美术教案.docx
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美术教案
课题
走近美术
课时
1
编号
1
执教
日期
班级
14物流、14酒店
14“3+2”电商、14电商
日期
9.2
9.4
教学
目标
知识与技能：
通过本章使同学了解公共艺术美术的性质、特点和作用，艺术作品的审美构成，及提高美术欣赏能力的途径与方法，从而对本课程的基本内容及指导思想有一个概括的认识。
。
过程与方法：
通过讲解和举例以及欣赏，让学生对这门新的科目有一个感性的认识。
情感、态度与价值观：
培养学生对审美的感悟能力。
教学
重点
了解公共艺术美术的性质、特点.
教学
难点
如何走近公共艺术美术的大门.
教法
学法
讲授法举例法讨论法
教学
用具
多媒体课件、相关教学道具等
教学
过程
详见下页
作业
布置
教学
后记
教学过程：
导人新课
一、艺术欣赏的本质
▲艺术欣赏：
是审美活动的主要形态之一，也是实现艺术的美育社会功能的重要环节，是对某种艺术作品的“接受”——感知、体验、理解、想象、再创造等综合心理活动，是人们以．．．．艺术形象为对象的审美活动艺术审美活动是属于人的精神活动，是实现审美教育必不可缺的过程。
这里我们要理解的两点：
1.艺术是对社会生活的反映。
2.艺术是人的精神粮食，是满足个体与社会的审美精神生活需要，是人自然全面发展的需要。
艺术本身就是目的，享受与创造、娱乐与教育密不可分地包含在艺术活动之中，艺术欣赏就是实现着种反作用的必要环节艺术新撒谎能够在本质上看是对审美主题的提高，属于人类自身的精神文明建设的范畴。
二、艺术欣赏与艺术创造首先要明确的是两者的含义，艺术欣赏在上面已经说道了，现在先明确艺术创造的含义。
▲艺术创造：
是艺术家在生活的基础上，运用不同的物质材料、表现手段、形成自己独特的艺术语言。
离开了艺术语言，便谈不上美的创造和欣赏。
掌握几个名词的意思。
1、艺术语言是指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段，运用独特的物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己独具的美学特征。
这种独特的表现方式或表现手段，就叫作艺术语言。
艺术语言的要求：
（1）准确地体现本门类艺术的特点；
（2）表现艺术家的独特个性和创造精神。
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2、艺术形象是文艺反映生活的特殊方式。
艺术形象总是具体可感的，它是客观因素与主观因素的统一，是内容与形式的统一，也是共性与个性的统一。
艺术形象不仅具有具体可感的形象性，而且具有概括性。
艺术形象的一般构成规律：
典型与意境。
3、艺术典型是普遍性与特殊性的有机统一，又是必然性与偶然性的有机统一。
任何艺术典型，都是在鲜明生动的个性中体现出广泛普遍的共性，在独一无二的个别形象中体现出具有普遍性的某些规律。
4、艺术意蕴艺术意蕴就是指艺术作品应当在有限中体现出无限，在偶然中蕴藏着必然，在个别中包含着普遍。
它是一种艺术境界。
艺术意蕴即典型与意境的审美内涵。
艺术意蕴深藏于艺术形象之中，需要欣赏者去感受、体验和领悟。
对艺术意蕴的把握是一个领悟的过程。
5、艺术风格艺术风格即优秀艺术作品中所体现的艺术家独特、鲜明的个性特征。
艺术风格包括艺术语言的运用、艺术形象、意蕴的形成等方面。
艺术风格体现艺术家的审美理想、艺术追求以及对现实生活的审美发现，是艺术家创作达到成熟的重要标志。
我们提倡艺术风格能够体现优秀的民族传统、民族精神及时代特色。
6、艺术流派、艺术思潮（西方现代主义思潮）艺术流派是指在中外艺术一定历史时期里，由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家们所形成的艺术派别。
这些艺术派别的形成有时是自觉的，有一定的组织形式或共同宣言；有时是不自觉的，仅仅因为创作风格类型的相近而组合在一起。
这些艺术派别有的局限于一种艺术门类或体裁，有的则包括不同艺术门类或体裁的艺术家艺术思潮是指在一定社会历史条件下，特别是在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下，艺术领域所发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向。
如，古典主义、浪漫主义、现实主义、自然主义、西方现代主义艺术思潮等等。
重点：
艺术欣赏是一种“再创造”。
艺术欣赏也是一种创造，是一种再创造。
艺术欣赏不同于艺术创作的创造，它虽然也是艺术活动的一种形式，但它实际上并不创造新的物化的艺术作品，而只是以艺术作品这种创造物为前提进行想象中的创造。
艺术欣赏者以艺术作品为审美对象，通过体验、玩味、沉吟等欣赏行为展开复杂的心理活动，从而把作为物的艺术形象再现为接受者头脑中的意象。
这些意象并不是艺术作品的被动反映，它已经改变了艺术作品的存在方式。
所以艺术欣赏与艺术创造的创造性是不同的。
艺术创作创造世界上并不存在的新事物，而艺术欣赏的创造只存在于欣赏者自己的脑海当中。
正因如此我们把艺术创作称为第一次创造，而艺术欣赏是相对于艺术创造的“再创造”
3、优秀艺术作品欣赏
课题
美术的意义与领域、美术与生活
课时
1
编号
2、3
执教
日期
班级
14物流、14酒店
14“3+2”电商、14电商
日期
9.9
9.11
教学
目标
知识与技能：
通过本章使同学了解公共艺术美术的性质、特点和作用，艺术作品的审美构成，及提高美术欣赏能力的途径与方法，从而对本课程的基本内容及指导思想有一个概括的认识。
。
过程与方法：
通过讲解和举例以及欣赏，让学生对这门新的科目有一个感性的认识。
情感、态度与价值观：
培养学生对审美的感悟能力。
教学
重点
了解公共艺术美术的性质、特点.
教学
难点
如何走近公共艺术美术的大门.
教法
学法
讲授法举例法讨论法
教学
用具
多媒体课件、相关教学道具等
教学
过程
详见下页
作业
布置
教学
后记
教学过程：
导入：
美术与人们的生活息息相关，离开了生活，美术就失去了意义。
作品浏览
新授：
美术的意义与领域
1、美术的意义
美术既是一种审美认识与创造，又具有审美教育与实际应用功能。
2、美术的领域
两大类：
纯美术与应用美术
纯美术：
绘画、摄影、雕塑和建筑，中国还包括书法与篆刻等。
应用美术：
视觉传达设计、产品设计和空间设计
三、绘画的分类：
1、工具材料和技法：
国画（人物、山水、花鸟）、
油画、版画、水彩画、水粉画、素描、丙烯画、镶嵌画、
磨漆画、拼贴画。
2、描绘的对象：
人物画、风景画、静物画、动物画。
0..
3、形式和功能：
壁画、单幅画、组画、连环画、年画、
漫画、宣传画。
4、纯艺术作品欣赏
5、应用美术作品欣赏
6、区分纯艺术与应用美术作品
美术与生活
1、个人表现
美术是一种最直观的表现内心与生活的手段，作者通过创作美术作品表现自然、记录生活、反映社会、关注人性、抒发情感、体现精神和追求美好。
举例：
魏晋壁画《射猎图》
清代朱耷《蔬柳八哥图轴》
法国乔治、鲁奥《老国王》
俄罗斯夏加尔《生日》
2、实用功能
法国头饰
电视剧《甄嬛传》中的头饰
水立方、鸟巢
3、承载文化
美术是一种文化，反映着社会生活与人生百态，留有鲜明的时代印记。
非物质文化遗产：
天津泥人张、杨柳青、桃花坞、藏族唐卡、宜兴紫砂陶、禹州钧瓷、乐清黄杨木雕、刺绣、剪纸
作品欣赏
课题
第二单元第一节平面表现
课时
1
编号
4
执教
日期
班级
14物流、14酒店
14“3+2”电商、14电商
日期
9.16
9.18
教学
目标
知识与技能：
通过本章使同学了解美术的平面表现手法：
绘画艺术、摄影艺术、书法与篆刻艺术。
过程与方法：
通过讲解和举例以及欣赏，让学生对美术的平面表现形式有一个深入地了解。
情感、态度与价值观：
培养学生对审美的感悟能力。
教学
重点
了解美术的平面表现手法。
教学
难点
如何欣赏优秀的平面表现作品。
教法
学法
讲授法举例法讨论法
教学
用具
多媒体课件、相关教学道具等
教学
过程
详见下页
作业
布置
教学
后记
教学过程：
导入：
作品欣赏
新授：
1、繁花似锦的绘画艺术
西方绘画：
重视透视、解剖和色彩知识的运用，在逼真的形态中表现社会风貌和艺术家的情感。
米勒《拾穗者》用朴实、自然、简洁的手法，描绘在一块收割过的田地上，三位神态疲惫、汗水湿襟的农妇头顶着烈日在捡拾着遗落的谷穗。
中国传统绘画：
文人画讲究写意，以形写神、形神兼备，强调气韵生动、意境深远。
朱耷（八大山人）、金农、郑板桥
2、震撼感人的摄影艺术
科学、技术与艺术的结合。
《白求恩》、《伊拉克男子在安慰她的儿子》、《失去亲人的伊拉克人痛苦万分》
3、优雅独特的书法与篆刻艺术
天下第一行书----《兰亭序》王羲之
唐代张旭狂草《肚痛贴》
篆刻是以书法字体相结合镌刻制作印章的一种艺术。
讲究章法、篆法和刀法。
补充资料：
<我要上学>
这幅作品是摄影师解海龙于1991年4月在安徽大别山区拍摄的照片《我要读书》是希望工程的标志。
图中主人公是“大眼睛”苏明娟。
一张黑白照片,一位小姑娘手拿铅笔,睁着一对大眼睛望着前方，正因为这张照片推动了希望工程的发展,改变了数百万贫困家庭孩子的命运。
通过这张照片使我看到了，贫困家庭孩子的艰辛，从小女孩的眼睛我看到了，她对学习充满了渴望。
的确，在农村普遍文化程度都比较低，但他们的家长都希望自己的女儿将来有出息，能给家里争光。
在小女孩所处的年代是不同的，因为那时候是没有社会、各界人士帮助的。
<乌干达旱灾的恶果>
英国自由投稿摄影记者迈克·威尔斯于1980年拍摄这幅照片。
当时非洲大陆的干旱和饥荒并不为外人所知晓。
该照片在1981年被评为第24届荷赛最佳新闻照片，正是这张照片使人们开始注意非洲这个灾难的大陆。
小结：
作业布置：
每个人找3--5张震撼人心的摄影作品。
课题
第二单元第二节空间表现
课时
1
编号
5
执教
日期
班级
14物流、14酒店
14“3+2”电商、14电商
日期
9.23
9.25
教学
目标
知识与技能：
通过本章使同学了解美术的空间表现手法：
雕塑、工艺品、建筑、景观
过程与方法：
通过讲解和举例以及欣赏，让学生对美术的空间表现形式有一个深入地了解。
情感、态度与价值观：
培养学生对审美的感悟能力。
教学
重点
了解美术的空间表现手法。
教学
难点
如何欣赏优秀的平面表现作品。
教法
学法
讲授法举例法讨论法
教学
用具
多媒体课件、相关教学道具等
教学
过程
详见下页
作业
布置
教学
后记
教学过程：
导入：
作品欣赏
新授：
1、雕塑
1、《掷铁饼者》作者：
米隆
米隆的《掷铁饼者》高约152厘米，罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏，原作为青铜，米隆作于约公元前450年。
原作已佚，现为复制品。
雕像选取运动员投掷铁饼过程中的瞬间动作，这正是铁饼出手前一系列瞬间万变动作中的暂时恒定状态，运动员右手握铁饼摆到最高点，全身重心落在右脚上，左脚趾反贴地面，膝部弯曲成钝角，整个形体有产生一种紧张的爆发力和弹力的感觉。
形体造型是紧张的，然而在整体结构处理上，以及头部的表情上，却给人以沉着平稳的印象，这正是古典主义风格所追求的。
2、卢舍那大佛龙门石窟奉光寺
卢舍那大佛传说是照着唐朝女皇武则天的相貌雕刻的，集中反映了唐代的审美观与美学思想。
卢舍那译意为"光明普照"，武则天后来造字给自己取名"曌"，意为：
"日明当人"，这也并非巧合。
2、工艺品
清翠玉平安如意盖盒：
长6厘米，翠玉、呈蛋形，子母盒盖。
器壁镂雕缠枝稻穗。
琢太湖石
为底。
盖饰两鹌鹑口衔稻穗，以绶带系如意于穗枝，神态各异，盒内底琢鱼一尾。
雕琢精湛，
纹饰活泼可爱，寓意吉祥。
青花花卉纹盖罐：
景德镇窑洪武时烧造。
胎体洁白坚密，釉色白而带淡青色，器身呈12瓣瓜棱形，盖作荷叶形，宝顶纽。
青花釉色略呈灰褐。
器形硕大，浑厚雄伟，通体装饰繁密而分明的17层花纹，主次协调，生动活泼，反映出当时高超的瓷器工艺制作水平。
3、建筑
1、米兰大教堂
米兰大教堂是欧洲中世纪最大的教堂，花100年才建成，可供4万人举行宗教活动。
教堂全由白色大理石筑成，有135个尖塔，像浓密的塔林刺向天空，每个塔尖上有神的雕像。
教堂总共有6000多个雕像，是世界上雕像最多的哥特式教堂。
2、拙政园---借景北寺塔。
“自然天成”借景、造景和对景
3、悉尼歌剧院：
外型犹如即将乘风出海的白色风帆，加上作为背景的悉尼海港大桥，与周围景色相映成趣。
每天都有数以千计的游客前来观赏这座建筑。
这座综合性的艺术中心，在现代建筑史上被认为是巨型雕塑式的典型作品。
4、“鸟巢”，被誉为“第四代体育馆”的伟大建筑作品。
体育场的形态如同孕育生命的“巢”和摇篮，寄托着人类对未来的希望。
设计者们对这个场馆没有做任何多余的处理，把结构暴露在外，因而自然形成了建筑的外观。
四、景观
城市景观是人类活动和自然相互作用的结果，反映了人的一种心态，高度人工化是其区别于自然景观的最突出特征。
宁波老外滩、月湖盛园；上海新天地；北京三里屯、后海。
小结：
作业布置：
课题
第三单元中国美术第一节绘画
课时
1
编号
6
执教
日期
班级
14物流、14酒店
14“3+2”电商、14电商
日期
9.23
9.25
教学
目标
知识与技能：
1、通过本章使同学了解中国美术的发展历程2、对一些经典名画及其作者的了解与认知。
过程与方法：
通过讲解和举例以及欣赏，让学生对中国绘画的发展与特征有一个深入地了解。
情感、态度与价值观：
培养学生对中国画审美的感悟能力。
教学
重点
了解中国美术的发展历程
教学
难点
如何欣赏优秀的中国画作品。
教法
学法
讲授法举例法讨论法
教学
用具
多媒体课件、相关教学道具等
教学
过程
详见下页
作业
布置
教学
后记
教学过程：
导入：
作品欣赏
新授：
1、中国绘画的起源
中国画，起源古，象形字，奠基础；文与画，在当初，无歧异，本一途。
我国夙有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、苍颉造字，是为书画之先河。
文字与画图初无歧异之分！
2、中国绘画的发展
新石器时期→春秋战国时期→秦汉时期→魏晋南北朝时期→隋唐时期→五代时期→两宋时期→元代→明代→清代
（1）新石器时期
彩陶盆
旧石器时代（约60万年——1万年前），有蓝田猿人及其文化，北京猿人及其文化，丁村人及其文化，河套人及其文化，山顶洞人及其文化。
新石器时代（约：
1万年一4000年前），有黄河上游的仰韶文化、马家窑文化、半山马厂文化，齐家文化；黄河中游的仰韶文化、龙山文化；黄河下游的大汶口文化、龙山文化；长江下游的青莲岗文化、良渚文化；长江中游的屈家岭文化、龙山文化；北方草原的细石器文化。
人鱼纹彩陶盆
（新石器时代—半坡文化；中国历史博物馆）
舞蹈纹彩陶盆
（新石器时代；中国历史博物馆）
（2）春秋战国时期
从春秋早期开始，绘画之事，逐渐广泛起来。
《周礼·考工记》记载，用五种杂色，以象山水、鸟鲁，可证明当时绘画的情形。
《将军崖岩画稷神崇拜图》
新石器时代江苏连云港崖壁敲击摹刻280*400cm
《人物御龙图》
帛画战国湖南长沙子弹库1号墓
（3）汉代的绘画
①壁画近数十年，从我国各地的墓葬中，发现了大量的汉代壁画，题材极其丰富。
有神话传说历史故事、人物肖像，以及山川风物等。
②漆画漆画指古代彩绘漆器上的装饰画，并非泛指一般的“髹漆工艺”。
漆画历史悠久，有着与壁画、帛画不同的表现技法。
它虽不能和今天的“油画”相提并论，但漆画艺术中应用油漆的。
③石刻、砖刻画 画像石、画像砖在两汉间极为兴盛。
所谓画像石，是以石为地，用刀代笔的绘画艺术。
画像砖从制作方法到艺术风格，不完全相同。
（4）魏晋南北朝时期的绘画
魏晋南北朝时期的绘画，处于一个继往开来的变革时代，佛教艺术的传入，从内容到形式给我国绘画注入了新的血液。
知识分子专业画家也登上了历史舞台，他们带来了新的绘画艺术。
顾恺之（约345一406年），东晋画家，字长康，小字虎头，晋陵无锡（今江苏无锡）人现存的摹本《女史箴图卷》、《洛神赋》、《列女仁智图》
女史箴图卷赏析
课题
第三单元中国美术第二节书法
课时
1
编号
7
执教
日期
班级
14物流、14酒店
14“3+2”电商、14电商
日期
9.30
10.9
教学
目标
知识与技能：
1、通过本章使同学了解中国书法的发展历程2、对一些经典书法作品及其作者的了解与认知。
过程与方法：
通过讲解和举例以及欣赏，让学生对中国书法的发展与特征有一个深入地了解。
情感、态度与价值观：
培养学生对中国书法审美的感悟能力。
教学
重点
了解中国书法的发展历程
教学
难点
如何欣赏优秀的中国书法作品。
教法
学法
讲授法举例法讨论法
教学
用具
多媒体课件、相关教学道具等
教学
过程
详见下页
作业
布置
教学
后记
教学过程：
导入：
作品欣赏
新授：
书法，就是写字之法，即是以汉字为对象，以毛笔及各类硬笔为表现工具的一种线条造型艺术。
书法源于汉字，汉字是书法的基础。
汉字的产生，也就孕育了书法艺术的因素，如以线造型，以及匀称、平衡、变化等形式美法则的运用。
1、书法风格
中国书法是在一定空间展示运动的徒手线条的时间艺术
甲骨文：
迄今发现的最早已成系统的文字。
主要通行于殷商时代用刀刻于龟甲、兽骨上
笔划纤细、字型像图画。
篆书：
篆是字体加長、引長的意思
篆书---有大篆、小篆两种。
大篆---又称『籀文』，春秋、战国时期通行于秦国的文字，笔划圆匀，结构繁复。
小篆---又称『秦篆』秦国统一天下后通行的文字。
笔划圆匀，粗细一致，结构比大篆简单。
隶书：
由篆书简化演变而成的一种字体。
发展至汉代，才被却认为正式字体，隶书摆脱了图画幸而成为纯粹的符号，为近两千年来的方块汉字奠定基础。
隶书与小篆的比较
由圆转绵长的线条演变为平直方折的笔划。
字形从竖长方形变为扁长方形，字体结构从繁复变为简省
带有图画性的象形特征大多消失。
楷书：
楷书又叫真书、正书，萌芽于汉、魏之际，至南北朝时成了主要的字体。
字形正方或长方，笔划平直、结构方正，流传至今，成为现代汉字的通用字体。
草书：
为书写便捷而产生的一种笔画相连的字体。
有今草、狂草、章草之分。
行书：
由楷书变化而来，介于草书和楷书之间的一种字体，东晋王羲之的兰亭集序，是名闻千古的行书杰作。
2、书法之美
书法之美，乃乃“无声之音，无形之相”。
晋-------晋人尚韵
王羲之“书圣”《兰亭序》被誉为“天下第一行书”，与儿子王献之二人并称“二王”。
唐------唐人尚法
初唐四家：
欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷。
颜真卿的“颜体”和柳公权的“柳体”并称为“颜筋柳骨”
宋------宋人尚意
宋四家：
苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄的书法各具神韵。
元明--------元明人尚态
核心人物赵孟頫创立了“赵体”
清--------清人尚变清初的书法受明代影响很大，由此书法艺术进入了求变时期。
课题
第三单元中国美术第三节、雕塑与建筑
课时
1
编号
8
执教
日期
班级
14物流、14酒店
14“3+2”电商、14电商
日期
10.14
10.16
教学
目标
知识与技能：
1、通过本章使同学了解中国雕塑与建筑的发展历程2、对一些雕塑与建筑及其作者的了解与认知。
过程与方法：
通过讲解和举例以及欣赏，让学生对中国雕塑与建筑的发展与特征有一个深入地了解。
情感、态度与价值观：
培养学生对中国雕塑与建筑审美的感悟能力。
教学
重点
了解中国书法的发展历程
教学
难点
如何欣赏优秀的中国书法作品。
教法
学法
讲授法举例法讨论法
教学
用具
多媒体课件、相关教学道具等
教学
过程
详见下页
作业
布置
教学
后记
教学过程：
导入：
你在什么地方看到过雕塑？
它们是什么样的？
你知道它们的名字吗？
它们都是用什么材料做成的？
新授：
雕塑的主要形式
雕塑具有多种形式，通常可分为圆雕和浮雕两种：
1、圆雕
圆雕的特征是完全立体的，它是独立地、实在地存在于一定的空间环境中，不附着在任何背景上的雕塑作品。
观众可以从四面八方、每一个角度去观赏它。
2、浮雕
浮雕是介于圆雕与绘画之间的类型，是在平面上雕出或深或浅的凸起的图像。
它主要用于建筑物的装饰或装饰大型建筑物的重要部位。
它与圆雕最大的不同点就是观众不能从四周观看，只能从正面欣赏。
1、传统雕塑
中国传统的五大雕塑：
陶雕、石雕、铜雕、木雕、泥雕五类。
1、陵墓雕塑
石刻中的“六骏”是李世民经常乘骑的六匹战马，它们既象征唐太宗所经历的最主要六大战役，同时也是表彰他在唐王朝创建过程中立下的赫赫战功。
据传说“昭陵六骏”石刻是依据当时绘画大师阎立本的手稿雕刻而成。
秦始皇陵及兵马俑：
秦汉时期的雕塑空前繁盛，最具典型意义的是秦始皇陵兵马俑雕塑群。
与青铜器神秘怪异的风格相反，兵马俑充满崇高阳刚之美。
这数以万计的兵马俑，显示出对人的力量的肯定。
人物、战马都与真实的一样大小，毫无夸张之处。
以体量的巨大、数量的众多、形象的真实，产生着震撼人心的艺术魅力。
2、古代宗教雕塑
佛教造像是佛教在中国传播的必然产物，其中最有代表性的是北魏时期形成的四大石窟。
这句话有误吗从云冈早期的威严庄重到龙门、敦煌，特别是麦积山成熟期的秀骨清相、长脸细颈、衣褶繁复而飘逸的刻画，使佛教造像达到了中国雕塑艺术的理想美的高峰。
乐山大佛
俗称“游峨眉必朝大佛，朝大佛多游峨眉”，所以乐山大佛是峨眉风景区不可分割的组成部分。
“佛是一座山，山是一尊佛”，大佛通高71米，头高14.7米，发髻有1021个，耳长6.72米，鼻长5.33米，眼长3.3米，肩宽24米，手的中指长8.3米，脚背宽9米，长11米，可围坐百人以上，迄今它是世界上最大的一座石刻佛像。
2、传统建筑
1、宫殿建筑
“五大古都”——
西安、北京、洛阳、南京、开封。
“七大古都”+杭州、河南安阳（殷墟）。
北京故宫：
突出皇权至上思想和严密的等级观念，宫殿和都城规划的成就最高；体现出中和、平易、含蓄而深沉的美的追求。
2、庙宇建筑
以道教和佛教为主，除了楼阁建筑以外，还有塔式建筑。
《少林寺》禅宗祖庭，天下第一名刹
《大雁塔》
赵州桥
原名安济桥，俗称大石桥，建于隋炀帝大业年间（605-618年），至今已有1400年的历史，是今天世界上最古老的石拱桥。
石拱桥是用石块拼砌成弯曲的拱作为桥身。
3、园林建筑
贯穿“天人合一”、“万物与吾一体”的哲学思想。
中国园林表现自然美，布局
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