艺术史 汇总.docx
《艺术史 汇总.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《艺术史 汇总.docx（64页珍藏版）》请在冰点文库上搜索。
艺术史汇总
从广义上讲，设计伴随着人类造物的始终，涵盖人类衣食住行的各个方面。
•狭义上说，设计是指工业革命后适应批量化生产的设计而言。
1980年国际工业设计学会联合会（ICSID）第11次年会修改后的工业设计定义：
就批量生产的工业产品而言，凭借训练、技术知识，经验及视觉感受而赋予材料、结构、构造、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和规格，称为工业设计。
•工业革命之前，我们称其为手工艺或者工艺美术。
•学习设计史的意义：
以史为鉴，追古适今。
从广义的设计说，造物之初人类就开始进行设计了。
简单加工的石器木棒都可看作是人类设计的早期的作品。
器物的造型从实用开始，进而注重精神功能。
“图必有意意必吉祥”
陶
1、水、火与土的艺术——原始彩陶和黑陶
•彩陶
新石器时代晚期开始。
以铁、锰做主要呈色剂，在红褐色或棕黄色的坯体绘制图案，烧成后呈现黑、红纹饰。
最早在河南渑池仰韶村发现，因此彩陶文化又被称为“仰韶文化”。
彩陶类型：
半坡型庙底沟型
马家窑型半山型马厂型
半坡彩陶
•分布地区：
陕、甘。
•代表器型：
卷唇盆、圆底盆、小口尖底瓶、葫芦形器。
•装饰特点：
赭红胎黑彩，人面纹、鱼纹。
马家窑型彩陶
•分布地区：
甘肃、青海
•代表器型：
小口壶、罐。
•装饰特点：
点、螺旋纹、舞蹈纹，内外满饰。
原始社会的玉器
距今5000-4000年的良渚文化与东北红山文化并驾齐驱，使中国新石器时代玉器发展到最高峰。
红山文化的玉器以造型取胜，良渚玉器则注重阴线雕刻和浅浮雕效果。
玉温润而泽，仁也；缜密以栗，知也；廉而不刿，义也；垂直如队，礼也；叩之，其声清越悠长，其中诎然，乐也；瑕不掩瑜，瑜不掩瑕，忠也；孚尹旁达，信也；气如白虹，天也；精神见于山川，地也；圭璋特达，德也；天下莫不贵者，道也。
祭祀
以玉作六器，以礼天地四方。
以苍璧礼天，
以黄琮礼地，
以青圭礼东方，
以赤璋礼南方，
以白琥礼西方，
以玄璜礼北方
和阗（田）玉在我国至少有7000年的历史，是我国玉文化的主体。
和田玉质地细腻，所以它的美表现在光洁滋润，颜色均一，柔和如脂，它具一种特殊的光泽，介于玻璃光泽，油脂光泽，蜡状光泽之间，可以称为玉的光泽；和田玉较为坚韧，中国的古籍中把昆仑山称为“群玉之山”或“万山之祖”。
三千年前的西周时代，新疆输入的和阗玉已经成为周王朝王公大臣生活中不可缺少的部分。
五大名窑
五大名窑之汝窑
•窑址在河南临汝，北宋初期发展起来的取代有芒口的定器做宫廷用器，被称为“官窑汝瓷”，传世品少，弥足珍贵。
•生产精美的青瓷，传说以玛瑙入釉。
早期无饰，后期多用印花、刻花。
“雨过天晴云破处”之美妙，温润古朴。
器表呈蝉翼纹细小开片，有“梨皮蟹爪芝麻花”。
五大名窑之钧窑
著名的品种是窑变，器型有碗、盘、炉、瓶等，最具特色的是玫瑰紫海棠形花盆。
五大名窑之官窑
•窑址在开封、杭州。
•以粉青为主，釉厚而润，有开片，开片有色。
特征“紫口铁足”。
五大名窑之哥窑
黑胎龙泉瓷是哥窑
•哥窑与官窑品格相似，特征是开片和紫口铁足。
•哥窑产品多仿古器，器型有壶、瓶、碗、盘等。
•釉色有灰青、月白、粉青和炒米黄。
前三者纹片多为黑色，炒米黄釉厚，开片为“金丝铁线”，一般为传世品。
哥窑开片多种多样，著名的如鱼子纹、牛毛纹、百圾碎。
此外耀州窑刻花工艺出色
磁州窑的剔花
五大名窑之建窑
以黑釉瓷为主；釉中含铁，形成褐色斑纹。
著名的有“兔毫”、“鹧鸪斑”、“油滴”
•宋瓷大量外销，（尤其是青瓷和青白瓷）影响深远，如朝鲜的镶嵌青瓷、粉青瓷、日本的天目釉等。
瓷
六朝青瓷
隋唐五代白瓷和青瓷
宋瓷五大名窑
元明清青花和彩绘瓷
•关于青瓷青釉的发色成分是铁，早期对烧成气氛的控制技术不好，釉在氧化气氛下呈现黄色，唐朝时使用封闭匣钵等方法，在还原气氛下烧成青碧色的青瓷。
•汉朝开始烧造，六朝时成为陶瓷器中主要品种；唐宋达到顶峰，影响波及朝日；北宋后开始没落。
•六朝青瓷的烧造主要在浙江，最著名的是越窑（会稽窑）；此外还有瓯窑、婺窑（使用化妆土）、德清窑（亦烧黑瓷）。
宜兴、成都、福州、广州等也有青瓷窑址。
•代表器型：
虎子、魂瓶、天鸡壶、盘口壶、罐、水注。
（壶罐等多有系）
•装饰方式：
压印、雕镂、堆塑、褐彩、刻花。
•装饰纹样：
莲花纹、忍冬纹、联珠纹、铺首纹、网格纹等。
唐朝瓷器
•饮茶风气的盛行是瓷器发展的一个重要原因。
•以地方窑为中心烧造，陶瓷器得到迅速发展。
•瓷器包括青瓷、白瓷、花瓷，有“南青北白之”说，其中青瓷是最主要的品类。
青瓷中最为精美的为“秘色瓷”，口或底常加扣（棱）。
宋瓷
清隽典雅的风格平淡天真釉色之美
陶瓷艺术之美在于器型、在于纹饰、在于釉色。
•宋朝是中国陶瓷发展的繁盛时期．
•南北都有产瓷胜地，著名的有五大名窑：
钧、汝、官、哥、定；此外还有龙泉窑、吉州窑、耀州窑等。
•宋瓷创造了工艺美的典范。
造型优美简洁，比例严谨。
器型主要有执壶、梅瓶、玉壶春、斗笠碗等。
•装饰常用刻花、印花等，题材常见折枝花和飞鸟虫鱼。
•烧造中使用匣钵、火照，采用覆烧，创烧开片和窑变。
定窑
以乳白色的白瓷为主，装饰早期多用刻花，北宋中期以后大量使用满密的印花；题材多为折枝花、牡丹、石榴、鱼等；也有被称为“竹丝刷纹”的划花。
此外还有紫定、黑定、绿定。
漆器
•中国有悠久的使用漆的历史，远古时代就有以漆涂饰。
•周朝时有仿铜器的的漆器（盘、杯、豆），漆有黑、朱、白等颜色，并有蚌壳镶嵌的工艺。
春秋战国时期，漆树的大量种植促进了漆器的发展，漆器制作以楚最著名。
江陵、信阳、长沙是漆器的重要产地。
战国漆器一般使用黑、红两色形成强烈的对比效果；纹饰以动物纹、云气纹和几何纹为主。
器皿以耳杯、奁、豆居多，此外还有家具、乐器等。
工艺有描金、针刻、描绘、银扣等。
秦朝漆器发达，汉朝时更盛。
汉朝有专门的管理机构，分工细致；漆器使用全国普及，四川的蜀郡和广汉郡为漆器生产中心。
•唐朝漆器走向华丽，用来制作家具、乐器和器皿。
胎有木、竹、夹纻、皮等材质，制胎法用圈叠法。
工艺有金银平脱、螺钿，还创制雕漆（剔红）。
宋朝漆器成为商品，多制作生活器皿，如奁、盒、盘、匣等。
工艺有金漆、犀皮、螺钿、雕漆。
其中金漆有戗金和描金（日本称莳绘），是一种装饰华丽的漆器；雕漆。
在南宋时嘉兴最著名；有的以金银为胎，极为华贵。
元
•品种有雕漆、戗金、螺钿等。
•雕漆：
“堆朱杨成”，嘉兴的张成、杨茂雕红最为著名。
•明清两代，主要雕漆、螺钿、金漆（明）、脱胎器（清）等。
•黄大成与《髹饰录》
•中国 明代漆工艺著作。
亦是中国现存唯一的古代漆工著作。
黄成著。
黄成,号大成,安徽新安平沙人。
明代隆庆年间著名漆工。
《髹饰录》分“乾”“坤”两集,共186条,涉及髹饰历史、工具、原材料、技术、漆器品种、漆工禁忌、仿古和修复等方面，概括而全面地阐述了中国自远古迄明代的漆器类别和髹饰技艺，内容极为丰富。
此书于天启五年（1625）经由另一漆工杨明（杨明，号清仲，浙江嘉兴人）逐条作注，并撰写序言。
《髹饰录》在中国早已佚失，只有一部抄本保存在日本学者木村孔恭（堂号蒹葭）处，称为蒹葭堂本。
后来中国学者朱启钤从日本学者大村西崖处借得这一抄本，经疏证校订，于1927年刊刻问世。
中国工艺美术史论学者王世襄著有《髹饰录解说》，并在1983年由文物出版社出版。
北京果园厂与雕漆
明永乐年起在北京设果园厂，专事造漆器，张德刚和包亮主持生产雕漆和填漆，被称为厂制。
多是木胎，漆色暗红，刀法圆润，多磨光；花纹浑厚，常用牡丹、菊花、茶花、龙、凤、芦雁、喜鹊等，宣德后多用锦地。
清朝仍设果园厂，主要生产雕漆。
胎材质丰富，有木、瓷、陶、皮等；颜色鲜红；刀痕显露，不加打磨，纹饰繁丽；多剔彩。
商周时期的设计
青铜器
•青铜是铜和锡的合金，熔点低，硬度大，易铸造。
《考工记》中关于制作不同用途的青铜器所用的铜和锡的比例，即金有六齐。
金是指铜，齐是调剂的意思，即比例。
“六分其金而锡居一，谓之钟鼎之齐。
五分其金而锡居一，谓之斧斤之齐。
四分其金而锡居一，谓之戈戟之齐。
三分其金而锡居一，谓之大刃之齐。
五分其金而锡居二，谓之削杀矢之齐。
金锡半，谓之鉴燧之齐。
”
•制作早期采用陶范法，后用蜡模法（失蜡法）。
青铜器品类丰富，涉及人们生活中的各个方面，如饮食器、兵器、乐器、祭器、马具、带饰等等，是反映商周时期设计特色的代表。
商代青铜器的特点
•器型较大，厚重结实。
•商人好酒，酒器和礼器多。
•装饰特点：
有主纹和地纹，“三叠法的装饰。
”主要纹样有饕餮纹、夔纹、凤纹、回纹（云雷纹）。
•狞厉之美。
典型造型之鼎
炊煮器，，在奴隶制鼎盛时代，被用作“别上下，明贵贱”，是一种标明身份等级的重要礼器。
有载：
“天子九鼎，诸侯七鼎，大夫五鼎，元士三鼎或一鼎”。
又载“禹铸九鼎，象征九州”。
（又有成语“一言九鼎、问鼎中原、三足鼎立”）
•代表器物---司母戊鼎
•迄今为止最大最重的青铜器。
鼎重832.84公斤，高133厘米，口长110厘米，宽78厘米，足高46厘米，壁厚6厘米。
因鼎大得可以做马槽，又俗称“马槽鼎”。
纹饰
饕餮纹是商代代表性纹饰，这种带有恐吓色彩的神秘兽面纹由多种图案组成。
《吕氏春秋.先识览》：
周鼎着饕餮，有首无身，食人未咽，害及其身。
宋时把对称的兽面纹都称为饕餮纹。
春秋战国时期青铜器的特点
•钟鸣鼎食的组合，以实用器物为主。
•几何纹、蟠螭纹和宴乐攻战狩猎纹成为主流纹样。
•采用分铸、失蜡法、镶嵌、刻划、焊接等工艺，造型和装饰更丰富。
•装饰后期趋向繁缛复杂。
纹饰
①细密的蟠螭纹
②水陆攻战宴乐狩猎等
工艺：
失蜡法错金银
秦汉时期的设计
•重生厚死的风气，生前极尽豪奢，死后崇尚厚葬。
•与建筑相适应的砖瓦装饰艺术得到高度发展，包括：
画像砖、画像石、瓦当。
•日常生活用品也很有特色，尤其是灯具和铜镜。
本课重点：
秦砖汉瓦、灯具、铜镜。
瓦当
•汉朝最富代表性的是文字纹和四神纹。
（神仙方术兴起）
•唐朝流行与佛教有关的莲花纹、佛像纹，常有连珠纹边饰。
•唐朝以后以兽面纹为主。
典型纹饰之四神纹
•中国传统图案之一，由青龙、白虎、朱雀、玄武四种动物图案组成，分别代表东西南北四个方向，常用于瓦当、铜镜上；又称四相纹。
《论衡.物势论》：
东方水也，其星苍龙也；西方金也，其星白虎也；南方火也，其星朱鸟也；北方木也，其星玄武也。
典型纹饰如文字纹、 山云纹和葵纹
灯具
•战国时已经有很好的制作灯具的技术。
主要有铜灯和陶灯，以单盏豆形灯和连盏灯为主，灯柱常做成人物或动物形象，多为分铸安插，灯盘出现环形。
•秦汉时期随着建筑的发展，灯具也迅速兴盛起来。
尤其在汉朝，铜灯达到鼎盛，分为盘灯、虹管灯、筒灯、行灯、行灯、吊灯等诸多品类。
其中虹管灯的设计成为把功能、美观、节能和环保结合的典范。
如长信宫灯。
汉以后陶瓷灯具成为主流，以盏形为多见。
铜镜以汉唐的最为精美，其中汉代的规矩镜、唐代的金银平托和螺钿镜尤为精彩。
•首先为“规矩纹”定名的，是日本学者梅原末治先生。
西方称为TLV式。
武帝﹑王莽时期最为流行。
•在西方学者中最流行规矩纹象征着宇宙模式的观点，镜钮代表中国即茫茫宇宙的中心，钮座外的方格表示大地，圆形的镜子表示天，即天圆地方，方格四角外的乳钉，代表支撑天盖的柱子。
T象征四方之间，V象征四海，L象征防止恶魔进入大地的门。
把整个铭文联系起来，表示自己置身宇宙中央，与宇宙一起运行，周而复始，长生不死，子孙蕃昌。
•在大地的每个边的中心，即内凹槽式方框的每个边的中心，都有一个向外的“T”形饰。
《山海经·中荒经》云：
“昆仑之山，有铜柱焉，其高入天，所谓天柱也。
•”形符号纹饰，过去人们将其称为“规”。
规是画圆用的工具，今天称之为圆规。
“L”形纹饰，被人们称之为“矩”。
矩是角尺，是木工刨方形木料时用来画线或测量的工具。
相传伏羲发明了矩，从而教化人们做用具、盖房屋。
海兽葡萄纹是唐镜典型的纹饰之一。
金银平脱
脱胎于汉代的贴金片工艺,就是把金银薄片雕成花纹胶粘在漆胎上,上漆后经打磨推光,使金银片纹脱露出。
金银平脱有两种，一是花纹与漆底在同一平面；二是花纹高出漆底。
唐朝的设计
•中外交流的频繁，“胡风”弥漫，外来元素的增多。
（丝绸之路的作用）
•官办民作的匠作制度对富丽华美的追求，迅速发展的技术，使新的工艺品类和装饰层出不穷，工艺美术空前繁荣。
（少府监的设置）
•本课重点：
染织、金银器。
•参考书：
《唐代工艺美术史》（尚刚浙江文艺出版社）
唐锦，相对于汉锦，被称为“纬锦”（纬线起花）。
纹饰：
窦师伦（纶）与“陵阳公样”、联珠纹、团花纹（团窠纹）、散花
联珠纹是唐朝代表性纹饰，最早见于原始彩陶和青铜器上；但未形成连续的传统，隋唐时才开始真正流行。
在中亚尤其萨珊波斯是最流行的纹样，因此在唐朝被看作带有浓郁的胡风的外来纹样。
中心纹样常是翼兽（马、狮）、野猪、鸟、鸭、狩猎等内容
•唐张彦远《历代名画记》记载：
“太宗时，内库瑞锦对雉、斗羊、翔凤、游麟之状，创自师纶，至今传之”。
这个师纶本姓窦，唐代初年被派往四川主管皇室的织造用物，后被封为陵阳公，是一位丝织设计家。
他结合丝织的工艺特点所设计的“瑞锦”、“宫绫”花纹，多采用对称的格式给人耳目一新的感觉，后人称之为“陵阳公样”。
•他用环式花卉或卷草代替联珠纹，以中国传统动物主题替代西域诸神。
这种将动物置于花卉环的团窠，在中国整整沿续了数百年之久。
宝相花（宝花）多种花的组合，早期为莲花，后来是牡丹；组合开始时依据联珠纹，后来发展成独立纹样，宋朝时极为流行
缂丝（刻丝、克丝）
宋朝最著名的品类，日本称为缀锦。
是一种通经断纬的织物；开始常用于书画装裱和服装，后成为独立的装饰品。
一寸缂丝一寸金
北宋时河北定州最盛名，南宋时以云间（松江）为中心。
著名工艺美术家有朱克柔、沈子蕃、吴煦等。
二、金银器
•唐朝除了金银首饰的制作，也形成金银器皿艺术的顶峰。
但由于材质高贵，多为帝后、上层权贵拥有和宗教用途。
•金银被唐人认为可以益寿延年；金银器常用来做赏赐品；此外“胡风”弥漫，胡人的好尚也成为金银器兴盛的重要原因。
•器皿类以茶、酒、药具为主，其他还有法器等。
造型有胡瓶、鹤嘴壶、盒、把杯、曲杯、香囊等。
•工艺：
镶嵌、锤揲、錾刻、镂空等。
唐朝金银器主要出土地：
陕西扶风法门寺、耀县背阴村、西安何家村、江苏丹徒县丁卯桥。
锤揲主要制作凹凸的器型和装饰，是一种在西方流传久远的工艺；锤揲器多为西域风格。
錾刻（錾花）用来做细部阴线成纹装饰，是中国传统工艺，錾刻器多是华夏风。
金花银器最为出色
元朝的设计
景德镇窑与青花瓷
青花
一种釉下彩绘瓷器，使用氧化钴为呈色剂，在胎上绘制图案，然后上透明釉，经高温烧成，呈现白地蓝花的效果，从元朝开始，成为重要瓷器品类，清朝达到顶峰。
景德镇是青花瓷的主要生产基地。
元青花的特点
⑴造型
①好大器。
②胎体厚重。
③中原传统器物和本民族的器物并重。
⑵装饰
①满密。
②分带装饰。
③传统纹饰和受伊斯兰影响的装饰。
④特色装饰：
云肩、莲纹、焦叶纹、满池娇、龙纹。
⑤釉色：
进口料浓丽、有结晶和晕散效果；国产料暗淡。
特殊搭配青花釉里红。
丝织
•蒙古人对丝绸偏爱对丝织业的发展有重要作用。
•丝织的巨大成就：
缎的成熟，改变了高档丝绸品种的格局，织金锦的高度发达，形成精美华贵的时代风格。
•织金锦
织金锦即以金线显花的丝绸，因所织金线的差异，它可分为片金锦和捻金锦两种。
前者金线的做法是将金箔粘附在薄皮或绵纸上，而后切割成窄长片，后者的金线则是将金箔搓捻于丝线外层。
中国的织金锦起源较早，今见的最早实物则为唐代作品，繁盛在元。
隋朝何稠曾织造织金锦，中国的织金锦受西方影响。
织金锦中最负盛名的是纳石矢。
纳石矢是波斯语“织金锦”Ｎasich的音译，清朝又称为“纳克实”。
元朝的纳石矢主要在以回回为工匠的官作中生产。
图案多为对称式，有浓郁的伊斯兰风格，常以阿拉伯文织出工匠的名字。
元朝染织纹样：
以花卉纹为主，也有禽鸟、龙、凤、麒麟、虎等动物纹； 有花鸟组合的纹样；此外吉祥纹样开始发展起来，如满池娇、八宝、八吉祥、“喜上眉梢”、缠枝花等。
八宝：
以珠、钱、磬、祥云、方胜、犀角、书、画、灵芝、元宝、金锭、银锭等杂宝
中的八种组成。
八吉祥：
即吉祥八宝，又称八瑞吉祥，八宝吉祥，藏语称“扎西达杰”，指藏传佛教的八种吉祥物宝轮、法螺、宝盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘长、幢。
明清的设计
明清陶瓷
•白瓷和画花装饰成为陶瓷的主要方向。
•景德镇成为举世闻名的制瓷中心，瓷器品种丰富，各个时期又有独特的品类。
紫砂器成为新贵。
•官窑器开始用年号作款，清朝也沿用这一传统。
•永乐
压手杯和脱胎器最具特色；釉色以甜白釉和红釉（永宣）最为著名。
•宣德
宣德青花，瓷色画三绝，是明朝瓷器中的精品。
画料采用南洋的“苏泥勃青”，颜色深沉而富浓淡变化。
器型多为大盘，口部变化多样。
装饰常用海水云龙和缠枝牡丹。
宣德款布全身
•成化
器型以酒杯最有名，尤其是鸡缸杯。
装饰发展了青花加彩的装饰，分逗彩和填彩两种；彩绘多为平涂，人物有“成窑一件衣”之称。
康熙时期
郎窑为清代康熙后期景德镇官窑。
仿明宣德宝石红釉。
康熙四十四年到五十一年（1705-1712），江西巡抚郎廷极在景德镇督造瓷器，故名。
釉色以宝石红、宝石蓝、宝石绿最佳。
法国人称“牛血红”。
在红釉中最为杰出。
由于康熙时期底足旋削工艺高超，红釉流淌不会过多，俗称“脱口垂足郎不流”。
乾隆时尤盛。
•青花是主要品种，代表清朝瓷器最高水平，以釉、胎、画之精致、古雅著称。
采用分水渲染，层次丰富，素有“康青五色”之称。
使用珠明料，发色明艳。
造型丰富，擅长制大件、仿古器。
雍正时期
•粉彩成就最高，又有胭脂水、碧玉釉和脱胎器，此外珐琅彩开始使用国产料。
•雍正御窑粉彩以其优雅妍丽、柔和妩媚称绝于清代陶瓷。
而雍正粉彩器中又以“过枝”画法为最。
过枝又称“过墙”，即花绘布局将碗盘内和外壁相连通，图案自盘外壁攀延过盘边伸展铺陈于盘心，使内外图案既独立成章又浑然一体。
粉彩是景德镇窑在五彩的基础上及"珐琅彩"的影响下创制成功的又一种彩瓷。
它的独特之处，是在彩绘时搀加一种白色的彩料"玻璃白"。
"玻璃白"具有乳浊效果，画出的图案可发挥渲染技法的特性，呈现一种粉润的感觉，因此被称为"粉彩"或"软彩"。
其作法是用经过"玻璃白"粉化的各种彩料，在烧成的白釉瓷器的釉面上绘画，经第二次炉火烧烤而成。
粉彩初创于康熙晚期，盛烧于雍正、乾隆，成为清代瓷业生产的一个主要品种。
乾隆时期
•追求新奇，常仿造其他材料的器物。
•青花发色鲜艳，有许多仿永乐瓷器。
青花常与金、红等色彩配用。
装饰常用满密的花卉纹和吉祥图案。
•釉色丰富，珐琅彩达到极盛，装饰繁缛富丽
明清家具
v明朝家具
憩坐方式的变化，园林的影响。
硬木的使用，注重材质美。
造型取胜，严格的比例关系；建筑结构对家具构件的影响。
风格特点：
简、厚、精、雅。
v常用花梨、檀木、红木等硬木。
v少装饰，注重木材本身的色泽和花纹，充分展示其材质美。
家俱多厚重结实，浑然大气又不失典雅。
v造型丰富，注重功能性。
v注重流畅的线造型，曲直相间，粗细对比协调。
v比例严谨。
明式家具的收分依腿长短而定，腿部从下端至上端逐渐收细，并向里略倾，腿下部比上部略粗。
使家具具有稳健、挺拔和向上之感，同时具有安定稳重之感
v在强调整体性的基础上注重细节，每一部分都精工细作，减少装饰，以造型取胜，装饰本身也是家俱必备构件，形成典雅的风格。
使用榫卯结构，结实又不破坏整体性。
力求舒适，如在把手、椅背等处进行细致打磨抛光；借助脚踏等防潮防寒；椅、凳等用纤维
编织等做成柔软而舒适的座面；椅背处理成合适的弧度等。
严密的比例关系和舒适宜人的尺度，是功能和形式的完美统一。
注重家俱搭配使用，形成完整的空间组合。
v清朝家具
地域风格：
苏作、广作、京作。
清代家俱重视装饰，发展了螺钿、镶嵌、镂刻、漆饰等方式，形成华丽繁琐的风格
风格特点：
繁缛、华丽。
中国古建、民居与园林
一 古代建筑的特点
中国古代建筑以木材、砖瓦为主要建筑材料，以木构架结构为主要的结构方式，创造了与这种结构相适应的各种平面和外观。
此结构方式，由立柱、横梁、顺檩等主要构件建造而成，各个构件之间的结点以榫卯相吻合，构成富有弹性的框架，墙壁不承重，所谓“墙倒屋不塌”。
•大屋顶，屋顶举折和屋面起翘、形成伸展的檐角和屋顶各部分柔和优美的曲线。
屋脊的脊端加雕饰，檐口的瓦也加以装饰性的处理 。
还有衬托性建筑如阙和宫殿正门前的华表、牌坊、照壁、石狮等。
•古建筑的色彩的运用丰富艳丽，用涂漆和桐油保护木质和加固木构件用榫卯结合的关接，又用丹红装饰柱子、梁架或在斗拱梁、枋等处绘制彩画等。
•中国古代建筑的平面布局以“间”为单位构成单座建筑，再以单座建筑组成庭院，进而以庭院为单元，组成各种形式的组群。
多数庭院都是前后串连起来，通过前院到达后院，这是中国封建社会“长幼有序，内外有别”的思想意识的产物。
形成层层深入的空间组织。
重要建筑大都采用均衡对称的方式，以庭院为单元，沿着纵轴线与横轴线进行设计。
民居及风景园林则采用了“因天时，就地利”的灵活布局方式
木构架结构的优点，首先，承重与围护结构分工明确，屋顶重量由木构架来承担，外墙起遮挡阳光、隔热防寒的作用，内墙起分割室内空间的作用。
由于墙壁不承重，这种结构赋予建筑物以极大的灵活性。
其次，有利于防震、抗震，木构架结构很类似今天的框架结构，由于木材具有的特性，而构架的结构所用斗拱和榫卯又都有若干伸缩余地，因此在一定限度内可减少由地震对这种构架所引起的危害。
斗拱，是中国古代建筑上特有的构件，斗拱在中国古建筑中起着十分重要的作用，主要有三个方面：
一、它位于柱与梁之间，由屋面和上层构架传下来的荷载，要通过斗拱传给柱子，再由柱传到基础，因此，它起着承上启下，传递荷载的作用。
二、它向外出挑，可把最外层的桁檀挑出一定距离，使建筑物出檐更加深远，造形更加优美、壮观。
三、它构造精巧，造形美观，如盆景，似花兰，又是很好的装饰性构件。
•琉璃脊兽
•中国古建大都为土木结构，屋脊是由木材上覆盖瓦片构成的。
檐角最前端的瓦片因处于最前沿的位置，要承受上端整条垂脊的瓦片向下的一个“推力”；同时，如毫无保护措施也易被大风吹落。
因此，人们用瓦钉来固定住檐角最前端的瓦片，在对钉帽的美化过程中逐渐形成了各种动物形象，在实用功能之外进一步被赋予了装饰和标示等级的作用。
•琉璃脊兽中国古代木构建筑屋顶的正脊、垂脊、岔脊之上，置有大小不等、形状各异的吻兽。
正脊两端，面朝里、口衔正脊的，名叫正吻，亦称大兽。
在垂脊上有垂兽，在岔脊上有截兽，这些统称“兽头”。
在兽头前面，垂脊和岔脊的末端，常常排着一队
升级会员 