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中传广播电视艺术博考学历届考题整理
中传专业考试历届题目总结
第一部分：
文艺美学
1.如何去理解艺术是有意味的形式
这个观点是由英国美学家克莱夫贝尔提出，认为艺术作品的各部分，各因素之间以独特的方式组合起来的形式是有意味的。
形式之所以有意味，是因为其中蕴含着一定的社会历史内容和人类的审美情感。
在长期社会实践中。
自然现象和社会事物的形式不断地作用于人的生活，人们也在不断地认识过程中将之主观化情感化和心灵化，这些形式就成为固定的表现。
虽然他提出的是一种否定艺术与主题思想，现实人生与社会功能联系的形式主义理论，但对于形式美的问题还是有借鉴意义，因为各种艺术形式都具有独立的审美价值（节奏美韵律美重复美）。
现代美学主义原则认为对意蕴形式的追求是所有时代艺术的真正追求，但排除再现性因素与艺术家思想情感的因素作品就不完整。
艺术作品是形式与内容构成的存在形态的统一。
2.艺术起源的摹仿说
这是最古老的关于艺术起源的说法。
古希腊哲学家德谟克利特就提出都认为是艺术对自然的模仿。
亚里士多德更是提出所有的文艺都是起源于对自然界和社会现实的摹仿，不同艺术种类知识媒介、对象和方式不同。
并认为感性世界是第一性实体，强调艺术应根据事物本质的规律理想化。
这种说法有一定的合理之处。
因为在原始艺术中摹仿占了相当大的成分，包含着朴素唯物主义的观点，成为了19世纪以前的文艺创作原则。
但是这种说法只是触及表面，没有揭示事物本质。
对于原始艺术摹仿只是一种手段而不是目的，忽视了人类生命的向力，是以方法替代动机的片面说法。
3.什么是悲剧以及悲剧艺术的基本特征。
悲剧是戏剧的主要体裁，主要以剧中人物不可调和的冲突及其悲惨的结局构成基本内容的作品。
主人公大多是美好理想与愿望的代表着，悲惨的结局用来揭示现实的丑恶从而激起观众的崇敬以及悲愤，达到陶冶情操的目的。
悲剧有这么几类，展现英雄斗争的如被缚的普罗米修斯，赵氏孤儿；家庭悲剧如罗密欧与朱丽叶，梁山伯与祝英台；小人物平凡命运的悲剧如等待戈多，骆驼祥子；还有影响最大的命运悲剧如俄狄浦斯王，哈姆雷特。
悲剧的基本特征是1.主体强烈的自我保存和维护独立人格的欲望2.即使陷入苦难，也有不可遏制的强烈动机去超越目标。
3.集中展现的矛盾冲突，浓缩地展现现实生活。
4.谈一谈日常化审美现象
日常生活审美化这一命题是英国诺丁汉特伦特大学教授迈克●费瑟斯通最早提出来的。
他于1988年4月在新奥尔良“大众文化协会大会”上作了题为《日常生活审美化》的演讲，认为日常生活审美化正在消弭艺术和生活之间的距离，在把“生活转换成艺术”的同时也把“艺术转换成生活”。
日常生活审美应包括两个层面：
一是艺术和审美进入日常生活，被日常生活化。
二是日常生活中的一切、特别是大工业批量生产中的产品以及环境被审美化。
日常生活审美化最早见于陶东风的文章《日常生活的审美化与文化研究的兴起——兼论文艺学的学科反思》，[1]根据陶东风的解释，“日”意指审美活动超出所谓纯艺术/文学的范围，渗透到大众的日常生活中的一种文化现象，具体表现在占据大众文化生活中心的已经不是诗歌、绘画等经典的艺术门类，而是一些新兴的泛审美/艺术门类，如广告、流行歌曲乃至居室装修等。
艺术活动的场所也远远逸出与大众的日常生活严重隔离的高雅艺术场馆，深入到大众的日常生活空间，如城市广场、购物中心等。
而在这些场所中，文化活动、审美活动、商业活动、社交活动之间不存在严格的界限。
陶东风曾专门撰文《也谈日常生活的审美化与文艺学》，他着重指出：
日常生活的审美化与消费文化虽然是集中在中国城市的现象，但是正如在经济上城市对于乡村具有辐射力一样，在文化与思想观念上也是这样。
由于电视这个最重要的大众传播手段的极大普及，城市的消费主义意识形态实际上已经强有力地影响到农村。
追求名牌、追求夸饰性消费的心理在农村同样十分普遍。
因此我并不认为研究消费文化与消费主义是不符合中国国情的，更何况学术研究可以也应该具有超前性。
总的来说，对“日”进行研究的学者，其身份可分为三类：
批判者、阐释者和辩护者。
不难发现，其中“批判者”的人数最为众多，否定质疑的声音也明显占了上风。
以下信手拈出的观点尽为征讨发难之词：
鲁枢元对“日”这一现象的定性是：
“技术对审美的操纵，功利对情欲的利用，是感官享乐对精神愉悦的替补”。
耿波慨然直言：
“‘日’是一面镜子，折射出当代学术在当代文化生产中日渐显露出来的庸俗的一面：
食利性。
”姜文振更是沉痛呼吁：
“我们需要的决不只是给‘审美化’的消费文化锦上添花、涂脂抹粉，更需要为普通大众的文化需求，为弱势群体的文化需求雪中送炭，更需要在工具理性、金钱力量独霸的消费文化日趋扩张之时保持澄明的人文理性与批判精神。
”统而言之，“批判者”的主要理论资源是西方的大众文化批判理论，特别是法兰克福的文化工业批判理论。
他们继承了精英主义和理想主义一贯的精神血统，以“人文精神”守望者的身份为社会立法，对社会怀有强烈的使命感和忧患意识，对消费主义文化的种种流弊有着清醒的认识，对人文精神的失落有着深深的焦虑。
例如：
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5.为什么说达到感性与理性的统一乃是推动人性复归，使人真正成为人的必由之路？
更
人类审美活动的最高目标？
这里谈到的是审美理想和审美教育的问题。
大凡有审美经验的审美主体都会有某种审美理想，这是以理性形式存在的鉴赏的原型和审美主体选择美，鉴赏美和创造美所依据的最高典范，审美评价的最高标准。
其次，审美理想是直观形态与理性观念的结合。
康德认为审美理想的观念由审美规格（想象力构成的直观形象）与理性观念（人类自身目的）共同构成。
感性指的是个体的秉性，经历与修养，理性指文化传统，社会语境与阶级地位。
6.如何在文化多元化的语境中，坚持用先进文化引领大众审美情趣的提升。
A必须把握文学的核心要素：
伦理与情感。
好的作品以情感人，以情化人。
B让情感成为诗意的裁判、坚持情感与善的价值追求，采取正确表达情感的方式。
C人文关怀与历史理性:
坚持善的终极价值体现，人文价值与历史价值交汇，以人为本与真善美是先进文化的题中之要义。
7.简论文艺作品的市场需求与审美价值坚守
在市场经济和全球经济一体化的国际大背景下，文化领域出现了大量新的现象与事物，这也是由市场的需求所决定的文艺作品本质上是具有审美意义的精神产品，正确处理艺术产品社会效益与经济效益的关系非常有必要。
艺术产品在进入市场的过程中也具有商品属性，市场需要一方面可以帮助艺术家获得经济收入，另一方面又会使得艺术家的文艺创作受商品价值支配。
市场对艺术的积极和消极规律并存。
审美价值的坚守是文艺作品的生命和达成文艺作品良性市场供需的必要选择。
8.为何说意境，气韵等传统美学范式在当代文艺审美意识中仍然占有重要作用？
意境是中国古典美学的重要范畴，是长期艺术实践形成的一种审美范畴。
它孕育于先秦魏晋南北朝诞生于唐代。
意境是人通过对于艺术世界本体的感悟，而世界本体在中国传统艺术思想中是非虚非实，即虚即实的存在，中国古典诗文追求言外之意，要通过有限的艺术形象达到无穷的艺术境地。
中国传统美学用气来说明美的本原，提倡艺术描写和表现宇宙万物生生不息，元气流动的韵律及和谐。
气韵范畴，孕育于哲学重视气和音乐讲究韵的汉代，成熟于以各类生动表现气韵之美的南北朝。
谢赫将气韵生动作为绘画六法的第一条，以生动的形象充分展现内在精神。
气韵生动成为了中国话的总原则，集中概括了中国古典美学的特点。
9.解析一部2014年的电影，从美学角度分析。
时下，电影《无人区》正在各地热映，作品的创作灵感来自于导演宁浩去新疆旅游的路上所听到的一个贩隼的故事。
影片中律师潘肖为了帮一个贩隼的黑老大打官司，来到了西北小镇，打赢了官司后，由于潘肖执意要用黑老大的红色轿车作尾款抵押，于是，他开着藏有鹰隼的轿车开始了一场惊心动魄的旅程。
路上遇到愣头青的卡车兄弟、追杀他的狠毒贩隼者、趁人之危的“夜巴黎”一家、还有被拐卖来的逃跑舞女等。
几路人马就这样在精心编排的情节中遭遇，一个关于恶劣环境下展现本真人性的故事就此登上银幕。
表现和再现本真人性乃是艺术作品的核心诉求，所谓艺术真实，某种意义上就是指艺术作品再现和表现本真人性的
真实，它是一切艺术最重要的美学尺度。
艺术真实包括直观真实、客观真实、主观真实和超现实真实等类型，其中客观真实是构成“低碳艺术文本”的充要条件。
所谓客观真实乃是指一个艺术文本呈献给受众的一种普遍的理性认知或内蕴，其中最核心的是对真实人性的表现和再现。
恰恰这一点是当下中国电影创作中的最大软肋之一。
从这个意义上说，《无人区》值得圈点，它遵循艺术真实的美学尺度，一举突破了“复制现实”的艺术桎梏，开辟了再现“本真人性”的低碳新路。
无人区”是整部电影“创造真实”的大前提，也是故事发生的空间承担者，其多义性能够发人深省。
表面看来“，无人区”是西北小镇到北京之间的一段必经之路，它环境恶劣，所以无人。
在这样的空间环境中，电影中种种情节的发生有了外部的合理性。
而且这样的环境下更有利于彰显真实的人性。
成功的例子不只一个，2012年获得奥斯卡最佳导演奖的影片《少年派的奇幻漂流》同样是讲述了一个极度恶劣的环境下，人在人性与兽性中挣扎的故事。
只不过《无人区》是在沙漠中，而《少年派》发生在海洋上。
并且少年派用了童话故事一般的传奇性表达，取代了真实性构建，似乎更有利于观众的理解和选择，不至于像《无人区》一样，将血淋淋的事实，将丑陋却活生生的人性兽化给人看。
两种表达方式各有所长，伟大的作品都在企图展现人的本性，只不过手法不尽相同而已。
与之相类似的，一些表现“二战”的影片，将人放在“战场”这样的空间中，就是为了让人们在战争的残酷中，看人的本来面目；就是为了揭示战争对于人性的异化和埋灭。
通过绝境来逼问人性的方式是合理的，也被事实证明是成功和有效的。
“无人区”这一空间为真实地再现人性奠定了基础，也为故事的开展和叙述提供了多方面的可能性。
10.唐代王昌龄诗格中提出了三境：
一日物境，二日情境，三日意境。
如何理解三经济在审美创造中的重要性？
王昌龄是意境概念最早的提出者与论述者，引发了唐代意境的美学范畴讨论。
他首先将意与境合并，指的是人内心中的境界与诗歌三种审美心灵品格。
作为第三种品格的意境主要是对于禅诗而言的，在佛学中，境是一个重要的范畴。
物境形成与创作主体以客观事物作为审美对象并在主观意识中对其进行取舍，特点是形似，注重对客观事物的如实描写；情境是一种抒情的艺术之境界，特点是主客交融，偏重与主体的人生感慨与生活感受。
意境更加抽象主观，不仅指创作主体思想经验之真，亦指借助媒介之真，更指创造之境真，三者紧密相关，为意境学打下基础。
11.联系艺术创作实践，从美学上阐释文化是一个民族的精神和灵魂。
中国传统文化对于民族的发展起着至关重要的作用。
从美学角度上说，东方哲学强调将人的本体价值建构于人与自然的和谐之中，并以审美体验为中介。
美学是研究是对美的本质及其意义的研究作为主体的学科，研究的是艺术中的哲学概念。
而中国传统文化强调美在意象，意象照亮真实世界，从而显现真实达到天人合一。
审美的活动通过文化的体验活动而积累，中国古代的思想家就已经看到一个本然的世界是乐的世界，是真善美的世界，这直接影响了民族的性格，尚和贵中，礼仪为上。
传统中国美学具有深厚的人文内涵，这首先体现在对人生理想的阐释以及对个体生命意义的不断追问之中。
传统的美学人文底蕴能够代替宗教意义上的人文关怀，独立承担民族文化心理的安顿。
由此中华民族在长期的生存与斗争中形成乐观向上的民族观，这种民族心理能够使得民族即便遭受困厄也能解脱与超然。
12.结合艺术史的实例，谈谈艺术功能的演进。
艺术是一种特殊的社会意识形态与精神生产，有独特的审美价值与意识形态价值。
A．具有审美认知功能。
无论是艺术起源于游戏，劳动或者宗教的说法，都不能否认艺术确实具有认知的作用，。
通过艺术创造与鉴赏，人们可以深刻认识自然，社会，历史和人生。
对于各种自然事件，艺术同样具有认知功能，拓宽了人类的思维向度。
尤其在当今工业社会，艺术成为大众传播媒介的重要部分。
B．审美教育功能。
通过艺术教育，人们会受到真善美的熏陶，思想得到启迪。
孔子提倡六艺并且创立了我国古代最早的教育体系。
亚里士多德也认为理想的人格是全面和谐发展的人格，所以艺术有教育，净化和快感的功能。
它的第一个特点就是以情感人，第二个特点是潜移默化，第三个特点是寓教于乐。
C．审美娱乐功能。
主要是通过艺术欣赏而使得审美需要得到满足，获得精神享受。
如音乐疗法。
马斯洛的人生的最高境界就是高峰体验，它存在人的高级精神活动之中，实际上是通过自我证实而达到的审美最高境界。
13.说意境
意境概念最早的提出者与论述者，引发了唐代意境的美学范畴讨论。
指的是艺术中情景交融的境界与主客观因素的统一。
王昌龄提出了诗格三境，司空图提出了韵味说，严羽妙悟说，王士祯神韵说与王国维的境界说。
包括若有若无的朦胧美，虚实相生的取境美以及有限到无限的超越美，不舍不施的自然美。
14.评述艺术与市场的关系？
艺术该不该产业化？
市场是一把双刃剑，既能引导消费，助推传播，完成消费，也能使得创作舍本逐末而背离本质。
文艺不能在市场经济的大潮中迷失，否则文艺就没有生命力艺术作品进入了市场就有了公共属性，而批量生产后就有了商品属性。
然而作为精神产品其衡量尺度不完全取决于市场，尤其要抵制那些纯粹为了交换因而纯粹的文艺商品。
要遵循文艺创作自身的规律，强化文艺家的艺术担当，秉承以人民为中心的创作导向，让市场对其进行积极引导。
在保持精神价值的前提下追求经济效益，坚持市场价值与精神价值的统一。
艺术的产业化指的是将艺术品的创造作为盈利性的经济活动，进行艺术品的有组织，有规模的加工、生产、分配与消费。
这是市场化的必然结果，也是艺术的二重属性之一，给艺术的作用可以从利和弊两个角度分析。
利：
艺术创作形成了集体性，规模化的生产过程，在产量和影响上形成市场效应，促进消费生产；有利于艺术家交流竞争，在艺术技法与境界诸多方面提升。
弊：
艺术家的创作名利化；没有经济头脑的艺术家很难存活，为艺术而艺术消失；创作的周期大量缩短，使得创作的产品良莠不齐，质量下降，重复与复制出现，创意降低。
15.谈谈抽象，形象和意象对艺术创作思维的影响。
抽象是从众多事物中抽取共同的本质特征，而舍弃非本质的特征。
抽象思维在艺术创作中是必不可少的，就是在创作中对于艺术作品的节奏韵律，均衡协调，黑白分布，冷暖安排等矛盾关系的协调与把握。
对于一幅纯抽象的绘画作品来说，抽象思维就是艺术创作的全部。
而对于有一定形象和主题甚至写实作品来说，我们在创作时要考虑的就不仅仅是创作思想，还要运用抽象思维，对画面进行抽象把握和安排。
形象在文学理论中主要指语言形象，即以语言为手段而形成的艺术形象。
从文学艺术创作角度分析，形象思维就是艺术家在创作过程中始终伴随着形象、情感以及联想和想象，通过事物的个别特征去把握一般规律从而创作出艺术美的思维方式。
形象思维能力的大小往往决定一个人的审美水平。
形象思维始终伴随着形象，是通过“象”来构成思维流程的，就是所谓的神与物游。
形象思维始终伴随着感情形象思维离不开想象和联想。
意象是中国首创的一个审美范畴，古义用来表达某种抽象的观念和哲理的艺术形象。
意象是思维活动的基本单位，用来指代事物，以唤起相对应的感觉。
是外界的信息在主体内部构件成的精神体，是思维的元件。
艺术中的意象（泛化意象）包括虚实相生的取境美，意与境浑的情性美，深邃悠远的韵味美的艺术形象。
如专指一种表意性艺术形象或者抽象哲理。
包括寓言式意象与符号式意象。
本质的特征是哲理性，表现特征是象征性，形象特征是荒诞性，思维特征是抽象思维的直接参与，鉴赏特征是求解性与多义性。
16.谈谈对费孝通各美其美，美人之美，美美与共，天下大同文化主张的理解。
各美其美：
指各个民族都有自己的价值标准，有一套美的东西。
说明要尊重文化多样性，首先要尊重自己民族的文化，培育好、发展好本民族文化。
美人之美：
就是要尊重其他民族文化。
承认世界文化的多样性、尊重不同民族的文化，必须遵循各国文化一律平等的原则。
在文化交流中，要尊重差异，理解个性，和睦相处，共同促进世界文化的繁荣。
美美与共，天下大同：
说明尊重文化多样性是实现世界文化繁荣的必然要求。
文化既是民族的又是世界的。
各民族文化都以其鲜明的民族特色丰富了世界文化，共同推动了人类文明的发展和繁荣。
只有保持世界文化的多样性，世界才充满生机和活力。
天下大同”。
这是儒家的理想，是各个民族互相融合的和谐。
我们首先要继承和发扬中华民族的优秀传统之美，吸收传统文化的精华；其次不能封关锁国，要自觉地学习其它国家和民族值得借鉴的东西；进而把这两种美交融创新，创造出属于自己的独特的东西。
在全国青年歌手大奖赛上，原生态唱法、民族唱法，就是对本民族音乐的继承和发扬；美声唱法，则是对别国优秀文化的学习借鉴。
艺术教育最重要的是做到创新。
之所以感到创新难，是因为没有自觉地“各美其美”，不及前辈学者传统文化的根基深厚；另一方面开放的眼光不够，难以做到“美人之美”。
仲老师一再强调，只有在学习、积累和借鉴的基础上才能得到创新。
17.结合具体文艺作品谈谈对黑格尔悲剧论的理解。
黑格尔悲剧理论是黑格尔美学思想的重要组成部分。
黑格尔认为悲剧的实质是伦理的自我分裂与重新和解，伦理实体的分裂是悲剧冲突产生的根源。
悲剧冲突是两种片面的伦理实体的交锋。
在黑格尔看来，冲突的悲剧性在于：
这种冲突中对立的双方各有它那辩护的理由，而同时每一方拿来作为自己所坚持的那种目的和性格的真正内容却只能是把同样有辩护理由的对方否定掉或破坏掉。
在自然的冲突、人与外界的冲突、心灵的自我冲突这三种冲突中，心灵的自我冲突是最高冲突。
悲剧冲突具有不可避免的必然性和社会性，冲突双方在实现自己片面的伦理要求时都把同样有辩护理由的对方排除掉，因而双方都是有罪的。
悲剧冲突必然导致四种方式的“和解”，它体现了永恒正义的胜利和分裂了的伦理实体在更高程度上的和谐统一
以《安提戈涅》为例,国王克瑞翁所代表的是第二种伦理力量,安提戈涅则是第一种伦理力量的代表。
假如安提戈涅让哥哥暴尸荒野则违背了她所代表的家庭伦理道德,从而否定了自己,假如埋葬了哥哥则违反了国家的法律与国王克瑞翁发生冲突,但是,“一切外化为实际客观存在的概念都要服从个别具体化的原则。
”安提戈涅选择了前者与国王发生冲突,被国王囚禁在石牢中,结果自杀了。
因而导致王子海蒙（已与安提戈涅订婚）和王后的自杀,只剩下克瑞翁一人孤苦寂寞地空守王位。
18.集合当下的文艺创作于批评，如何理解毛泽东《在延安文艺座谈上的讲话》？
《在延安文艺座谈会上的讲话》是中国20世纪文艺思想建设和理论建设的最重要的文献之一，是马克思列宁主义普遍真理的具体化。
《讲话》对当时中国文艺做出的最大贡献是解决了长期困惑作家的“为谁服务”和“怎样服务”的基本问题，即当下在文学界经常争论的“写什么”和“怎样写”的问题。
因此，《讲话》发表虽然已经67年，但对当下文艺创作依然具有重要的理论和实践意义。
从“五四”开始，尽管众多的文艺理论家和文艺家们从理论和实践对文艺服务对象和怎样服务的问题进行过积极而有益的思考，虽然当时也提出过文艺为无产阶级和民众服务的要求，囿于当时的历史条件，更重要的是马克思主义仍处于传播时期，马克思主义文艺理论研究还处在初创和探索阶段，当时的人们只能根据他们当时的认识和理解，仅仅从抽象的理论出发，抛弃具体的历史语境，只能抽象地理解文艺与政治的关系以及无产阶级和民众的内涵，把文艺为人民大众服务仅仅建立在抽象理论之上的抽象概念，所以难以认定文艺服务的主体究竟是什么，最终导致了在具体的文艺创作实践中往往带着“化大众”的心态和潜在的高人一等的心理，摆出救世主的姿态居高临下悲天悯人地教化民众，其情感与真实的底层民众有着深深的隔膜，因而他们笔下的民众是虚构的，别扭的，“衣服是劳动人民，面孔却是小资产阶级知识分子”。
这种脱离现实生活的创作方式，在今天的人们看来当时的文艺作品存在着几许幼稚和某种片面。
正当文艺为无产阶级政治和为民众服务的努力几乎化为泡影之时，《讲话》通过马克思列宁主义普遍真理与中国文艺实际相结合，科学地解决了文艺“为谁服务”和“怎样服务”的根本问题，无疑它对文艺的发展具有划时代的意义。
由于文艺为无产阶级政治、为人民大众服务的基本精神在马克思列宁主义文论中都有所涉及，因此，其价值不是体现在表层意义上，而是体现在马克思主义文艺理论中国化上。
在当下，许多研究者之所以喋喋不休地指责《讲话》所强调的文艺为政治服务损害了文艺发展，这是他们无视产生这一思想的现实语境造成的，至于那些站在所谓纯文艺的视角借否定文艺与政治的关系来否定《讲话》的批评声音，更是不符合基本的文艺批评原则，因为政治与文艺存在着密切的关系，萨义德在谈到知识分子与政治的关系时说：
“我们无法遁入纯粹的艺术和思想的领域，也因而无法遁入超然无私的客观性或超验的理论领域。
知识分子属于他们的时代，与大众政治簇拥同行。
”因此可以肯定地说，完全抛弃政治的艺术家结果只能是蜕变为加缪所言的“不负责任的艺术家”，而艺术就可能成为为少数人说话的“骗人的奢侈品”。
作者也将变为不负责任的“为艺术而艺术”者。
今天，也只有从这个角度才能理解《讲话》所强调的文艺为政治服务的合理性和历史必然性。
《讲话》提出的“文艺为人民大众，首先为工农兵服务”，从叙述的顺序来看，这里虽然把工人放在文艺服务的第一位，在具体运用上，毛泽东没有刻板地运用马克思主义理论，过分地强调属于领导阶级的工人阶级在抗战中的作用，而是从当时的历史、现状出发。
把服务的焦点落在农民及其子弟兵身上。
这种做法是完全基于实事求是原则和中国现实的，这不仅不是对马克思列宁主义的背离，而是对马克思列宁主义的发展和坚持。
当时中国的现状是一个典型的农业大国，所谓人民大众中工农兵实际上主要是指农民，因为“士兵就是穿起军服的农民”，而工人阶级虽然在新民主主义革命中是领导阶级，但在当时的中国如果把这一阶层当作抗战的主要力量是不现实的，因为在中国由于现代工业发展的时间晚，速度迟缓，规模较小，产业工人数量在全国所占的比例是微不足道的，更何况这些工人的职业化程度不高，他们多数是从农村进入城市的破产农民和手工业者，因此，他们在思想和组织上与西方发达国家的工人阶级相比存在着很大的差距，因此，抗战的主体力量只能是农民以及他们的子弟兵，任何从本本出发，无视这一客观现实的政治家，势必会给抗战带来消极的影响，这是中国革命用血得出的深刻的经验教训。
在“怎样服务”问题上，《讲话》仍然坚持从中国社会、政治现实和农民实际出发，为广大文艺工作者提出具体建议。
《讲话》认为一个合格的为人民大众写作的作家，如果希望自己的作品能够发挥最大的政治作用，应该同所服务的对象在“思想和情感上打成一片”，不是像以往一样去“化大众”，而是放下架子实实在在地去被“大众化”，“把自己的思想和感情来一个变化，来一番改造”。
被人民大众进行彻底的心灵净化，这样才能写出适合他们阅读和欣赏的作品，才能宣传和鼓动他们更好地为抗战服务。
而达到上述的目的，具体的做法就是向人民大众学习，不仅学习他们内在的思想感情，也要学习他们的艺术技巧。
毋庸讳言，当下许多中国文艺工作者在商品、媒体的操纵和各种利益驱使下，在蜂拥而至的西方各式各样良莠不齐的理论诱惑下，在“写什么”和“怎样写”的简单而深刻的问题面前再次陷入了迷惘，他们由此放弃了责任和道义，放弃了对社会良知的坚守，不敢抑或不屑正视社会现实，不愿以科学的态度对各种理论进行深入的辨析和取舍，由此，有的不甘寂寞沉溺于“热闹而喧嚣”的“主流”圈；有的干脆成为拜物教的圣徒，以文学的名义满足形形色色的物欲；有的自认为是精神的贵族，把自己封闭于超然的“纯精神领域”，在自我的迷恋中，玩弄语言和感觉的游戏；而那些敢于承担的艺术家，他们源自于良知的呐喊在杂乱的声音中越发显得微弱，老百姓日益被文艺边缘化，文艺与老百姓的距离也渐行渐远。
中国改革开放30年是实现现代化的30年，但当下的中国依然是一个农业大国，农民依旧是中国的主体，农民问题更是中国不容忽视、涉及国之根
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