”，也就在茂盛成阴的桑树底下学种瓜。
这是农村中常见的现象，却颇有特色。
结句表现了农村儿童的天真情趣，诗人用清新的笔调，对农村初夏时的紧张劳动气氛，作了较为细腻的描写，读来妙趣横生。
渔歌子
西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。
青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。
【作者简介】：
诗人张志和，唐朝金华人。
在朝廷做过小官，后来隐居在江湖上，自称烟波钓徒。
【注释】：
渔歌子：
词牌名，又叫渔父。
2.西塞山：
在今浙江省吴兴县西南。
3.白鹭：
一种水鸟，白色羽毛，脖子和腿都很长。
4.鳜鱼：
俗称桂鱼，是一种名贵的淡水鱼，形体平扁，细鳞大。
5.箬笠：
一种用宽大的竹叶编的斗笠，可用来遮雨。
蓑衣：
用草、庄稼叶或棕毛编的雨披。
6.不须归：
不必回去。
【诗意】
清幽的西塞山前有白鹭在空中飞，桃花盛开，春水上涨，鳜鱼也肥美。
头戴青箬笠，身披绿蓑衣，微风小雨迎面来，钓趣正浓不愿回。
【赏析】
这首词描写了江南水乡春汛时期捕鱼的情景。
有鲜明的山光水色，有渔翁的形象，是一幅用诗写的山水画。
首句“西塞山前白鹭飞”，“西塞山前”点明地点，“白鹭”是闲适的象征，写白鹭自在地飞翔，衬托渔父的悠闲自得。
次句“桃花流水鳜鱼肥”意思是说：
桃花盛开，江水猛涨，这时节鳜鱼长得正肥。
这里桃红与流水相映，表现了暮春西塞山前的湖光山色，渲染了渔父的生活环境。
三四句“青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归”，描写了渔父捕鱼的情态。
渔父戴青箬笠，穿绿蓑衣，在斜风细雨中乐而忘归。
“斜风”指微风。
全诗着色明丽，用语活泼，生动地表现了渔父悠闲自在的生活情趣。
凉州词
葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。
醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回?
【作者简介】
王翰（687～726），唐代边塞诗人。
字子羽，唐并州晋阳（今山西太原市）人
1、夜光杯：
白玉制成的酒杯，光可照明。
它和葡萄酒都是西北地区的特产。
2、沙场：
平坦空旷的沙地，古时多指战场。
3、君：
你。
4、琵琶：
这里指作战时用来发出号角的声音时用的。
5、催：
催人出征。
【诗意】
葡萄美酒倒满了华贵的酒杯，正要畅饮的时候，马上琵琶就声声响起，仿佛在催促我上前作战。
在沙场上醉倒了请你不要笑，古往今来，奔赴沙场的人中有几个人能平安归来？
【赏析】
诗是咏边寒情景之名曲。
全诗写艰苦荒凉的边塞的一次盛宴，描摹了征人们开怀痛饮、尽情酣醉的场面。
首句用语绚丽优美，音调清新悦耳，显出盛宴的豪华气派；一句用“欲饮”两字，进一层极写热烈场面，酒宴外加音乐，着意渲染气氛。
三、四句描写征人互相斟酌劝饮，尽情尽致，乐而忘忧，豪放旷达。
从内容看，无厌恶戎马生涯之语，无哀叹生命不保之意，无非难征战痛苦之情，谓是悲凉感伤，似乎勉强。
使朴华的话有其深度。
千古名绝，众论殊多，见仁见智，学人自悟。
黄鹤楼送孟浩然之广陵
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
【作者简介】
李白（701年2月28日～762年），字太白，汉族，四川省江油市青莲乡。
号青莲居士，又号“谪仙人”，唐朝诗人，有“诗仙”、“诗侠”之称。
有《李太白集》传世，诗作中多以醉时写的，代表作有《望庐山瀑布》、《行路难》、《蜀道难》、《将进酒》、《早发白帝城》等多首。
【注释】
⑴黄鹤楼：
中国著名的名胜古迹，故址在今湖北武汉市武昌蛇山的黄鹄矶上，传说三国时期的费祎于此登仙乘黄鹤而去，故称黄鹤楼。
原楼已毁，最新一次修葺黄鹤楼，竣工于1985年。
孟浩然：
李白的好朋友。
之：
到达。
广陵：
即扬州。
⑵故人：
老朋友，这里指孟浩然。
其年龄比李白大，在诗坛上享有盛名。
李白对他很敬佩，彼此感情深厚，因此称之为“故人”。
⑶烟花：
形容柳絮如烟，鲜花似锦的春天景物。
下：
顺流向下而行。
⑷碧空尽：
在碧蓝的天际消失。
尽：
没了，消失了。
碧空：
一作“碧山”。
陆游的《入蜀记》云：
“八月二十八日访黄鹤楼故址，太白登此楼送孟浩然诗云：
‘孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
’盖帆樯映远，山尤可观，非江行久不能知也。
” ⑸唯见：
只看见。
天际流：
流向天边。
天际：
天边。
（6）辞：
辞别。
【诗意】
老朋友孟浩然，辞别西边的黄鹤楼；阳春三月烟花如海，他去游历扬州。
一叶孤舟，远远地消失在碧空尽头；只见浩浩荡荡的长江，向天际奔流。
【赏析】
这首送别诗有它特殊的感情色调。
它不同于王勃《送杜少府之任蜀州》那种少年刚肠的离别，也不同于王维《渭城曲》那种深情体贴的离别。
这首诗，表现的是一种充满诗意的离别。
其之所以如此，是因为这是两位风流潇洒的诗人的离别，还因为这次离别跟一个繁华的时代、繁华的季节、繁华的地区相联系，在愉快的分手中还带着诗人李白的向往，这就使得这次离别有着无比的诗意。
李白与孟浩然的交往，是在他刚出四川不久，正当年轻快意的时候，他眼里的世界，还几乎像黄金一般美好。
比李白大十多岁的孟浩然，这时已经诗名满天下。
他给李白的印象是陶醉在山水之间，自由而愉快，所以李白在《赠孟浩然》诗中说：
“吾爱孟夫子，风流天下闻。
红颜弃轩冕，白首卧松云。
”这次离别正是开元盛世，太平而又繁荣，季节是烟花三月、春意最浓的时候，从黄鹤楼到扬州，这一路都是繁花似锦。
而扬州，更是当时整个东南地区最繁华的都会。
李白是那样一个浪漫、爱好游览的人，所以这次离别完全是在很浓郁的畅想曲和抒情诗的气氛里进行的。
李白心里没有什么忧伤和不愉快，相反他认为孟浩然这趟旅行快乐得很，他向往扬州，又向往孟浩然，所以一边送别，一边心也就跟着飞翔，胸中有无穷的诗意随着江水荡漾。
在一片美景之中送别友人，真是别有一番滋味在心头，美景令人悦目，送别却令人伤怀，以景见情，含蓄深厚，有如弦外之音，达到使人神往，遐想的艺术效果。
“故人西辞黄鹤楼”，这一句不光是为了点题，更因为黄鹤楼是天下名胜，可能是两位诗人经常流连聚会之所。
因此一提到黄鹤楼，就带出种种与此处有关的富于诗意的生活内容。
而黄鹤楼本身，又是传说仙人飞上天空去的地方，这和李白心目中这次孟浩然愉快地去扬州，又构成一种联想，增加了那种愉快的、畅想曲的气氛。
“烟花三月下扬州”
“烟花三月下扬州”的美景，在“三月”前加上“烟花”二字，把送别环境中那种诗的气氛涂抹得尤为浓郁。
烟花，指烟雾迷蒙，繁花似锦。
给读者的感觉绝不是一片地、一朵花，而是看不尽、看不透的大片阳春烟景。
烟花在扬州的另一种解释为柳絮。
三月是烟花之时，而开元时代繁华的长江下游，又正是烟花之地。
“烟花三月”，不仅再现了那暮春时节、繁华之地的迷人景色，而且也透露了时代气氛。
此句意境优美，文字绮丽，被称为“千古名句”。
“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
”诗的后两句看起来似乎是写景，但在写景中包含着一个充满诗意的细节。
“孤帆远影碧空尽”李白一直把朋友送上船，船已经扬帆而去，而他还在江边目送远去的风帆。
李白的目光望着帆影，一直看到帆影逐渐模糊，消失在碧空的尽头，可见目送时间之长。
帆影已经消逝了，然而李白还在翘首凝望，这才注意到一江春水，在浩浩荡荡地流向远远的水天交接之处。
“唯见长江天际流”，是眼前景象，可是谁又能说是单纯写景呢？
李白对朋友的一片深情，李白的向往，不正体现这富有诗意的神驰目注之中吗？
诗人的心潮起伏，不正像滚滚东去的一江春水吗？
总之，这一场极富诗意的、两位风流潇洒的诗人的离别，对李白来说，又是带着一片向往之情的离别，被诗人用绚烂的阳春三月的景色，将放舟长江的宽阔画面，将目送孤帆远影的细节，极为传神地表现出来。
芙蓉楼送辛渐
寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
【作者简介】
王昌龄，（公元698～756年）字少伯，汉族。
京兆长安（今陕西西安）人。
盛唐著名边塞诗人，后人誉为“七绝圣手”。
他的边塞诗气势雄浑，格调高昂，充满了积极向上的精神。
世称王龙标，有“诗家天子王江宁”之称，存诗一百七十余首，作品有《王昌龄集》。
早年贫贱，困于农耕，年近不惑，始中进士。
初任秘书省校书郎，又中博学宏辞，授汜水尉，因事贬岭南。
开元末返长安，改授江宁丞。
被谤谪龙标尉。
安史乱起，为刺史闾丘所杀。
其诗以七绝见长，尤以登第之前赴西北边塞所作边塞诗最著。
【注释】
1.芙蓉楼：
润州（今江苏镇江）的城楼。
2.辛渐：
诗人的一位朋友。
3.寒雨：
寒冷的雨。
4.连江：
满江。
5.吴：
三国时的吴国在长江下游一带，所以称这一带为吴。
6.平明：
清晨。
7.客：
指辛渐。
8楚山.：
春秋时的楚国在长江中下游一带，所以称这一带的山为楚山。
9.孤：
独自，孤单一人。
10.一片冰心在玉壶：
冰在玉壶之中，比喻人清廉正直。
11.冰心：
比喻心的纯洁。
12.洛阳：
位于河南省西部、黄河南岸。
【诗意】
昨天晚上，透着寒意的雨洒落大地，迷蒙的烟雨笼罩着吴地江天。
清晨当我送别友人的时候，感到自己就像楚山一样孤独寂寞。
洛阳的亲朋好友如果向你问起我，就请转告他们：
我的心依然像一颗珍藏在玉壶中的冰一般晶莹纯洁。
【赏析】
这是一首送别诗。
（是作者在芙蓉楼送辛渐。
）首句从昨夜秋雨写起，为送别设置了凄清的气氛。
二句中的“平明”点明送客的时间；“楚山孤”，既写出了友人的去向，又暗寓了自己送客时的心情。
三、四句，写的是自己，仍与送别之意相吻合。
因为辛渐是诗人的同乡，辛渐返乡，亲友一定要问到诗人的情况，所以诗人送别辛渐时特别嘱托他：
“家乡的亲友如果问到我现在的情况，你就说，我的为人就像那晶莹剔透的一块冰，装在洁白的玉壶之中。
”表明自己不为遭贬而改变玉洁冰清的节操。
构思新颖，委屈、怨恨之情含而不露。
“一片冰心在玉壶”是诗眼，但历来人们都认为“玉壶”与“冰心”一样，都指人的品德美好，这不符合实际。
“玉壶”具有多义性，它可以指酒壶、月亮、灯、滴漏等。
把“玉壶”解释为酒壶，既是推杯换盏时的谐谑，也极符合王昌龄当时的心态。
全诗音调谐美，诗风沉郁，又采用问答形式，别开生面。
“寒雨连江夜入吴”，迷蒙的烟雨笼罩着吴地江天，织成了无边无际的愁网。
夜雨增添了萧瑟的秋意，也渲染出离别的黯淡气氛。
那寒意不仅弥漫在满江烟雨之中，更沁透在两个离人的心头。
“连”字和“入”字写出雨势的平稳连绵，江雨悄然而来的动态能为人分明地感知，则诗人因离情萦怀而一夜未眠的情景也自可想见。
但是，这一幅水天相连、浩渺迷茫的吴江夜雨图，不也展现了一种极其高远壮阔的境界吗？
中晚唐诗和婉约派宋词往往将雨声写在窗下梧桐、屋前白马、池中荷花等等琐物上，而王昌龄却并不实写如何感知秋雨来临的细节，他只是将听觉视觉和想象概括成连江入吴的雨势，以大片淡墨染出满纸烟雨，这就用浩大的气魄烘托了“平明送客楚山孤”的开阔意境。
清晨，天色已明，辛渐即将登舟北归。
诗人遥望江北的远山，想到行人不久便将隐没在楚山之外，孤寂之感油然而生。
在辽阔的江面上，进入诗人视野的当然不止是孤峙的楚山，浩荡的江水本来是最易引起别情似水的联想的，唐人由此而得到的名句也多得不可胜数。
然而王昌龄没有将别愁寄予随友人远去的江水，却将离情凝注在矗立于苍莽平野的楚山之上。
因为友人回到洛阳，即可与亲友相聚，而留在吴地的诗人，却只能像这孤零零的楚山一样，伫立在江畔空望着流水逝去。
一个“孤”字如同感情的引线，自然而然牵出了后两句临别叮咛之辞：
“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
”诗人从清澈无瑕、澄空见底的玉壶中捧出一颗晶亮纯洁的冰心以告慰友人，这就比任何相思的言辞都更能表达他对洛阳亲友的深情。
本诗写于唐开元二十九年之后，诗中提的芙蓉楼原名西北楼，在润州（今江苏省镇江市）西北。
江雨苍茫中，诗人送别了即将回到洛阳的友人，虽然正处于众口毁谤的恶劣处境之中，但他看到的是水天相接的吴江楚山，心中明朗，并无一丝凄风冷雨，他托友人告知洛阳的亲朋们：
他有的仍然是一颗纯洁的玉壶冰心。
精巧的构思与深婉的用意溶化在一片清空明澈的意境之中，含蓄蕴藉，耐人寻味。
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