高中美术《中国画》教案教学设计及说课稿模板.docx

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高中美术《中国画》教案教学设计及说课稿模板

高中美术《中国画》教案教学设计及说课稿模板

《中国画》教学设计

一、教学目标

【知识与技能】

了解笔、墨、纸、砚的特点，掌握不同的表现手法，认识中国画的艺术形式与审美特色，丰富自身的审美体验。

【过程与方法】

赏析中国画不同发展阶段和领域的作品，掌握欣赏中国画作品的方法，形成综合审美感知体验，促进审美活动个性化。

【情感态度与价值观】 

在对中国画作品的欣赏与评述中，感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感，体会中华民族的精神风貌和审美文化内涵，陶冶爱国主义情操，增强民族自豪感，达成审美情感的升华。

二、教学重难点

【教学重点】

深入理解中国画要表达的意境，感受作品的艺术内涵与审美特色。

【教学难点】

如何将教材内容有机地转化为学生的兴趣，着重理解中国画独特的文化内涵和审美特色。

三、课前准备

笔、墨、纸、砚、多媒体、图片、

四、教学过程

环节一：

设置情境，导入新课

展示视频：

CCTV《水墨篇》的公益广告，仔细的观看，说一说给你什么感受?

教师总结：

这段视频将古代文明通过灵动的水墨与现代社会有机串联，很好的诠释了“从无形到有形，从有界到无疆”的哲学神韵。

同时也展现了中国艺术的博大精深，揭示课题《民族文化国之瑰宝-中国画》。

环节二：

交流探讨，直观感知

（一）整体国画独特魅力

提出问题：

为什么我国的绘画称为“国画”?

你对中国画了解多少?

为什么毕加索说“在这个世界上谈到艺术，第一是你们中国人有艺术”呢?

学生回答，教师总结：

中国画将中国文化中的诗、书、画、印融会在一处，彰显浓厚的文化底蕴。

中国画造型讲求“外师造化，中得心源”，强调主观精神与客观世界的内外相融，自由抒发胸臆，寄托高尚的精神。

（二）感知文房四宝

教师展示“文房四宝”实物，引导学生赏析，并提问同学们知道以下这些绘画工具是画哪类绘画形式所需要的工具材料吗?

国画颜料有怎样的特点?

学生思考回答，教师总结：

“文房四宝”泛指中国书法绘画常用的工具材料，早期以产于浙江湖州的湖笔、产于安徽泾县（唐朝时属宣州）的宣纸、产于安徽的徽墨、产于广东高要端溪的端砚最为著名。

中国画颜料分为矿物质色与植物色，取之自然。

环节三：

赏析作品，形式分析

（一）气韵生动

师生共同赏析《泼墨仙人图》，引导学生分析，这幅作品的人物形象有什么特点?

学生思考回答，教师补充总结：

描绘了一位仙人袒胸露怀，宽衣大肚，步履蹒跚，憨态可掬，小眼醉意朦胧，仿佛看透世间一切，嘴角边露出一丝神秘的微笑。

那副既顽皮可爱又莫测高深的滑稽相，使仙人超凡脱俗又满带幽默诙谐的形象活灵活现。

总结：

中国画强调造型传神、气韵生动

（二）笔法与墨法

引导学生思考：

这幅作品运用了哪些独特的表现手段?

还知道哪些表现手段加已说明。

学生思考回答，教师总结：

《泼墨仙人图》运用了没骨的表现手法来塑造人物形象的，画面墨色淋漓，笔笔酣畅，呈现出一种新颖又独特的面貌。

除此之外中国画的表现手段还有墨破水、色破墨、墨破色以及泼墨、泼彩技法等。

总结：

中国画通过笔墨表现形象。

（三）诗书画印

1.展示王冕的《墨梅图》，引导学生观赏，并思考：

王冕的题诗抒发了什么情感?

学生思考，教师总结：

抒发了画家以淡墨画梅花，不求人赞美色泽艳丽，只求把高洁的清香流满人间的文人情怀。

此诗将墨梅图衬托得高雅无比，也道出了画家清高豁达的内心，给观赏者以高雅的审美趣味和精神享受。

2.提出问题：

画家在画作是题诗是想要表达什么?

体现了古人什么样的美学追求?

学生回答，教师总结：

宋元以后，诗、书、画、印相结合的形式逐渐形成，也使得中国画的文化气息越发浓重，体现了古人追求文人画强调诗中有画、画中有诗。

环节四：

自主探究，总结领悟

1.总结中国画的表现手段：

丰富多变的笔法和墨法;诗、书、画、印相映成辉;独特的创作理念和美学追求。

2.多媒体出示两幅作品：

黄公望《富春山居图》与《墨葡萄图》，学生自主探究，比较两幅作品在题材、画法、内容、墨色与笔法上的不同，更深层次的感受两幅作品的艺术内涵与审美特色。

教师总结：

《富春山居图》画面以水墨或浅绛作画，淡墨干皴，富于变化。

画家没有过多细微描绘物象表面，而是着重把握山水的整体风貌。

《墨葡萄图》水墨大写意，纯以水墨写葡萄，以饱含水分的泼墨写意法点画葡萄枝叶。

笔墨酣畅，布局奇特，茂叶以大块水墨点成，信笔挥洒，任乎性情，意趣横生，风格疏放，不求形似而得其神似。

环节五：

总结评述，拓展延伸

1.师生共同总结：

中国画工具材料、表现手段、赏析方法

2.鼓励学生课后可以选择自己喜爱的中国古代绘画作品，结合欣赏与评述，谈谈自己的感受和体会。

《中国画》说课稿

一、教材分析

本节课出自人民美术出版社高中美术鉴赏模块第1课。

本节课的主要内容为介绍笔、墨、纸、砚的特点，通过赏析不同发展阶段和领域的中国画作品，引导学生掌握不同的表现手法。

使学生认识到古代人民留下的璀璨艺术遗存，提高学生的艺术鉴赏能力，养成健康的审美情趣。

二、学情分析

教学必须符合学生的天性和身心发展的规律，我将学生的情况分析如下：

高中阶段的学生具有更强的探究精神，思维比较活跃，见解独到，同时观察能力与感知能力增强，在学习中希望了解更多本质性的、美术理论方面的知识。

能够深入的了解事物的细节，并能用较准确的语言来表达，但是并非发展的尽善尽美。

因此本课在教学设计上会更多的采用教师引导，然后抛砖引玉的方式展开，鼓励学生合理运用不同的美术鉴赏方法，联系生活实际理解作品。

三、教学目标

根据本节课的教材分析以及学情的理解，我设定以下教学目标：

知识与技能：

了解笔、墨、纸、砚的特点，掌握不同的表现手法，认识中国画的艺术形式与审美特色，丰富自身的审美体验。

过程与方法：

赏析中国画不同发展阶段和领域的作品，掌握欣赏中国画作品的方法，形成综合审美感知体验，促进审美活动个性化。

情感态度与价值观：

在对中国画作品的欣赏与评述中，感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感，体会中华民族的精神风貌和审美文化内涵，陶冶爱国主义情操，增强民族自豪感，达成审美情感的升华。

四、教学重难点

明确了教学目标，本课的重、难点就显而易见了：

本节课的重点是：

深入理解中国画要表达的意境，感受作品的艺术内涵与审美特色。

难点则是：

如何将教材内容有机地转化为学生的兴趣，着重理解中国画独特的文化内涵和审美特色。

五、教学方法

为了更好地突出重点、突破难点，我将采用以下教学方法开展教学活动：

直观演示法、讨论法、情境教学法、欣赏法、联想法、交流合作讨论法等。

六、教学准备

俗话说“巧妇难为无米之炊”，好的教学准备能够提高课堂的教学效果，为此我做了如下的准备：

笔、墨、纸、砚、多媒体、图片等。

七、教学过程

环节一：

设置情境，导入新课

《新课程标准》中指出，兴趣是学习美术的基本动力之一。

为此我将展示：

CCTV《水墨篇》的公益广告，学生观看，同时我会讲述：

古代文明通过灵动的水墨与现代社会有机串联，很好的诠释了“从无形到有形，从有界到无疆”的哲学神韵，展现了中国艺术的博大精深。

由此引出课题《民族文化国之瑰宝-中国画》。

环节二：

交流探讨，直观感知

（一）整体感知国画独特魅力

美术是一门注重体验和实践的学科，在普通高中的美术教学过程中，将鉴赏与体验、鉴赏与动手实践结合起来，能更有效地提高学生的美术鉴赏能力和创作能力，所以我将采用讲授法与展示法将结合的形式，引导学生思考我国的绘画为什么被称为“国画”?

对中国画了解多少?

为什么毕加索说“在这个世界上谈到艺术，第一是你们中国人有艺术”呢?

学生回答，我讲授：

中国画将中国文化中的诗、书、画、印融会在一处，彰显浓厚的文化底蕴。

造型讲求“外师造化，中得心源”，强调主观精神与客观世界的内外相融，自由抒发胸臆，寄托高尚的精神，引导学生了解中国画的概念及其发展历史，加深对国画的理解，培养学生自信心。

（二）感知文房四宝

基于对中国画的整体感知，接下来我将继续展示“文房四宝”的实物，引导学生运用多思维视角去思考以下问题：

这些绘画工具是画哪类绘画形式所需要的工具材料?

国画颜料有怎样的特点?

学生从工具特性方面思考回答，我会进行补充，引导学生了解“文房四宝”是泛指中国书法绘画常用的工具材料，早期是以产于浙江湖州的湖笔、产于安徽泾县（唐朝时属宣州）的宣纸、产于安徽的徽墨、产于广东高要端溪的端砚最为著名，而中国画颜料又分为矿物质色与植物色，取之自然。

从而引导学生深入了解笔、墨、纸、砚的特点，丰富自身的审美体验。

环节三：

赏析作品，形式分析

（一）气韵生动

而后，展示《泼墨仙人图》，师生共同赏析思考：

泼墨仙人图这幅作品的人物形象有什么特点?

学生思考回答，教师补充总结：

画面描绘了一位仙人袒胸露怀，宽衣大肚，步履蹒跚，憨态可掬，小眼醉意朦胧，仿佛看透世间一切，嘴角边露出一丝神秘的微笑。

那副既顽皮可爱又莫测高深的滑稽相，使仙人超凡脱俗又满带幽默诙谐的形象活灵活现。

让学生感知中国画的艺术表现强调造型传神、气韵生动，形成综合的审美感知体验。

（二）笔法与墨法

为了帮助学生深入了解《泼墨仙人图》，我会继续引导学生思考：

这幅作品运用了哪些独特的表现手段?

还知道哪些表现手段加已说明。

学生思考回答后，教师结合作品讲解：

《泼墨仙人图》运用了没骨的表现手法来塑造人物形象的，画面墨色淋漓，笔笔酣畅，呈现出一种新颖又独特的面貌。

除此之外中国画的表现手段还有墨破水、色破墨、墨破色以及泼墨、泼彩技法等。

引导学生体会用笔墨表现形象的方法，丰富自身的文化内涵。

（三）诗书画印

最后，我会展示王冕的《墨梅图》，引导学生观赏，并思考：

王冕的题诗抒发了什么情感?

学生思考，教师总结讲述：

画家以淡墨画梅花，不求人赞美色泽艳丽，只求把高洁的清香流满人间的文人情怀。

同时将墨梅图衬托得高雅无比，也道出了画家清高豁达的内心，给观赏者以高雅的审美趣味和精神享受。

而后继续提问画家在画作题诗是想要表达什么?

体现出古人什么样的美学追求?

学生合作探究，寻找答案。

教师总结：

宋元以后，诗、书、画、印相结合的形式逐渐形成，也使得中国画的文化气息越发浓重，体现了古人追求文人画强调诗中有画、画中有诗。

从而使学生感受中国画独特的文化内涵和审美特色。

环节四：

自主探究，总结领悟

教育家弗赖登塔说过：

“学习唯一的正确方法就是实现再创造”。

为此，我设计了这样的练习：

多媒体展示两幅作品：

黄公望《富春山居图》与《墨葡萄图》，引导学生比较两幅作品在题材、画法、内容、墨色与笔法上的不同，深层次的感受两幅作品的艺术内涵与审美特色。

学生对比回答。

我做最后总结：

引导学生了解，《富春山居图》画面以水墨或浅绛作画，淡墨干皴，富于变化。

画家没有过多细微描绘物象表面，而是着重把握山水的整体风貌。

而《墨葡萄图》水墨大写意，纯以水墨写葡萄，以饱含水分的泼墨写意法点画葡萄枝叶。

笔墨酣畅，布局奇特，茂叶以大块水墨点成，信笔挥洒，任乎性情，意趣横生，风格疏放，不求形似而得其神似。

从而使学生了解这两幅作品的艺术特色，发散学生的思维，培养学生自信心。

环节五：

总结评述，拓展延伸

在课程即将结束时，以回顾式的方式引导学生对本节课的重点加以回顾，从国画工具材料、表现手段、赏析方法进行归纳和梳理，让学生对本节课的知识有一个更加的认识。

最后，鼓励学生课后选择自己喜爱的中国古代绘画作品，欣赏与评述，谈谈自己的感受和体会。