音乐课堂教学中的六关注.docx
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音乐课堂教学中的六关注
音乐课堂教学中的六“关注”
如东县双甸镇初级中学万云云
放眼去看我们的音乐教学，在小学还可以说是开展的风风火火，无论是课堂教学还是课外的兴趣小组活动，都比初中要有声有色。
在初中，正常的课堂教学有时还有可能被主科占用，更不用说课外兴趣活动。
究其原因，首先是家长的望子成龙的心理。
小学的时候很重视子女能力兴趣的培养，但是到了初中以后他们认为精力扩散到其它“副课”的学习会影响到子女文化课的学习。
其次是升学率的竞争，只有升学率高了，这样的学校才有荣誉、才能赢得辉煌、才有生存的余地。
于是学校领导在制定政策方面也会有所偏向，如奖励措施等等都有所倾斜，这样也会极大影响我们工作的积极性。
于是我们开始困惑，开始迷茫，开始抱怨，在学校我们总会觉得矮人三分，心理总是有些自卑。
记得刘经华先生的《教师走向成功的二十二条“军规”》中曾有这样一段话：
“漫漫人生路上，我们一直在走，一直不停地在走，走过了一程又一程，走过了一年又一年……可是，我们却很难走出自己。
人生最短的路是心路，人生最长的路也是心路；人生最大的障碍是心的山，心的河；人生最大的敌人不是别人而是我们自己；人生最大的困惑也莫过于不能走出自己，超越自己。
”我们也就这样被自卑，人生价值得不到体现而困惑着，牵绊着，于是在我们在工作中出现了种种状态（摘自黄伟平老师的讲座）
1、“睡着的”教师（颓废型的音乐教师）：
没有追求、不关心任何事，包括音乐教育教学工作及自己的工作前途，甚至也不想评职称，上课毫无精神，不学习也不研究，混着过日子。
缺乏事业心、责任心和进取心。
毫无参加教研活动兴趣，不想听别人的课，也不会听课。
2、“躺着的”教师（懒散型的音乐教师）：
整天抱怨学校领导不重视音乐学科，其他教师也瞧不起音乐教师，自己怎么努力也没有成效，感觉没有前途、没有希望。
缺乏事业心、进取心。
尚存一些责任感的、被动地进行音乐教育教学工作。
对自己还有些关心，只要符合基本条件了，还是想评上相应的职称，同时，会作一些努力，但评好职称后即会回复到原状。
3、“站着的“教师（观望型的音乐教师）：
感觉教育方向迷茫，没有主见，有一些工作积极性，但不知怎样的课才是好课。
怎样的音乐教育教学才是优质的。
会被动的参加学习活动，不会主动地去研究音乐教育教学工作，缺乏研究精神，常常埋怨学校领导不重视音乐学科工作，把责任推给客观原因。
4、“走着的”教师（责任型的音乐教师）：
有一定的责任心和积极性，会按照一定的规则、坚持着自己的努力方向，一步一个脚印地向前，能认真上好课，做好份内事，完成所要完成的教学任务。
能认真参加业务学习，有一定的教学研究水平。
但常常墨守成规，缺乏创新精神。
5、“跑着的”教师（积极型的音乐教师）：
孜孜不倦地努力追求，有独到的见解和较高的教育教学研究水平。
很重视自己的音乐教育教学工作，努力工作，精神状态饱满。
常受社会浮躁现象的影响，由于立竿见影出教学成果的困难，有时会有挫折感。
也许刚刚大家在听的时候都会不由自主地把自己与这五种状态的教师进行比对，给自己一个评价，但我希望大家都是能在稳步走着的基础上做一个跑着的老师。
这不由让我想起一个心理学方面的案例：
两个石匠在教堂附近的工地上加工大理石。
路人问他们在干什么，一个石匠没好气地说：
“我在把这该死的石头切成方块。
”另一个石匠很乐意做这项工作，愉快而自豪地回答说：
“我加入了建造大教堂的队伍。
其实如果我们如果能以充分的热忱去做最平凡的工作，也能成为最精巧的工匠；如果以冷淡的态度去做最高尚的工作，也不过是个平庸的人。
其实我们教授学生，教育学生成长，并不是只为了分数，而是为了培养一个对社会有用的人才。
为了分数的教学在短时间内可以见功见利，可是，长期看来，一些被学生长期不重视的课程，在学生的未来成长中其实占有非常重要甚至是最重要的地位。
放眼看来，大学扩招后，靠其优秀的成绩而成为一名大学生的人并不在少数，甚至是大多数，而这些大学生毕业后，残酷的社会就业竞争让他们发现，最具有竞争力的恰恰是那些在初中阶段就在小学科中最出色醒目的同学，这些小学科了包括：
美术、音乐、体育、综合实践课等等。
这就表明，这些课堂上表现出色的同学，在这样的课堂上学习了一个人成长后最需要具备的综合素质：
表演、表现、交流、沟通、内在修养与素质、高尚的鉴赏和谈吐能力、丰富的情商等等各项能力。
这些能力才是学生在踏入社会后最需要的能力。
如果我们也能真正认识到这一点，就能重新认识自己的工作，不再作小媳妇状，而能扬眉吐气地投入工作，在工作中重新去获取自己的成就感。
因此，我们不要再去埋怨与哀叹这样的一种客观现实，我想每个人在心理都会渴求别人的尊重，希望实现自身的人身价值。
那么这份尊重与人生价值的实现就唯有我们自己去努力、去创造、去争取了。
我们工作的对象是学生，我们唯有赢得了他们的掌声，赢得了他们的尊重，我们才能赢得别人的肯定。
那么我们如何去赢得学生的尊重与肯定呢？
我想只有从我们的课堂开始，认真上好每一堂课，让精彩课堂帮你演绎亮丽人生。
一、关注课堂提问的有效性
爱因斯坦说过：
“提出一个问题，往往比解决一个问题更重要。
”在课堂教学中，师生之间教学信息的交流是通过提问来进行的，课堂中的提问有助于教师及时的了解学情、把握学情。
因此课堂中的巧设疑问，既是教师了解学生掌握教学内容信息的过程，也是启发学生积极参与教学的一个好方法。
目前在我们的音乐课堂教学中，我们却不难发现有这样的现象：
提出的问题多为封闭式问题，不具备开放性，没有任何思考的价值,如“是不是”,“对不对”,“好不好”,这样的问题不能够引领学生的思维向纵深处发展；提出的问题空泛,难度大,让学生丈二和尚摸不着头脑，不知从哪方面作答；提出的问题没有新意，每欣赏一首作品都是程式化的提问：
“乐曲分几段”、“每段的情绪特点如何”。
长此以往,学生在课堂上体验不到成功的乐趣，自身得不到肯定，渐渐就会对我们的音乐课堂失去兴趣，这也正验证了这样一种现象：
不少学生可以说是酷爱音乐，演绎流行歌曲也是非常棒，在学校的活动中能够看到他们活跃的身影，但是进入音乐课堂你却看不到他们眼中流露出丝毫兴奋的神情，这不能不让我们为教学的失败而痛心。
因此，在课堂中需要我们认真地去思考课堂提问的有效性，以此激发学生的兴趣，调动学生的思维，让课堂生动，学生主动，下面是本人在教学中的一些思考与做法：
（1）问题的设计做到层次清楚，由浅入深，循序渐进。
课堂中的提问，要具备由浅入深的逻辑性，并且以充分了解学生为基础，从大多数学生都能理解并作答的问题开始，顺利体验学习过程中的成就感，并产生继续和老师交流下去的愿望，然后在教师的层层设问中获得满足感和成功感，最终“水到渠成”，达到解决核心问题的目的。
如：
在《故乡的小路》一课中我是这样层层设计提问的：
（1）你知道哪些有关思乡的文学作品呢？
（这个问题是从学生的语文知识角度提出的，学生从小学到初中学习的有关思乡的作品已有不少，所以这个问题问在大部分学生的水平范围内，会达到“一石激起千层浪”的效果，充分调动课堂气氛。
）你还知道有关思乡的一些音乐作品吗？
（问题的方向由对学生语文水平的考查转向对知晓歌曲的程度的考查，问题回归“音乐性”，此时学生顺利完成第一个问题，对第二个问题的回答会非常期待，因为每个人都需要成就感，这是对自身的一种肯定，所以这第二层次的问题可以充分调动学生思考的积极性。
）
（2）你感受过思乡的情绪吗？
（此问题从学生的实际生活感受出发，对于寄宿生来讲深有体会，所以不少同学都能具体地描述自己思乡想家的情感，这个问题的解决可以帮助学生从音乐中更好地感受情感，并且感受音乐是如何通过音乐要素来表现情感的。
）（3）在学会演唱《故乡的小路》之后，再次设问：
这是怎样的一条小路呢?
我们每个人的心中有这样的一条小路吗？
（经过学生深层次的思考，悟出这条小路是充满着“亲情之爱”的小路，在这条路上有亲人对我们无限的关怀与疼爱，我们每个人都拥有这样的一条小路，此刻，通过对问题的思考，唤起学生内心深处的情感，既丰富了音乐内容，同时也激发了学生学习音乐的兴趣。
因此在教学过程中，教师根据教材的特点，认真研读学生，掌握学生的心理，从学生的实际情况出发，把难问题分解成易理解、有趣味的小问题，或者把大问题分解成一组小问题，同时做好预设与生成之间的关系，层层深入，一环扣一环地提问，逐步引导学生的思维向纵深处发展。
附《白毛女赏析》教学设计
学习过程：
一、师生问好，组织教学。
二、新课导入
1、教师演唱《北风吹》片段
2、提问：
同学们，你们知道这首歌的歌名吗？
它选自哪部作品呢？
3、那有谁能够向大家介绍一下这部作品呢？
在学生介绍的基础上，教师补充介绍。
（出示灯片）导入本课学习内容。
三、《白毛女》选段赏析
（一）《北风吹》
1、让我们再次聆听《北风吹》，你能从中感受到喜儿的心情吗？
你是从音乐的哪些方面感受到的呢？
你能感受到旋律上行还是下行的吗？
你又能从中感受到怎样的情绪？
2、视频，同时呈示问题，学生聆听。
3、师生交流感受。
（二）、《扎红头绳》
1、导入：
喜儿终于盼回了在外躲债七天的父亲，父亲给她带回了一件在我们现在每位同学眼里可能都算不上礼物的一件新年礼物，是什么呢？
（红头绳）喜儿开心吗？
作为父亲的杨白劳又是怎样的心情呢？
你是如何从音乐中体会到的呢？
2、聆听《扎红头绳》，视频及呈示问题。
3、师生围绕问题交流。
4、让我们也来唱一唱吧，学唱《扎红头绳》。
5、虽然我们没学过舞台表演，但是我们可以通过我们的演唱来表演。
（分角色演唱）
（三）、《哭爹》
1、导入：
就在大年三十的这天晚上，天真可爱的喜儿的命运从此发生了变化，杨白劳被黄世仁逼着在喜儿的卖身契上画了押，他万分悲痛，自觉无颜面对女儿，自尽而亡。
刚刚还和父亲在喜度除夕的喜儿，顷刻却是与父亲阴阳两隔。
下面请同学们聆听这段作品，你觉得这段音乐留给你最深刻的印象是什么？
2、欣赏之后师生交流，引导学生说说音乐带给自己最深刻的印象是如何通过音乐的要素（旋律、速度、力度等）表现的。
3、你能为这首歌取个名字吗？
（四）、《太阳出来了》
喜儿怀着满腔的悲愤，她发誓一定要报仇，于是她逃到了深山之中，在深山之中度过了十几个孤独的春秋，过了十几年的野人生活，终于等到了新中国的解放。
老师这里有一副图画，同学们，你们能为它配上音乐吗？
出示图片及三段音乐，学生进行选配。
选配后，请学生说说他的想法。
赏析《太阳出来了》，幻灯片呈示问题：
1、演唱形式是什么？
2、歌曲的速度是怎样的？
你感受到人们此刻的心情了吗？
3、歌曲的音调有什么特点？
欣赏后学生讨论交流。
四、课堂反馈
小组讨论完成表格内容（选择题形式）
五、引导学生说说歌剧的主要表现形式，引导学生归纳歌剧的含义，教师总结。
六、课堂小结
（2）课堂提问可根据教学内容富有神秘感和具备启发性。
好奇之心人皆有之，在课堂教学中，通过提问唤起学生的兴趣，激起学生的新鲜感和对音乐的好奇，从而把学生的注意力引向音乐。
因此，课堂提问的立意要鲜明，不要提一些毫无想象力的问题，如“是不是？
”“喜欢不喜欢？
”等，这样的课堂会毫无声色，根据教学内容，教师可以把问题提的具有神秘感，从而激发学生的积极思考问题的兴趣，我们的课堂可能会是这样的一番景象，学生的腰板挺直了，耳朵“竖”起来了，眼睛睁大了，注意力更集中了，当然，想象的翅膀也展开了……《走进非洲》这节课中非洲的音乐对学生来讲比较陌生，但却又是充满了一种神秘感，于是在教学的开始，我这样设疑：
由于特殊的地理环境造成非洲人民独特的生活习性和劳动方式。
在茂密的森林里，你可能会听到这样的鼓声———（师敲击一段节奏）设问：
你猜猜会是什么用途？
（问题神秘，激起学生思考的欲望）紧接着设疑：
过去当奴隶贩子捕捉黑人时，非洲人就通过鼓语通知人们迅速逃离，使奴隶贩子一无所获。
所以鼓的功能和用途在非洲是多种多样的，除用于音乐外，还能够传递语言和信息，那么人们怎么通过鼓声传递信息呢？
（观看视频，继续调动学生探寻知识的愿望，继而师生总结：
通过改变鼓的音色、节奏、力度、速度等来传递各种信息。
）在学生对非洲鼓有了初步的了解之后，问题继续：
聆听一段鼓的语言，展开想象，猜一猜“会说话的鼓”说了些什么？
（这些具有神秘感的问题将不断地刺激学生的感官，激起学生的求知欲望，激发学生进一步对非洲音乐进行探索，由此深深感知出非洲鼓的特点）
（举例《走进非洲》）
附《走进非洲》教学设计
教学过程：
一、课前欣赏《非洲梦》
二、新课
导言
（一）学生简单介绍非洲，教师即时补充。
（二）师：
从地理上来讲非洲大陆主要分为两大区域：
以撒哈拉沙漠为界分为北非和南非。
北非的音乐深受阿拉伯文化的影响，几乎可以说完全阿拉伯化了。
所以我们这节课所讲的非洲音乐指的是———黑非洲，也就是仍保存着自己传统风格的非洲本土的各种黑人音乐。
1.由于特殊的地理环境造成非洲人民独特的生活习性和劳动方式。
在茂密的森林里，你可能会听到这样的鼓声———（师敲击一段节奏）设问：
你猜猜会是什么用途？
2.师：
是啊，过去当奴隶贩子捕捉黑人时，非洲人就通过鼓语通知人们迅速逃离，使奴隶贩子一无所获。
所以鼓的功能和用途在非洲是多种多样，除用于音乐外，还能够传递语言和信息，即非洲独具特色的“会说话的鼓”（出示课件）。
那么人们怎么通过鼓声传递信息呢？
（观看一段视频）
总结：
通过改变鼓的音色、节奏、力度、速度等来传递各种信息。
5.猜一猜:
聆听一段鼓的语言，请学生展开想象，猜一猜“会说话的鼓”说了些什么？
（观看求雨，驱邪等视频）
7.师：
鼓在非洲其实就是说话，它是一种表情丰富的语言，鼓声中复杂多变的节奏能表达人的各种情感，时而使人悲愤，时而引人开怀大笑。
8.试一试：
用鼓来敲击表现当考试成绩宣布之后和元旦来临时你的心情。
9.欣赏一段击鼓视频。
A.请学生找出中间印象最深的节奏型。
B.跟随录像一起击鼓。
教师敲击主要节奏型，学生通过模仿录像中周围的鼓手随意的敲击，初步体验非洲音乐中复合节奏的特点。
10、教师敲击基本节奏，学生用自制的打击乐器和老师一起即兴节奏表演。
11、欣赏破铜烂铁乐队的《厨房节奏》表演，再次体验复合节奏的特点。
（三）1、感受《伊呀呀欧雷欧》，歌曲旋律的特点？
多次重复的地方？
并尝试哼唱这部分旋律。
2、观看一段舞蹈录像，舞蹈中还伴有什么动作？
学生：
舞蹈过程中还伴以喊叫（师引导:
以抒发感情，增加舞蹈气氛）。
3、学习简单的非洲舞蹈动作，跟随《伊呀呀欧雷欧》的旋律舞蹈。
（四）非洲音乐特点总结
（3）提问需要“美感”，课堂需要“和谐”
在课堂提问中，教师要注意对提问的语言进行精心的组织，切忌贫乏、空洞，语气平淡、毫无激情，必须充分遵循音乐课堂中的情感性原则，做到问得“好听”，问得充满“激情”，既能煽动学生的情感，又能让学生清楚地知晓问题的含义，使问题具有明确的指向性，这样可以让学生的思维方向更为准确，思维内容更为具体，思维活动更为积极。
另外对于问题的评价要注意具有情绪激励色彩，初中阶段的学生在课堂上再也没有小学时表现的那般积极，因为处于青春期阶段的学生，自我意识已经充分得到发展，自尊心尤为强烈，他们特别在意别人对于自己的评价，尤其在课堂中生怕自己积极地表现会引来同学的嘲讽，把这种行为说成是“好表现”，亦或是因为回答错误遭来同学的嘲笑，认为自己智商不高，比较笨。
所以在课堂中他们会顾虑重重，在教师的提问之后，干脆以沉默来应对。
针对学生这样的心理特点，教师要努力营造一种民主和谐宽松的课堂氛围，善于从正面积极地给予鼓励，对于课堂中能够敢于回答问题的学生要及时地表扬，评价恰当到位，不断强化他们的这种行为，并且通过这部分学生来带动其他学生回答问题的自信，在课堂中努力捕捉学生的闪光点，增强他们学习音乐的信心。
特别是注意无声语言的运用，比如教师的眼神，亲切的眼神可以使学生产生轻松愉快的学习心态。
“眼睛是心灵的窗户”，当教师眼神透露出焦虑、不耐烦、厌恶、讽刺、嘲笑等都会对学生的心情造成极大的负面影响。
美国心理学家艾帕尔梅·拉列斯在研究人对信息的接受情况时曾说：
“人的信息=7%文字+38%语调+55%表情”，面部表情是人表达思想的有力工具。
教师的面部表情在教学信息交流时起着重要的作用，对学生行为的肯定和否定、对教材情感内容的把握和表现、深层情趣的理解都能通过面部表情表达出来。
教师自信开朗的表情、友善和蔼的微笑，能使教师具有亲和力，拉近师生的印象距离，还会增强学生的信心。
课堂提问如何有效，是对我们教师的一种挑战，需要我们立足岗位，勤于思考，研读学生，在问题的设计中，寻求问题的突破点，使得问题能够层层深入，由此引领学生在知识的海洋里畅快遨游。
二、关注课堂有效讨论
“讨论”的教学手段是素质教育的产物，是实施新课程标准的要求，课堂上恰当的设计“讨论”问题，适当地运用“讨论”方法，会使教学达到事半功倍的效果。
那么讨论可用于哪些环节呢？
1、在体会作品情感时“优美、轻松、活泼、抒情、悲伤、痛苦……”当学生初步欣赏作品时，会对作品的情绪、力度、速度、声音等加以表现。
由于每个人的经历不同，文化素质不尽相同，对音乐的理解也会不尽相同。
一首乐曲带给人们的想象也不会是单一的，这就是音乐的不确定性，让学生都会敞开心扉去说音乐给自己的感受，在音乐课上是实现不了的。
这时采用小组讨论的方式，让学生把自己的感受在组内说一说、唱一唱，相互听一听、评一评，选出认为最好的在班上展示。
这样既节约了时间，又让每一位学生都参与了学习，培养了学生的自我审美能力，促进了学生个性与共性的发展。
2、在表现歌曲时一首歌曲有多种不同的表现手法。
如：
歌表演、歌舞、器乐配诗等等。
许多表现方法不可能是一个人完成。
这时采用小组讨论的方法，让学生根据自己的兴趣、爱好参加喜爱的那一组进行讨论、编排、表现。
这样不仅能激发每一位同学的兴趣，充分表达他们对乐曲的理解，同时也给学生一个展示自己的机会，培养了他们的合作意识。
3、在创造性的音乐活动中音乐创造教学是鼓励音乐创造、培养学生创新品质的主要内容、重要途径。
创造性音乐活动，能丰富学生想象力和发展思维潜能，积累音乐创作经验，对培养具有实践精神的创新人才具有十分重要的意义。
采用“讨论”的教学方法，能激发同学们的音乐创造灵感。
例如：
给乐曲填词、配节奏、创设歌曲情境等等，以小组的形式分工合作，能使每一位学生在音乐提供的形态，情感体验的基础上进入广泛的、丰富联想的天地，在与音乐的交流过程中激发出创造力，最后通过小组讨论，以比赛的形式来展示他们共同创造的成果。
（举例《劳动情韵》）
附《劳动的情韵》教学设计
教学过程：
一、导入
教师演唱江苏靖江的《打麦号子》。
要求学生说说这首作品的曲调和语言各有什么特点？
（曲调质朴、语言朴实）
师：
你觉得这首歌是在什么样的情境中演唱的呢？
（劳动）
师：
提起劳动，你们听到人们在干活时，是怎么唱的或喊的呢？
学生模仿生活中所听到的号子的节奏或是音调。
播放《船夫号子》，师：
你们能想象出他们在干什么吗？
生回答。
师：
你们觉得人们在劳动时为什么要这样唱呢？
生：
统一行动、统一劳动的节奏、鼓舞情绪、宣泄情感、给人以精神的愉悦等。
师：
这类歌曲的节奏有什么特点？
（铿锵有力，跟劳动的节奏紧密配合）
师：
我们来给这一类的歌曲取个名字吧。
（学生取名——号子）今天就让我们一起感受号子的魅力。
师：
奔腾不息的黄河、长江是中华民族的摇篮，自古以来，引发了多少昂扬的诗篇，多少壮丽的画卷，多少激情的乐曲。
“川江”——水路险恶，水流湍急，船工们常年闯荡在凶滩，出入于生死关口。
你们见到过船夫们与惊涛骇浪搏战的情景吗？
二、赏析《川江船夫号子》
1、师：
如果同学们没有亲眼目睹过船夫们与惊涛骇浪搏战的情景，那么今天就让我们一起通过音乐来感受这幅动人的画面吧。
2、播放《川江船夫号子》。
同时出示出问题，让学生带着问题聆听音乐。
听完后师生根据问题进行谈话。
师：
你听出演唱号子时的语言有什么特点呢？
生答。
（用四川方言演唱）
师：
你感受到这首号子速度的变化了吗？
（慢板——中板——快板——慢板）
师：
节奏又是如何变化的呢？
（舒展——有点紧张——越来越紧迫——急促紧张——宽长、舒展）
3、师：
速度节奏的变化，让我们感受到情境是如何变化的呢？
谁能把刚刚听的音乐用旋律线条表现出来吗？
指名学生到黑板上画出旋律线，其余学生在位置上画，教师要求学生根据自己画的旋律线说说每个部分的情境。
（风平浪静——遇到险滩——决不退让、拼命排险——冲过险滩——风平浪静）
4、你们觉得音乐在哪部分突出了吆喝声呢？
为什么要突出吆喝声呢？
（过险滩时通过吆喝声突出船工的齐心协力）我们除了感受到号子的魅力之外，同时我们还感受到船工们面对险滩时的什么精神呢？
（乐观主义精神）是呀，老师在这里也希望同学们在困难面前要象船工们一样保持乐观的精神去战胜人生中遇到的各种各样的困难。
三、创作
1、教师出示两组节奏。
XXXX│XX│XXXX│XX│
嗨佐嗨佐
XXXXXX│XXXX│XXXXXX│XXXX│
嗨佐嗨佐嗨佐嗨佐
2、师：
你们觉得这两组节奏各适合表现什么样的情境呢？
为什么？
生讨论回答。
3、学生小组讨论创作，教师巡视辅导。
4、师生共同体验创作的号子。
四、学唱〈〈三峡的孩子爱三峡〉〉
师：
不少的曲作者在创作的过程中引入了号子的音调，同学们，你们听一听这首曲子，教师用竖笛演奏〈〈三峡的孩子爱三峡〉〉。
师：
同学们，你们能感受到这首曲子里的号子音调吗？
生模仿哼唱。
师：
你能听出这里的号子音调具有哪个地方的特点呢？
（湖北、四川）
师：
下面就请同学们跟着老师的笛声来哼唱这首歌曲。
学生初步感受歌曲的旋律。
师：
生在三峡的孩子们，他们从小就听着号子的音调长大，他们同时又随着江水的升高长高，随着大坝的建成长成，三峡的孩子热爱着三峡，三峡在他们的心里升了根，三峡又让他们的梦成了真。
下面请同学们来听一首歌。
1、听录音范唱《三峡的孩子爱三峡》，整体感受歌曲的旋律。
2、生随琴哼唱曲谱，弄清歌曲的演唱顺序。
3、生边唱曲谱边找出曲谱中的难点，教师及时解决。
4、填词演唱，师：
第一段的曲调有何特点呢？
（平稳、朴实）第二段呢？
（热情、高昂）想一想用什么样的情感去演唱这首歌曲呢？
（自豪、骄傲、幸福的感觉）
5、讨论演唱形式，并按学生讨论的方案演唱。
五、拓展
教师演唱如东新店号子《讨饭号子》，并布置学生课后搜集身边的号子。
六、课堂小结
三、关注课堂情境的创设
情境是音乐教学“情感化”的基础和前提。
它的目的是培养学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意，一个好的情境设计，会给学生以身临其境的感觉，并很快地使他融入到课堂学习中，师生在情感上产生共鸣，获得审美体验，从而陶冶心情。
如：
《绵绵乡愁浓浓情思》一课，导入部分可设置这样的情境：
运用马思聪的小提琴独奏曲《思乡曲》的主题旋律作为背景音乐，给学生展示一组秋日落叶图片，整个的画面的萧条感及充满着凄凉、哀伤、思念、缠绵悱恻情绪的音乐，能够充分调动学生的视听感官，激发他们进行想象，进而把学生带入浓浓的思念与回忆这样一种情感当中，为下面的歌曲学习及欣赏、创作奠定基础。
再如在教学欣赏二胡独奏曲《二泉映月》时，可先给学生播放一首纪念华彦钧诞辰一百周年的歌曲《二泉吟》让其欣赏，让他们在凄美、哀怨的歌声及画面感受中了解阿炳凄凉悲苦的一生，接着在《二泉映月》的音乐背景中给学生讲述阿炳的生世，这时，学生在情感上与教师产生共鸣，在这样的情况下，教师再去引导学生完整欣赏乐曲，学生就能够在情感勃发的状态下很好地去体验阿炳的内心世界。
同时也能更加深刻地体会出这首作品深刻的艺术魅力。
四、关注课堂导入
认识心理学家皮亚杰认为：
每个学习者的头脑中都有一个认识结构，只有当认知结构与外界刺激发生不平衡时，才能引发学习的需要，即人的心理总是有一种试图扭转这种不平衡的认识倾向，这就是学习动机。
在教学开始时，学生的认知结构与新知识之间的矛盾是潜在的，学生并未充分意识到它的存在。
为此，需要通过一定的教学行为，使潜在的矛盾表面
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