工业设计史复习资料总结讲解.docx
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工业设计史复习资料总结讲解
人类设计活动的历史大体可以划分为三个阶段：
设计的萌芽阶段，手工艺设计阶段和工业
设计阶段。
手工艺设计阶段有两个重要特点：
一是由于生活方式和生产力水平的局限，设计的产品大都是功能较简单的生活用品
二是由于设计、生产、销售一体化，是设计者与消费者彼此非常了解，这就在设计者与使用者之间建立了一种信任感，是设计者有一种对产品使用者负责的责任心
（一是生产出的产品具有丰富的个性和特征，装饰成了体现设计风格和提高产品身价的重要手段；二是设计、生产、销售一体化。
）
■陶器的发展
产品的目的性来源于人类生活和劳动的需要，产品的功能是基本的,它决定了产品的基本形体,尽管如此,人们还是可以在由功能决定的基本形体内创造各种各样富有特征和美感的形态。
陶器的设计赋予了器物以物质功能和精神功能,后者集中体现在彩陶的装饰上。
纹饰不单是装饰艺术,而且也是氏族共同体在文化上的一种表现,是一定的人群的标志。
■所谓“彩陶”是指一种绘有黑、红色装饰花纹的红褐色或棕黄色陶器。
明代青花瓷成了瓷器的主流，尤以江西景德镇宣德青花瓷最为出色。
宣德青花瓷胎洁白细腻，青花颜料采用南洋传入的“苏泥勃青”，色调深沉雅静，浓厚处与釉汁渗合成斑点，产生深浅变化的自然美。
青花，呈现青翠欲滴的蓝色花纹，显得幽倩美观，明净素雅。
*在设计概念的产生过程中，劳动起着决定性的作用。
*失蜡法
*明代家具发展的原因：
1·园林建筑兴起2·木材丰富3·木工具的发展
*明代家具的艺术特色用四个字概括：
简，厚，精，雅。
*明代家具所以取得高度的艺术成就，从设计上说有四个方面的重要因素：
1·注意意匠美2·注意材料美3·注意结构美4·注意工艺美
*希腊建筑艺术风格主要体现在柱子.额枋和檐部的形式.比例和相互结合上，由此形成了相当稳定的程式化作法，并称为“柱式”
*古希腊三大柱式：
多立克.爱奥尼克.科林斯。
多立克柱式：
比例匀称、刚劲雄健而全然没有丝毫的笨拙，柱头是刚挺、简洁的倒立圆锥台，柱身凹槽相交成锋利的棱角，没有柱础，具有男性的阳刚之美。
（2）爱奥尼克柱式：
秀美华丽、轻快，柱头是精巧柔和的涡卷，柱棱上有一段小圆面，并带有复杂而富有弹性的柱础，具有女性体态轻盈秀美的特征。
（3）科林斯柱头：
柱头上饰以卷草。
古罗马:
塔斯干,古罗马复合柱式
*哥特式又称高直式，是以其垂直向上的动势为设计特点。
哥特式建筑特点以尖拱取代了罗马式圆拱，宽大的窗子上饰有彩色玻璃宗教画，广泛地运用簇柱.浮雕等层次丰富的装饰。
法国的巴黎圣母院,德国的科隆大教堂都是哥特式建筑设计的杰出代表.
*浪漫时期的设计风格主要是巴洛克式和洛可可式
*“巴洛克”的原意是畸形的珍珠，专指珠宝表面的不平整感。
*巴洛克设计刻意追求反常出奇.标新立异的形式。
1.其建筑设计常采用断裂山花或套叠山花，有意使一些建筑局部不完整；2.在构图上节奏不规则地跳跃，爱用双柱，甚至以三棵柱子为一组3.喜用大量的壁画和雕刻，璀璨缤纷，富丽堂皇，富有生命力和动感。
洛可可：
盛行于18世纪法国路易十五时代的一种艺术风格，主要体现于建筑的室内装饰和家具等设计领域。
其基本特征是具有纤细、轻巧的妇女体态的造型、华丽和繁琐的装饰，在构图上有意强调不对称。
装饰的题材有自然主义倾向，最喜欢用的是千变万化地舒卷着、纠缠着的草叶，还有蚌壳、蔷薇和棕榈。
洛可可式的色彩十分娇艳，如粉绿、粉红、猩红等，线脚多用金色。
在法国，洛可可用称为中国装饰。
■巴洛克和洛可可的比较
洛可可式是巴洛克式风格的延续,同时也是中国清式设计风格严重侵染的结果,所以在法国,洛可可又称为中国装饰.在洛可可式家具中，17世纪那种粗大扭曲的腿部不见了，代之以纤细弯曲的尖腿。
洛可可式家具多用平面的贝壳镶嵌和沥粉镀金，这时候家具的油漆成为重要的工艺手法，一种是中国式的黑漆上有镀金纹样，另一种是纯白色或浅色地上有镀金纹样，两者同样都显得华贵和高雅。
*新古典是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式。
新古典最求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及高贵的纯朴和壮穆的宏伟.
*浪漫主义是18世纪下半叶至19世纪上半叶活跃于欧洲艺术领域中的另一主要艺术思潮，设计上也有一定的反映。
*请列举18世纪的三个产业以及代表人物。
切普代尔家具，魏德武德陶瓷，保尔顿小五金。
*美国制造体系的特点是：
标准化产品的大批量生产；产品零件具有可互换性；在一系列简化了的机械操作中使用大功率机械装置等，这就是所谓的“美国制造体系”。
*“美国制造体系”之父：
怀特尼。
人们通常认为汽车是由卡尔本茨1885年发明的。
▲切普代尔的家具前腿是直的，后腿略为向外弯曲。
▲魏德伍德的两大革新：
1.通过洗的方法及改善陶泥混合比使陶更洁白；2.模具中重复浇铸泥浆成型
魏德伍德最大的成就之一是于1763年开始生产的一种乳白色日用陶器，后来被赐予“女王”牌陶器
■英国与美国的机车比较
英国运行线路专门的维修设施；英国的烟囱施圆筒形的；英国称负责操纵机车的人为“驾驶员”
美国机车的设计是开敞型，方便保养和维修；美国的烟囱倒锥形；美国负责操纵机车的人为“机师”
美学角度；美国机车强调应用装饰而不是强调结构因素的形式处理，9世纪的流行风格在机车上都有所反映。
但是，这种设计与众不同的形式使其成了开发美国的一个罗曼蒂克的象征。
●维也纳分离派（麦金托什）维也纳分离派的设计更接近于现代主义，青春风格几何因素在他们手中进一步简化成了直线和方格，预示着机器美学的出现。
维也纳分离派主调是一种高直，清瘦的茎状垂直线条，能体现出植物生长垂直向上的活力。
代表人物▲瓦格纳 新结构，新材料必将导致新形式的出现，并反对重演历史样式。
▲霍夫曼 维也纳生产同盟，金属器皿，精炼的几何形式，与传统的装饰趣味相距甚远
▲卢斯 装饰就是罪恶
德意志制造联盟是由一群热心设计教育与宣传的艺术家、建筑师、设计师
企业家和政治家艺术、工业与手工艺的合作，用教育、宣传采取联合行动提高工业劳动的地位。
贝伦斯的工作富有创新意义，他自己成了现代意义上的第一位工业设计师。
也是一位杰出的设计教育家，他的学生包括：
格罗披乌斯、米斯、柯布西埃
*“水晶宫”国际工业博览会：
1851年英国在伦敦海德公园举行了第一次国际工业博览会，由于博览会是在“水晶宫”展览馆中举行的.目的：
既是为了炫耀英国工业革命后的伟大成就，也是试图改善公众的审美情趣，以致止对于旧有风格无节制的模仿。
方案：
园艺家帕克斯顿。
*“水晶宫“国际工业博览会的意义：
它一方面较全面地展示了欧洲和美国工业发展的成就，另一方面也暴露了工业设计中的各种问题，从反面刺激了设计的改革。
*工艺美术的倡导者是拉斯金*在反对工业化的同时，拉斯金为建筑和产品设计提出了若干准则，这成了后来工艺美术运动的重要理论基础。
这些准则主要是：
1.师承自然，从大自然中汲取营养，不是盲目地抄袭旧有的样式2.使用传统的自然材料，反对使用工业材料。
3.忠实于材料本身的特点，反映材料的真实质感。
*工艺美术运动：
工艺美术运动的优缺点:
1工艺美术运动对于设计改革的贡献是重要,它首先提出了”美与技术结合”原则,主张美术家从事设计,反对”纯艺术”.2工艺美术运动的设计强调”师承自然”、忠实于材料和适应使用目的,创造出了一些朴素而适用的作品.但工艺美术运动也有其先天的局限,他将手工艺推向了工业化的对立面,这无疑是违背了历史发展潮流的,由此使英国设计走了弯路.
▲莫里斯的理论与实践
他认为劳动分工割裂了工作的一致性，因而造成了不负责任的装饰。
矛盾：
社会主义理想进一步发展，设计变得复杂和昂贵
▲德莱赛他被视为后现代主义的先驱，形式上的创新，强调完整的几何纯洁性，不是程式化的抄袭。
德莱赛是率先以合理方式分析形式与功能之间的关系的设计师之一。
■芝加哥学派
注重内部功能，强调结构的逻辑表现，里面简洁，明确，并采用了整齐排列的大片玻璃窗，突破了传统建筑的沉闷之感
代表人物：
▲沙利文：
他最先提出的“形式追随功能”的口号
（代表作：
施莱辛格-马耶百货公司大夏）
▲弗兰克赖特：
对于机械化及其美学的潜力的乐观态度，批评了那种滥用机器的态度。
（代表作：
流水别墅）
*芝加哥学派：
突出了功能在建筑设计中的主导地位,明确了功能与形式的主从关系,力图摆脱折衷主意的羁绊,使之符合新时代工业化精神.芝加哥学派建筑师设计的共同特点:
1注重内部功能2强调结构的逻辑表现3立面简洁、明确4采用了整齐排列的大片玻璃窗,突破了传统建筑的沉闷之感.*路易沙利文是芝加哥学派的中坚人物和理论家，提出“形式追随功能“口号.
*新艺术运动的定义：
是流行于19世纪末和20世纪初的一种建筑.美术及实用艺术的风格。
新艺术运动潜在的动机彻底的与19世纪下半叶西方艺术界流行的两种趋势决裂。
1是新艺术是与先前历史风格的决裂；2是新艺术又拒绝了西方艺术的另一趋势__自然主义。
*新艺术运动的背景：
新艺术在时间上发生于新旧世纪交替之际，在设计发展史上也标志着是由古典传统走向现代运动的一个必不可少的转折与过渡，其影响十分深远。
*新艺术运动的意义：
新艺术运动把主要重点放在动.植物的生命形态上，一幢建筑或一件产品都应是一件和谐完整的杰作，但设计师却不可能抛弃结构原则，其结果常常是表面上的装饰，流于肤浅的“为艺术而艺术”。
新艺术在本质上仍是一场装饰运动，但它用抽象的自然花纹与曲线，脱掉了守旧.折衷的外衣，是现代设计简化和净化过程中的重要步骤之一。
*比利时新艺术运动最富有代表性的人物有两位，即霍尔塔和威尔德。
*威尔德后来去了德国，并一度成了德国新艺术运动的领袖，这一运动导致了1907年德意志制造联盟的成立。
1908年威尔德出任德国魏玛市立工艺学校校长，这所学校是后来包豪斯的直接前身。
*法国新艺术最重要的人物是宾，他原是德国人。
另一位法国新艺术的代表人物是吉马德，他最具影响的作品是他为巴黎地铁所作的设计，这些设计赋予了新艺术运动最有名的戏称-“地铁风格”。
*西班牙新艺术运动代表人物戈地,代表作品巴塞罗那米拉公寓，圣家族大教堂。
法国 戏称新艺术“地铁风格”。
代表人物是宾、吉马德
德国 新艺术称为“青春风格”代表人物是雷迈克米德、贝伦斯
美国 代表人物是蒂凡尼
工艺美术运动与新艺术运动的异同
‘工艺美术运动’出现于19世纪50年代的英国，以拉斯金和莫里斯为首。
只看到了工业革命带来的灾难,认为机器是文化的敌人,向往过去,主张只用手工艺生产，要反朴归真。
代表了一些小资产阶级的思想。
但是，在艺术上的一些主张却对后来的新建筑运动有一定的启发。
风格;1强调手工艺,明确反对机械化生产2装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典,传统的复兴风格3提倡哥特艺术和其他中世纪风格,讲究简单朴实无华，功能良好4主张设计诚实、诚恳,反对设计哗众取宠,华而不实的趋向5推崇自然主义,东方装饰和东方艺术。
新艺术运动于十九世纪八十年代始创于比利时。
新艺术运动的主要目的是反对新古典主义的陈式样式，试图解决建筑和工艺品的新的艺术风格问题。
新艺术运动的主要成果表现在建筑室内装修形式的简化和创新。
相同点都是对维多利亚和其他过分装饰风格的反动；都是对工业化风格的反映，都旨在恢复手工艺的重视和热衷；它们也都放弃了传统装饰风格的参照而转向自然的装饰动机；又同时受日本装饰的影响。
不同之处：
1‘工艺’运动较重视中世纪哥特风格，并将其作为重要的参考、借鉴和追求的核心，新艺术则完全放弃了任何一种传统装饰风格，走向自然装饰，突出表现曲线和有机形态，2工艺运动的发展，引导了别国对自然风格的出现，新艺术是留下了大量的建筑、家具、装饰工艺品起到了承上启下的作用.工艺美术运动特征：
强调手工反对机械；主张产品简单朴实无华功能良好；人为设计应该诚恳诚实；推崇自然主义东方装饰，东方艺术。
、新艺术运动的特征：
反对维多利亚风格，主张从自然东方艺术中吸收营养。
反对机械化，主张有机以曲线形式为中心。
主张技术与艺术的结合。
联系：
工艺美术运动作为现代设计艺术观念的先导，有着极其重要的历史意义。
其自然植物的线条，成为新艺术的开端，新艺术运动，其发展贯穿了整个工艺美术运动和颓废派的发展过程，新艺术运动实质上是英国工艺美术运动在欧洲大陆的延续与传播。
美国的工业设计
高投资、大批量生产和大众消费这三位一体形成一种特殊的模式，并成了20世纪初年美国消费类产品生产厂家的共同准则。
■欧洲的工业与设计 奥利维蒂 AEG 西门子
■斯堪的纳维亚的手工艺与设计
斯堪的纳维亚国家包括北欧五国，即丹麦、瑞典、芬兰、挪威和冰岛
这些国家，特别是丹麦、瑞典和芬兰取得巨大的成功。
斯堪的纳维亚地区的设计显示出对传统材料和生产技术的尊重，又满足20世纪社会和经济的需要，因而在国际设计界独树一帜，影响十分广泛。
*德意志制造联盟：
德国第一个设计组织,1907年成立，是德国现代主义设计的基石。
其创始人有德国著名外交家、艺术教育改革家和设计理论家穆特休斯、现代设计先驱贝伦斯、著名设计师威尔德等人。
其宗旨是通过艺术、工业与手工艺的合作，用教育、宣传及对有关问题采取联合行动方式来提高工业劳动的地位，提高德国设计水平，设计出优良产品。
联盟提出设计的目的是人而不是物,在肯定机械化生产的前提下,把批量生产和产品标准化作为设计的基本要求。
它努力向社会各界推广工业设计思想,介绍先进设计成果,促进各界领导人支持设计的发展,以推进德国经济和民族文化素养的提高，为德国和世界的现代主义设计奠定了基础。
*德意志制造联盟：
宗旨：
一、提出艺术、工业、手工业相结合。
二、主张通过教育、宣传提高德国设计艺术的水平，完善艺术、工业设计和手工艺。
三、强调联盟走非官方路线，保持联盟作为业界组织的性质，避免政治对设计工作的干扰。
四、要求在德国设计艺术界大力宣传和主张功能主义，承认并接受现代工业。
五、在设计中反对任何形式的装饰。
六、是主张标准化下的批量化，以此为设计艺术的基本要求。
■艺术革命
这场美术运动中的一些重要流派如立体主义、未来主义、表现主义等都对现代设计的发展起了推动作用。
立体主义产生并形成于第一次世界大战前夕的法国，它的基本原则是用几何图形来描绘客观世界。
未来主义否定传统的艺术规律，宣称要创造一种全新的未来艺术，并提出把机器和工业作为现代艺术的偶像和主题
表现主义主张艺术的任务在于表现个人的主观感受和体验，鼓吹用艺术来改造世界，用奇特、夸张的形体来表现时代精神。
*维也纳分离派是由一群先锋派艺术家.建筑师和设计师组成的团队，成立于1897年，是当时席卷欧洲的无数设计改革运动的组织之一,其中代表人物是霍夫曼和奥布里奇。
*斯堪的纳维亚国家包括北欧五国，即丹麦.瑞典.芬兰.挪威和冰岛。
*立体主义产生并形成于第一次世界大战前夕的法国，它的基本原则是用几何图形（圆柱体、圆锥体、立方体、球体等）来描绘客观世界。
毕加索是立体主义的代表人物之一。
*未来主义是第一次大战之前首先出现于意大利的一个文学艺术思想流派，它对资本主义的物质文明大加赞赏。
*风格派是活跃于1917-1931年间以荷兰为中心的一场国际艺术运动。
风格派艺术从立体主义走向了完全抽象，它对于20世纪的现代艺术.建筑学和设计产生了持久的影响。
风格派是一场松散的运动，没有具体的组织形式。
风格派有一个共同的出发点,即绝对抽象的原则.风格派的这些思想对于机器美学的形成颇有影响
共同的出发点：
就是绝对抽象的原则，也就是说艺术应完全消除于任何自然物体的联系，而用基本几何形象的组合和构图来体现整个宇宙的法则——和谐。
*风格派的主要成员画家蒙德里安（油画构成）。
里特维尔德：
红蓝椅、折弯椅、乌德勒支住宅
*构成派：
在俄罗斯先锋派艺术中，对于建筑学.城市规划和工业设计影响最大的是构成派。
构成派艺术家力图用表现新材料本身特点的空间结构形式作为绘画及雕塑的主题.他们的作品,特别是雕塑很像工程结构物,因此被称为构成主义.
▲●现代主义
20世纪前，借助于传统的装饰。
现代主义认为机器应该有自己的语言来表达，也就是说任何产品的视觉特征应由其本身的结构和机械的内部逻辑来确定。
产品设计上，这种思想通常以象征效率的风格来体现的。
科学性取代了艺术性，所以被称为“机械化时代的美学”。
现代主义的关键因素是功能主义和理性主义。
功能主义最有影响的口号是“形式追随功能”，强调功能对于形式的决定作用。
而理性主义则是严格的理性思考取代感性冲动，以科学的、客观的分析为基础来进行设计，尽可能减少设计中的个人意识，从而提高产品的效率和经济性。
■柯布西埃与机器美学
机器美学追求机器造型中的简介、秩序和几何形式以及机器本身所体现出来的理性和逻辑性，椅产生一种标准化的、纯而又纯的模式。
其视觉表现一般是以简单立方体及其变化为基础的，强调直线、空间、比例、体积等要素，并抛弃一切附加的装饰。
柯布西埃代表作：
萨伏依别墅
■格罗皮乌斯与包豪斯
▲格罗皮乌斯
实际上现代设计思潮的集大成者
变得坚信这样一种看法,在建筑中不能扼杀现代建筑技术,建筑表现要应用前所未有的形象.
●包豪斯
导师：
康定斯基、费宁格、克利、伊顿、纳吉
特点：
第一，在设计中提倡自由创造，反对模仿抄袭，墨守成规，
第二，将手工艺与机器生产结合起来，提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点，用手工艺的技巧创造高质量的产品，
第三，强调基础训练，从现代抽象绘画和雕塑发展而来的平面构成，立体构成，和色彩构成等基础课程成了包豪斯对现代工业设计作出的最大的贡献之一
第四，实际动手能力和理论素质并重
第五，把学校教育与社会生产实践结合起来。
三个基本观点：
1.艺术与技术的新统一
2.设计的目的是人而不是产品
3.设计必须遵循自然与客观的法则来进行。
使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的，科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义
贡献：
包豪斯对设计教育最大的贡献是基础课，它最先是由伊顿创立的，是所有学生的必修课。
不足：
包豪斯过分强调抽象的几何图形。
形式主义的道路标准和经济的含义更多是美学意义上的几何形态使产品有冷漠感，缺少人情味。
*包豪斯的宗旨、设计风格及其影响：
在《包豪斯宣言》中确定其设计宗旨是“艺术与技术的统一”。
包豪斯在实践中探索,确立了现代设计的基本观点和教育方向:
1、艺术与技术的新统一2、设计目的是人不是产品3、设计必须遵循自然与客观的法则。
包豪斯的影响：
包豪斯是现代设计的摇篮,其所提倡和实践的功能化、理性化和单纯、简洁、以几何造型为主的工业化设计风格,被视为现代主义设计的经典风格,对20世纪的设计产生了不可磨灭的影响。
局限性：
为追求新的、工业时代的表现形式，在设计中过分强调抽象的几何图形，走上形式主义道路，有的甚至破坏了产品的使用功能，包豪斯所强调的标准和经济的含义更多是美学意义上的，强调的功能是高度抽象的；严格的几何造型和对工业材料的追求使产品具有一种冷漠感，缺少应有的人情味。
包豪斯在设计教学中贯彻一套新的方针、方法，特点为：
第一，在设计中提倡自由创造，反
对模仿因袭、墨守陈规。
二，将手工艺与机器生产结合起来，提倡在结合手工艺的同时，了
解现代工业的特点，用手工业的技巧创作高质量的产品，并能供给工厂大批量生产。
第三，
强调基础训练，从现代抽象绘画和雕塑发展而来的平面构成、立体构成和色彩构成瞪基础课
程成了包豪斯对现代大贡献之一。
第四，实际动手能力和理论素养并重。
第五，把学校教育
与社会生产实践结合起来。
其目的是培养新型设计人才。
观点：
①艺术与技术的新统一。
②设计的目的是人而不是产品。
③设计师必须遵循自然与客观的法则来进行设计。
*格罗披乌斯提出的两个目标：
1打破艺术界限；2提高手工艺人的地位，与艺术家平起平坐。
第一任、在魏玛（1919-1925）格罗披乌斯（1919-1928）办学理念：
理想主义
第二任、在德骚（1925-1932）汉内斯.迈耶（1928-1930）办学理念：
共产主义
第三任、在柏林（1933）密斯.范.德.罗（1930-1933）办学理念：
实用主义
包豪斯对于现代工业设计的贡献是巨大的，（优点）它的设计教育有着深远的影响，其教学方式成了世界许多学校艺术教育的基础，它培养出的杰出建筑师与设计师把现代艺术与设计推向了新的高度。
包豪斯思想在一段时间内被奉为现代主义经典。
（缺点）消除了设计的地域性，各国、各民族的历史文脉被忽视了，一些建筑师曲解了包豪斯的精髓，以抄袭代替创造，形成了千人一面的“国际式”风格。
*包豪斯的成就和影响：
①、包豪斯打破了将纯粹的艺术与实用艺术截然分解的陈腐、落伍教育观，进而提出集体新教育理想。
②、包豪斯完成了艺术与工业鸿沟之间的架桥工作，使艺术与技术获得新的统一③、包豪斯接受了机械作为艺术家的创作工具，并研究出大量的生产方法。
④、包豪斯认清了技术知识可以传授，而创造能力只能启发的事实。
⑤、包豪斯发展了现代的风格，为现代设计指出了正确的方向。
*现代主义的关键因素是功能主义和理性主义。
功能主义最有影响的口号是”形式追随功能”.机器美学追求机器制造中的简洁、秩序和几何形式以及机器本身所体现出来的理性和逻辑性,以产生一种标准化的,纯而又纯的模式.
现代主义设计运动：
⑴设计艺术领域的现代主义是由建筑领域发起，经荷兰风格派运动，德国构成主义运动，包豪斯的发展和完善，到20世纪50年代趋于衰落，是一种艺术设计思潮。
⑵现代主义运动很快从建筑领域波及到产品设计上，形式服从功能的理念，促进了产品的生产，实现了标准化，批量化，使生产效率得到提高。
⑶现代主义设计是建立在工业大生产，技术上的民主主义设计运动，以功能主义，理性主义为核心，生产机械化的设计美学。
然而现代主义过于强调功能与理性，忽视了设计的多样性和人性化设计，形式单一。
⑷现代主义设计是20世纪的核心，随后的多个设计运动都是在此基础上进一步发展和完善起来的。
现代主义的形成也标志着现代工业设计的开端。
*柯布西埃名言是“住房是居住的机器”代表作新精神馆和萨伏一别墅
*柯布西埃“新建筑的5个特点”1底层架空2屋顶花园3自由平面4横向长窗5自由立面
*艺术装饰风格是20世纪20-30年代主要的流行风格，它生动地体现了这一时期巴黎的豪华与奢侈。
艺术装饰风格以其富丽和新奇的现代感而著称，它实际上并不是一种单一的风格，而是两次大战之间统治装饰艺术潮流的总称，包括了装饰艺术的各个领域，如家具、珠宝、绘画、图案、书籍装帧、玻璃和陶瓷等，并对工业设计产生了广泛的影响。
*流线型：
流线型原是空气动力学名词，用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状，这种形状能减少物体在高速运动时的风阻，具有优美的曲线的美学风格，在20世纪30-40年代流行。
最早应用于汽车等交通工具的造型设计，后被广泛用于其它各类产品设计中。
流线型在交通工具上的运用，体现了优美造型和良好功能，艺术与科学的完美结合，具有现代感、速度感的象征意义。
*斯堪的纳维亚风格是由5个国家组成的地区。
最值得一提的是丹麦的工业设计，由汉宁森（1894—1967）设计的照明灯具在1925年巴黎国际博览会上获好评，被认为是该届博览会上惟一堪与柯布西埃的“新精神馆”相媲美的优秀作品，并获得金牌。
这种灯具后来发展成PH系列灯具。
*PH灯具的重要特征是：
⑴所有的光线必须经过一次反射才能达到工作面，以获得柔和、均匀的照明效果，并避免清晰的阴影;⑵无论从任何角度均不能看到光源，以免眩光刺激眼睛;⑶对白炽灯光谱进行补偿，以获得适宜的光色;⑷减弱灯罩边沿的亮度，并允许部分光线溢出，以防止灯具与黑暗背景形成过大反差，造成眼睛不适。
●斯堪的纳维亚的风格
瑞典（威廉盖茨、斯提格林博格）
造型非常简单纯朴，具有良好的功能，大批量生产的民主特色
现代主义的功能主义原则
也强调图案的装饰性、传统与自然形态的重要性。
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