艺术设计史.docx

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艺术设计史

一、工艺美术运动

“工艺美术”运动风格特征:

1、强调手工艺，明确反对机械化的生产。

2、在装饰上反对矫揉做作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。

3、提倡哥特风格和其中世纪的风格，讲究简单、朴实无华、良好功能。

4、主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠，华而不实的趋向。

5、装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。

采用大量卷草、花卉、鸟类为装饰动机。

设计原则：

2、设计大众化：

产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；B、团队协作：

设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。

拉斯金：

（创始人）否认大艺术：

绘画雕塑与小艺术：

建筑工艺美术存在差别。

设计主张：

3、主张美学家从事产品设计，要求艺术（美术）与技术结合

4、真正的艺术必须为人民大众服务

5、认为设计的道路要向自然学习，具有表现现实的构思和创造力

6、学术上存在缺陷——主张从大众角度出发，对大工业化不满，却提倡从自然与哥特式风格中找寻出路的矛盾

7、威廉.莫里斯：

理论奠基人

8、曾加入拉斐尔前派兄弟会，他们主张真实的、诚挚的“新艺术”风格，在题材和风格上，对中世纪和哥特式风格情有独钟。

9、与韦伯.莫里斯合作——红屋“L”型，非对称性的，外部敦实，内部舒适。

表面无粉饰，红色砖瓦，建筑结构完全暴露，采用了不少哥特式建筑细节特点（塔楼、尖拱入口等）

10、开设了里斯设计事务所：

兼有建筑、室内、产品、平面设计多种内容的完整设计

设计主张：

11、强调设计服务对象（为大众提供设计服务），改变设计中流行的矫揉造作方式，反对维多利亚风格的垄断，抵御来势汹汹的工业化风格，希望重振工艺美术的民族传统在具体设计上强调实用性和美观性结合（不要在你家中放一件虽然你认为实用，但是难看的东西）局限：

依然采用手工艺方式、采用简单的哥特式和自然主义装饰

设计成就：

12、热衷纺织品纹样设计（采用植物枝蔓、花卉为动机，充满浪漫的自然主义色彩）

13、平面设计上贡献突出：

《吉奥弗雷.乔梭作品集》与沃尔特.克莱因合作《呼啸平原的故事》

二、新艺术运动

1、新艺术运动与工艺美术运动的区别：

相同：

对矫饰的维多利亚等装饰风格的反动。

对工业化风格的不满、对手工艺的回归。

崇尚自然装饰风格。

受日本浮世绘影响。

不同：

工艺美术运动把哥德风格作为借鉴来源，

新艺术运动放弃传统风格，推崇自然形态，装饰上突出曲线，有机形态。

2、格拉斯哥设计风格与代表人物：

格拉斯哥设计风格：

表面装饰遵循严格的线条图案——主要是常常以卵形告终的微曲竖线以及格子和风格化的玫瑰。

主要奠基人：

马金托什、马克奈、麦当娜姐妹被称为格拉斯哥四人。

他们主张直线、主张简单的几何造型，讲究黑白等中性色彩计划，和新艺术运动的设计主张相反。

代表作格拉斯哥艺术学院兼具新艺术运动和现代主义的特点，是格拉斯哥四人风格的集中体现，代表了当代最前卫的设计试验结果。

3、新艺术运动的派别（按装饰线条分）：

A、曲线派：

主张：

师从自然，崇尚热烈而旺盛的自然活力。

代表：

法国、比利时、德国、荷兰、西班牙等

特点：

最典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的，多是流动的形态和蜿蜒交织的线条，充满内在活力。

B、直线派：

主张：

与机械生产相适应的简洁直线几何形态

代表：

英国格拉斯哥学派、维也纳分离派

特点：

直线为主，形态、色彩简洁

新艺术运动的特征与意义：

“新艺术”运动比较少强调历史风格，谈到历史的渊源，可以说它受到部分中世纪自然主义风格的影响。

这场运动风格细腻、装饰性强，因此常常被称为“女性风格”，大量采用花卉、植物、昆虫作为装饰的动机，的确非常女性化，与简单朴实的英国“工艺美术”运动风格强调比较男性化的哥德风格形成鲜明对照。

4、新艺术运动的特征与意义：

“新艺术”运动比较少强调历史风格，谈到历史的渊源，可以说它受到部分中世纪自然主义风格的影响。

这场运动风格细腻、装饰性强，因此常常被称为“女性风格”，大量采用花卉、植物、昆虫作为装饰的动机，的确非常女性化，与简单朴实的英国“工艺美术”运动风格强调比较男性化的哥德风格形成鲜明对照。

新艺术运动是世纪之交的一次承上启下的设计运动，它继承了英国工艺美术运动的思想和设计探索，希望在设计矫揉造作风气泛滥的时期、在工业化风格浮现的时期，重新以自然主义的风格开设计新鲜气息的先河，复兴设计的优秀传统。

这场运动处在两个时代的交叉时期，旧的、手工艺的时代接近尾声，新的时代、工业化的、现代化的时代即将出现，因此，从意识形态上看，它的兴起预示了旧时代的接近结束和一个新的时代——现代主义时代的即将来临。

它本身，就是一个新旧交替时期的过渡阶段。

新艺术运动主张运用高度程序化的自然元素作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源，如海藻、草、昆虫等。

这种风格中最重要的特征就是作品充满有活力、波浪形和流动性的线条，赋予传统装饰以活力，并表现出类似从植物中生长出来的表现形式。

新艺术运动对新材料、新形式的探索，对时代审美趣味的反映，尤其是富有生命力的曲线，将不断启示着现代设计。

5、高迪：

设计风格：

仿生，哥特式，曲线风格、奇幻彩绘瓷砖+混凝土理念：

每一个独立的建筑元素都可以更符合逻辑、更有表情、更丰满，更具装饰效果，并少一点平庸。

代表作品：

1、古埃尔公园2、巴特洛公寓3、米拉公寓——有机形态，波浪线，惊人的屋顶景观4、神圣家族教堂

最极端、最具有宗教气氛的新艺术运动代表就是西班牙，而西班牙重要的设计代表是高蒂。

高蒂的艺术和建筑风格是很独立的，作品极为大胆、极端、

特异。

高蒂成熟的设计时期分为:

1、摩尔风格。

此间作品具有强烈的阿拉伯摩尔风格特点，不是机械复古，而是通过折衷处理，特别是材料的混合应用。

这个时期的代表作有其第一个摩尔风格建筑—文森公寓等。

2、新哥特主义风格和新艺术风格的混合。

此期他对哥特风格情有独钟，代表作有圣特蕾萨修道院等。

3、摆脱了哥特式的影响，走出了自己的新风格。

新风格具有有机的特征，同时又带有神秘的、传奇的色彩，不少装饰图案都有很强的象征性。

代表作有：

居里公园、圣家族教堂、米拉公寓等。

米拉公寓是他最著名的建筑之一，也是新艺术运动有机形态、曲线风格发展到极端的代表。

高蒂在现代设计史上具有举足轻重的地位，其风格对后世产生了深远的影响，被新一代设计师称为能与国际主义、现代主义相抗衡的符号，并加以借鉴。

三、现代主义设计的萌起

1、现代主义设计的宗旨及其特征

宗旨：

面向大众的设计、理性。

特征：

（1）突出的功能主义特征；

（2）形式上提倡非装饰的简单几何造型；

（3）强调整体设计，提出在模型基础上进行设计；

（4）在设计以实用、经济为目的。

（优点：

标准、批量、效率高，促进生产力发展缺点：

造型单一化倾向）

2、德国工业同盟（德意志制造同盟）的宗旨

（1）提倡艺术、工业、手工艺结合；

（2）主张通过教育、宣传，努力把各个不同项目的设计综合在一起，完善艺术、工业设计和手工艺；

（3）强调走非官方路线，避免政治对设计的干扰；

（4）大力宣传和主张功能主义和承认现代工业；

（5）坚决反对任何装饰；

（6）主张标准化的批量化。

3、彼得·贝伦斯

德国现代主义设计的重要奠基人之一，著名建筑师，工业产品设计的先驱，“德国工业同盟”重要建筑师、设计师，被誉为“第一位现代艺术设计师”。

为德国通用电器公司设计企业型形象、利用简单的几何形式设计单纯真实的产品，如电风扇台灯等，奠定了现代设计、功能主义的基础，同时开设自己的设计事务所，聘用了格罗佩斯、米斯•凡德洛和勒•科布西耶，培养出现代主义设计的重要奠基人。

这些，都为现代主义在德国的发展奠定了坚实的基础。

作品——AEG厂房（第一座真正意义上的现代主义建筑）商业、工业、艺术的结合

4、荷兰风格派

1、风格派简介“风格派”是荷兰的一些画家和设计家建筑师在1917到1928年之间组成的松散设计团体，其中主要的促进者和组织者是杜斯伯格，维系这个组织的中心是《风格》杂志，其主编也是杜斯伯格。

2、风格派设计特点

①把传统的建筑、家具和产品设计、绘画、雕塑的特征完全剥除，变成最基本的几何元素单体；

②把这些几何结构单体，或者元素进行结构组合，形成简单的结构组合，在新的结构组合中，单体依然保持相对独立性和鲜明的可视性；

③注重非对称式的研究和运用；

④特别注重运用纵横几何结构和基本原色和中性色。

3、风格派的思想主张

①坚持艺术、建筑、设计的社会作用；

②认为普遍化和特殊化、集体和个人之间有一种平衡；

③对于改变机械主义、新技术风格含有一种浪漫的、理想主义的乌托邦精神；

④坚信艺术与设计具有改变未来的力量，具有改变个人生活和生活方式的力量。

4、风格派的设计代表作品里特维特——红蓝椅子、什罗德房子、蒙德里安——非对称式的绘画、乌德——乌尼咖啡馆、凡•乌斯伯格和凡•伊斯特伦——轴线确定式建筑预想图

5、俄国构成主义

设计主张：

用长方形、圆形、直线等构成半抽象或抽象型的画面或雕塑，注重形态与空间之间的影响。

风格来源：

①分解与重构——立体主义（毕加索、塞尚）

毕加索：

多视角、色彩立体化、画面平面化；

塞尚：

用二维画面表现三维空间（立体主义拼接），打破透视法限制。

②速度之美的展现——未来主义

代表设计师及其作品：

埃尔·李西斯基——海报《红楔子攻打白色》，很好地把绘画和建筑结合起来

弗拉基米尔·塔特林——第三国际塔、

绘画浮雕（构成主义主要发起人，强调新型材料）

列捷斯曼——绘画+建筑

佩夫斯纳——雕塑柏拉图式的理想现实

斯坦伯兄弟——电影招贴构成主义两股潮流

①塔特林和罗钦科为代表，主张艺术走实用主义道路，设计倾向于实用功利作用，并为政治服务；

②以嘉博和佩夫斯纳为代表，强调艺术的自由与独立，追求艺术形式的纯粹性，不愿为政治服务。

6、勒·科布西埃的“建筑五要素”

（1）底层镂空，下设立柱，把地面留给行人；

（2）顶层花园，用平顶，上设花园；

（3）自由空间，用框架结构，内部空间模块化，按需要处理；

（4）横向长窗，窗可以自由开设；

（5）自由立面，承重柱推到墙后，外墙自由处理。

7、“流线型”风格设计进程：

完成了现代设计的商业化、设计职业化。

设计代表：

哈利厄尔——汽车设计比尔——平面美国工业设计设计四元老：

蒂格、罗威、盖茨、德莱福斯罗威——万能设计师。

设计主张：

极度先进，却为人接受注重推动自己公司的形象和个人形象。

盖茨：

理想主义者。

工业设计程序：

①确定产品所要求功能；

②厂家生产方法和设备；

③控制在经费预算之内；

④向专家请教材料使用；

⑤研究竞争对手情况；

⑥对美型的现存产品进行周密的市场调查。

德莱福斯：

贝尔电话

四、装饰艺术运动

1、风格特征

（1）造型语言：

趋于几何，不强调对称，主要造型语言有——几何扇形、放射状线条、闪电形、金字塔等。

（2）色彩运用：

多用与典雅相背的色彩，如金属色、纯度高的颜色，增强视觉冲击力。

（并不否定机器美）

（3）与现代主义运动的联系与区别“装饰艺术”运动展开的时期，正是现代主义展开的时期。

因此，无论这场运动多么强调装饰效果——装饰正是现代主义反对的主要内容之一——但是，在设计上依然受到现代主义影响。

无论是在材料运用上，还是设计主题的选择上，乃至于设计本身的特点上，这两种设计运动都有不少的内在关联。

以往常常把“装饰艺术”视为与现运动现代主义对立的设计运动来看，但现在的研究表明，它们之间有着千丝万缕的联系，在形式特征上，它们有着密切而复杂的关联。

至于两者的区别，主要在于它们的产生动机和它们所代表的意识形态上。

“装饰艺术”禀承了以法国为中心的欧美国家长期以来的设计传统立场：

为富裕的上层阶级服务，因此它仍然是为权贵的设计，其对象是资产阶级；“现代主义”运动则强调设计为大众服务，特别是为低收入的无产阶级服务，因此它是左倾的、小知识分子理想主义的、乌托邦式的。

五、包豪斯

1、格罗皮乌斯（WalterGropius，1883-1969）格罗皮乌斯是德国现代建筑师和建筑教育家，现代主义建筑学派的倡导人和奠基人之

公立包豪斯（Bauhaus）学校的创办人。

理论：

格罗皮乌斯积极提倡建筑设计与工艺的统一，艺术与技术的结合，讲究功能、技术和经济效益。

他的建筑设计讲究充分的采光和通风，主张按空间的用途、性质、相互关系来合理组织和布局，按人的生理要求、人体尺度来确定空间的最小极限等。

影响：

格罗皮乌斯利用机械化大量生产建筑构件和预制装配的建筑方法。

他还提出一整套关于房屋设计标准化和预制装配的理论和办法。

格罗皮乌斯发起组织现代建筑协会，传播现代主义建筑理论，对现代建筑理论的发展起到一定作用。

代表作：

法古斯工厂、阿德勒小汽车

2、教育体系

主张“艺术与技术”、“教学与实践”相结合的教育体制。

（1）包豪斯的导师：

形式导师和工作导师一起教授

（2）教育指导体系：

1、设计艺术的整体结合

2、坚持教学结合

3、认为国际风格是艺术追求目标

4、充分认识到东方哲学在其理论体系中的重要性。

（3）学院的教学计划分为三个阶段

3、包豪斯的现代艺术设计思想

①艺术与技术的新统一：

②设计的目的是人而不是产品：

③设计必须遵循自然与客观的法则来进行。

4、包豪斯对现代设计教育的影响

（1）建立了一整套的设计艺术教育方法和教学体系。

（2）实现了技术与艺术的统一。

（3）造就了德国的设计风格。

对设计教育的局限：

（1）过于重视构成主义理论，强调形式的简约，忽视了人对产品的心理需求，形式机械，呆板。

（2）包豪斯抨击旧的艺术形式，排斥各民族的历史，导致了千篇一律的国际主义风格。

（3）产品设计还停留在传统产品设计上，对富含技术的现代汽车、家电等相关设计的产品少有探讨。

（4）未处理好工业和传统工艺直接的关系，对时代技术条件，机械化批量生产的方式和经济概念趋势向抽象的美学追求，很少从实际生活需要进行考察。

六．工业设计的兴起

1.有计划废止制度

（1）功能性废止

（2）款式性废止（3）质量性废止

2.斯堪的那维亚的现代设计风格

斯堪的那维亚的设计中最常用的材料就是木材，并且通常在加工制作过程中尽量使其保持原来的色彩，体现在家具上给人以一种质朴、亲切的感觉。

从室内设计来看，斯堪的纳维亚风格（即北欧风格）给人以简单、单纯、明亮的印象，分析其朴素典雅的设计风格。

“功能与形态”的有机结合正体现了斯堪的纳维亚设计的特色。

3、保罗·汉宁森

丹麦设计师保罗·汉宁森，字简称为PH，在他设计生涯的早期就已专门从事灯光设计领域的工作，因此他成为世界上早期灯光设计师之一，是灯光设计领域的先行者。

汉宁森是世界上第一位强调科学、人性化照明的设计师，他所设计的一系列PH灯具至今仍被丹麦的普通家庭所沿用。

保尔.汉宁森-设计特点:

丹麦的灯具不但强调合理、有效的照明，还融入了人性化因素，对人眼进行全方位保护。

4、雷蒙·罗维

雷蒙·罗维是美国工业设计的重要奠基人之一。

从可口可乐的瓶子到美国宇航局的空中实验室的计划，从香烟盒到协和式飞机的内舱，所设计的内容极为广泛。

罗维在30年代开始设计火车头、汽车、轮船等等交通工具，引入了流线型特征，从而发动了重要的设计运动流线型运动。

他的设计当中有不少是非常具有人情味的，使他成为当时比较少有的既有工业化特征，又有人情味的设计家之一。

（总结：

他的一生，是美国的工业设计开始、发展、到达顶峰和逐渐衰退的整个过程的缩影和写照。

对他的了解，可以为我们揭示美国工业设计的面貌

七、现代主义设计

1.现代主义设计的特征：

（1）功能主义特征。

（2）形式上提倡非装饰的简单几何造型。

（3）强调整体设计，提出在模型的基础上进行设计

（4）在设计上以实用，经济为目的。

2.“意大利文化”设计的风格

（1）既有现代主义特征，又有意大利民族特色和文化内涵。

（2）既有设计的高技术性，有保存了手工艺的优良传统。

（

（3）既有高度理性色彩，又有强烈的个人风格和人情味。

3.波普艺术

波普艺术：

追求日常生活中最为通俗的形式、色彩、结构、形成大众的。

市民化的有象征艺术风格的，追求雅俗共赏的目的。

波普设计的特征：

多种风格的混杂

（1）设计与创作，题材直接取材于充分商业的日常世界，是商业主义的

（2）设计作品的形象简洁取自日常生活用品

（3）设计风格基本上接纳商业性艺术的直接效果，具有明显的时代气息和现实感

八、后现代主义设计

1、后现代主义设计特征：

（1）反对设计形式单一，主张设计形式多样化；

（2）反对理性主义，关注人性，倾向娱乐性和处理装饰细（3）强调形态的隐喻，符号和文化的历史，注重产品的人文含义，主张新旧糅合，对于历史动机的折衰主义立

（4）关注设计作品与环境的关系，意识到设计的后果与社会的可持续发展问题，设计要人性、绿色、环保。

2、现代主义与后现代主义设计的区别

现代主义设计后现代主义设计哲学的理性主义、现实主义浪漫主义、个人主义历史的从19世纪到二战结束以工业革命以来的世界工业文明为基础从20世纪70年代到现在，以科技和信息革命为特征的后工业社会文明为基础思想的对技术的崇拜、强调功能的合理性或逻辑性对高技术、高情感的推崇，强调人在技术中的主导地位，和人对技术的整体系统化把握方法的遵循物性的绝对使用，标准化、一体化、专业化和高效率、高技术遵循人性经验的主导作用、时空的统一与延续，历史的互相渗透，个性化散漫化自由化设计语言功能决定形式，少就是多，无用的装饰就是犯罪，纯而又纯的形态，非此即彼的肯定性与明确性，对产品的实用性原则、经济性原则的强调产品的符号学语义，对隐喻的共同理解，形式多元化、模糊化、不规则化、非此即彼。

亦此亦彼，彼中有此，骡子式的杂交种，对产品文脉的强调艺术风格构成主义风格主义纯粹主义象征主义形而上学绘画和康定斯基的抽象主义非艺术与反艺术达达艺术波普艺术拼合艺术行为艺术表现艺术超现实主义偶发主义非艺术与反艺术

3、后现代主义建筑的特征：

（1）强调建筑的精神功能，注重设计形式的变化

（2）后现代主义建筑强调历史文化，即文脉主义

（3）后现代主义建筑语言具备“隐喻”、“象征”和“多变”的特点。

表现在建筑造型和装饰上的娱乐性和处理装饰细节的含糊性

4、孟菲斯（后现代主义设计的主要风格表现）：

设计风格具有儿童心理特点

孟菲斯设计特点:

功能不是绝对。

既肯定产品的使用价值，但更强调设计应表达特定的文化内涵

材料：

重点在表面肌理的装饰应用

色彩：

不分主调，背景色。

同时并置不同色块

形式：

既生硬粗糙，又柔和淡雅，既古典，又科幻

5、高科技风格：

特征：

简洁的造型，光亮与金属的造型（加上一些冷冷的灯光效果）工业化产品或粗犷建材的直接引用，建筑物厂房化。

（或效率化）结构的外露（尤其是钢结构）

6、结构主义：

对于结构本身的不认同带有极大的随意性，认为符号本身已经能够反映真实，对于单独个体的研究比对于整体结构的研究更重。

唯美主义的特征：

所谓唯美主义，就是以艺术的形势美作为绝对没的一种艺术主张。

唯美主义的作家和艺术家认为：

艺术的使命在于为人类提供感官上的愉悦，而非传递某种道德或情感上的信息。

他们如痴如醉的诸求艺术的“美”，认为“美”才是艺术的本质，并且主张生活应该模仿艺术。

唯美主义旨在“为艺术而艺术”，主张艺术的目的在于艺术本身的美。

德意志制造联盟：

德意志制造联盟是：

开始接受机械化生产的客观现实，并开展了一系列生产方式的现代设计活动。

时间：

德国第一个设计组织1907年成立

宗旨：

一、提出艺术、工业、手工业相结合。

二、主张通过教育、宣传提高德国设计艺术的水平，完善艺术、工业设计和手工艺。

三、强调联盟走非官方路线，保持联盟作为业界组织的性质，避免政治对设计工作的干扰。

四、要求在德国设计艺术界大力宣传和主张功能主义，承认并接受现代工业。

五、在设计中反对任何形式的装饰。

六、是主张标准化下的批量化，以此为设计艺术的基本要求德意志制造联盟的影响：

1、理智的接受了工业生产的客观现实，并寻求工业的革新，目的是通过艺术、工业和手工业的结合时工业生

产成为可能。

2、生产了具有新的审美特点的工业产品3，工业盟的内部论证澄清了现代设计的概念，传播了现代设计思想，尤其是对于标准化生产的讨论指明了现代设计的发展方向，并成为现代设计的原则