人美版五年级下册美术教案DOC.docx
《人美版五年级下册美术教案DOC.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《人美版五年级下册美术教案DOC.docx（35页珍藏版）》请在冰点文库上搜索。
人美版五年级下册美术教案DOC
着衣母婴卧像
教学目标：
1.欣赏《着衣母婴卧像》了解其材料、形式和内容。
2.能用简单的美术语言,表达自己对美术作品的感受和理解。
3.通过描述、欣赏、观察、比较感受和理解亨利.摩尔独特的雕塑风格。
学习其创新精神。
4.感受亨利.摩尔用和平而专一的心灵、用所有的激情和创造力歌咏和谐的精神。
教学重点：
感受亨利.摩尔为时代创造的与环境对话的雕塑语言。
教学难点：
感受亨利.摩尔的雕塑风格——歌咏自然、歌咏和谐。
教学过程：
（一）导入
英国现代雕塑家亨利.摩尔的童年是在矿区度过的。
现在我们一起来欣赏他的雕塑《着衣母婴卧像》。
（二）自学
1.默读文字部分,自己结合文字欣赏雕塑《着衣母婴卧像》图片。
2.同桌交流:
（1）你读懂了什么?
（用自己的话说说你对作品的理解）
（2）你有什么不明白的地方?
3.小组交流：
尝试解决同桌解决不了的问题。
（三）教师讲解
设问:
1.亨利.摩尔常常借用母亲的身体表现山峦、丘陵和大地,他为什么把母亲的身体和大地练习起来呢?
讲解:
（1）以具有力量感的女性人体,以丰满、成熟美丽的母亲身体表现山峦、丘陵和大地。
也就是用母亲来象征自然比喻自然。
（2）在这个作品中母亲宽大的胸膛和胯部还有手臂所围绕的很大的一个空间里有一个很小的孩子。
这显示了孩子在母亲怀抱里的安全感以及母亲的伟大。
孩子不指任何一个具体的孩子,母亲也不指任何一个具体的母亲。
（四）拓展学习
过渡语:
为了更好地了解亨利.摩尔独特的雕塑语言,学习其创新精神。
让我们一起走进他的雕塑世界。
1.欣赏:
《斜倚像》师:
1929年亨利.摩尔受玛雅文化中的雨神侧卧像的启发创作了第一尊《斜倚像》,1938年创作了雕塑《斜倚的人》后,他对“斜倚像”这个主题发生了浓厚的兴趣,由此衍生出各种形式的“斜倚像”。
这是他创作于1956年,现放置于法国巴黎联合国教科文组织总部大楼入口前的《斜倚像》。
同学们,你能看出它是用什么材料做的吗?
生:
大理石
在联合国教科文组织巴黎总部大楼建造到一半时,亨利.摩尔接到了为该组织设计一个大型雕塑的委托。
这次他意识到自己是在为一个思想目的性极强的机构搞创作。
他仔细研究、反复推敲、抛弃许多初稿后,雕刻了一个不带任何故事情节的斜倚像这是摩尔创作的“斜倚像”主题中最成功的一件。
师:
眼睛的造型虽然相对简单,但绝非轻率雕刻而成。
眼睛所表达的思想和情感的深度,在很大程度上奠定了整个石雕人像的精神面貌的基调。
作品在完成后,深受公众好评。
至今,无论是作为一件艺术品还是一件主体性的雕塑,它都有着很高的声誉。
2.欣赏《王与后》
师:
你能看出这件雕塑的材料吗?
生:
青铜。
师:
真有眼力。
这件青铜雕像高161.3厘米。
师:
谁来说说它的样子?
生:
头上有一个洞长的很怪头上有角身体是扁的
师:
作品中的王与后头部都有一个洞,似眼非眼,面孔十分怪诞,像个面具,似人非人,身体薄且长,呈扁叶状。
作品简洁明了,没有过多的细部刻画。
师:
摩尔说理解这组雕像的线索在于这个“王”的头部,那是观、胡须和颜面的综合体,象征着原始王权和一种动物性的“潘神”似的气质的混合。
摩尔作品的气息和内涵是愉快、深情或积极向上的。
他的作品为时代创造了一种新的雕塑语言,那是一种与环境对话的语言,一种充满人性的现代语言。
你能举个例子说说吗?
生:
如《着衣母婴卧像》愉快、深情、《斜倚像》二积极向上、《王与后》......
课后反思：
人民艺术家——齐白石
教学目标：
显性目标：
通过资料的收集和学习，了解齐白石的艺术成就、艺术生涯、艺术特色等，能运用艺术语言（如写意、工笔、阴刻、阳刻、虚实等等）描述一幅自己喜欢的作品，并表达自己的独特感受。
隐性目标：
体会“勤奋”与“毅力”带给人的影响；明白要认真观察生活，才能感受到美；激发学生对民族艺术的热爱之情。
教学重点：
齐白石的艺术成就、艺术特色和艺术表现。
教学难点：
运用艺术语言描述一幅自己喜欢的画，并表达出自己的独特感受。
教学过程：
一、组织教学：
检查工具的摆放，检查作业完成情况。
二、学生交流资料：
请2~3位同学向大家介绍齐白石。
（要求用自己的语言简单的介绍）
三、引导欣赏：
1.小故事——从木匠到人民艺术家
2.群虾》（课件出示）〈对比真的河虾与对虾〉最初，齐白石画的虾，长臂和躯干变化不多，长须也大多画成平摆的6条长线。
他自己很不满意。
于是，他在家中案头摆了一只大海碗，碗里养着几只活蹦乱跳的小虾。
齐白石每天都在碗旁仔细观察小虾的活动。
从此，他画的虾就更加神态多变，活灵活现了。
河虾与对虾的结合，创造了艺术中的“虾”。
3.齐白石笔下的花鸟鱼虫 他为什么会留下大量的作品？
（勤奋刻苦）一天，齐白石跟师傅出去做活，在顾主家见到了一本乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》，他如获至宝，与顾主好说歹说借了回去。
回家后，他跟母亲商量好，从每月工钱里拿出一点钱来买纸和颜料，一笔一画地临摹起来。
白天干活晚上画画，常常画得两眼酸痛，连鼻孔也被照明用的松明子熏黑了。
半年后，一部《芥子园画谱》全部被他临摹了下来。
从此，这本画册成了他的美术教科书。
在齐白石八十九岁高龄时，还坚持每日作画数幅。
（故事）他知道自己年纪大了以后画工笔画会很吃力，于是就趁年轻时画了很多张工笔的小虫，但是并不添加其他内容。
年纪大了以后，只在每一幅画中添加写意的花草即可完成每日自己规定的绘画量。
欣赏几幅齐白石的代表作品：
（教师引导分析）中国画：
《蛙声十里出清泉》《荷花蜻蜓》篆刻：
鲁班门下书法：
发扬民族文化
4.齐白石不仅是一位画家，还是一位书法家、篆刻家和诗人。
他所画花鸟虫鱼虾蟹，笔墨纵横雄健，造型简炼质朴，色彩鲜明热烈；阔笔写意花卉与微毫毕现的草虫巧妙结合，神态活现。
论画谓“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。
”篆刻布局奇特有力。
5.分组研究（欣赏、学生模仿分析）书中其他作品的特点（意境、表现方法、画面效果等）选一幅你最喜欢的作品，谈谈它给你的感受。
四、小结：
课后反思：
20世纪的艺术大师——马蒂斯
教学目标：
1、通过欣赏马蒂斯的艺术作品，了解马蒂斯在造型、色彩上的艺术风格。
2、感受中外兼职的不同，尝试使用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸作品。
3、用马蒂斯晚年带病创作，达到个人艺术巅峰的事实，启发学生做事有恒心，不轻易放弃的精神。
教学重点：
体会马蒂斯作品在造型和色彩上的独特风格
教学难点：
用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸
教学过程
一、组织教学
稳定学生情绪，检查学具准备情况。
二、激趣导入
1、上节课，我们学习了《人民艺术家——齐白石》，这节课我们建会学习什么呢？
请大家欣赏两幅油画，出示法国画家雷诺阿的《金发少女》和马蒂斯的《戴帽的女人》，请大家观察比较，然后说一说：
哪幅画带给你的视觉冲击力最强？
为什么？
2、学生回答后，教师小结：
《戴帽的女人》是法国画家马蒂斯在1905年创作的一幅油画，整幅画色彩丰富、对比强烈，画家不仅在背景和人物的服装、帽子上大胆用色，而且还在妇人的脸部运用了浅绿色、淡黄色和朱红色，整幅画给人很强的视觉冲击力。
3、这幅画不仅感染了你们，1905年在法国秋季沙龙展览会中，也以它鲜明的色彩、强烈的对比，轰动了整个美术界。
由于作品与传统的写实色彩截然不同，评论家们戏称这幅画的造型、和色彩就像“野兽”一样奔放、狂妄，“野兽画派”因此而得名。
今天就让我们一同走近“野兽画派”的代表人马蒂斯，板书课题：
20世纪的艺术大师——马蒂斯
三、赏析感悟
1、首先我们来了解一下艺术家马蒂斯：
马蒂斯简介：
1869年12月31日生于法国；
1905年在秋季沙龙展出画作，被评论家成为“野兽画派”代表人；
1941年患肠癌，手术后从事剪纸创作；
1948年完成汶斯小教堂室内设计；
1954年11月3日，病逝于法国尼斯。
2.接下来，让我们欣赏两幅马蒂斯的代表作，《蓝衣女人》，这是马蒂斯1937年创作的作品，请大家针对这幅画的内容、造型、色彩等方面，互相说一说：
自己对这幅作品的理解？
3.小结：
画中的人物手拿念珠正在沉思，她戴着黄色害羞草编制成的头冠，犹如火圈絮绕在头上，与其左侧的黄色图像相呼应。
此画颜色平整而明亮，整幅画似乎由黑色的心形环抱着红黄蓝三种颜色，彰显出画家时髦的思考角度和感官。
4.通过刚才马蒂斯的简介，我们已经知道了：
马蒂斯1941年神患肠癌后，由于不便在从事绘画创作，于是他就在病床上和轮椅上开始了剪纸创作。
说起剪纸，咱们中国的剪纸可是有着悠久的历史，下面请大家看两幅剪纸作品，然后说一说：
你是如何判断出哪幅是中国剪纸、哪幅是外国的剪纸？
学生回答后，教师小结：
中国剪纸：
造型生动、形象复杂、色彩单一
外国剪纸：
造型简洁、形象夸张、色彩丰富
引导学生针对这幅剪纸作品，总结板书马蒂斯剪纸作品的艺术风格：
造型：
抽象、简洁、夸张
色彩：
对比强烈、富有装饰性
四、操作实践
1、了解了马蒂斯剪纸作品的艺术风格后，这节课我们主要是用马蒂斯的艺术表现手法，创作一幅剪纸作品。
那该怎么做呢？
下面老师给大家简单演示一下：
首先是构思形象。
可以先在纸上简单画出草图。
其次是考虑么部分的用色。
颜色要与底色有对比，深色的底色，配上浅色的主题；浅色底色配上深色的主题。
然后按照自己的构思剪出每个形象。
提示学生小心使用剪刀，和剪掉的碎纸不要乱扔。
最后粘贴每个部分。
涂胶水时只在每部分的上下、左右和中间抹上胶水就可以了。
另外粘贴时要合理安排每部分的位置。
2、相信通过老师的演示大家对自己的作品也做到心中有数了，那现在请大家来看看这节课的作业和要求。
（一）作业
三人合作，用马蒂斯的艺术表现手法创作一幅自己喜爱的剪纸作品。
（二）色彩对比强烈、富有装饰性
五、展示评价
1、推荐优秀作品作者把自己的作品拿到讲台黑板前展示介绍给大家看。
2、下面的同学，从造型、色彩等方面说一说你你喜欢谁的作品。
课后反思：
色彩的纯度
教学目标：
1、认知领域：
引导学生掌握色彩基本知识，了解明度、纯度的概念和纯度渐变的调配方法。
2、操作领域：
要求学生通过色彩纯度渐变的调配练习，学会色彩，掌握其绘制的方法。
3、情感领域：
分析色彩对比在日常生活中的作用，逐步培养对色彩的渐变的兴趣，体验出纯度渐变的艺术风格，提高表现能力。
教学重点：
了解纯度的概念，感受纯度渐变的艺术特点以及构成规律，练习掌握其绘制的方法。
教学难点：
1、探索纯度渐变的规律，绘制丰富的纯度渐变图案。
2、添色时要均匀有致，细致耐心。
教学过程：
一、导入新课。
从颜料中的色彩着手，找出红、黄蓝等各种系列的色彩。
比较颜色的鲜艳程度，通过实践引出问题。
二、新课教学。
A、先选择一种原色，逐渐调入一种灰色，要求学生观察并说出颜色的变化。
B、回顾对比色的概念，选择一种原色，逐渐调入对比色，要求学生观察说出变化。
C、回顾明度渐变的骨骼设计，在创新的基础上设计新的骨骼。
学生观察、讨论，试着调配色彩。
学生分组合作，进行调色实验，讨论实验结果，并把结果有序的添在作业纸上。
四、布置作业。
A、设计骨骼或者自然形。
B、练习色彩调配方法，调配出有区别的纯度渐变色彩，有序排列。
五、学生自评。
让学生选择自己喜欢的作品，说出感受或是进行评价。
课后反思：
让色彩动起来
教学目标：
认知目标：
学习和了解色彩的视觉规律，引导学生感受色彩对比的形式美感，运用色彩的对比完成一幅富有动感的作业。
能力目标：
通过欣赏艺术作品中色彩的对比关系，培养学生的审美能力，提高色彩的造型能力。
隐性目标：
培养学生热爱生活、热爱大自然的情感和对美术学习的兴趣。
教学重点：
如何利用色彩的对比关系来表现画面动感。
教学难点：
对比色的运用情况及画面动感的表现。
教学过程：
一、导入新知
教师：
我们都只听说人能动、动物能动、风吹草动、你们听过色彩会动吗？
今天老师给大家带来了两张很有意思的图画，但是有一幅图画却给了我们动的感觉。
请大家来看看这组画面，哪幅给你动感呢？
学生：
黑白的给人很安静，彩色的给人动感。
教师：
那么究竟是什么让色彩产生强烈动感呢？
这节课我们就带着这个问题来学习《让色彩动起来》。
二、探索新知
1、教师播放课件，请学生看屏幕。
教师：
春天来了，春光明媚，让我们跟着美丽的蝴蝶去做一次美妙的旅行，请同学伸出手指跟着蝴蝶一起飞。
学生：
动起来。
教师：
咦，你们怎么停下来啦， 学生：
看不到了，他们的颜色一样
教师：
对，蝴蝶与环境的颜色一样，没有对比了，所以就看不见。
在生活中，将两个或两个以上的物品放在一起，能相互影响显示出差别，如大——小，高——矮。
像这种现象就叫对比。
你们还知道什么对比？
学生：
说一说。
在色彩世界也是一样，有很多对比。
瞧，请看屏幕。
当蝴蝶来到不同色彩环境中，他们相互影响，显示出不同的差别，这就是色彩对比。
请问绿色的蝴蝶在那种环境中最为突出。
学生：
回答。
教师：
老师也同意你的看法，“万绿丛中一点红”，说的就是这个理。
红和绿就是一组对比色，放在一起，红的更红，绿的更绿；板书：
对比色红和绿
老师还给大家带来一个小礼物——色相环，请同学们仔细观察，在色环中你能找到哪几对强烈的对比色。
学生：
找一找，
教师板书：
蓝－橙黄－紫
教师：
我们能在色环中找到强烈的对比色，你们能从你们的彩色笔或者油画棒中找到对比色吗?
学生：
找一找，汇报交流。
2、感受生活中的强烈对比
教师：
像这些对比强烈的色彩也经常会出现在我们的生活中，给我们的生活增光加彩。
出示图片：
儿童滑梯、室内装潢、鹦鹉。
3、感受艺术品中的强烈对比
教师：
对比色这么美丽，让我们来看看艺术家们是如何运用强烈的对比色，这是一幅民间艺术家的剪纸作品。
出示图片：
他分别运用了哪些对比强烈的色彩？
给你什么样的感觉？
学生：
（生答）。
（运用了红色，绿色，蓝色、黄色等对比色）给我很强烈，鲜明、跳跃。
教师板书：
强烈，鲜明、跳跃
4、探究总结
教师：
是不是画面中只要有对比色就能使画面有更强的动感呢？
带着这个问题，来看这样一组图。
出示图片：
同样的5种色彩，哪个给你的动感更强呢？
（第二幅动感强，）为什么？
学生：
色彩的排列顺序发生变化，相邻的两个色彩对比强烈，
教师：
我们再来看一组图。
排列顺序相同，哪个动感更强烈呢？
为什么？
学生：
第二幅用了波浪形的线条，形体上增加了动的感觉）同学们观察分析的很到位。
教师：
那么现在同学们能回答这个问题了吗？
学生：
1、画面中邻近色对比强烈，产生动感
2、造型产生动感。
三、教师小结，延伸本课主题意蕴
教师：
今天，我们一起学习了“让色彩动起来”，了解了强烈的色彩对比在艺术品中和生活中的广泛应用，强烈的色彩对比让我们的生活像色彩一样跳动起来，生机盎然。
课后反思：
提袋的设计
教学目标：
1.知识：
通过教学，了解手提袋在生活中的应用及功能。
2.技能：
认识提袋的结构设计和制作方法，并发挥想像力，设计制作出造型新颖美观的手提袋。
3.情感：
使学生更加热爱生活，关注生活中的设计，体会设计的美感与乐趣。
教学重点：
能够大胆想象，设计出独特新颖的手提袋。
教学难点：
掌握提袋的制作方法。
教学过程：
一、组织教学，谈话导入
1、出示一件新颖独特的兔子造型的提袋作品，学生猜一猜，这是什么？
在揭晓答案后引入课题《提袋的设计》。
教师板书课题：
提袋的设计
（设计意图：
运用直观的形象，吸引学生的注意力，使学生快速进入课堂状态，兴趣盎然地投入本课学习。
）
二、讲授新课
（一）、了解提袋的结构与功能
1、师：
要设计提袋我们首先要了解它有哪几个部分组成？
（学生观察回答）
2、师：
平时在生活中提袋的主要功能是什么？
针对这一特点在设计时应注意什么?
（学生结合生活经历回答）
3:
出示不同特点与用途的提袋
提问：
猜一猜这些提袋是为什么产品进行设计的？
你从提袋中了解到什么内容？
（学生通过思考了解体会提袋的商业性与文化性的特点）
4、师：
根据同学们的年龄特点，老师猜想你们可能会跟喜欢下面这些提袋，出示符合儿童特点的提袋图片。
学生说一说自己喜欢哪一件，为什么？
（设计意图：
通过直观的图片，使学生了解提袋与生活的关系与功能，提袋不仅具有实用性、还具有商业性、文化性和美观性）
（二）学习提袋的制作方法
1、出示教师制作的提袋，学生观察提袋的外观有几个面，联想拆开之后的形状。
2、对照书中的拆分图，建立平面与立体的联系。
3、教师带领学生一起制作纸袋。
（设计意图：
用最直观的方法帮助学生建立平面与立体的关系，并且带领学生通过动手操作来解决提袋制作这一难点）
（三）引导创新：
1、过渡：
我们一起制作了一个常规的手提袋，但是似乎不是你们想要的，你们想要的应该是这样的吧！
2、师出示在提手上进行创新的提袋图片，学生观察，并找出规律。
3、师出示在袋身上进行创新的提袋图片，学生观察，找出规律。
4、师继续出示更大胆更夸张的手提袋图片，拓宽学生的思维。
5、小结并点燃学生的创作欲望。
（设计意图：
通过直观的设计图片，了解设计的规律与方法、并且渗透打破常规大胆想象的理念，拓展学生的思维，启发学生的创作灵感）
三、提出本次作业的要求：
用现有的材料设计制作一个大胆、新颖的手提袋。
（1）大胆创新，合理巧妙地运用各种材料、方法设计制作。
（2）造型美观，色彩搭配和谐。
（设计意图：
鼓励学生利用现有材料，比如大自然中收集的一些材料大胆表现，积极创作）
四、学生制作，教师巡视
学生动手实践，自由创作。
自由选择各种材料和方法（剪、贴、折、画等）来创新设计制作，大胆进行有创意的实践活动。
五、展评，学生自评互评
1、欣赏同学们的作品，介绍自己的作品，引导从设计制作、方法材料、色彩搭配、创新点、遇到的问题及存在的问题等方面谈自己的创作意图和感受。
2、评价其他同学的作品，提出不足及改进方案，评选出：
最具人气作品，评选小小设计师
评价标准：
主要从造型、装饰、色彩、与创意四个方面进行评价
（设计意图：
帮助学生建立自信，体会快乐，热爱创造）
六、小结
设计源于生活，并且要运用于生活，为生活增添乐趣，希望以后大家在设计手提袋的时候能够再考虑一个因素“环保”，这件我们的生活将会更加的美好。
课后反思：
精细的描写
教学内容与目标：
1、显性内容与目标
通过学习发现静物线的美感，进一步学习写生及用线进行精细描写地方法，培养学生的观察能力、线造型能力及画面的组织能力。
2、隐性内容与目标
引导学生在小组学习探究中相互交流，培养合作与探究意识。
通过学习活动，培养学生对美术学习的兴趣以及正确的观察习惯。
教学重点与难点：
教学重点：
掌握抓住物象的特征用线进行精细描写的方法。
教学难点：
如何用线精细地表现物象的特征。
教学过程：
一、回忆过去学过的线描《自行车局部》、《植物写生》。
第一次明白了写生要大胆，歪歪扭扭也很可爱；第二次明白了写生要注意顺序，才能尽可能避免透明线。
二、引入：
今天又要线描写生了，应该比过去更进一步了。
板书：
精细的描写
导语：
这课题很像教同学们写作文，要把文章写得精细要用耳听、用眼看、用嘴尝、用手触、用心想。
你认为“精细的线描”对于写生线描来说指的是什么？
板书：
丰富的线条 三、 欣赏：
《两个中国香炉》
幻灯片：
图、画家阿道夫-门采尔简介 提问：
这幅画给你什么感受？
（精细的描写）
这些线条是画家想像出来的吗？
（板书：
细致的观察）
欣赏：
线描优秀作品四、欣赏学生作业
提问：
这些学生作业线条都比较丰富，可同《两个中国香炉》相比，仍显得不够精致，你认为问题出在哪里吗？
小结：
用笔不宜过粗；
走线不宜过快；线少可加阴影；归纳尽量简洁。
五、布置作业通过（细致的观察），
采用（丰富的线条），完成（精细的线描）。
六、学生作业，教师巡导。
七、评价两份优秀作业。
课后反思：
我的书包
教学目标：
1、写生、设计理想中的书包，初步学习写生的方法。
在想像中抓住书包基本结构进行创新设计
2、欣赏、对比不同类型的作品。
3、在评价中感受美的设计与美化生活的关系
教学重点：
掌握书包的形状、结构和外表特征，大胆设计一个书包，并有所创新。
教学难点：
设计有创意的书包。
教学过程：
一、导入：
师：
我们开始上学书包就一直陪伴着我们，伴随着我们一起成长和进步。
今天，我们大家就一起来认识一下书包，看看自己的书包有什么特点，尝试自己也来设计一个书包，做个小小设计师
二、实例赏析
师：
我们再来欣赏一些其他样式的书包（各种类型的书包图片）
师：
书包的类型是多种多样的，外形、颜色都有很大的区别，书包上的装饰图案更是五彩缤纷。
现在呢，老师想请几位同学上来向同学们展示一下自己的书包。
三、学生展示书包
生向同学展示自己的书包
（师逐步提出外形、颜色、图案、功能）
重点从形、色、图案入手，体现美术特色，抒发个人情感。
四、设计
师：
今天，我们班里要开一个书包超市，专门卖我们班上同学设计的书包。
作业要求：
以下任选一项完成：
1、发挥想象力，设计一个款式新颖的、造型独特的书包；2、设计一个功能奇特、造型独特的未来的书包 五、学生完成作业，教师巡视指导。
六、作业评价（书包展示柜）
教师挑选优秀作业把作品插入老师事先准备好的货架上，再让这些同学向大家介绍他设计的意图。
逛超市活动：
让全班同学欣赏书包作品，并讲出自己喜欢的书包，说明喜欢的理由，教师引导。
七、教师总结。
课后反思：
奇思妙想
教学目标：
1．学生在怪异的创意中寻找超越现实的美感，并体验创造新奇事物的乐趣。
2．掌握多种表现奇思妙想的方法，培养学生的发散思维和逆向思维。
3．学会用剪、切、挖、贴、插、画等方法表现出富有创意的作品。
教学重点：
了解并掌握表现奇思妙想的各种方法。
教学难点：
用多种方法创造出奇妙的作品。
教学过程：
一、欣赏、感悟、畅想
1、同学们，任何事情不怕做不到，就怕想不到。
这是——（手）你们知道用手能设计哪些奇妙的作品呢？
（出示各种各样的手，学生欣赏）看了这些作品，你们觉得怎么样呢？
是啊，只要我们展开想象的翅膀，就会有创造。
正是有了这种想象，人们造出了潜艇、飞机、…
今天，就让我们展开奇思妙想，一起进入神奇的想象世界吧！
（揭示课题）
2、读关于想象的名言。
3、是啊，生活中离不开奇思妙想。
欣赏图片。
（小猪音响、各式包包、奇特的凳子、特色餐具）小结环境建筑中离不开奇思妙想。
电影中离不开奇思妙想。
广告中离不开奇思妙想。
4、怎样让我们的想象更丰富呢？
下面让我们一起进入奇思妙想训练营。
这是一个普通的水杯，我们把自己异想天开的创意以绘画的形式表现出来，我们也可以把一些废旧的物品经过自己的巧手变一变，会出现意想不到的效果。
这些作品不仅奇妙而且幽默有趣。
5、除了刚才看到的这些作品，我们的课本中还有许多作品呢。
书中的这些作品你们喜欢吗？
你喜欢哪件呢？
为什么？
二、体验表现创新
1、让我们用灵巧的双手，描绘未来，体验创造的快乐吧!
2、这是一次性纸杯，你能把它经过构思、改变，设计成款式新颖的物品吗？
三、展示交流评价
1、出示作品，说说作品的创意。
2、总结评价
同学们，今天通过大家的奇思妙想，设计了这么多奇特的作品，希望你们在今后的学习中，多观察，多动脑，多思考，多创作，你们会变得越来越聪明的！
最后祝愿同学们奇思妙想，快乐生活。
课后反思：
自制小相框
教学目标：
1.知识与技能：
相框的相关知识，如材料、造型、色彩、装饰、支架。
了解物以致用的基本设计理念。
2.过程与方法：
学习用容易找到的材料设计新颖、漂亮的小相框。
3.情感态度与价值观：
训练学生的发散思维，激发学生的想象力。
教学重点：
学习和了解相框的材料、造型、色彩、装饰及支架中包含的设计。
教学难点：
相框作品的新颖、
升级会员 