摄影技术考试范围.docx
《摄影技术考试范围.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《摄影技术考试范围.docx（40页珍藏版）》请在冰点文库上搜索。
摄影技术考试范围
光线的种类
室内自然光
直射光
室外自
散色光
人工光
闪光灯（内藏）、影视灯、石英灯、白炽灯、日光灯等
室内自然光
室内自然光
室外自然光（直射光）
室外自然光（散射光）
室外自然光（散射光）
人工光
人工光
第一章：
摄影用光
１－１，光位照明对摄影曝光的影响
光线对被摄体的照射方向，主要有顺光，侧光，逆光， 顶光等光位；不同光位不仅会从視觉上改变被摄体的形状及与其他陪衬体的关系，而且还会对照相机内自动嚗光产生不同程度的影响。
顺光
是指光线从镜头的拍摄方向射向被摄体，此时光线亮度最大，而且没有或很少有投影。
缺点：
景物透视感差，反差平淡，缺乏层次。
优点：
自动曝光装置对被摄体正面受光特别适宜，一般能获取既准确的曝光数据。
注意：
若被摄体反光强烈或根本不反光，或者被摄体背景较亮或较暗，则必须注意及时调整曝光补偿。
EV
侧光
光线同镜头拍摄方向成90°直角射向被摄体，从照相机位置上可看到强光和强光所形成的阴影。
缺点：
拍摄风景照片一般不采用这种光位的光线。
优点：
适宜拍摄人像，光影明显，具立体感。
如果阴影和强光分布均匀，侧面光照明对一般不会产生曝光问题。
逆光
光线从景物的背面射来，整个景物大多处于背光状态，只有一个强烈明显的轮廓。
优点：
能最大程度地显示被摄体的外部轮廓，且与背景明显隔开，纵深感强。
注意：
测光时不要让光线直接对准镜头，否责会引起曝光不足。
如果想获得剪影照片，就采用对准被摄体背后的亮区曝光，让背光的被摄体严重曝光不足，剪影变会显得十分鲜明。
顶光
光线从被摄体的顶部投射下来，如：
正午阳光、人物布光发光等。
缺点：
是画面缺少纵深感，拍摄风景照往往缺乏生气。
注意：
顶光照明一般对自动曝光系统不会造成任何问题，因为光线在大部分区域分布均匀。
顺光（正面光）
顺光（正面光）
侧光
侧光
45°侧光
逆光
顶光
1-2，各种光线对摄影的影响
1、室内自然光
注意：
从窗外射进的自然光并不都适合拍照，特别是那些直射的太阳光。
缺点：
光质太硬、亮度过强，难以产生良好的照明效果。
在利用窗外之然光时，最好是选择朝北的窗户，因为从这里射进的自然光线，始终是柔和的天空反射光，光之柔和，光线的亮度变化小，十分有利于人物的造型。
如拍摄现场没有北向的窗户，那就必须等候在没有阳光直射的时候进行拍摄。
注意脸型与窗户光线形成的角度（拍人物）
当光线从侧面射来，人物面颊线条明显，脸颊和额部会产生阴影。
无论在什么情况下，都不要让人物北向窗户，以免人物的脸部自曝光不足而变得很暗。
改善：
利用辅助光，被摄者临窗户拍摄时，人物阴阳反差较大。
可以用白卡纸等做成反光板，通过反光板的位置调整来充当人物的辅助光。
注意偏色现象
色温、环境的影响
色温高（低）---偏蓝色（橙红色）
如：
窗外附近有红砖墙（或高大的树），反射进室内的光线就会偏红（或偏绿）--------等。
它们对被摄者的肤色影响较大。
2、背景光
背景光在人像摄影中的作用不可小视，尤其当背景为素色时，如果没有背景光，人物就像被剪贴在一张有色纸上似的。
缺乏中深感，也没有立体效果。
而且人物的身影受主光的照射而投射到背景上，很难产生浓黑的投影，破坏画面的美感。
使用背景光就可以使人物与背景分开，产生明显的立体效果，背景也显得丰富多彩。
背景光示意图
背景光
3、轮廓光
在拍摄人像照片时，轮廓光能使人物从背景中“跳”出来，呈现出强烈的立体感。
注意：
轮廓光不能太亮，尤其在拍低调照片时，过亮其结果往往会喧宾夺主，影响主体表现。
轮廓光亦称线条光，照射范围应很小，否则，可能会造成人物粗脖子，大腮帮的缺陷。
拍摄人像，并非任何情况下都使用轮廓光，如被摄者头发花白，使用时要慎重。
不要让光线照射到头发上，会产生白发增多现象。
如秃发，更要小心，会产生明显的光斑。
光线与镜头形成逆光位置，以免造成光晕现象，影响照片的质量。
避免方法：
在镜头前加遮光罩，尽量不用低角度拍摄。
轮廓光示意图
轮廓光
轮廓光
4、反射光
1）反光板、反光纸
2）单灯反射
在使用单灯（特别是闪光灯）照明时，如直接照射，会产生耀眼的直射光效果，被坏照片的质感。
如果将灯光先投向被摄者附近的天花板、墙壁或反光板，让光线反射回来照亮被摄体，则光纤线的柔和散漫，克服了单灯直接照明的缺点。
方法：
A、灯头朝上，将光线朝向摄影者与被摄影被摄体之间的天花板上。
优点：
简便快捷，光线均匀。
缺点：
被摄者眼窝处有阴影。
B、将灯头朝天花板上打，用一块白卡纸贴在等头上作为反光板。
优点：
减少了阴影。
缺点：
垂直方向的光略显平淡。
C、利用摄影者身后的墙面，把闪光灯朝后上方闪光。
优点：
光线照射均匀柔和。
缺点：
被摄者眼睛可能没有眼神光。
D、将闪光灯朝被摄者说在的侧面墙闪光。
优点：
布光法类似窗外自然光，全身都能受光。
缺点：
光位太低，拍摄人物易产生恐怖感。
E、被摄者背靠墙角，将灯对两面墙和天花板组成的角落闪光。
优点：
光线柔和，具有较好的立体感。
缺点：
光线略显平淡
注意：
天花板和墙面最好是白色。
１－３人像摄影布光
1、种类：
中心布光、高布光、环形布光、伦勃朗布光、分裂布光、限光布光、散光布光
1）中心布光
优点：
人物的面部均匀受光，阴影全无。
被摄者显得丰满滋润，很适合脸型消瘦者。
缺点：
留神“红眼睛”现象的发生。
光线的高度与被摄者的脸部正好形成平面平射的角度。
示意图
中心布光
中心布光
2）高布光（蝶形布光）
属于正面光的范畴，等位移高。
与人物面部成俯射角度投射，在人物的鼻、腮、颈、眉骨下造成较深暗的投影区，而且会在人物的鼻子下面形成一个蝴蝶似的暗影，称之为“蝶形布光”。
优点：
高布光使被摄者看上去显得消瘦，十分适合脸庞丰满的被摄者。
灯位移高，光源与脸庞成俯射角度投影。
高布光（蝶形布光）
3）环形布光
光线在被摄者的外形四周形成一轮光环。
A、用聚光灯从被摄者的左右后侧向中心照明。
B、光源直接置于被摄者身后，以逆光方式照明。
示意图
被摄者的姿势
A、正面朝向镜头
环形光会使人物四周产生鲜明的轮廓线，突出人物形象。
B、人物的鼻尖与镜头成90°直角，人物呈全侧面。
环形光便会把人物的侧面轮廓极其鲜明地刻画出来，对于描述人物的脸部外形特征有积极作用。
4）“伦布朗”布光（小三角形）
被摄者3/4侧面位于照相机前面，主光从看镜头较远的那边脸颊照射
主光照在鼻子上形成的暗影仍从鼻子一直延伸到嘴边，在离镜头较近的一边脸颊上形成一个三角形光区。
主光与副光的光比4：
1为宜。
示意图
主光
副光
伦布朗布光
表现男性；能使人物刚毅、坚强的性别得到充分展示。
表现女性；形成一种很忧郁的情调。
5）“分裂”布光（阴阳光）
以人物脸部鼻梁为界，将左右分为受光面和阴影面。
特点：
光影明显，颇具立体感。
示意图
分裂布光
6）“限光”布光（半逆光）
运用半逆光时，除了阴面应由副光补光外，在视线的前方最好也加用一个照度不强的辅助光。
使光影和谐自然，并使眼神有光点，人物看上去炯炯有神。
示意图
“限光”布光
7）“散光”布光（大阳面光）
特点：
使被摄者脸部变宽，适合拍摄脸型瘦削的人。
示意图
60°
“散光”布光
典型布光
1、大平光
这是传统影像最常用的布光方式，一般需要5-6台灯，主灯、辅灯、地灯、顶灯各一台，背景灯一到两台。
然后以被拍摄人物的眼神为测试标准，使所有测试的灯具达到同一数值，这种布光方式使影像光线比较柔和，各处的曝光比较均匀，影像唯美。
典型光位图
照片效果
2、三角光
主灯位于被拍摄人物正上方45°向下打，用相机对着眼睛，其余辅助光源、光比控制要比主灯稍弱。
这样在鼻台两边面颊部位会出现一个三角形状，能使鼻梁挺拔。
作用：
使鼻梁挺拔。
典型光位图
照片效果
3、阴阳光
主灯位于被拍摄人物侧面斜上方45度，以鼻粱为界，一面亮，一面暗，此种布光方式更利于刻画人物心情，若主灯位于正上方再调正一点，会在面颊的另一边出现鼻梁的投影，使鼻梁看上去很坚挺，眼神也有力度。
作用：
使鼻梁挺拔，眼神出采。
典型光位图
照片效果
4、修饰光
光位一般在主灯的对角线位置，主要是对整体影像进行一些光比控制、色彩的变化。
灯光要硬一点，使人物与背景脱离，突显出轮廓光。
这样既可以丰富画面，也可以突出层次感。
而如果没有这个光的话，片子就有点死，人物了无生气。
作用：
打亮头发，皮肤线条产生阴影，质感强，人物有立体感。
典型光位图
照片效果
1-4闪光灯的使用及产生的效果
1、闪光灯作近摄光源
1）防止亮度过大。
A、镜头上安装中灰滤光镜。
B、闪光灯前遮以白纱。
C、在被摄体上方摆一张白卡纸，将闪光灯的灯头成45°斜角向白卡纸闪射。
2）防止照明不均。
A、将闪光灯与相机分离。
B、在闪光灯上装上光线散射扩展装置，以扩大照明角度，使整个被摄区都处于均匀照明下。
C、闪光灯不直接对准被摄体照明，而采用反光板反射。
D、安装辅助仰俯接合器，能将闪光灯旋转、仰俯至任何方向、角度。
2、利用闪光灯调节反差
在室外强烈的阳光下拍摄测光或逆光人像时，被摄者受光与阴暗面的明暗反差往往较大，如果按背景曝光，被摄体往往漆黑一团，几乎成剪影；若按阴影处曝光，那么背景就会曝光过度，层次很差，有损画面的完美。
方法：
先确定最佳反差光比，然后测出人物受光处的准确曝光数值，最后以此数值为依据，通过调节闪光灯的亮度来达到预期的光比反差效果。
如：
拍摄逆光人像，光比确定为1：
4，人物受光处的曝光值f/32、1/30秒，只要将光圈定为f/16，闪光灯的亮度即可达到预期的反差效果。
3、用闪光灯模拟自然光照明
用闪光灯模拟自然光照明，最关键的问题是布光必须分清主次，要强弱得当。
在布光时，选择一个指数最大的闪光灯作主光，而用其他指数小的闪光灯或反光板作为环境光进行辅助光照明，这样就能创造一个逼真的自然光环境。
拍摄时，如果遇到厚云遮日，光线变得柔弱无力时，用闪光灯进行辅助照明，常能产生烈日晴空的光照效果。
如：
在原先自然光环境下，测出的曝光值为f/5.6，1/30秒。
如果摄影者拥有闪光指数为24，可将闪光灯放在距离被摄体约2米处，光位最好呈测光或逆光，而此时与闪光灯相匹配的光圈数应为f/11（比当时环境光亮4倍）采用f/11，1/30秒的曝光组合拍摄。
就可得到一张用闪光灯模拟强烈日光照明的照片。
4、哪些情况不宜使用闪光灯
1）拍摄夜景，如遇下雨或下雪（靠近镜头的雨丝和雪花会变成密密麻麻的白斑）
2）镜头和被摄体之间存在着某些中介（窗纱、蒸汽等）
3）拍摄油画或浮雕作品时，因直射的闪光会冲淡作品的质感。
4）不要使用闪光灯拍摄电视画面，结果屏幕一片反白，图像全无。
5）拍摄书画展览，在镜框玻璃上会产生反光，影响影像清晰度。
6）被摄者身后有玻璃窗、橱窗、镜子、瓷砖墙等，背景物体会产生强反光，影响画面效果。
7）拍摄花卉，忌用闪光灯作正面照射，会使花朵显得无生气。
8）夜间较暗室内拍摄喷水池或流动的水景，就会将水景凝固或稠胶状，失去了流动感。
9）观看表演、比赛，用闪光灯会刺激演员、运动员的眼睛。
10）在剧场中拍摄舞台剧照，如使用闪光灯会干扰演员和观众，舞台气氛会被消弱。
5、单灯与多灯闪光照明
在较深暗的环境中如使用单灯闪光，得到的照片总会显得反差过强，层次不足。
要想获取理想的拍摄效果，一个十分有效的方法就是在摄影时再配用反光板，做辅助照明。
示意图
注意：
1、反光板不要距离被摄体过近，负责容易产生过强的反光，使光线的主次失调，立体减弱。
2、反光板的位置应适当抬高，特别是拍摄人像，位置太低，反光就会产生脚光的效果，产生一种不自然的感觉。
主光与辅光之间的亮度比决定被摄体的用光效果。
如：
拍摄高调照片，亮度比就要小。
拍摄低调照片，亮度比就要高。
多盏闪光灯照明的曝光量的测定
闪光灯指数与摄距、光圈系数之间的关系。
闪光灯指数/摄距=光圈系数
条件：
二盏指数24的闪光灯，设置2：
1的光比。
1、先设置好主灯。
如：
闪光灯指数24，光圈设定f/8，24/8=3，则灯距为3米。
2、决定辅助闪光灯的效果与强度。
如：
取得2：
1的光比效果，辅助光的光圈需要设定为f/5.6，24/5.6=4.5，这便是辅助灯到被摄体的距离。
计算闪光灯组指数公式：
N总=N*
6、夜间摄影怎样用好闪光灯
“宁多勿少”的曝光原则。
如：
闪光灯指数24，摄距3.5米，则镜头光圈值24/3.5=6.86，则镜头光圈值f/5.6为宜。
摄影构图
第二章:
摄影构图
2-1摄影构图的形式
1,井字形构图
把画面的长、宽各分成三等份，把相交的点用直线连接，形成井字形，被摄主体被安置在交叉点上。
优点：
这种形式的构图，画面显得庄重而不呆板。
构图示意图
井字形构图
井字形构图
2、正三角形构图
优点：
给人稳固，安定的感觉。
作用：
表达安宁、庄重、肃穆的气氛。
缺点：
有对称的意味存在，不容易构成灵活、流畅的画面。
构图示意图
正三角形构图
3、倒三角形构图
优点：
具有明快、暴露、舒畅、跳跃的视觉感。
处理：
在它的左右两边，最好有一些不同的变化，以打破左右两边的平衡，使画面生动起来。
构图示意图
倒三角形构图
4、斜三角形构图
优点：
显示出生动、灵活的趋势。
画面上的景物显得既呼应又通畅，动感和方向性很强。
构图示意图
斜三角形构图
5、垂直式构图
是由垂直线条组成的，能将被摄景物表现得高大、巍峨、富有气势。
构图示意图
垂直式构图
6、斜线式构图
用斜线来表示物体运动的前进和变化
优点：
能使画面产生动感。
作用：
动感的程度，与斜线形成的角度有关，角度大于30度的表示前进，角度更大表示运动加速；若大于45度，则表示下倾，而不是前进。
构图示意图
斜线式构图
7、水平式构图
优点：
常能给人一种宁静，舒坦的感觉。
作用：
用于表现自然风光，可使景色显得更辽阔、宽广。
构图示意图
水平式构图
8、曲线式构图
优点：
被人们认为是线条中最美的形式；拍涛涛的江河，潺潺的小溪，蜿蜒的乡村小径时，常用这种曲线式构图。
构图示意图
曲线式构图
曲线式
摄影构图注意问题：
1、画面摆得太满
缺点：
初学者在构图时喜欢让被摄主体顶天立地充满画面，这不利于照片后期制作的剪裁，如扩印，要小于底片画面，出现残缺的现象。
2、地平线倾斜
缺点：
为了将一些高大的景物拍全，便在取景时采取让画相倾斜的方法，势必造成地平线倾斜，画面失去平衡，视觉不舒服。
3、头撞南墙
缺点：
拍摄侧面人像或有前进趋势的动作，没有在画面主体的前方留有一定空间，给人一种头撞南墙之感，画面显得沉闷、压抑。
4、附加物缠身
缺点：
出现烟囱长在肩膀上，头上冒出大树杈等情况，破坏了人物形象。
5、落格：
当人物与高大的衬景合影时，顾竟不顾人，一味抬高镜头，结果，衬景拍全，可人物在画面上只剩半个身子，视觉不舒服。
6、画面分割：
地平线的位置，置于画面正中，画面被一分为二，缺乏视觉美。
7、喧宾夺主：
过多地表现陪衬体，使主体处于次要的地位。
8、缺乏趣味中心：
取景时没有突出主体，造成画面无主次，少头绪，结构松散，杂乱无章。
9、各顾东西，神情不一致：
拍摄众人合影，人物眼神方向较乱，不能形成一个和谐统一的神情气氛。
10、画面影调，色调结构失衡。
画面影调、色调失衡，影响视觉效果。
2-2拍摄角度的变化对作品的影响
1、平拍：
优点：
稳定、庄重。
2、仰拍
特点：
使被摄体产生一种崇高和稳重感。
3、俯拍
特点：
改变透视效果，使景色的纵深感会随视点的升高而减弱，到达垂直时消失。
示意图
2-3如何处理前景
概念：
位于主体之前的景物称前景。
作用：
1，利用前景，能有效地传递画面的信息，明确主体所处的位置和体积的大小。
2，利用前景，还能为照片制造景域的纵深感。
3，利用前景，能装饰画面，丰富画面内容。
4，利用前景，能巧妙地给画面设置框架，引导观者的视线投向主体。
（窗口；门廊）
注意：
前景的选择，色泽宜深不宜淡，形状宜简不宜繁。
将前景处理成剪影，往往是明智之举。
前景
前景
前景
前景
前景
2-4.怎样增强画面的纵深感
纵深感只是人眼所产生的一种错觉，并非真正存在，但是这种错觉却能给人一种身临其境的感受。
方法：
（1）拍摄时采用短焦距的广角镜头。
广角镜头比一般镜头更能接近主体，在比例上使主体的前后景物的距离拉长，近处的景物显得很大，远处的景物变得很小，近大远小的透视感便得到了强化。
广角镜头视角宽广，可将更远处的景物也一并收入画面，营造一种景域深广的纵深效果。
（2）利用空气透视来强化纵深感
摄影时给镜头装上雾镜，并有意在景中纳入一些色泽深暗的景物，使远处的景色变得更浅淡，纵深感得到加强。
（3）利用色彩效果来强化纵深感
靠向红色一端的色彩（暖色）在视觉上有前冲感。
靠向蓝色色彩（冷色）在视觉上有后退感。
用短焦距的广角镜头来强化纵深感
用空气透视来强化纵深感
主体的位置由被摄体自身的特点及作者的创意决定，并没有死板的概念。
1，最简单的方法是将主体放在画面中央
优点：
对表现圆形的主体很合适。
缺点：
使构图显得呆板，主体小时容易被衬景“淹没”
2，将主体安排在画面正中略高的位置，也能引人注目，人们观察习惯首先投向略高于画面几何中心的位置上。
3，三分法（图2）
优点：
主体安排在其中的一条垂直线上，其视觉察效果很舒适，画面即不呆板，主体又很突出。
夜间摄影构图
1.黑暗中常常无法仔细观察到景物的具体细节，盲目性很大，所以极易造成构图失误。
2.景物在照片上的显现与照明光源的远近有关
距离近，影像突出；距离远，景物暗淡。
3.光照不足，在画面上可能会消失，光照充足，在画面上明显。
注意：
（1）不要（被摄者）与树杈，路标，电线杆等物体靠得过近，一旦闪光灯闪亮，那些物体就会很显然的呈现在人物的脑袋，肩膀上，影响画面的构图美。
（2）人物应尽量避开具有明显水平线的物体（江岸的栏杆，有横条装饰线条的建筑物等）很容易把水平线对歪斜了。
（3）人物身后不要有表面光洁的物体（不锈钢装饰，瓷砖，发生反射光，破坏画面的美观）
（4）在夜间街道上拍摄，注意突然闯入画面的光线（行驶车的车灯）。
如何获得设想构图、曝光
（1）人物准确曝光，通过调节光圈
如：
：
闪光灯指数为24，闪光灯距离人物3米，24/3=f/8光圈值
2.如：
人物与衬景同时保留，则通过延长快门速度的方法来予以补救。
如上：
f/8不变，用1/4或更低的速度，控制环境光曝光。
如何对焦：
被摄者手持手电，或用白手绢或手纸放在额头上，使对焦焦距在黑白分界处聚焦。
夜景摄影曝光时间参考表以GB21（ASA100）为例
第三章：
彩色摄影
3-1色温变化时对色彩摄影的影响
1.色温：
是指光源中所含色光的成分。
光线中所含的黄、橙、红色成分多，色温就低。
光线中所含的蓝色成分多，色温就高。
色温偏低：
色彩偏橙红色色温偏高：
色彩偏蓝色
日光型彩色胶卷；正常色温（5400K左右）晴天中午时分的光线色温
阴天光线的色温偏高（7500K左右）色温偏高，如不采取一些的校正措施，色彩会显现地偏蓝色。
人造光源：
闪光灯色温5600K
强光灯色温3400K
碘钨灯色温3200K
普通家用灯色温，随灯瓦数低而色温也低，一般2900K
改变色温：
色温低：
可在镜头前加上浅蓝色的校正色温滤光镜。
色温高：
可在镜头前加上天光镜或琥珀色滤光镜，总之色温的变化影响色彩。
2.色彩的作用
在彩色照片上，色彩是一种主要的构图因素，它能在很大程度上引导观众视线，左右着作品的表达。
①可以营造作品的趣味中心
如在一片色彩平淡的光线中加入一个色彩鲜艳的景物（红，黄，橙色），那明丽的色彩就会显得更加突出，从而成为照片的趣味中心。
②可以制造纵深感
如，黄，红，橙的暖色有向前突出的倾向
绿，蓝，灰的冷色有向后退缩的特性
不同色彩的并置并存，还可以相互衬托，两色之间的亮度差越大，效果愈明显。
摄影中：
有意识地安排冷暖色的调和或对比，就能在二度空间的平面上成功地显现三度空间的效果。
③具有很强的情感性
如红，黄等颜色是人想到烈火、太阳，给人积极、跃动、温暖的感受。
蓝、绿、深褐与黑夜、寒冷相连，会给人恬静、冷峻、萧瑟的感受。
④具有重量感
浅淡的颜色给人轻快、飘逸之感。
深浓的颜色给人沉重、稳妥之感。
⑤具有膨胀与收缩的感觉
大小相同的物件，浅色的面积要大于深色的面积。
暖色属于膨胀色，冷色属于收缩色。
⑥具有艳丽与素雅之分
艳丽与动态、欢快的感情关系密切；
素雅与静态、阴郁的感情紧密相连。
⑦色彩饱和度与亮度的作用
亮度是关键，不论是什么颜色，亮度高，即使饱和度低也能给人艳丽的感觉。
如果是单色，饱和度高，则色彩艳丽；饱和度低，则给人素雅的感觉。
3.如何使彩色照片色彩明艳
1）拍摄时，在镜头上加装遮光罩（防止天空、地面或水面的反射杂散光进入镜头）使色彩淡白。
2）时间选择
旭日初升的清晨和夕阳西坠的傍晚；光彩照射角度低，光质柔和，色温偏低，色调偏暖，景色有一种淡淡的橙红色，显得格外瑰丽动人。
正午时分，阳光会使画面的色彩减弱，应尽量避免在正午时拍摄
3）曝光一定要准确
曝光不足，会使照片显得灰暗
曝光过量，会使强光区域的色彩减弱
一般采用轻微的曝光过度（比正常放大半档光圈，可使照片获得色彩明艳的效果。
4）合理使用滤光镜
一般使用偏振镜，使蓝天更蓝，景物色彩更饱和纯正。
5）选择合适的胶卷
彩色胶卷的色彩还原能力都有所差异，有的偏暖色，有的偏冷色，柯达彩卷偏暖色，突显红色，对肤色还原效果很好。
富士彩卷偏冷色，对绿色表现最佳。
3-2如何处理照片的偏色
1.彩色照片偏色原因;
一类是在拍摄时造成的，另一类是后期印放过程中造成的
1）偏蓝色
①胶卷过期，或保存不当（在高温或潮湿处）。
②摄影现场紫外线太强，或色温偏高（阴雨天，海滨，高原，开阔地）。
③日光下使用灯光型彩色胶卷拍摄未加校正滤光镜。
④曝光不足。
2）偏红色
①朝阳初升或夕阳西坠（阳光中红色辐射线占主导地位）雷登82A
②在阳光直射下装卸胶卷，或胶卷盒密封性能差，造成漏光结果。
3）偏绿色
①主要是曝光时间过长，超过胶卷规定的曝光时间。
②胶卷存放时，接触到有害气体（涂有甲醛的家具）
③镜头上装有绿色滤镜。
4）偏黄色
①日光型胶卷在灯光下使用，未加滤光镜。
②紫外线滤光镜的作用（拍摄现场不存在强烈紫外线）。
1.拍摄人物应注意的问题
1）不要让人物直接受强烈的阳光的照射。
若让人物正面受到阳光照射，其脸部的曝光必然过度，肤色会显得苍白。
理想的采光方法；应让人物背向阳光呈逆光或半逆光照明，再用一些辅助光（反光板或若闪光）适当提高人物脸部的亮度。
2）要注意色温的变化
如阴天，天空中散射的蓝紫光就会占据多数，色温会提高，照片偏蓝色，应在镜头前套上一枚橙红色的色温校正滤光镜，以降低色温。
3）要提高防紫外线的影响
如；海滨、雪原、高山地区；有大量的紫外线存在，拍摄时要在镜头上加装紫外线滤光镜，否则，人像就会偏蓝现象。
4）留神环境色的影响
人物与环境景物距离过近，景物的反光色就会映照到人物的身上，会影响人物正常的肤色。
3-3曝光对彩色摄影的影响
1.在彩色摄影中，彩色艳丽的画面效果，往往是摄影者追求的目标。
升级会员 