浙美版美术教案.docx
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浙美版美术教案
浙美版美术教案
【篇一：
2015新浙美版六年级下册美术教案】
六年级下册美术教案
第一课外国的传世名作
一、教学目标
1．欣赏外国传世名作，了解外国经典建筑、雕塑、绘画作品的内容和艺术特色。
2．利用多种欣赏方式对美术作品进行感悟和分析。
3．培养欣赏的能力，激发向往美的情愫，提高艺术修养。
二、教材分析
1．教材编写思路。
西欧的古建筑与雕塑历经古希腊、古罗马时代，中世纪和文艺复兴时代，长达2000多年，每一个时代都取得了辉煌的成就。
“帕提侬神庙”与“罗马大角斗场”的单纯与雄伟，“巴黎圣母院”的挺拔与轻灵都是世界古典建筑的最高典范。
雕塑《三女神》纤细而又繁复的湿衣褶，随着人体的结构而起伏，女性人体的优美轮廓生动地展现出来，让人感觉到这些雕像不是冷冰冰的大理石，而是有血有肉活生生的人。
2000多年前的《米洛斯的阿芙罗狄蒂》与500多年前米开朗基罗的《大卫》，遥相呼应，分别展现了男女人体健康之美的最高理想。
罗丹的《加莱义民》是彻底逼近真实的英雄组雕，表现了最大的人文主义关怀。
绘画部分呈现了从文艺复兴到18、19世纪西欧美术的一些经典之作，内容涉及人物、风景、静物。
让学生在看看说说中体会西方绘画的色彩之美、构图之美、内容之美，让学生选择性地了解部分作者的生平和艺术风格。
这些建筑、雕塑和绘画作品的欣赏，不需要形成某一条历史线索，而是让学生初步感受不同作品的美感，简单了解经典作品的社会学知识，以此拓宽审美视野，激发对美的向往。
2．重点、难点。
重点：
了解西欧经典建筑、雕塑、绘画作品的内容和艺术特色，了解部分作者的生平和艺术风格。
难点：
对作品形式美的欣赏，即作品中呈现的点、线、面、色彩、肌理、构图的理解，激发学生读图的兴趣。
三、教学课时2课时
四、教学设计
第一课时
课前准备
（学生）美术教科书。
（教师）多媒体课件、作品及作品介绍资料。
教学过程
1．导人，揭题。
这是一幅世界地图，红色圆圈里的是西欧，西欧主要有哪些国家？
今天，我们准备由这里（浙江）出发，去领略西欧的传世名作。
2．欣赏建筑：
巴黎圣母院。
（1）激发好奇。
我们到的第一站是法国。
这是深秋的上午，人们在广场上悠闲地散步、休息。
你看那远处的三道大门，会是什么建筑？
（巴黎圣母院，是一个教堂。
）雨果的名著《巴黎圣母院》中把它比喻为“石头的交响乐”，那么“巴黎圣母院”是一支什么样的交响乐呢？
（2）感悟式欣赏。
用一句话说出你的感受。
（高大、雄伟等，教师概括出“高”。
）
（3）形式欣赏。
①这里是“巴黎圣母院”的正门或说钟楼部分，你能找到哪些线？
最多的是什么线？
大量的直线给人以什么感觉？
（挺拔、高耸、严肃等，教师概括出“直”。
）②局部欣赏大门，这是一道值得惊叹的大门，哪些地方让你惊叹？
门上面设计成拱起的样子，拱起的是什么形状？
有什么感觉？
（尖尖的形状，升腾、轻巧、高耸等，教师概括出“尖”。
）
③尖尖的不仅是门的设计，更让人神往的是塔尖的设计，这样高耸如云的塔尖让你产生什么遐想？
④小结三大特征。
巴黎圣母院正因为具备雄伟、挺拔、轻巧，即高、直、尖的三大特征，成为了欧洲建筑史上划时代的标志，引领了以后几百年的欧洲建筑风格。
人们把这种具有“直、高、尖”特色的建筑叫做哥特式建筑。
⑤比较。
之前的教堂建筑往往低矮笨重，空间阴暗。
（4）自主欣赏。
那么巴黎圣母院的内部空间又是怎样的呢？
带给你什么感觉？
你在哪里可以找到“哥特式”的三大特征？
（5）教师：
“石头的交响乐”是怎样的交响乐？
3．欣赏古罗马大角斗场。
（1）感悟。
饱览了巴黎圣母院，我们暂时离开法国去意大利。
这是古罗马大角斗场，它带给你什么感觉？
（2）古罗马大角斗场建于公元72-82年间，略显椭圆形，最大直径188米，小直径156米，高57米，四层，外部全都由大理石包裹，下面两层，每层各有80个圆拱。
角斗场中间为角斗台，长86米，宽63米，相当于一个足球场。
（教师简介时需要做一些比喻，使学生感受到它的庞大。
）
（3）细节欣赏。
角斗台好像找不到，在哪里？
原来中间我们看到的是地底下的管道和洞口，这里用于储存道具、牲畜和角斗士。
上面原来是一个大平台，大平台中间有一些暗口。
开始角斗时，工作人员拉开暗口的盖子，把野兽和角斗士从下面吊上来。
4．欣赏帕提侬神庙。
（1）下一站是希腊，它有一座现存至今世界上最重要的古希腊建筑，就是2500多年前的帕提依神庙。
神庙长约70米，宽约31米，由46根高大的大理石柱环绕，虽然只剩下石柱林立的外壳，但你依然可以体会到什么？
（磅礴的气势。
）
（2）请看神庙东面三角形墙面上，本来有一组非常神奇的完整的雕塑，在300多年前随着整座神庙被炸而毁灭了，幸好留下了一些残片，我们还可以感受到2500年前雕塑的神奇，这些残片在大英博物馆，我们马上去英国。
5．欣赏《三女神》。
（1）这是用大理石雕成的《三女神》，说说这组石雕有什么神奇之处？
（纤细而又繁复的衣褶紧紧贴着身体，好像她们刚刚从水里走出来一样。
你可以清楚地看到女性饱满的身形，你几乎可以感觉到她们的身体随着呼吸在微微地起伏。
这
时你完全忘记了这是冷冰冰的大理石，而是有血有肉有温度的活人体。
）
（2）你知道希腊神话中三女神的故事吗？
（老师讲述故事。
）我想雕塑原来肯定是她们丈量和剪断生命线的形象，你能从残片中复原当时的形象吗？
三人小组讨论模仿图片动作，然后推断出三个女神各自的角色。
6．欣赏《米洛斯的阿芙罗狄蒂》与《大卫》。
（1）希腊的故事让人称奇，《三女神》的雕像让人称奇，然而最让人称奇的是法国卢浮宫，因为它是世界艺术的中心。
我们返回法国去巴黎卢浮宫，这件雕塑是卢浮宫的三大镇馆之宝之一的《米洛斯的阿芙罗狄蒂》，从雕像被发现的第一天起，就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊雕像，她的美表现在身体的健康之美和心灵的健康之美。
（2）如果你运气好，意大利的另一件杰出的人体雕刻也会来到法国展览。
它就是米开朗基罗刀下的《大卫》，《大卫》是男性雕像中最美的雕像，它的美同样表现在身体的健康之美和心灵的刚毅之美。
两座雕像相隔2000多年，遥相呼应。
（3）介绍米开朗基罗。
他的艺术风格正是学习了像《米洛斯的阿芙罗狄蒂》这样古希腊和古罗马时期的艺术精华，成就了他的艺术高度，被称为文艺复兴三杰之一。
7．欣赏《加莱义民》。
（1）米开朗基罗完成《大卫》这件作品时，引起了整个意大利的轰动，300多年后，另一件作品在法国也引起了巨大的轰动，这就是罗丹的《加莱义民》，它讲述了一个14世纪英法百年战争中的故事。
（老师讲述故事。
）
（2）细节欣赏，学生尝试表演。
①雕塑分两组，前面三个一组，后面三个一组。
看，前面的右边两个人是怎样的动怍与表情？
可以站起来模仿一下（坚强、刚毅、悲愤、视死如归等。
）。
他们是不是英雄？
②雕塑右边前后两个人在做什么？
（说话。
）根据动作猜猜他们在说什么？
表现了怎样的心理？
（抗议、无奈等。
）他们是不是英雄？
③雕塑后排另两个人是怎样的动作？
模仿一下他们（害怕、痛苦、胆小。
）。
他们是不是英雄？
④小结。
（让学生理解“以彻底逼近真实的心理刻画，强烈地震撼着人民的心”这句话。
）
⑤组雕表演。
请六位志愿者上台尝试表演。
8.课堂小结。
教师：
从西欧转了一圈欣赏了这么多的传世名作，你有什么感想？
第二课时
课前准备
（学生）美术教科书。
（教师）多媒体课件、作品介绍资料、油画工具。
教学过程
1．导入。
（1）出示杜尚《带胡须的蒙娜丽莎》，其实这是一个恶作剧，原作是500年前的一张油画《蒙娜丽莎》。
（2）介绍油画工具。
2．欣赏油画人物。
（1）《蒙娜丽莎》与《椅中圣母》。
①油画的特点是可以把对象画得很像o（出示《蒙娜丽莎》。
）它是不是很逼真？
除了像之外还给你带来什么感觉？
（介绍作者。
）
②（出示《椅中圣母》。
）这是一张油画人物，像不像？
作者是500年前的拉斐尔。
④我们再来看看《椅中圣母》，这位妈妈是不是幸福多了？
（2）欣赏《戴珍珠耳环的少女》。
①这是一位姑娘，看看她的耳朵上戴着什么？
（珍珠。
）。
所以称《戴珍珠耳环的少女》，据说这一颗珍珠画得非常细致，珍珠里反射出来的房间景色都被画出来了。
按照作者自己的讲法，这是他画姑娘肖像中最成功的一张，成功在什么地方？
（光线照亮脸的感觉，神态等。
）你能说说她的神态有什么动人之处？
②（局部分解。
）微微地转身，清澈的眼神，欲说还羞的双唇，充分表达了姑娘的清纯之美。
（3）欣赏《舞台上的舞者》。
①介绍材料（出示实物）。
另一种与油画颜料很接近的材料叫色粉笔。
我们通常叫油画棒，它可不可以达到油画的效果呢？
②（出示图片）画得像不像？
哪些地方特别精彩？
③介绍作者。
（4）小结。
用油画材料表现人物的优势：
第一，可以画得很像；第二，可以画得很精彩、很传神。
3．欣赏油画风景。
（1）欣赏《干草车》。
①油画颜料可以表现栩栩如生的人物，那它表现风景呢？
（出示图片。
）带给你什么感觉？
②师生讨论：
你看到了什么？
你仿佛听到了什么？
你仿佛感觉到了什么？
（如凉凉的风，清新的空气。
）
③介绍作者。
（2）欣赏《孟特芳丹的回忆》与《埃克河边的磨坊》。
①请学生自由选择一张风景画，在纸上写一写：
你看到了什么？
你仿佛听到了什么？
你仿佛感觉到了什么？
②学生交流，老师做补充，一句话介绍作者。
（3）小结：
用油画颜料表现风景的优势：
第一可以画得很像；第二可以让人身临其境，浮想联翩。
4．欣赏油画静物。
（1）欣赏《铜质给水器》。
①油画表现静物会怎么样呢？
静物就是平常生活中的瓶瓶罐罐、花果蔬菜等。
画的是什么？
请你看一看是什么材质？
请你“摸一摸”是什么感觉？
请你“敲一敲”“听一听”有什么声音？
画家描绘的是农民生活还是贵族生活？
（他画的静物好像有生命一样，使你看了有一种朴素的亲切之感。
）
②介绍作者。
（2）欣赏《蓝色的花瓶》。
①最后要隆重推出的一位画家是塞尚。
德加和他的一位画家朋友都说过一句话：
“如果谁家的孩子像塞尚那样画画，孩子的妈妈肯定会将他按在腿上揍他的屁股。
”
②（出示图片o）你看苹果画得像不像，鲜花画得像不像？
（不像。
）那么为什么他会成为法国19世纪末期最伟大的画家呢？
要知道里面的奥秘，当你拿起笔开始学画，一切就清楚了。
（本教案设计有两条暗线索：
一条是不断呈现绘画工具，让学生了解一r具的同时激发画画的欲望；另一条线索是像与不像的问题，前面所有的作品都像，最后一张不像，为以后学习：
现代绘画设置了一个悬念。
）
第二课用线画人物
一、教学目标
1．了解人物速写画，掌握线描的相关知识和表现方法。
2．欣赏优秀的线描人物作品，学习用不同的线条表现人物。
3．开拓艺术欣赏视野，激发对人物画写生的兴趣，并乐于尝试。
二、教材分析
1．教材编写思路。
线条是最基本的绘画造型元素，它既可以表现静态的轮廓也可以表现动态的韵律。
中外艺术家们通过对线条的灵活运用，刻画鲜明生动的形象，从而抒发自己的情感，使线条在艺术作品中具有独特的魅力。
根据学生已有的写生知识及表现能力，通过学习，引导学生运用疏密有致、轻松灵活的线条为同学写生，容易激发学生的学习兴趣。
教科书提供了一组不同时期的优秀线描人物作品，有追求神形兼备、讲究笔墨趣味的武宗元的《朝元仙仗图》，这幅中国画中的白描诠释了线描的极致精美、极致韵味；有近代画家的三幅人物速写图，席勒的作品人物神态逼真传神；叶浅予用寥寥数笔惟妙惟肖地描绘出演员的曼妙舞姿；马蒂斯的作品则有着孩子般的稚拙，充满了童趣。
通过赏析，了解画家作品中用线条表现人物的各自特点，懂得完成一个形象的描绘，要用不同的线条和这些线条所组成的形状去刻画，理解不同线条带给人不同的感
【篇二：
2015年新版浙美版三年级下册美术全册教案】
官田完小三年级小学2015年春学年备课教案
官田完小三年级小学2015年春学年备课教案
官田完小三年级小学2015年春学年备课教案
【篇三：
最新浙美版第十册美术教案】
1.画家故居
教学目标：
1.通过对当地画家故居的参观、探访，了解画家的生平。
2.通过欣赏画家的作品，了解画家的艺术风格，对我国近代艺术发展的贡献和艺术地位。
3.引导学生在欣赏过程中，感悟画家为追求艺术而不懈努力的精神和思想境界。
课前准备：
（学生）有条件的同学课前参观黄宾虹、林风眠、潘天寿、丰子恺故居。
（教师）参观黄宾虹、林风眠、潘天寿、丰子恺故居，收集他们作品的图片，了解历史背景。
教学过程：
一、出示图片，谈话引入。
出示《画家工作室一角》、《缘缘堂》二图，提问：
“看到这幅图，你有什么想法？
猜猜主人是怎样的画家？
”“你知道哪些中国画画家？
”“我国近代生活在杭州一带的画家有哪些？
”（学生各抒己见。
）
二、引导学生欣赏黄宾虹的作品。
（1）出示黄宾虹的《简笔山水图轴》，提问：
“看这幅国画，你有什么感受？
”（学生畅所欲言。
）
（2）出示黄宾虹的名字，提问：
“大家对黄宾虹了解多少？
”（学生把参观黄宾虹故居时了解的情况对大家做一些介绍。
）
（3）教师补充，重点介绍他画山水画经历的三个阶段：
大约60岁以前以师古人为主；60—70岁以师造化为主（以游历山川，写生为主）；70岁以后，自立面目，渐趋成熟。
风格浑厚华滋，意境郁勃，是黄宾虹山水画的基本特点。
提问：
“根据你对黄宾虹的理解，你认为《简笔山水图轴》大约是他什么阶段的作品？
最大的特点是什么？
”
（4）归纳黄宾虹的艺术特点：
①浑厚华滋，笔墨上注重“黑、密、厚、重”。
②主张创造，即使是学习别人的画，也要有创造性地学。
三、举一反三，欣赏其他三位画家的画。
（以学生欣赏为主，老师进行方法指导。
）
（1）启发学生用以上学得的方法欣赏潘天寿的作品。
①出示图片，学生自主欣赏潘天寿的作品《灵岩涧一角》（教师提醒重点分析它的构图、气势）,从中了解潘天寿笔墨苍古、凝练老辣、大气磅礴、雄浑奇崛，具有慑人心魄的力量感和现代结构美的艺术风格。
②了解潘天寿的生平以及对近代国画界的贡献。
（学生先说，教师补充。
）
（2）欣赏丰子恺、林风眠的作品。
①了解丰子恺、林风眠的生平。
请参观过他们故居的同学介绍他们的生平。
教师重点介绍他们出国留学的经历，国外学习为他们的“中西合璧”、“引外为中”创造了条件。
②欣赏林风眠的作品《渔舟》，体验一种悲凉、孤寂、空旷、抒情的风格；欣赏《菖兰》，感受构图的饱满，色彩的浓艳。
③欣赏丰子恺的《瞻瞻的车》、《小梦》、《人散后一钩新月天如水》，体验漫画充满情趣的、简洁的美。
四、概括四位画家的共同点。
学生概括四位画家的共同点：
创新。
教师小结：
清末民初，国家动荡，中国绘画史上一度出现了萧条的景象。
黄宾虹、林风眠、潘天寿、丰子恺四位画家锐意进取、不断改革，创造出与众不同的绘画语言，形成别具一格的艺术风格，为中国近代美术的发展创立了新的里程碑。
五、拓展延伸。
这四位画家的作品还有很多，我们一节课无法详细欣赏，有兴趣的同学可以通过其他途径去了解更多的内容。
2.风筝风筝飞上天课时：
三课时
教学目标：
1.初步了解风筝的起源、流派等信息资料，懂得风筝的构造与平衡的关系，认识风筝骨架类型特点。
2.初步掌握风筝骨架的扎制方法，学习用对称的方法画轮廓、图案，设计制作一个风筝，尝试掌握放飞风筝的技巧，培养孩子动手实践能力。
3.通过收集、了解、制作、放飞等活动，激发学习美术的兴趣，培养对祖国传统风筝艺术的热爱之情。
重点：
扎制一个左右平衡对称能平稳飞上蓝天的风筝架子，放飞上蓝天的技巧。
难点：
了解风筝传统艺术，制作一个左右平衡对称美观的有创意能平稳飞上蓝天的风筝，并放飞上蓝天。
教具准备：
有关风筝网站收集、风筝图片，准备一些风筝成品。
学具准备：
有关风筝资料收集、制作材料准备。
教学过程
1.导言（单元概述）。
（1）春天来临，积雪慢慢融化，大地从沉睡中苏醒，小鸟在枝头歌唱，树木吐出嫩绿，泥土散发着芳香。
春天象征着生命，春天象征着希望与力量。
伴随着春风，美丽的风筝飞上了蓝天，它把人们的理想希望带入美妙的境界?
?
风筝集艺术、科技、体育于一身，放风筝是春日里一项有意义的体育活动，如果能放飞自己亲手扎制的风筝上天，那是多么有趣高兴的事呀！
（2）根据同学们的提议，我们将进行《风筝风筝飞上天——风筝主题活动》，本次活动就是请同学们收集有关风筝的资料，进一步了解风筝艺术，设计制作一个风筝，让它飞上蓝天。
届时将请同学自评和互评，评出优秀资料奖、优秀设计制作奖、放飞奖、合作奖等若干名，我们将颁发获奖证书。
2.任务。
（1）你是一名优秀的学生，你爱动脑动手，思维活跃，喜爱美术，你认为这次活动是你展现才能的机会，应该把握，即使没有做出优秀的作品，对你来说也是一次不错的实践与锻炼。
（2）请4人一组共同完成以下任务：
了解风筝艺术，设计制作一个风筝，让它飞上蓝天，并且做好活动资料的收集积累工作。
3.过程。
（1）活动1（课时1），有关风筝资料的收集：
①小组准备工作：
a.将全班同学4人一组（以居住地或同学自由组合，教师做好联系调配工作），分为若干组，各组同学合作完成任务。
b.各组选举组长，根据自己的特长分配工作，做好准备工作。
c.组长要建立本小组工作目录，在目录下记载本组同学的学习过程资料，方便同组同学互相交流。
d.明确本次活动的任务：
以小组为单位，利用因特网、书本，或向别人请教等途径搜寻风筝的起源、流派、制作方法、图片等实物、信息资料，完成《风筝知识小报》或小课题调查报告，各种风筝展。
②收集信息资料：
访问网络查找你认为需要的信息。
或者在图书馆查阅相应的资料。
如果你访问了不止一个网站或者查阅了不止一本书，用分开的纸分别记录从每一个网站或每一本书中得到的信息。
或进行风筝艺人访谈，市场上购买、收集各种风筝实物。
④整理、筛选、展示收集的资料图片、实物。
a.完成《风筝知识小报》或调查报告，展示形式，风筝知识擂台赛，评出优秀资料奖小组。
b.在教室里举行收集的各种风筝展。
希望这些同学收集的资料能对你有所帮助和启发。
（2）活动2（课时2），制作风筝。
活动建议：
1.制订小组制作计划和分工，设计怎样的风筝样式图样？
希望能够发挥大家的创造力和想象力！
资料参考：
风筝的图样集，希望能对你有所启发帮助。
①扎制风筝，上线是很关键的一步。
老师的提醒：
a.风筝的架子要求左右对称，不然风筝两边轻重不一，难飞上天。
b.连接可用棉线扎制，比较牢固。
c.贴桃花纸可以用胶水或双面胶，胶水不能太多，不然纸会破的。
用的纸要略大于风筝架子。
如果还有什么问题，我们再共同探讨解决。
②绘制风筝。
老师的建议：
a.风筝的图样装饰可以是传统的，可以是依样画形的，也可以是抽象的，老师期望着你的创意表现！
相信你们一定能行！
b.画风筝的时候注意用颜料时水分不能多，不然纸要破的。
c.可以再次上网查询资料。
（3）活动3（课时3），放飞风筝。
在一个晴朗有风的下午，在学校举行放风筝比赛。
老师的活动建议：
①小组内分好工，让每位组员都参与放飞，跑步快的同学建议做领跑员，其余同学做风筝的架飞和保护工作。
体验放飞风筝成功的快乐及小组合作放飞。
②如果几次放不上去，请同学不要灰心，放的时候要注意风向的变化及时调整起飞角度。
老师期待着你们的出色表现！
③活动后用绘画日记的形式把放风筝的场面和放风筝的体会画下来写下来，如果你用其他的形式表现也可（如摄影）。
④请同学自评和互评，评出放飞奖若干名，我们将颁发获奖证书。
（4）活动4（课时4），个人、小组空间展示《风筝风筝飞上天——风筝主题活动》展览——（评价）。
①老师和各小组长进行讨论，如何办好我们班级的《风筝风筝飞上天——风筝主题活动》的展览。
②老师建议讨论确定：
a.组成展览会的组委会。
b.时间地点。
c.各组承担展览的分工。
d.如何评奖（评价），奖项名额。
（5）展览布置，评奖。
（6）活动后请你填好此表，你的意见和信息是老师最想知道的，谢谢你的合作。
3.木版年画
教学目标：
1.欣赏我国不同地区的民间木版年画，了解民间版画的制作工艺和艺术特色。
2.学会民间漏版印制的方法，能独立创作一幅版画。
3.通过版画的欣赏和制作实践，建立对中国传统文化价值的认同感和热爱之情。
教学重点：
掌握制版技术。
教学难点：
学会拓印方法。
课前准备
（学生）厚卡纸或纸板、宣纸、中国画颜料、油墨、线绳、布料、调色盒、水粉笔、水杯、夹子、木蘑菇、刻刀等。
（教师）课件、年画图片和文字资料、刻刀、拓印用纸、木蘑菇、常用绘画工具。
教学过程
1.导入课题。
（1）教师提问：
以前学过哪几种绘画表现手法？
学生答：
有水彩画、水粉画、水墨画、蜡笔画?
?
（2）玩游戏：
把一张薄一点的白纸盖在一枚硬币上，用铅笔在上面涂抹，就可以印出硬币上的文字和图案。
为什么会这样呢？
请学生回答。
（3）教师小结：
年画，古称“门神画”。
早在明朝的时候，中国民间就开始使用木版印刷技术来印刷年画。
木版画即凹版制作的版画。
（4）揭示课题：
《木版年画》。
2.欣赏木版年画。
（1）教师提问：
民间木版年画给你们什么感受？
学生答：
色彩鲜艳、造型复杂、内容喜庆、栩栩如生。
（2）教师介绍木版年画的发展史：
年画在200多年前的清朝康熙乾隆年间十分流行。
全国出现了天津杨柳青、河北武强、山东潍坊和高密、苏州桃花坞、河南开封朱仙镇、陕西凤翔和汉中等十几个大大小小的年画产地。
其中四川绵竹年画、江苏桃花坞年画、天津杨柳青年画、山东潍坊杨家埠年画在历史上久负盛名，被誉为中国“年画四大家”。
①教师提问：
年画一般表现什么题材？
学生答：
吉祥图案、门神、福娃、民间生活、戏剧。
②教师小结：
年画的表现内容包含戏剧故事、民间传说、历史小说、世俗生活、时事趣闻、名胜风物、门灶诸神、仕女娃娃等，几乎涵盖了中国百姓生活题材的全部。
它植根于民间，集中了劳动人民的艺术才能、淳朴的思想感情和对美好生活的强烈向往。
（3）课件展示：
年画的制作过程。
教师小结：
古代的年画都是先由画工设计画稿，再由雕工雕刻制版，最后才由印刷工上色印刷成画。
画、刻、印是各自分开的。
3.重点研究两幅年画。
①分析它们的用色特点。
学生回答：
民间木版年画的用色比较单纯，色彩鲜艳?
?
教师小结：
木版年画的色彩鲜艳，对比强烈。
提取自然形象的色彩并进行夸张和随心所欲的搭配，常采用互补色的对比关系，如：
红加绿的搭配。
②分析它们的造型特征。
学生回答：
民间木版年画画着许多人物和动物，看起来很夸张?
?
教师小结：
民间木版年画中的人物、动物的造型，都源自于生活中的自然形象，由民间艺人提取夸张。
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