摄影作品如何欣赏和点评.docx
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摄影作品如何欣赏和点评
摄影作品如何欣赏和点评
如何评片？
就象如何评文章，要抓住关键。
评片的关键要素很多，而且各要素错综复杂，无法完全割裂，但看事物的着眼点是要有主次的，如何从众多要素中取舍最需要注意的要素？
这就是：
主题、情感、简洁
以下分别说明。
一、主题
任何一幅作品，首先要有一个主题。
主题必须明确，没有明确的主题，片子画质再好、技巧再高超，也仍然是无病呻吟的废片。
没有主题的片子就等于没有灵魂。
主题就是灵魂，它决定了作品的生命。
如果是对于有特定主题要求的摄影活动，则主题必须与举办的主题要求基本结合。
因此，给学生评奖就不可按记者的标准来要求其主题的表现。
主题必须突出。
主题的突出主要涉及一个表现形式的问题。
在画面中占据面积大的，不一定就是突出；相反，通过衬托、环境渲染等手法，主题可能依附于一个占画面面积极小的一个主体上。
因此，大而无当并不就等于突出了主题。
要处理好主题与主体的关系。
主体是表现主题的重要元素，但并非全部。
比如一幅画面中只有一只船或一只鸟，这只船或鸟作为画面唯一的主体和元素，醒目、突出，但并不能说明这幅画面有明确的主题——除了标本式记录，还能够说明什么呢？
因此，主题与主体的相辅相成，也是照相与摄影艺术的典型分别之一。
因此，没有主题是“死片”。
二、情感
情感与主题密不可分，但这里尤其将情感提炼出来讨论，在大量的实际中还是一再印证其相对独立的存在是有一定合理性的。
有了明确的主题和突出的主体，则画面是否可表达某种情感，就是衡量作品艺术性高低的又一重要标准。
情感的存在、丰富与否，情感的类型，情感表达的含蓄或张扬，都是让作品是否充满生命力的重要方面。
就象一个人，如果没有丰富的情感，则必是行尸走肉。
一幅作品所表达的情感，或者是大江东去，或者是小桥流水，总之嬉笑怒骂皆是文章。
“文章合为时而作”，摄影也如此。
因此有时代特色的照片也高度体现了一种符合时代潮流的情感表达，因此适当的人文关怀也最容易引起关注，也最值得提倡。
这样看来，无论是单位小影展，还是荷赛大场面，其本质仍然是相通的。
情感的丰富性和多样性，是形成摄影作品内涵百花齐放、各不相同的主要原因。
因此，没有情感表达的片子就象痴呆的人一样，虽然是个活物，但这种白痴的片子只能算是“呆片”。
三、简洁
主题与情感决定了一幅照片是属于标本式照相记录，还是有思想内涵的摄影艺术作品；而简洁，是一幅作品的艺术性的高低的最直观、最明晰、最有说服力的重要尺度。
有人说摄影是减法的艺术，那么，为什么要减？
那就是要去芜存菁，也即让主体突出，并进一步在形式上突出主题。
同时，只有简洁画面，不让多余的东西充满画面，也是让作品的情感得以顺利渲泻的重要保证。
“简洁”二字，是有效提升照片艺术价格的重要途径。
不简洁的作品就象一个肥胖臃肿的人，举止间步履维艰，远远不如苗条美女或精干壮男给人的感觉。
“简洁”并不等于一丝不挂。
如果失去了红红绿绿的万千时装，则大千世界又是多么的单调！
因此，不简洁的作品是“笨片”，没有轻灵隽永之气。
其他，如技术或器材之类都是次要因素。
技术只是实现上述目标的一种途径，器材只是实现上述目标的一种物理保障。
因此，优秀的画质可能与器材严密相关，但优秀的作品却与相机基本上无关。
明白了“死片”、“呆片”和“笨片”，就知道什么是、以及如何追求“美片”、“靓片”、“大片”了。
那些好的作品并非有个一刀切的“标准”，就象人不可能千人一面，美女、帅哥、酷侠也不可能千人一面的，而是各有特色，这才造就我们身边五彩缤纷的精彩世界。
知不足而后知进，懂得欣赏才能够有效促进我们的摄影创作，认真评片是提高自己摄影水平的中南捷径。
如何欣赏优秀的摄影作品自摄影术从1839年开始诞生到现在已有近170年的历史,随着科技的不断进步,人们生活水平的不断提高,传统相机,数码相机已经进入千千万万的普通百姓家中.把生活中的美好瞬间定格在相片中作为留念,便于以后慢慢回忆,这已越来越普遍.有的是一般的摄影爱好者,有的则是专业的摄影人员,于是,在现代社会中到处可见各种各样的摄影作品,那么,我们应该如何欣赏一幅摄影作品,特别是如何欣赏一幅优秀的摄影用品呢?
在各种摄影作品的欣赏要素中,思想性欣赏无疑是重中之重.对于所谓的记实类摄影作品更是如此.在现代摄影艺术圈里,有一种比较流行的摄影作品分类标准:
把摄影作品分为记实类摄影作品与艺术类摄影作品两大类.记实类作品是对一些比较重大的历史事件的记载,再现.这类作品侧重在记实性上,是不允许作者进行任何的加工的.作品内容必须是真实的对现场情形的再现,或者形象的说是复制.而艺术类作品不同,它是作者通过各种手段对作品进行了加工后形成的最原始的作品,它是独一无二的,不可复制的,也就是说不是某一个真实的场景,它可以是虚幻的,甚至允许作者大胆的幻想.于是,现在很多摄影圈的朋友形成了这么一种观点:
记实类摄影作品鲜有作者的主观思想性,它只是一种对现实世界的简单的再现或者说复制.这种摄影作品的思想性只能是作品本身的内容所呈现出来的,即客观思想性.而与摄影作者完全无关.从客观上讲,这种观点是站不住脚的.在各种各样的记实类作品中,有的作品可能确实是如上述观点所认为的那样,作者只是一种偶然因素得以完成这类作品,其思想性主要是由作品本身的特定内容所反映出来.一些重大突发事件,它的突发性质不允许摄影作者把他们自己的主观思想融入到作品中去,作者只能是这些重大历史事件的记录者.例如美国总统里根遇刺的那一瞬间,由于它的突然性和短暂性,作者根本就来不及融入自己的主观思想,而只能是作简单的再现记录,然而即使是这样,当时记录下这一瞬间的全世界也不过只有几个人.但是有的记实类摄影作品却融入了摄影作者自己的主观思想.这其中有的是属于重大历史事件,但由于它不具有瞬间性,使作者融入自己的主观思想成为可能.甚至有些情况下,是摄影作者精心构思,取景,而记录下来的历史事件,由于作者并没有进行任何技术处理与人为的干预拍摄内容,这类作品无疑是属于记实类的,但却有主观思想在里面.比如有关战争的记实类摄影作品,有的作者选取的内容是:
在战火的摧残下,一片一片的废墟,以及战争中的成千上万的无辜平民的伤亡.这样的场面,无疑是真实的,但显然是作者精心构思,取景的,融入了创作者”摈弃战争,呼唤和平”的主观思想.如果作者选取其它一些场面内容,那么还可以表达作者许多不同的主观思想.但这其中也有的不是什么重大历史事件,而只是社会生活中的一些平凡的∈?
/span>.可是在摄影作者主观能动性的驱使下,以及主观思想的清醒意识下,记录下来的真实的场面也是融入了作者的主观思想的.在此,我以杨春明老师的优秀作品<<人民不会忘记>>为例来加以说明.该作品的内容无疑是真实的,记实性的,同时它还具有偶然性及瞬间性,但却同样融入了杨春明老师自己的主观思想,这正体现了他那高超的摄影技术与艺术.更为重要的是,在作者主观思想的清醒意识下,即作者知道这一画面是重要的,有价值与有意义的,它是有思想深度的,这个画面代表着怎样的思想内涵.于是,当作者拍下这个画面时,便已经融入了他自己的主观思想,关于这一点,我们从作者的作品名称”人民不有忘记”中不难推知一二.只是在这幅作品中,作者的主观思想与作品内容本身所蕴涵的客观思想达到了完美的统一.一般欣赏者不容易察觉罢了.
上面说的是所谓”非艺术”类的摄影作品,它的思想性如何欣赏.下面谈谈”艺术”类作品怎么欣赏.
应该说,”艺术类”的摄影作品更值得我们去进行认真的欣赏,它们不仅具有客观思想性,以及更加丰富的主观思想,而且还具有一些摄影艺术所特有的性质.比如画面的光影艺术,色彩艺术,镜头语言艺术等等.那么我们在欣赏这些作品的时候就不能单单从思想性上对它们进行欣赏了.
在欣赏这些摄影作品的画面时,我们要避免这样的一种错误观点:
风景越好,越优美,或者说风景越大,那么理所当然的这些作品的质量越高.正如摄影先辈所说,大风景是为一般摄影人所准备的,只有小风景才是专为摄影大师们所准备的.的确,在艺术类摄影作品中,最重要的是摄影作者对各种摄影技术的运用以及主,客观思想的完美安排与结合.而风景只是这其中的一个有机部分.有时候,取景越简洁,反而越有震憾力,越能满足作者的创作动机.像有些大量留白的作品,风景不可谓不小,但它那强烈的视觉冲击力却能符合创作者的创作意图.在色彩方面,有时候简单的黑白灰三色画面更能突出创作者的创作意图,也更能引起欣赏者的审美情趣.比如那张老人的饱经风霜的脸的特写.画面不可谓不简单,色彩不可谓不简洁,只有黑白灰三色,但是它给欣赏者的视觉冲击,心理冲击和思想冲击却是非常的巨大.
总之,在欣赏优秀的摄影作品中要发挥欣赏者个人的主观性,艺术作品的欣赏没有一个固定的模式,所谓法无定法,大道无术就是这个道理.摄影虽然只有短短的100多年的时间，但是对于美的事物与作品大家还是有共同的追求，只是如何确定一张相片的美与不美还是应该有一个标准的。
很多人都说艺术没有标准去衡量，不能像工程构件那样用一个标准的尺度去衡量，但是也不是无章可循的。
在摄影美学研究的对象应该包含下面三个方面：
1、从摄影家和摄影作品的欣赏者角度来进行探讨，说明摄影美的最根本本质，以及摄影第一审美主体（专门从事摄影审美创造的摄影艺术人士）的审美意识、审美心里素质和审美标准2、探讨第一审美客体（可供摄影创作的具有审美特征的一切自然原型或社会生活原型以及那些以视觉形式存在的艺术形式，病与摄影家这个审美主体构成审美关系的审美因素的总和）、第二审美客体（以摄影作品方式存在的审美对象），说明摄影艺术的美的本质，以及摄影艺术美的各种存在形式和摄影艺术美的范畴3、从摄影艺术美的创造方面，研究摄影物化的表现形式，说明摄影艺术的各类题材，以及摄影艺术创造的各种流派的活动规律。
美的存在（自然美和社会美）、美的感受（摄影家和欣赏着）、没的创造（摄影艺术美），就是摄影美学所要研究的范围中国东晋画家顾恺之就当时的绘画提出了“以形写神”的主张，要“形”、“神”并重，强调表现人物精神面貌时眼睛的处理最为重要。
唐代诗人画家王维也曾提出“凡画山水，意在笔先”的美学观点，在进行创作时，要先立意，要在心中先形成意象，然后才能一气呵成唐代另外一位诗人、诗论家司空图以诗歌为例，提出艺术作品要有意境，“意境”学说是我国美学中独有的审美范畴宋代科学家、政治家沈括在《梦溪笔谈》中提出精辟的“乐有志，声有容，其所以感人者深，不独出于器而已”，音乐之所以能够感动听众，不是因为乐器这些物件所至，而是因为音乐家所表达的审美情感，打动了人们的心灵。
由此我们可以认为，摄影艺术也不应以器材的改进儿成为唯一的追求，当以摄影家能表达自己的审美情感去打动观众才行。
他还在《梦溪笔谈》中提出“风停花犹落，鸟鸣山更幽”，以辩证的动静关系，描绘两种不同的美的形态，我们在摄影中不是也正式在动与静的互换中感动着欣赏者吗？
宋代文豪苏东坡也曾说过“君子可以寓意于物，而不可以留意于物”的美学观点，意思是说在审美时，人与物或人与作品不发生占有性的关系，保持一种“净化”的心理状态，一旦审美结束，人与物或人与作品的关系立即终止。
那种“留意于物”以达到占有为审美的衡量标准的意识，则不是审美应有的态度。
由上可以看出，美学虽然没有固定的尺度，但是从古至今对美的追求还是人类所共有的，而且形成了一套相对完整的对美的诉求与欣赏美的途径。
这些也是我们现在人在欣赏美的作品时所应具备的基本条件与基础，如果我们摒弃这些，那我们又会以什么标准去欣赏美呢？
摄影艺术的美是摄影家在摄影艺术实践中将现实事物的自然性和社会性统一起来，并以人们可以感受得到的最佳方式展示出来的特征，摄影家的创作实践已经熔入了摄影家的多种审美心理、审美感情、审美认识、审美想象和审美理想等心灵化的过程，并且用可视形象的方式，入线条、形状、色彩、光影、时间、空间等事物的外在形象和内在形象展示人与自然的关系，人与人的关系，人类自己的命运等人类生存的时空，并以可视的方式诉诸人类的感觉器官。
摄影艺术美的存在方式：
1、摄影艺术美是一种摄影语言的美。
摄影作品是摄影艺术美存在的方式和载体，就摄影作品而言，内容和形式是构成作品的两个主要元素。
摄影艺术的语言是由摄影的器材以及被拍摄物体的形、线、光、色等造型元素和摄影家对摄影语言所特有的掌握、组织能力综合而形成的。
各种再现于摄影作品中的美的信息，就是美的摄影艺术语言。
2、摄影艺术美最终是以物化的形态显现在审美主体面前。
摄影是减法，要达到的目的是“照一个很美的人或物”而不是“很美的照一个人或物”。
在我们的摄影作品中可以直接表现“美”的事物，来达到欣赏美的境界与享受，也可以通过表现“丑”的瞬间，来唤起人们对美好事物的追求与向往，摒弃那些丑陋的形态或者事物，是从反面来隐喻美，是另外一种形式的表现美。
摄影作品直接来源于生活，但是不等同于现实生活的复印，而是加入摄影人对现实生活的感悟与审美观点，是经过摄影人酿造后的神没结果。
这种审美思考，通过摄影人的取景、构图、用光、色彩的选择，、瞬间的选择等艺术处理将其审美态度凝固在摄影画面中。
因此摄影的创作过程，就是摄影人审美实践和心路历程的过程，是摄影人审美趣味高低的标准，这个过程是收他自己审美心理的驱动的。
因此我们可以通过作品来看一个摄影人的个人修养与情趣的高低。
对于那些给人带来压抑而不是美的享受或美的唤醒的摄影人来说，只能证明这个摄影人自身的卑劣。
我们可以从以下角度和方面来欣赏摄影作品的美：
摄影美存在的形式可以从内容（包含题材、主题）和形式（形线美、影调美、色彩美、对称、均衡、整齐一律）来体现，而摄影美的内容存在的形式又分为反映自然美的景观美和反映社会生活的艺术形象美两方面来体现。
摄影题材不同于摄影素材，摄影素材可以是零散的，不典型的，是带有不确定性的。
而题材是在素材提供的那些分散的不集中的现象中提炼出来的有审美价值的成分。
题材虽然来源于现实存在，但不等同于现实存在，是摄影人有目的、有意识的选择、提炼、加工、予以表现的，是具有美的本质的生活材料。
题材无所谓美与不美摄影主题表达的是摄影人的审美情感、审美标准、审美态度、审美追求和审美评价的。
是摄影人从长期积累的审美经验中产生，由自然美的原型和社会美的原型暗示给他的一种新的审美判断的结果。
摄影审美的内容的形式：
1、反映自然美的景观美（包括对自然景观美的反映：
对完全天然的没有经过人工雕凿痕迹的自然界中的壮观、奇观和幽美的反映；对人文景观美的反映：
对自然美经过人工艺术加工后表现出人类文明程度的景观的反映）。
2、反映社会生活的艺术形象美（包括：
摄影艺术形象的心灵美：
艺术形象只要体现了人的心灵美，就会具有审美价值；摄影艺术形象的行为美：
摄影艺术必须是借助原型原貌，再现出一个铭刻着摄影人审美个性印记的新形象，摄影人的审美行为实际上是靠“借影还魂”，直接把自己的审美愿望反映在摄影作品中，创作出新的作品；摄影艺术形象的伦理道德美：
这是美的内容中相当重要的条件之一，不论摄影人持着什么心态去审美，只要审美态度与社会发展规律相违背，其作品的内容也不会是美的。
摄影作品的艺术形象只有在反映了符合社会发展规律的伦理道德时，才会是美的内容）摄影作品中形式美的表现途径：
1、形线美：
客观存在的，依靠作者去发现、提炼、重新组合，获得对大自然形体的再现，成为作品视觉要素之一，与观者的心理相呼应引出观者的审美特征。
2、影调美:
通过视觉刺激情绪的重要因素之一，进而结合具体的画面形象，直接影响审美主体的审美情感。
3、色彩美：
色彩的审美表达十分明显，能向人们传达出一定的感情意味，传达着那些能牵动人们情感的各种信息。
可以再人们的视觉中、感情中、意味中产生不同的审美效果。
不同色彩在表达具体摄影作品时，人们会自觉地结合作品内容产生兴奋与沉静、冷与暖、开放与收缩、活泼与忧郁、华丽与朴素等意味。
人们在审美时，会将摄影作品色彩与画面中具体艺术形态相结合，自觉地赋予各种色彩不同的含义。
4、对称：
画面中布局合理、相互协调适应5、均衡：
摄影中的“一斤棉花和一斤铁”原理（一斤棉花和一斤铁的重量一样，但是体积就差别很大，在摄影作品布局中，如果一边是如同一斤棉花一样大体量的景物，另外一面就要有相当于一斤铁的景物相呼应，才能做到画面的均衡）6、整齐一律：
同类图形相同的排列或者不同图形错落排列，均要保证画面整体性的完整统一，不能破坏画面的均衡。
摄影画面中形象大小，比例适中，满足视觉悦目的需求，保持形象之间的协调，于变化中求单纯，于变化中求愉悦，于秀美中求和缓。
综上所述，摄影作品首先要从内容上追求主题立意的美，在表现手法上通过上述六条刻画拍摄者心目中的审美情节，才能拍出真正大美的相片。
欣赏各类摄影作品，能让人从中悟出一些如何搞好摄影创作的理念和技巧，这是学习摄影知识，提高摄影机能的一条重要途径。
对努力进取的影友来说，熟练掌握一些摄影作品的欣赏要领，对尽快提高自己的素质，是非常重要的。
欣赏摄影作品，是一个用脑筋进行思维的过程。
对那些使人为之激动的摄影作品，欣赏者一定要认真研究它的主题、立意是什么？
是通过什么样的技法来表达主题的？
作品能让人产生哪些联想？
作品的思想内涵有多深？
能从作品中感受哪些弦外之音？
还要从多侧面去思索作品所表达的意境。
在摄影技术和摄影艺术两者有机结合的基础上，欣赏者还要细心研究摄影作品的构图、用光、影调、线条、节奏和韵律，深入发掘这幅摄影作品有哪些突出特色或独到之处。
然后再冷静地进行换位思考，如果这幅作品是由自己来拍的话，应怎样运用摄影的各种语言、技巧，怎样设计这幅画面的构图与要素，怎样弥补这幅作品存在的不足之处。
欣赏摄影作品，要善于在平时注意从多方面搜集、整理摄影作品，分门别类的建立自己的资料库。
还要针对那些思想水平和艺术水平极高的摄影作品，多写一些读后笔记，以自己的认知能力和审美观点作出客观的评价。
如果能准确指出作品的不足，提出更好的解决方法，那就达到了欣赏摄影作品的最高境界。
摘自《人民摄影报》
摄影图片欣赏的一般方法：
说起来也很简单：
一般讲，2个方面，内容/构思和艺术/手法。
其实由此对一幅作品进行复杂的审美活动，因人而异，所产生的结果却是很不一样的。
它并不是有个统一标准或数学运算定律来统一认识，要么“英雄所见略同”，看法较一致，也有差异，你给99.5,我给99.7,你给5颗星，我给3颗星等；要么“萝卜青菜各有所爱“，你喜辣，我爱酸，你说好，我嫌糟，大家争持不下。
这是由于多种因素造成的：
首先，审美对象是美的，其次，我们认为它是美的，问题就出在“认为”上，每个人的知识积累，艺术修养，审美取向，情趣喜好等的不同和差异就会得出大相径庭的结果。
但无论如何，对一幅作品的认识而进入欣赏审美的路数，方法应该大致差不多的。
首先：
这幅作品是否让俺一见钟情，第一眼印象不错，对胃口，愿意费些时间和笔墨口水去欣赏它，学习它。
这一条跟个人因素关系很大，常因个人趣味而定好恶。
其二：
分析画面内容，题材，主题，意义，以及气氛，情绪，倾向等等。
有句话说，艺术都是相通的，虽说太笼统，太含混，但如果从任何艺术种类都必须由内容和形式所构成的概念出发，这话就清楚了。
摄影属视觉艺术，如此，它就离不开线条，块型，色彩，光线等等视觉基本元素，进而运用这些元素来组合/勾连画面内容和形式的内在联系，最终以此来完成艺术形象的塑造，而这个艺术形象所表达的主题，情绪，气氛因此得到完整表现，创作者的思想也寓之其里。
方法:
也就是胡思乱想，翻来覆去的演绎，归纳什么的。
1，认知形象，回答画面是什么的问题。
2，分解内容/形式，研究画面主体和客体等之间的内在结构联系
3，辨析元素，线条，块型，色彩，光线等状况
4，整体思考，作品表达的主题意义，情绪气氛，揣摩作者的立意和思想
5，深层联想，推己及人，作品有什么寄托寓意
6，咀嚼品味，观者自我内心的感受和情感共鸣
其实，各人有各人的招，怎么顺手怎么来吧！
转帖【浅谈怎样点评摄影作品？
】看了不少摄影论坛上的点评，但到底如何来点评一幅摄影作品呢？
摄影是运用摄影器材和摄影语言，通过塑造形象反映社会生活、表达作者情感的艺术。
摄影是形象思维，因此形象性是摄影的第一基本特征，即作品的第一特征。
摄影创作离不开创作主体，主体是有审美意识和情感的，因此，情感性是摄影艺术第二基本特征。
除此之外，摄影还有：
1、物质性（器材）特征，以解决摄影得以实现和照片质量问题；
2、图像性特征，以解决画面的形象问题；
3、瞬间性特征，以记录不可重演的历史瞬间足迹；
4、纪实性特征，以在现实生活中创造艺术的真实。
如此等等，都是摄影的内涵，也是摄影艺术区别于其它门类艺术的特点。
因此，评价一张照片的切入点应该是：
形象的典型性、情感倾注性、摄影语言的运用、照片的视觉美感、自然和人文景观美的再现与创造。
离开上述这些摄影本质的东西去评价照片，犹如盲人摸象，只知其一，不解全面，只言表面，不解本质。
判断一张片子是不是好的摄影作品，有三条基本原则：
1、要有一个鲜明的主题；
2、能把注意力引向被摄主体；
3、画面要简洁。
以上既是评价一幅摄影作品的要素，也是“色友”创作过程中所追求的方向。
如何评论摄影作品，无非有三：
一是客观点评，肯定优点，不盲目吹捧，对不足之处善意、中肯指出，不打压。
用以往名言“一分为二”概括就行；
二是从注重作品内涵，突出摄影技艺方面入手，对能引起共鸣的元素发表己见，或赞许，或感言或指出不足均可；
三是分对象，对初学者则主要从摄影基础、图片清晰度、构图上多点评，对熟手则从摄影多方面来要求。
总的要求：
不同题材有不同的评价要素，但基本的创作规律（主体、光影、层次、质感、色彩等等）则是统一的。
评论他人作品，是一件很累的事情。
前提是评论者应有热心，并具有一定的鉴赏能力和摄影基础理论知识，鉴赏能力人人都具备，因为每人都有社会阅历与经验，都有对世界万物的人生观，都有对共性美的认知。
摄影基础理论知识发烧友不同程度都具备。
重要的是，要有一种热心与古道热肠，乐于交流才可实现。
其实，多的点评分析他人作品，对自己是一个很好的学习过程，长此下去，结合自己的拍摄实践，摄影技艺与水平肯定能大有长进。
摄影是
用光的艺术
用光积蓄的艺术
用光家人信任的艺术
用光生命中剩余时间的艺术如何欣赏微距作品一、什么是微距摄影作品简单地说就是使用微距镜头拍摄40公分以内的、不超过一元硬币大小的被摄物而拍摄的摄影作品。
通常情况下使用微距镜头和长焦镜头的长焦端拍摄的被摄物的细节。
微距上手比较快，不像拍摄风光、人物等题材要受很多条件的制约。
任何条件下都可以进行拍摄，尤其擅长表现花鸟鱼虫及静物等微小的东西，对其细节可以充分展示，熟练后便可随心所欲地表现自己在选题、构图、用光方面的创意了。
微距作品虽多为小品，但优秀的作品往往需要作者煞费苦心，能称得上是精品的作品需要大量的积累。
绝大多数玩摄影的爱好者或多或少都接触过微距摄影，但很多圈友往往对微距摄影缺乏了解，认识上存在误区，把花鸟鱼虫的片子都当成了微距摄影作品。
实际上微距摄影其实如同“放大摄影”，微距摄影的目的是力求将主体的细微的部分巨细无遗的呈现出来。
在微距摄影中“放大率（Magnificatlon）”直接影响著微距拍摄的效果。
实现放大率的方式，就是微距摄影与其他摄影方式的区别了。
其特性，涉及到诸多的附件，详细请查阅GRUNGY编著的《使用不同配件实现微距摄影的方法（原创）》。
一句话，微距只有用微距镜头才能表现得更好，长焦的作品只能算
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