《影视艺术概论》教案.docx
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《影视艺术概论》教案
《影视艺术概论》教案（09影视本）
第一章艺术与影视艺术
第一节艺术的本质
1、艺术的概念：
人类情感的表达
2、艺术的门类：
文学、戏剧、影视、舞蹈、音乐、美术、建筑、服装等
3、艺术作品的构成：
创作工具，存在形式
4、艺术活动过程：
艺术家—艺术作品—接受者（受众）
艺术活动是一个审美感受的传递过程。
5、艺术在人类生活中的作用：
不是生存必须，不参与物质生产活动，不能赚钱，但有的艺术形式跟生活必须联系起来，偏向实用，影视则偏向娱乐，艺术的堕落异化。
人类两大活动：
科学与艺术。
各自的作用。
第二节影视艺术
1、创作工具：
摄影机、摄像机
2、存在形式：
磁带、胶片、光影、电子影像
3、影像的作用：
A传达信息（媒介）B娱乐（调节身心）C艺术（反映社会和人）D宣传（教化）
第三节影视节目制作流程
1、影视节目的种类：
影视节目也就是影像产品，是指人们用摄影摄像机摄取的活动画面和声音。
影像产品用途广泛，在电影电视上播放的就叫影视节目，在其他媒体上一般叫视频，比如网络视频，手机视频。
影视节目一般分成三大类：
影视广告、影视剧、电视节目，我们影视专业主要就是要学习这三种影像产品的编导制作。
2、影视编导的概念：
影视节目的核心创作者，是影视节目的策划、设计、执行者。
3、影视编导的地位：
影视节目生产的艺术总指挥，是影视节目艺术质量的总负责人。
4、影视节目的制作流程：
剧本（脚本）创作、前期拍摄、后期剪辑包装。
5、影视节目生产特点：
集体化生产，流水化作业，需要密切配合。
在前期拍摄中，都会组织成一个摄制组，由导演统一指挥。
摄制组内的分工明确，有摄影摄像、场记、灯光、录音、化装服装道具（简称化服道，又叫美术）、制片等，每一组都是由多个人共同协作完成（大家想想，还缺什么，被摄对象及演员）。
影视广告摄制组和电影摄制组完全一样，电视节目摄制组要简单一些，如果质量要求不高，最少也要两人，编导摄像，有时一人兼任，但这样很费时间精力，所以编导要学会组织团队，善于和各部门沟通，让他们了解你的意图。
6、影视制作流程
工作项目
工作任务
职业能力
1．摄像
1-1接受工作任务
1-1-1善于和编导沟通
1-1-2很快掌握编导的创作风格
1-1-3拟订出外拍前摄像工作提纲
1-2去器材库领设备
1-2-1熟悉设备的结构原理
1-2-2能分辨出设备功能是否完好
1-2-3熟悉设备的保养使用规则
1-3外出拍摄
1-3-1掌握各种设备性能
1-3-2保护好设备的完整
1-3-3拍摄出符合编导意图的画面
1-3-4整理镜头表
1-4交还设备
1-4-1熟悉设备的结构原理
1-4-2熟悉设备的保养使用规则
1-4-3填写设备清单
1-5协助剪辑
1-5-1了解剪辑原理
1-5-2帮助剪辑挑选镜头
1-5-3提出后期补充方案
1-5-4总结摄像经验教训
2.编导
2-1挑选题材
2-1-1会寻找信息来源途径
2-1-2能迅速在各种媒体信息上找到合适的题材
2-1-3根据媒体信息题材指定出拍摄大纲脚本
2-2送主编审
2-2-1将拍摄大纲脚本送主编审批
2-2-2善于向主编阐述自己的编导构思
2-2-3根据主编意见进行修改
2-3通过后拟订详细拍摄脚本
2-3-1按照规定格式，编写详细摄制计划和编导阐述
2-3-2指定制片和摄像工作岗位职责
2-3-3拟订资金预算
2-4选摄像以及其他剧组人员
2-4-1根据工作任务挑选适合的剧组人员
2-4-2选定后，开全组大会，分配任务
2-4-3阐述编导构思，确定各岗位工作职责及要求
2-4带领剧组外出拍摄
2-4-1善于和剧组人员沟通
2-4-2善于和被拍摄对象沟通
2-4-3按照摄制计划安排每天的摄制任务
2-4-4会指导摄像拍出自己想要的画面
2-5指导剪辑
2-5-1会根据拍摄脚本和具体实际拟出剪辑方案
2-5-2确立片子风格，对镜头顺序、剪辑点、配音、音乐提出自己的剪辑意见
2-5-3能根据整片风格，挑选合适的配音演员配音
2-6送主编审，听取反馈
2-6-1指导全片合成及各部分风格统一
2-6-3接受主编意见，进行修改调整
2-6-4出成片
3、后期剪辑
3-1整理素材带，整理镜头表、编导脚本
3-1-1熟悉视听语言影视基本理论
3-1-2会熟练操作后期编辑软件
3-2采集素材带
3-2-1会熟练操作影视采集设备
3-2-2会根据作品播放要求使用不同输入接口
3-2-3了解几种接头的优缺点
3-3粗剪
3-3-1会根据脚本罗列镜头顺序
3-3-2会根据导演风格挑选留用镜头
3-3-3会判断镜头的抒情长度
3-3-4会判断镜头组接的剪辑点
3-4精剪
3-4-1会迅速理解导演风格
3-4-2会在导演指导下迅速操作剪辑软件
3-4-3能对导演的剪辑思路提出自己的建议
3-4-4能根据导演风格独立配置旁白音乐，形成较强艺术感染力的作品
3-5生成输出带
3-5-1会操作数字模拟输出设备
3-5-2了解各种磁带特性
3-5-3会妥善保管成品带
4、包装
4-1制作片头片花导视
4-1-1会根据脚本分析节目整体包装风格
4-1-2会领会导演、客户的包装要求，提出满意的包装方案
4-2根据编导意图制作特效
4-2-1了解各种特效的风格效果
4-2-2能够在节目过程中准确填加艺术风格效果，增强整体感染力
4-2-3能设计出新颖独特的视觉效果
4-3设计整体包装效果
4-3-1整合各种效果，如三维、特效、音乐、字幕，形成统一风格
4-3-2与导演客户商量修改，指定出最后成片定稿
5、制片
5-1和导演一起制定拍摄计划领取制片经费
5-1-1了解拍摄流程，熟悉外出拍摄常见过程消耗
5-1-2与编导协商拍摄计划，提出自己合理建议
5-2准备相关拍摄用具
5-2-1会根据脚本寻找拍摄用具，迅速联系相关场地人事
5-2-2会运用经济原理，根据性价比采购相关拍摄用具
5-3拍摄现场协调相关人事
5-3-1理解导演风格，会根据导演风格协调剧组内部人事关系以及剧组和当地各种人的关系
5-3-2能迅速了解当地风土人情
5-3-3能对每笔开支列出明细表
5-4督促编导合理支出相关费用
5-3-1能根据总制片费用跟编导协商相关重大开支
5-3-2能根据编导风格提出合理的修改方案
5-3-3能对突发事件做出恰当回应
5-5联系剧组食宿
5-5-1根据总制片费用和当地价格联系食宿标准
5-5-2会调动相关人员，参与搬运、联系等事务性工作
5-6总结清单报销支出
5-6-1拍摄结束后迅速整理相关清单，上报支出单据
5-6-2善于和总制片人沟通，赢得总制片人信任，报销所有支出清单，完成本次制片任务
6、灯光
理解导演意图，听从摄像摄影指挥，熟悉各种照明设备、灯光器器具的特点性能，掌握影视布光的原则、方法、技巧。
7、录音
理解导演意图，熟悉录音设备（话筒、调音台）的特点性能，掌握影视录音的原则、要求、方法、技巧。
8、场记
作镜头纪录，把每个镜头的时间码以及导演选择的镜头号记录下来，还有每场戏的服装道具，注意同一天，不同场景人物衣服的衔接，同一场景不同时间道具的合理配置。
第四节电视编导的具体任务
一、创作前期的任务
前期编导工作包括几项基本内容：
1、选题：
作为编导，题材选择正确是成功的一半。
一般选题主要基于这几点：
第一，时代要求；第二，观众兴趣；第三，本电视机构的经济技术条件；第四，如在栏目中播出，要考虑栏目定位、对象性和栏目基调。
2、构思、确定拍摄方案：
在对所选题材进行了解或前期采访的基础上，编导要对选题作深入的、富有创造性的思考，从而确定主题、表现方式及基本结构，制定拍摄提纲。
3、拍摄前的准备：
拍摄前准备工作的充分与否，直接关系到拍摄能否顺利进行。
拍摄前的准备工作主要包括：
（1）筹建电视摄制组，进行合理而严密的分工；
（2）对拍摄对象及场地、环境等的了解、勘察。
（3）拍摄设备、器材的准备。
二、拍摄采访中的任务
拍摄采访是电视创作中获取影像和声音材料的最重要环节。
编导在此期间一要对外联系，落实拍摄地点、时间等具体事项；二要对内统筹安排拍摄进程、采访事宜；三要在拍摄现场进行场面调度、安排或指挥拍摄、指导现场采访。
发现问题，及时决断、处理；四，有时编导身兼摄像、切换导演或主持人，这时要注意兼顾全局。
三、编辑制作后期的任务
后期编制是编导的一项极其重要的工作。
在此期间编导的主要工作是：
（1）对文字稿的审查、定夺；
（2）向剪辑人员阐明自己的创作构思和要求；（3）指导电视片的剪辑工作，把握作品画面和声音的表情达意、节奏、风格；（4）特技、字幕等技术手段的使用；（5）认真全面地把关、检查。
第二章现代影像特征
观摩各种影视节目。
思考：
所有影视片的画面都有一个共同点：
画面的基本单位都是由镜头构成。
提问：
什么是镜头？
影像中一段连续的画面。
影像画面就是由这一个个镜头组成。
思考：
画面上的镜头和摄像机上的机械镜头有什么区别？
摄像机的镜头是一个物理硬件，本课程研究的镜头是画面单位。
思考：
这一个个镜头有什么区别？
1、时间长短不一样
2、有的静止，有的运动（我们分别叫固定镜头和运动镜头，所有画面都是由这两种镜头构成。
）
3、景别不一样
4、角度不一样
5、画面构图不一样
6、色彩明暗不一样（我们叫色调和影调）
7、声音构成不一样
我们把构成一个镜头的所有这些视觉和听觉的元素叫视听元素，正是这些不同的视听元素构成了画面，表达了导演的意图，不同的元素组合意义是不一样的，我们把这叫视听语言。
视听语言就是创作者运用不同的视听元素表达不同的含义。
就好像人们用语言来表达自己的意思一样。
第一节影像观念的变化
最开始的摄影观念是记录，是照相机，是把现实世界原封不动的记录下来，随着影视艺术的发展摄影观念发生了很大的变化。
1、卢米埃尔的纪实主义影像风格
电影发明初期，目的就是纪录，人们能把看见过的世界再看一遍，重放。
世界是一去不复返的，而电影能留住这个世界，能反复观看。
1895年电影发明，卢米埃尔在他的电影院里连续放映十多部1分钟长的短片，有《火车进站》《工厂大门》等，我们把卢米埃尔的影像风格叫纪实主义影像风格。
可是一年之后，已经没什么人观看了，没有新鲜感了，那些画面随时都可以看见，为什么还要掏钱来看？
刚发明的电影艺术，眼看就要夭折。
这时，另一位法国人梅里爱带来了电影新的生机。
2、梅里爱的表现主义影像风格
梅里爱的大变活人事件
我们把梅里爱的影像风格叫表现主义影像风格。
现代摄影观念认为影视画面是可以制造的，而不仅仅是记录，我们把这叫画面造型。
那么画面怎么制造呢？
就是运用画面的构成要素来制造画面，表达我们的意念。
这时的画面和声音不再是现实世界原封不动的纪录，而成了一种语言符号，表达着创作者想表达的内容。
这就是我们下面要讲的视听语言的概念。
第二节视听语言概念
一、语言的概念
语言是一种代表，它代表着现实世界中存在着的各种东西：
事物、思想、情感。
语言本身是一种符号，不具备意义，只有人们把它和现实中某种事物联系起来，它才具有了意义。
比如“石”来历。
语言的目的是用来沟通的，表达人们的思想情感。
二、语言的两种符号体系
1、视觉符号
人眼能看见的文字符号，又叫书面语言，不同的民族有不同的文字。
2、听觉符号
人耳能听见声音符号，又叫口头语言，简称语言，不同的地域有不同的语言。
第三节影视视听语言的特点
一、影视视听语言的元素构成（视觉、听觉）。
影视语言的构成元素有：
1、构图2、景别3、角度4、运动5光线6、色彩7、声音8、调度9、剪辑
二、影视视听语言的特点
1、具体直观形象性
2、指向性：
代表着情绪，表达思想的能力有限。
弥补：
画外音的介绍思考，但它不属于视听语言系统。
目的：
通过各元素的运用，表达情绪感受和思想。
3、举例：
为了情绪高昂，红色。
阴森恐怖：
蓝色，情绪激动：
肩抗，快切。
第四节影视画面的基本单位—镜头
一、镜头概念：
从开机到关机连续拍摄的画面。
二、镜头种类：
固定镜头和运动镜头
三、电影电视画面采集的区别
电影：
用摄影机采集画面，记录在胶片上，摄影机只能采集画面，声音单独由录音设备采集。
电影画面每秒24格。
电视：
用摄像机同步采集画面和声音，记录在磁带上。
电视画面每秒24祯。
第五节必要的概念
影视专业不同的培养目标：
1、美学，传播，社会，历史，流派（北大、北师大）；2制作（北影、中传）
制作什么呢？
影视作品，它只是按播出媒介分，应该统称影像作品，它是由影像（或者叫画面）和声音构成。
影视艺术也叫影像艺术，分为静止的和运动的。
艺术的特征：
抒情，表达感受。
文字除了传递信息，还能传递情感吗？
艺术活动过程：
艺术家—艺术作品—接受者（受众）
艺术的门类：
绘画、音乐、建筑、服装、舞蹈、戏剧、文学等
区别：
艺术家运用不同的创作工具，创造出不同表现形式的艺术作品。
以上各类艺术作品的表现形式是什么？
艺术作品分为两个部分：
1、表现形式（材料）2、表现技法（艺术语言）
影像艺术的表现形式是画面和声音，也就是视和听。
影像艺术的表现技法：
艺术家对画面和声音这两个构成形式进行自己独特的艺术处理。
视听语言：
影视创作者对画面和声音进行的不同处理。
有公认的规则，也有个人风格，如轴线。
视听语言探索一直在持续，已经具有的技法（处理方法）有：
画面：
镜头，构图，景别，色彩，光线，运动，固定，场面调度，轴线，景深，长焦镜头等。
声音：
构成和处理方法：
同步，分立，对位。
影视艺术虽然只表现为画面和声音，但是它却综合了编剧，表演，摄影等各种艺术。
第3章视听语言
第1节构图
1、什么是构图
构图一词出自拉丁语，原意有组成、结构和联结等含意。
它借用到影视艺术中来，指影视画面的布局和构成。
影视画面构图就是指把要表现的对象，根据主题和内容的要求，有意识地安排在影视画面之内，把创作者的意图表达出来。
影视画面构图的内容有主体、陪体、环境三个部分。
构图的目的在于增强画面表现力，更好地表达画面内容，使主题鲜明，主体突出，形式新颖，意图明确，具有形式美感是构图的基本要求。
2、影视画面构图的基本要求
初学摄像者总是想在一个镜头画面里交代许多信息，总怕镜头时间短内容表现不全，没完没了地连续拍摄，名曰长镜头。
结果画面构图都是人物全身动作，没有景别变化，相似的景别画面组接在一起后让人看了乏味。
电视画面的特性要求构图不能太复杂。
a、画面内容不要过于复杂
电视画面的时限性，决定了电视画面构图不能像照片那样，可以容纳许多内容，然后让人们慢慢观看，欣赏各个细部。
影视画面的每个镜头不能面面俱到，要精炼集中，要有画面主体，主体不清观众就不知道画面想表达什么，如果要表达不同的细部，可以分切，用景别变化加以强调。
b、突出主体
这也是电视画面时限性决定的。
当我们看电视台播放电视节目时有一段没看懂，想再看一遍是不可能的，这种时限性要求画面构图必须主体单一，不能有两个以上的主体同时出现在画面里。
如果同时有两个或两个以上的主体在动作，就会分散观众的注意力。
拍双人镜头，两人均为侧面，看似例外，其实不然，说话那方，或有剧烈动作那方就是主体。
主体一般占居视觉优势，更吸引观众。
在双人镜头里，有很多方法可以使一个人处于视觉优势地位，可以用他的谈话、动作、有利的光线、面部朝向、形象的大小等各方面把观众的注意集中在这个主体人物身上。
画面中要一个主体，这并不意味着在前景后景不能有其它人物同时存在，而是要有主次，主次分明、重点突出这是构图的基本要求。
也有例外，有时表现战争场面时，画面主体就可以是几个，比如《拯救大兵瑞恩》中开场一群士兵向四处逃窜的镜头，就是由多主体构成的，以强化混乱的战争场面。
第2节镜头的景别
一、景别的划分
如何划分景别，讲法很多。
我觉得应该主要把握以下两点：
①、景别划分所指的对象应该是是被摄主体；
②、通常的作法是以画格中截取成年人身体部分的多少为划分的标准。
远景：
广阔的场面，画面中如果有人，那么，每个人在画面中所占的比例很小。
全景：
成年人的全身。
中景：
成年人膝盖以上。
近景：
成年人胸部以上。
特写：
成年人肩以上的头，或被摄主体的细部。
不同的景别会产生不同的艺术效果。
我国古代绘画有这么一句话“近取其神，远取其势”。
一部电影的影像就是这些能够产生不同艺术效果的景别组合在一起的结果。
二、远景
表现广阔场面的电影画面。
如果画面中有人，每个人在画面中所占的比例很小。
作用：
1、介绍环境。
2、抒情。
主要是空镜头：
蓝天、白云、鹰击长空、大雁南归……
3、远景的“魂儿”与张力：
好的远景不应为介绍而介绍，显得单调而呆板；同时，好的远景也不应为抒情而抒情，象个嗲声嗲气的造作的女孩。
好的远景应该是浑然的，它既有介绍又有抒情；好的远景应该是有“魂儿”的。
三、全景、中景、近景
全景、中景、近景这三类镜头是一部电影中的骨干镜头，或者说是常用镜头，在整部影片中它们所占的数量比例最大。
上到人与人的交流，下到一个人的表情变化，一般都用它们进行表现。
处理这些常用镜头需要注意的是：
①、这三类镜头中，全景往往是拍摄一场戏的总角度。
它制约着这一场戏中的所有的分切镜头的光线、影调、色调、以及被摄对象的方向和位置。
所以，在一场戏中，全景无论最后剪辑的时候它是接在前面还是接在后面，实拍的时候，都应该先拍。
另外，全景镜头的长度一般不应少于３秒。
②、由于中景是表演场面中的常用镜头，所以全景、中景、近景这三类常用镜头中，中景又是“常用中的‘常用’”。
所以，处理中景镜头时，要使人物和镜头调度富于变化，同时还要使构图新颖完美。
所以，在一部常规影片中，中景处理的好坏，往往是决定这部影片影像成败的关键。
四、特写
特写是电影元素中的一种特殊元素，它多用来表现人的头部，和被摄主体的细部。
特写元素在电影中的作用：
1、特写是电影艺术的重要表现手段之一，它是电影艺术区别于戏剧艺术的主要标志。
2、特写能够有力地表现被摄主体的细部和人物细微的情感变化，是电影通过细节刻划人物，表现复杂的人物关系，展示丰富的人物内心世界的重要手段。
3、特写能够帮助观众更直接、更迅速地抓住事物的本质，加深观众对事物和对生活的认识。
4、特写与“好莱坞的介绍方式”
特写其实是把一些平时我们肉眼不易察觉的东西，放大、夸张给我们看。
放大和夸张固然是好，但是，如果都是放大和夸张其实也就没有放大和夸张了。
特写如同音乐中的高音，音乐中不可能都是高音。
国产电影中特写镜头过多，其弊病是：
①、由于都是“突出”，结果到了真正应该突出的地方也不能“突出”了。
②、把观众的注意力引向了不重要的人物和细节上去，干扰了影片的叙事和主题。
所以，特写镜头不能滥用。
第3节镜头的角度
一、镜头角度的划分
两大类：
垂直变化和水平变化。
1、垂直变化：
①平角；②仰角；③俯角。
（示意图）：
平角：
电影中绝大部分镜头的角度是平角。
注意：
电影中的平角是指成年人视力水平线的平角。
有些影片为了达到特殊的艺术效果，便采取压低平角，即变成儿童的视力水平线的平角，甚至是动物的视力水平线的平角：
仰角、俯角：
仰角、俯角是电影镜头的特殊角度。
2、水平变化：
正面（0度），侧面（90度），背面（180度）。
正面角度：
显得庄重、正规，如拍领袖作报告。
另外，正面角度易于较准确、较客观、较全面地表现人或物的本来面貌。
侧面角度：
显得活泼、自然。
它是一部影片中用得最多的角度。
背面角度：
显得含蓄、丰富。
在一部影片中，所谓的正面角度、侧面角度、背面角度不是绝对的0度，90度，或者180度。
它们应该是0度〉90度〉180度。
二、角度在电影中的作用：
1、表现剧中人物的主观视线，表现剧中人物的心理感受。
主观镜头。
（“单视线”：
剧中人）《后窗》
2、表现制作者的视线，表达制作者的主观评价：
（“单视线”：
制作者）《鸟人》：
“鸟人出场”。
3、剧中人物视线与观众的视点合一。
取得观众的心理认同。
（“双视线”：
剧中人、观众。
其实也是“三视线”包括制作者）
《法国中尉的女人》：
“安娜离去”
《阳光灿烂的日子》：
“窥视跳舞”
《美国往事》“与莫胖子重逢”
《风柜来的人》“海边起舞”。
4、刻划人物：
《黄土地》拍翠巧几次挑水，开始是俯角，后来是仰角。
5、剧作作用：
《一个男人与一个女人》“心在手上”。
《法国中尉的女人》“海边相遇”。
《一个与八个》老烟鬼。
《花边女工》结尾。
6、表现独到的生命体验：
侯孝贤的电影。
《阳光灿烂的日子》：
“扔书包”
《阳光灿烂的日子》：
“遭遇画中人”
7、境界与升华：
《喜宴》结尾：
第4节镜头的运动
一、电影运动的构成
电影的运动主要由两方面组成：
被摄对象运动；摄影机运动。
电影的运动又具体表现为以下三种情况：
①、被摄对象运动：
②、摄影机运动：
③、综合运动：
二、摄影机运动的主要方式
1、推镜头（推）：
两种情况：
A、摄影机沿光轴方向向前移动；
B、采取变焦距镜头，从短焦距调至长焦距。
两种方法的区别：
①、变焦距镜头往往带有强调的成分。
②、变焦距镜头的主要特征是主观性，摄影机前行的主要特征则是客观性。
推镜头的作用：
马尔丹讲：
①、介绍：
镜头的移动把我们带入故事环境。
②、突出一个重要的戏剧元素。
③、内心表现。
我认为推镜头的作用主要如下：
①、把观众带入故事环境；（摄影机前行）
②、把被摄主体（人或者物）从众多的被摄对象中突出出来；
③、突出人物身体某一部分的表演的表现力，如脸、手、眼睛等。
④、强调、夸张某一被摄物体的局部。
（变焦距镜头）
⑤、代表剧中人物的主观视线。
（变焦距镜头）
⑥、表现人物的内心感受。
（变焦距镜头）《法国中尉的女人、海边相遇》。
2、拉镜头（拉）：
两种情况：
A、摄影机沿光轴方向向后移动；
B、采取变焦距镜头，从长焦距调至短焦距。
两种方法的区别：
①、变焦距镜头往往带有强调的成分。
①、变焦距镜头的主要特征是主观性，摄影机后退的主要特征则是客观性。
3、摇镜头（摇）：
在拍摄一个镜头时，摄影机的机位不动，只有机身作上下、左右的旋转等运动。
马尔丹把“摇镜头”分为三类：
①、纯描述性摇镜头；
②、表现性摇镜头：
以某种技巧摄影为基础，表现一种人的印象或思想，如《雁南飞》中树的摇镜头。
③、戏剧性摇镜头。
我认为摇镜头的作用主要是：
①、介绍环境。
②、从一个被摄主体转向另一个被摄主体。
③、表现人物的运动。
④、代表剧中人物的主观视线。
⑤、表现剧中人物的内心感受。
4、移动镜头（移）：
摄影机沿水平方向作各方面的移动。
（“升”、“降”是垂直方向）。
两种情况：
A、人不动，摄影机动；
B、人和摄影机都动。
（接近“跟”，但是，速度不一样）。
5、跟镜头（跟）：
摄影机跟随被摄主体一起运动。
“跟”与“移”的区别：
①、摄影机的运动速度与被摄主体的运动速度一致；
②、被摄主体在画面构图中的位置基本不变；
③、画面构图的景别不变。
6、静止镜头
要树立大的运动观念。
在这种观念下，“静止镜头”也是一种电影运动的一种。
三、运动在电影中的作用
1、使影片形成一种“动”的
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