自考《古代文学》名词解释.docx
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自考《古代文学》名词解释
B:
白苧派：
嘉靖年间，昆曲兴起，梁辰鱼不仅将昆曲运用于舞台创作，而且还用来谱写散曲。
开创了以昆曲写散曲的先例。
他的散曲集《江东白苧》全用昆曲写成，一时大为流行，被称为“白苧派”。
南散曲喜用华美纤丽的辞藻写艳情，喜玩弄形式翻新，它虽很快取代了北散曲的正宗地位，但随着其迅速雅化和词化，逐渐疏远了它与世俗之间的紧密联系，元代散曲的自然朴实和率真豪放风格退化。
南散曲的内容贫乏，形式浮艳，导致了散曲趋于衰微。
C:
诚斋体：
杨万里自号诚斋。
他有意矫正以学问为诗、堆砌典故的江西习气，所以他的诗歌多以日常生活中的小情趣为题材，以师法自然的白描手法写诗，具有想象新奇，语言通俗浅近、活泼自然、风趣诙谐，层次曲折，变化无穷，风格流转圆美，一改宋诗瘦硬生涩的旧格，成为南宋诗风转变的一个关键。
杨所创作的这种诗歌，称为“诚斋体”。
茶陵诗派：
成化至弘治年间，李东阳以内阁大臣的身份主持讲坛，追随者趋之若骛，形成了一个以李东阳籍贯命名的茶陵诗派。
诗风仍属台阁体余波，但李不满于台阁体的无病呻吟、千篇一律的纤弱文风，主张以杜甫的诗风来加以匡正，并且注重诗歌语言的艺术，具有脱离台阁体公式形式的意义，成为从台阁体向前七子之间的过渡人物。
常州词派：
嘉庆时期，常州人张惠言与其弟张琦及周济等崛起于词坛。
张惠言从内容质实的角度主张恢复风骚传统，强调比兴寄托。
为了矫正阳羡派的粗犷和浙西派的轻弱，他提倡“以国风、离骚之情趣，铸温、韦、周、辛之面目”，要求词要通过比兴手法达到“贤人君子幽约怨悱不能自言之情，低徊要眇以喻其致”，并要求文辞之“深美闳约”的体式。
由于张惠言的重大影响，这种理论在当时相当流行，张琦、周济、董士锡、周之琦等积极追随，形成了声势浩大的常州词派。
D:
东坡体：
即指宋代苏轼的诗歌。
其诗于情无所不畅，于景无所不取，各体兼备，风格多样。
其基本风格有二：
一是刚健中含婀娜的清丽雄健;二是豪放中加平淡的清旷闲逸。
而最能体现其“坡仙”的旷达品格的主导倾向，是其高风绝尘的诗风，即一种超越世俗尘虑羁绊的风神韵致和审美境界，“东坡体”是宋诗的一种风格范式，对宋诗能于唐诗之后别开生面起了关键性作用。
道学派：
是南宋中期文坛上的一个散文派别。
这派作家以朱熹、真德秀为代表。
他们的文章主要是宣传儒家理学和道学家的文论思想;其中以吕祖谦为代表的一些人，论文既主颖以文贯道，又讲究章法，实为唐宋古文的嫡嗣和正宗。
他们的文章语言畅达明快，平易简洁，多讲学之文和语录体，风格近于欧、曾。
被称为道学派。
E:
“二窗”：
吴文英号梦窗，其词集为《梦窗词》;周密号草窗，其词集为《草窗词》。
二人同为南宋中后期清雅词派的作家，词的内容也多为身世之感和离别之情，且往往融入哀时伤世的黍离之悲，艺术上二人均追求清丽工巧，旨趣相近。
故时人并称他们为“二窗”。
“二拍”：
是凌濛初编撰的拟话本小说集《拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》的合称，各收拟话本小说四十篇，除一篇重复，一篇为杂剧外，实有七十八篇。
它在内容上更有时代气息和作家个人特色，在艺术上也更具有统一的剧作个性，它是拟话本小说在体制上定型的标志，也是明代拟话本小说成就最高的代表作之一。
F:
“富贵词人”：
即指北宋初期著名词人晏殊。
他一生居显宦要职，有“太平宰相”之称，但其在政治上无大建树，而以词传名。
他一生生活优裕，生活态度雍容闲雅。
其词多祝寿、咏物和歌颂升平，这类词多宴游之余的消遣之作，在过分满足的生活里找一点春花秋月的闲愁来吟咏，虽无镂金错彩的刻意藻饰，但掩盖不住其骨子里的富贵之气，总体而论，尚未摆脱五代绮艳词风的窠臼，故晏殊有“富贵词人”之称。
G:
国朝文派：
在金世宗大定和金章宗明昌年间，金与南宋议和，偃武修文，建学养士，于是涌现出一批在金朝领土上成长起来的作家，如蔡珪、党怀英、王庭筠以及王寂等，他们的创作风格不同于由宋入金的文人，属于真正的金代作家，使金代文学的发展进入了自具风格的新时期。
元好问在其所编的《中州集》中将他们归为“国朝文派”。
功利派：
是南宋中期文坛上的一个散文派别。
这派作家以陈亮、叶适等为代表。
他们继承南宋前期主战派与主和派激烈论争而产生的论辩文的传统，文章以评论时事和讲治乱兴衰为特色，干预现实，讲文学的社会功利作用。
文章富于鼓动性、逻辑性和感染力，风格气势雄赡豪迈，近于东坡。
被称为功利派。
公安派：
指明代后期以袁宏道为首，包括袁宗道、袁中道在内的文学派别，因他们三兄弟是湖北公安人，故称“公安派”。
他们以李贽的“童心说”为指导，提出了“独抒性灵，不拘格套”的主张，用“独抒性灵”来反击文学领域中理学的束缚，找到了以独创的精神来表现个人真情实感这一文学的最高境界，主张创新，比较重视文学的时候精神，在诗歌的抒情方面取得了令人瞩目的成就。
格调说：
清中叶的沈德潜不满于王士祯“神韵说”内容上的空疏和所握上的虚无缥缈，提出了“格调说”对其加以匡正。
所谓“格调说”，就是用唐诗的格调去表现封建政治和伦理道德观念。
他力主恢复儒家“温柔敦厚”、“忠正和平”的诗教传统，提出“诗教之尊，可以和性情，厚人伦，感神明”的口号，使诗歌为封建统治服务。
H:
话本小说：
是经过文人编篡整理的小说话本。
所谓“话本”，就是“说话人”说话所依据的底本，原只是师徒相传的“说话”的书面记录，是口头文学，所以是口语体，口气也是针对听众的。
但我们今天所能见到的小说话本，已是经过下层文人加工、可供阅读的话本小说了。
后山体：
即指陈师道的诗，陈师道号后山居士，江西诗派的“三宗”之一，著有《后山集》。
他作诗学黄庭坚，学力专精，讲苦吟，求奇拙，标举“宁拙勿巧，宁朴勿华”，力求简省字句以摈弃华丽辞藻。
其诗均为呕心沥血之作，其锤炼辛苦处与黄庭坚无异，但因其缺乏华采而唯余瘦硬。
他的诗被称为“后山体”，常与“山谷体”并称，是典型的宋诗。
“活法”说：
吕本中早年依傍黄庭坚和陈师道，学其瘦硬诗风，后学李白、苏轼，风格趋于自然，所谓“活法医”说，即是他后期所提出的作诗主张。
江西诗派以奇峭僻涩为特点。
而吕本中则有意用李、苏的疏畅自然补救其弊;江西诗派以杜甫为宗，奉守黄庭坚“无一字无来处”、“点铁成金”等诗训，虽有规则可循，但亦极易受个束缚。
吕本中的“活法”即“规矩备具而能出于规矩之外，变化不测而亦不背于规矩”，提倡“好诗流转圆美如弹丸”，有意识“以苏济黄”，消除江西诗派末流的生硬造作之弊，为宋诗发展开拓出“流转圆美”的新途径。
红学：
《红楼梦》问世之后，很快吸引了社会上的广大读者，流布极广。
从嘉庆、道光年间开始，一部分文开始对《红楼梦》进行评论，逐渐形成了一种专门的学问，叫做“红学”。
“五四”之前，人们多用传统的观点和方法评论《红楼梦》，被称为“旧红学”，其中影响最大的是评点派和索引派，而王国维的《红楼梦评论》则具有划时代意义;“五四”之后，“新红学”崛起，代表人物和著作有胡适的《红楼梦考证》和俞平伯的《红楼梦辨》;从二十世纪五十年代开始，新中国的红学研究进入了当代阶段，取得了十分显著的成就，但仍存在着严重的分歧。
J:
江西诗派：
黄庭坚在世是，已有不少诗人追随其后，学其诗法，但此时尚无“江西诗派”一说。
黄庭坚去世不久，吕本中编列了《江西诗社宗派图》，列黄庭坚为“宗派之祖”，下列陈师道、潘大临等二十五人，“谓其源流皆出豫章也”江西诗派由此得名。
图中所列人物并非都是江西人，因黄庭坚是江西人，图中所列均为他的追随者和与吕本中关系密切的人，故称。
可见此诗派的以风格和师承为判断依据，而不是以地域来划分的;此诗派只有一个观念性的社集，而非实有其组织聚会。
简斋体：
即指陈与义的诗。
陈与义号简斋，江西诗派的“三宗”之一，著有《简斋集》。
其诗学杜甫，又深受苏轼、黄庭坚、陈师道的影响。
他虽也重视句法，造语凝炼，但并不株守江西诗派成规，能突破黄、陈瘦硬诗风的局限，主张“不可有意于用事”，以直致、浅语入诗，去繁缛，尚简洁，注重白描和诗歌的恢弘圆融，形成了雄浑沉郁的独特诗风，为当时诗坛新添一格。
他的诗歌被称为“简斋体”，对宋诗发展作出了贡献。
稼轩体：
辛弃疾号稼轩。
他是一位具有英雄气慨的词人，才气纵横，笔力超拔。
他的词不仅内容丰富，在艺术上驰骋百家，转益多师，而且有极大的开拓和创新。
他以散文句法入词，以经子诗赋之语入词，以词说理，带来了词体的大解放。
无论作长调或小令，都充分表现了自己的才情和体现了自己的人格。
他继苏轼之后极大地开拓了词境，使词在与乐分离之后，仍能够作为一种内容充实，、形式多样化的新体格健诗独立存在。
他的词不仅“横绝六合，扫空万古”，而且“包罗万象”。
这种在宋代词坛别开生面、既慷慨豪放又温婉妩媚，而以豪放悲壮为主导风格的词，人们称之为“稼轩体”。
江湖诗派：
是继永嘉四灵而起的一个诗派，，因书商陈起刊刻的《江湖集》而得名。
其宗师是当时文坛领袖刘克庄。
其成员大都是落策的布衣之士和官场提失意的小吏。
他们功名失意，进退无据，只得流转于江湖，*献卖艺为生。
他们或奔走于遏于公卿权贵之间，或招群结友于市井乡间，结诗社，推盟首，相互酬唱应和，自然形成一种相近的诗风。
后人以《江湖集》中诗人之诗气味相似，故称之曰江湖派。
借才异代：
金初文坛的作家，主要由两部分人组成，一是由辽入金的文臣，如韩昉等;二是由宋入金的文士，如宇文虚中、吴激、蔡松年等。
占据金初文坛的，几乎全是由宋入金的作家。
清人庄仲方在《金文雅序》中称这种现象为“借才异代”，此说揭示出了金初文学的起因及性质。
竟陵派：
由于仿效公安派的诗歌日益显露出“陋”、“俚”的弊病，所以有竟陵派出来加以匡救。
竟陵派因其首领钟惺和谭元春都是湖广竟陵人而得名。
他们继承了公安派关于抒发“性灵”的文学主张，但他们认为“性灵”不来自诗人的胸臆，而来自古人的篇什，所以他们主张“引古人之精神，以接后人之心目”，追求一种孤僻的情怀。
在艺术上，他们不满于公安末流的浅易风格，力倡所谓“幽深孤峭”的风格，不惜用怪字，押险韵，有意破坏语言的自然之美。
使其作品佶屈聱牙，刁钻古怪，走向了极端。
肌理说：
翁方纲既不满于王士祯“神韵说”之空泛，又不满于沈德潜“格调说”的食古不化，提出“肌理说”对二者加以匡正。
所谓“肌理说”包括以儒家经典为基础的“义理”和结构辞章方面的“文理”，实际上是要求以学问为根底，以考据来充实诗歌内容，达到义理与文理的统一。
这是宋诗以学问为诗的再版，是以学术代替诗歌创作的一条歧路。
K:
科学小说：
是清末“新小说”的又一重要类型。
鲁迅指出科学小说可以“掇取学理，去庄而谐，使读者触目会心，不劳思索，则必能于不知不觉间，获一斑之智识，破遗传之迷信，改良思想，补助文明。
”并指导出科学小说创作的基本要则：
“默揣世界将来之进步，独抒奇想，托之说部。
经以科学，纬以科学，纬以人情。
离合悲欢，谈故涉险，均错综其中。
间杂讥弹，亦复谭言徵中。
”其代表作有俞万春的《荡寇志》等。
L:
临川四梦（玉茗堂四梦）：
汤显祖的传奇《紫钗记》、《牡丹亭还魂记》、《南柯梦记》、《邯郸梦记》，代表了他戏剧创作的全貌，并且这四部传奇又均与梦相关，而汤显祖是临川人，故而合称为“临川四梦”。
又因汤显祖的书斋名为玉茗，帮又称“玉茗堂四梦”。
六一风神：
欧阳修晚年号六一居士，所谓六一风神即指欧阳修散文的美学风格。
欧文措辞平易，语言精炼而有变化，亲切自然，条达疏畅，让读者从寻常的叙说和描写之中体悟出深邃的思想和高远的意境，于一波三折、吞吐反复之中领略特有的情致韵味。
这种偏于阴柔之美，纡余委备而婉曲有致，诗味醇浓而情韵绵邈，含蓄蕴藉而平易自然的风格，标志着欧阳修的散文创作倾心于风神姿态，故称之为六一风神。
M:
明代传奇：
是指在宋元南戏基础上发展形成的戏剧形式。
它将南戏这种质朴的民间戏剧形式进行了雅化，体制上更加宏伟，艺术上也趋于精美，不但兼用南曲和北曲，而且用宫调来区分曲牌。
由于它在体制上吸收而又超越了南戏和杂剧，使其规模宏大，形式上更加活泼，更适合文人施展才华、抒写情志，也更为民众所喜闻乐见，故其发展流行很快，成为明代戏曲舞台上占主导地位的形式。
N:
南渡词人：
即指北宋灭亡后，由北宋逃到南宋的词人。
其代表人物是李清照、朱敦儒。
他们都生活在南北宋之交，在北宋都有四十多年的生活经历，并且都已是稍有名气的词人。
靖康之变以后，他们也被迫南渡，由于政局的剧变，国破家亡，漂泊流落，使他们颇多家国之感和身世之悲，发而为词，多有凄苦的哀叹和深沉的感伤，词风发生明显的变化。
人们习惯把宋室南渡后由北入南的词作家们称南流词人。
拟话本：
明代后期，随着长篇通俗小说的繁荣，话本小说也发生了重要变化：
由过去供艺人讲述的底本变而为社会上普通读者的案头读物，出现了大批以阅读为编写和出版目的的短篇小说。
这种在体制上与宋元话本大致相同、具雅俗共赏性质的白话短篇小说，即是“拟话本”，或称“拟宋市人小说”。
南洪北孔：
是对清初历史剧作家洪昇和孔尚任的合称。
洪昇是钱塘人，有著名历史剧《长生殿》传世;孔尚任是曲阜人，有著名历史剧《桃花扇》传世。
这两部著作代表了清代戏剧的最高成就，并代表了清初感伤审美思潮的重要实绩。
南社：
南社与清末民初革命诗潮密不可分：
革命诗之兴催动南社诞生，南社之立又为革命诗潮推波助澜。
经过数年酝酿，1909年11月13日南社成立于苏州虎丘。
以高旭、陈去病为主要创始人和领导核心。
其寓意为“操南音不忘本”，实寓反抗北庭之意，其宗旨即“反抗满清”。
带有强烈的政治色彩，一时间，南北爱国诗人、进步文士纷纷加盟，1916年时达千余人。
这个具有明显近代性质的文学社团，辛亥革命前后主要革命报刊和文学刊物的主持人均在其中。
1917年因为同光体的态度不满，柳亚子与他人争执，南社几乎分裂。
此后每况愈下，至五四后解体。
南戏：
又称南曲戏文。
它原是宋代以来南方浙、闽一带用村坊小曲演唱的民间小戏，在其形成发展过程中，吸收了大曲、诸宫调、滑稽戏等民间说唱伎艺和宋杂剧表演故事的形成，故开始称“永嘉杂剧”或“温州杂剧”。
元灭宋统一中国后，在南北文化交流中，南戏的故事题材和演唱艺术又受到北杂剧的影响，并逐渐成为一种较为成熟的戏剧形式
Q:
清初三大家：
三位作家是侯方域、魏禧、汪琬，号称“清初三大家”，他们的散文比较注意从文章风格上纠正晚明散文的放诞的纤佻习气，主张恢复唐宋散文的醇厚传统。
三人中以侯方域成就较为突出。
前后七子：
从明朝中期开始，诗歌掀起了一场以复古面目出现的革新活动。
以李梦阳、何景明为核心，包括康海、王九思、边贡、王廷相、徐祯卿等人的文学群体，称“前七子”。
他们提出了“文必秦汉，诗必盛唐”的口号，目的是扫荡台阁体的无聊文风，力图恢复文学自身的独立地位。
但由于他们的创作理论落后，缺乏创新，有泥古不化的倾向。
至嘉靖、隆庆时期，出现了以李攀龙、王世贞为代表，包括谢榛、宗臣、梁有誉、徐中行、吴国伦在内的文学群体，称“后七子”。
他们一方面继承了前七子关于重视文学自身价值的观点，另一方面，他们在复古道路上比前七子走得更远。
他们成员间的文学主张和创作风格差异较大，它并不是一个主张和创作实践完全统一的文学流派。
谴责小说：
他的概念不见于“小说界革命”中，而是鲁迅1920年治小说史时的新创。
鲁迅认为：
嘉庆之后，内乱外患不断，有识之士呼吁维新与爱国。
戊戌变法失败后，又有庚子赔款和义和团之变，人们知政府不足与图治，顿有掊击之意，“其在小说，则揭发伏藏，显其弊恶，而于时政，严加纠弹，或更扩充，并及风俗。
虽命意在于匡世，似与讽刺小说同伦，而辞气浮露，笔无藏锋，甚且过其他其辞，以合时人嗜好，则其度量技术之相去亦远矣，故别谓之“谴责小说”，代表作有李宝嘉《官场现形记》等。
清雅词派：
指南宋中后期词坛崛起的一个词派。
此词派的开山大师是姜夔。
他在题材内容方面主要承袭周邦彦词写恋情和咏物的传统，在词的格调、意境方面有新的开拓，格调高雅，词境疏朗开阔，以其“清空”、“骚雅”的风格特色，成为南宋雅词的典范。
此后，自吴文英、史达祖至王沂孙、张炎、周密等均沿此路作词。
在遣辞和音律上益求清丽工整，重咏物，多用典，追求人工之巧，使词由共赏变为纯粹的文人吟唱。
他们的作词途径和特色虽各有不同，但追清趋雅却是共同的。
S
散曲：
是配合当时北方流行的音乐曲调撰写的合乐歌词，是一种起源于民间新声的音乐文学，是当时一种雅俗共赏的新体诗。
在元代，散曲一般称为乐府或词，有小令和套数两种基本形式。
诗文革新运动：
北宋中叶，欧阳修登上文坛，学作古文，倡导古文运动，并很快成为文坛领袖。
他不遗余力地褒奖提携王安石、曾巩和三苏，在明确理论指导下积极从事古文创作，形成了浩大的声势，确立了古文在散文领域的正宗地位;古文领域的革新也影响到诗歌创作，作诗也讲“气格”，出现了“以文为诗”的现象，开创了一代诗风。
人们把这场有推动宋代文学发展、使宋文、宋诗都能够自具面目而独树一帜的文学变革称为诗文革新运动。
诗界革命：
戊戌维新失败之后，梁启超亡命海外，以“新民”即启发从觉悟为宗旨，提倡和发动文学界的全面革命，而最先提出的是“诗界革命”。
在1899年的《夏威夷游记》中，梁启超首次标示诗界革命，批评了千年的古典诗歌传统，第一个尖锐指出传统诗的终结性命运。
在对黄遵宪等人的新学之诗的经验教训作了检讨之后，提出诗界革命应以“新意境”、“新语句”、“古风格”三者具备为衡量标准。
1902年，在其《饮冰室诗话》中，将诗界革命的标准修订为“以旧风格含新意境”，或“熔铸新理想以入旧风格”，成为诗界革命的纲领。
诗界革命除黄遵宪这位代表作家之外，梁启超是发难者，康有为为巨擘，其余则有丘逢甲等。
“诗界革命”对此后的旧体诗创作有深远影响，并在观念上为“五四”的新诗运动作了准备。
山谷诗体：
黄庭坚自号山谷道人，他写诗提倡以学问为诗，为主学习杜诗、韩文的“无一字无来处”，提倡以故为新，变俗为雅，有“点铁成金”和“夺胎换骨”之说，工于炼字和用典，造语好奇尚硬，力求出人意表。
创制拗句和拗律，讲究语意老重和规模宏远，笔势奇纵，风格生新瘦硬。
杨万里在《诚斋诗话》中称黄庭坚诗为“山谷诗体”，严羽《沧浪诗话》将其列为“山谷体”。
“三言”：
是冯梦龙编篡整理的三部拟话本小说集的总称，它包括《喻世明言》、《警世通言》和《醒世恒言》，每集各四十篇，共一百二十篇。
它是以普通市民及其生活为主要表现对象，具有雅俗共赏性质的新型通俗小说形态，是明代拟话本小说成就最高的代表作之一。
宋末元初四大家：
张炎、王沂孙、周密和蒋捷，都是由南宋入元代的词人。
张炎、王沂孙、周密均为南宋中后期清雅词派的作家，蒋捷词虽较少束缚，有自然之趣，且时有豪放，风格多样，但在炼字、求声律及追求隽婉方面，仍不脱姜夔、吴文英的影响。
由于他们词风有相近之处，又都是宋末元初词坛上的佼佼者，故清人称他们为“宋末元初四大家”。
苏州派：
是明末清初之际活动在苏州一带的重要戏剧流派。
它以李玉为代表，包括朱素臣、朱朝佐、毕巍、叶时章、陈二白等。
他们彼此交往密切、经常合作写剧，以至形成了共同的思想倾向和艺术风格。
他们都来自社会的中下层，大多毕生从事戏剧创作，多写关注现实的政治剧和时事剧，他们既精通音律，又熟悉演艺优人，其剧作适合搬上舞台演出，具有较强的市民色彩。
宋诗派：
道光、咸丰之际，诗体也发生了变化，其方向是“宗宋”或“学宋”。
所谓“宋”与“宋诗”，概指以苏轼、黄庭坚为主的宋人诗风，上溯开启宋代诗风的杜甫及韩愈。
“学宋”大体上是提倡以学问补充性情之不足，以文法入诗，同时以宋诗的开拓精神去扩大表现范围。
这一诗派发展分三个时期;道光、咸丰之际为第一期，程恩泽等首倡，何绍基等为重要人物;咸丰、同治之际为第二期，曾国藩为其首领;光绪、宣统至民初为第三期，“同光体”为其代表。
民国以膈，论者称这一诗派为“宋诗派”，或“宋诗运动”。
四大奇书：
从清代开始，人们通常把《三国演义》、《水浒传》、《西游记》和《金瓶梅》称为中国古代小说的“四大奇书”。
这四部小说基本上代表了中国古代小说的四种类型，即历史演义小说、英雄传奇小说、神摩小说和世情小说;实际上，它们又是南宋时期说话艺术中主要四家的延续和发展：
即《三国演义》是讲史小说的发展，《水浒传》是说铁骑儿的发展，《西游记》是说经小说的发展，《金瓶梅》则是小说家小说的发展。
“三体”诗：
宋初诗坛诗派林立，主要有三派：
一是白乐天体，代表人物是李昉、姚铉和王禹偁，他们倡导学习白居易后期的闲适唱和诗;二是西昆体，代表人物是杨亿、钱惟演和刘筠，他们倡导学习李商隐的近体律诗;三是晚唐体，代表人物是林逋等，他们推崇贾岛、姚合，多写闲情逸趣。
宋初“三体”诗，即指三个诗派。
神韵说：
清代前期，诗坛权威人物王士祯重视文学独立的艺术价值，从唐代司空图的《诗品》和明代严羽的“妙悟”说、“不著一字，尽得风流”说中寻找诗歌的真谛所在，提出了影响一代诗人的“神韵说”。
“神韵说”就是力图摆脱政治等社会因素对诗歌艺术的干扰，更多地关注诗歌本身淡远清新的意境和含蓄蕴藉的语言，从而加强诗歌排闲解愁的消遣娱乐功能。
为此，竭力提倡唐代王、孟、韦、柳一派的诗风，作品也以描写山水景色和个人情怀为主，但缺乏真情实感是其主要毛病。
四大传奇：
指元代后期出现的著名南戏《荆钗记》、《刘知远白兔记》、《拜月亭记》和《杀狗记》，简称荆、刘、拜、杀。
传奇原指唐代文人创作的文言小说，后来被借用作戏剧的名称，元代的南戏剧本均注有“元传奇”字样。
至明代，传奇成为由南戏发展而成的南方诸声腔戏曲的通称，主要指弋阳腔和昆山腔的剧本，以别于北杂剧。
即是说，传奇作为戏曲文学形式，是从元代南戏开始形成。
故元后期的四部著名南戏被称为“四大传奇”。
T:
弹词：
是流行于南方的用琵琶、三弦伴奏的讲唱文学形式。
它起源于宋代的陶真和元明的词话，开始出现于明中叶，至清代极为繁荣，是清代讲唱文学中成就最高、影响最大、流传作品最多的一种。
它由说、噱、弹、唱等部分组成，唱词以七言句为主，间有三言衬字。
其作品多为长篇，每次开说前往往插上一段开篇，相当于话本中之人话，供演唱者定场试音之用。
弹词多用第三人称叙述，文字浅近，语言上有“国音”和“土音”之分。
桐城派：
是清中叶最重要的散文流派，因其代表人物方苞、刘大櫆、姚鼐都是安徽桐城人，所以被称为“桐城派”。
其散文理论的基本特征是：
以程朱理学国思想基础，以为清王朝政权服务为目的，以先秦两汉和唐宋八大家的古文为楷模，在文章体制和作法上有细致规则的系统散文理论。
方苞是桐城派的创始人，其散文理论的核心是“义法”二字;姚鼐使桐城派理论更加完整和系统化，提出了义理、考证、文章三者兼备的理论，并在自己周围形成了一个庞大的作家队伍。
铁崖体：
元代后期著名诗人杨维桢号铁崖，他所作宫词、竹枝词和古乐府在当时极为流行。
由于其能自成一派，仿效者很多，故世称“铁崖体”或“铁体”。
台阁体：
从永乐到天顺年间，以宰辅权臣杨士奇、杨溥和杨荣为代表的一批文人垄断了文坛。
他们的创作内容以粉饰太平、歌功颂德为主旨。
所用文体以诗为主，兼及散文，其中除朝廷诏令奏议外，多属应酬、题赠或应制、颂圣之作，风格雍容华贵，典雅工丽。
由于他们均为台阁重臣，地位特殊，故使这种文风在社会上风靡一时，以致沿为流派，称台阁体。
唐宋派：
是出现在明代中期嘉靖年间，以反拨李梦阳、何景明为代表的前七子的复古理论为主要目标的文学派别，其主要代表人物是王慎中、唐顺之、茅坤和归有光。
他们的基本观点是反对以文采取代道统，主张恢复唐宋八大家的散文传统，倡导文道统一。
同光体：
实为晚清宋诗运动之第三期。
他们不明言宗宋而称“不墨守盛唐”，即以学宋为主，而不以此自限。
称“同光”乃出于标榜，以上承道光、咸丰以来的宋诗传统自居，其实“同”字所指同治并无着落，改称“光宣”更切实际。
这派诗人的创作多始于光绪中叶以后，故同光体即是指称光绪、宣统以至民国后的宋诗派。
同光体诗人中以陈三立成就最高，沈曾植、郑孝胥等为重要员。
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汉魏六朝诗派：
道光、咸丰之际，湘人王闿运独树一帜，其论诗首尊“八代”，明言复古，其诗作亦刻意模仿。
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