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古代文学作品选
“元诗四大家”指元代中期虞集、杨载、范梈、揭傒斯四人，并称虞杨范揭
元曲，包括散曲和剧曲。
–实际主要包含了元散曲和元杂剧两种文体。
元代戏曲包括杂剧和南戏二个戏曲种类。
二个戏剧圈
–北方戏剧圈以大都为中心，流行杂剧；
–南方戏剧圈以杭州为中心，呈现两个剧种相互辉映的局面。
元杂剧是用北曲演唱的具有独特民族风格的戏曲艺术形式。
是在金院本和诸宫调的直接影响下，吸收融合多种词曲和技艺发展而成，它把歌曲、宾白、舞蹈、表演等有机地结合起来，形成的一种完整的成熟的戏剧形式。
世界三大戏剧文化1、中国戏曲2、古希腊悲剧、喜剧3、印度梵剧
南戏是宋元时期用南曲演唱的一种戏曲形式，亦称“戏文”。
因其最早发源于浙江沿海的永嘉（即温州），所以早期又叫“永嘉杂剧”或“温州杂剧”。
它的产生与发展时贯宋元两朝，地处江南浙闽一带，因此文学史上习惯称之为宋元南戏。
散曲之所以称“散”，是与元杂剧的整套剧曲相对而言的。
元杂剧剧本包括曲词、宾白、科介三部分。
（曲词占有最重要的位置，是剧本的核心和主干。
）
•元杂剧剧本的基本组织形式可以概括为:
四折一楔子。
–曲词：
就是按曲牌填写的文字，主要作用是抒发剧中人物的感情，同时也起到描绘场景、渲染气氛和贯串情节的作用。
–宾白：
简称白，也叫道白，一般可分对白和独白，由白话和韵语组成，其作用是叙述剧情、交代人物，在杂剧中起着重要的作用。
–科介：
也叫科范，是对演员表演动作或表情的说明，同时也说明舞台效果，现代戏剧统称为舞台说明。
元杂剧四大悲剧
关汉卿的《窦娥冤》白朴的《梧桐雨》马致远的《汉宫秋》纪君祥的《赵氏孤儿》
散曲、剧曲之分异前贤所言：
¡°凡不须有科白之曲谓之散曲。
¡±今日我们多依此分类之。
剧曲合曲文、科介、宾白，而以代言之体裁来搬演故事；至于散曲，因为只供清唱而无科白，所以又叫清曲。
元前期散曲作家作品
Ø关汉卿【双调】《沉醉东风》【南吕·一枝花】不伏老
Ø马致远【天净沙】秋思【双调·夜行船】秋思
元后期散曲作家作品
Ø张可久【黄钟·人月圆】春晚次韵
Ø张养浩【山坡羊·潼关怀古】
Ø睢景臣【般涉调·哨遍】高祖还乡
“曲状元”马致远
明代俗文学的兴盛
™首先是小说勃兴：
v长篇章回体小说以《三国》《水浒》《西游》《金瓶梅》这¡°四大奇书¡±为标志。
v短篇以三言二拍为代表。
™其次是戏曲兴盛：
v嘉靖后三大传奇李开先《宝剑记》、梁辰鱼《浣纱记》、王世贞《鸣凤记》问世。
v四大声腔的昆山、弋阳腔火爆。
v汤显祖《牡丹亭》、徐渭《四声猿》标志了明代戏剧的最高水平。
众多的文学群体及文学的论争
章回小说
v章回小说是我国古代长篇小说主要的、甚至是唯一的体裁。
它的特点是分回标目、分章叙事、首尾完整、故事连接、段落整齐。
章回小说是在宋元长篇讲史平话基础上发展起来的。
v《三国演义》是我国第一部长篇章回小说，也是历史演义小说的开山之作。
v它与讲史有直接的关系：
章回小说作为相对独立的单元的“回”来自于讲史的次或段；章回小说的回目来自于讲史开宗明义的题旨；章回小说由“话说”、“看官”等构成的虚拟的说书场景来自于讲史的叙述方式。
v我国章回小说的五种类型：
讲史型、神魔型、公案型、世情型、武侠型等。
“吴中四杰”高启、杨基、张羽、徐贲并称。
前七子：
也叫弘正七子。
它是明代弘治、正德年间以李梦阳、何景明为首的一个复古主义文学流派，其成员有徐祯卿、边贡、康海、王九思、王廷相。
后七子也叫嘉靖七子，是嘉靖中期以李攀龙、王世贞为首继前七子之后重新倡导复古的文学流派。
成员有谢榛、吴国伦、宗臣、徐中行、梁有誉。
复社：
明末以张溥、张采为首的具有政治斗争色彩的文化组织。
其宗旨是¡°兴复古学，务为有用¡±。
文学上反对公安派、竟陵派末流空谈性灵、不问时事倾向，重新标举¡°复古¡±，为现实斗争服务。
作品多表现时事，富于激情。
几社：
明末以陈子龙、夏完淳为首的文社组织。
政治态度、文学主张都与复社相同。
明代散文的分类
历史散文：
记言散文——《尚书》、《国语》、《战国策》；
记事散文——《左传》、《春秋》
说理散文：
《论语》、《孟子》、《庄子》等
—史传文学：
陈寿《三国志》、范晔《后汉书》；
—新创地志散文：
郦道元《水经注》、杨衒之《洛阳伽蓝记》；
—骈体文论散文：
《文心雕龙》。
—唐宋古文运动：
唐宋八大家
—小品文：
皮日休、陆龟蒙、罗隐
明代戏曲的主要剧种有杂剧和传奇。
两大系统：
明传奇 宋元南戏发展而来
明杂剧 元杂剧发展而来
徐渭作品有《徐文长全集》、《徐文长佚草》及杂剧《四声猿》，戏曲理论《南词叙录》等。
徐渭的《四声猿》包括《狂鼓史》《雌木兰》《女状元》《玉禅师》
昆曲，产生于明代嘉靖，有“中国戏曲之母”的雅称。
该剧种于2001年5月18日被联合国教科文组织命名为“人类口头遗产和非物质遗产代表作”称号。
四大声腔海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔
公安派
是晚明时期受李贽影响而出现的一个反复古的文学流派，因其代表袁宗道、袁宏道、袁中道兄弟三人是湖北公安人而得名。
—公安派不满前后七子的拟古之风，主张¡°独抒性灵，不拘格套¡±,反对艰深古奥，诘屈聱牙。
表现了一定的变古创新精神。
艺术上多能流露个性，清新洒脱，意达词畅。
但也有境界狭窄、俚俗空疏的流弊。
清代长篇小说纷繁多样：
世情小说《醒世姻缘传》
英雄传奇《水浒后传》
才学小说《镜花缘》
讽刺小说《儒林外史》
不朽巨著《红楼梦》
文言短篇小说的巅峰之作：
《聊斋志异》
⏹陈维崧为宗主的阳羡词派
⏹朱彝尊为领袖的浙西词派
⏹纳兰性德
清代诗歌流派
清初有尊唐派、宗宋派、神韵派；
清中叶有格调派、肌理派、性灵派。
遗民诗人
顾炎武、黄宗羲、王夫子、屈大均、杜濬、吴嘉纪、归庄等。
江左三大家钱谦益、吴伟业、龚鼎孳（吴伟业“一代诗史”）
清初六家王士禛、施闰章、宋琬、、朱彝尊、查慎行、赵执信等
王实甫对《西厢记诸宫调》的发展
⏹首先，题旨的改造
⏹表层意义。
也就是今天人们普遍认为的，它赞美了婚姻自由，反对封建礼教。
⏹深层意义。
即它表现了人类社会一个普遍现象——爱欲与文明的冲突。
人有爱的欲望，这种欲望本质上是向往自由的，但是，人类进入文明社会后往往制定出许多制度、观念来限制规定爱欲，因而二者之间就形成了冲突。
这种冲突往往能穿越时空，引起不同时代、不同地域的人共鸣。
《西厢记》的戏剧效果就来自于这两者的冲突。
其次，删减了许多不必要的情节，使结构更完整，情节更集中。
再次，使主要人物的立场更鲜明，从而加强了戏剧冲突。
王实甫将两个阵营的人写得泾渭分明，态度毫不含糊，并以此来展开矛盾冲突。
最后，在情节安排、艺术手法的运用上，更为精致完美。
再加上它的优美而极富于表现力的语言，使得这一剧本成为精致的典范之作。
《西厢记》的戏剧冲突
相互制约的两组矛盾
⏹老夫人与崔、张、红之间真实的、根本的、悲剧性的冲突
⏹崔、张、红之间误会性的、喜剧性的冲突
⏹这两条冲突线，相辅相成，交错展开，构成《西厢记》的戏剧性。
而第一条冲突线，是主线，贯穿全剧始终。
“长亭送别”艺术魅力
⏹1、对人物心灵的深刻探索和真实描摹。
⏹作者细腻而多层次地展示了处于“长亭送别”这一特定时空交叉点上莺莺心灵深处复杂心理内涵——交织着对亲人的百般依恋，对别离的无限悲戚，对老夫人的深深怨恨，对爱情的不尽忧虑。
⏹ 2、情景交融的艺术境界。
⏹【端正好】萧瑟凄清的秋景与恨别愁离的心境化而为一，景中寓情，创造了一个委婉深沉、令人感伤的悲凉意境。
3、深厚的语言功力。
既有诗词意趣，又不失元曲本色。
⏹作者善于把典雅凝练的古代诗词与通俗流畅的民间口语融为一体。
既有对前代诗词的借鉴、化用，又有对民间口语的吸收、提炼。
《窦娥冤》的思想内容
（1）《窦娥冤》冤狱有巨大的典型意义，作家以“人命关天关地”的高度社会责任感，提出“官吏每（们）无心正法，使百姓有口难言”这个带普遍意义的问题，这是主人公认识的结晶，也是剧本的点睛之笔，一语道破形成这千古奇冤的社会根源。
（2）强烈地控诉了封建制度的罪恶，揭露了封建吏治压迫人民、贪赃枉法、草菅人命的腐朽黑暗本质。
作品表明，窦娥的悲剧是社会的悲剧。
（3）叛逆、反抗。
弱以抗强的悲剧冲突
南戏的体制特点
v1、在剧本结构上，以“出”为单位，出数不定。
长短自由，少则几出，多则几十出。
v2、在表演上，南戏角色分工更细，有生、旦、净、末、丑五大行当，各种角色都可以唱，还有对唱、轮唱、合唱。
v3、在音乐上，以南曲演唱。
宫调音律的限制也不像杂剧那样严格。
［越调¡天净沙］《秋思》意境图
▪1、情景交融，意境悲凉
Ø秋思指一种萧条、寂寞、悲凉的情思。
■
（1）精心选择的景
■
（2）精心选择的人
■（3）精心选择的时空
Ø秋思图
■意境苍凉萧瑟，蕴含着无端的悲凉和无尽的思绪。
景中含情，情自景生，情景交融，隽永含蕴。
▪2、名词组合，意象繁复
Ø用意象迭加的方式构成密集的意象。
前三句十八个字，接连出现九个名词，九种景物。
而加在名词之前的定语，则体现出“断肠人”对那些景物的独特感受。
这样所表现的就不是客观的景，而是情与景的交融。
▪3、曲牌特征
Ø前三句结构相同，字数相同，句式工整，是一组鼎足对，给人明快的节奏感，呈现淋漓的酣畅美。
后二句是散句，使得整支曲子表现出整散相间、长短结合的形式美。
睢景臣【般涉调·哨遍】高祖还乡
“新奇”
Ø观念新
■蔑视皇权主义，否定忠君思想。
Ø角度新
■选择了一位村民作为叙述人。
真实而自然地进行嘲弄、讽刺和鞭挞。
▪思想内容上奇
ØA、不颂其尊严的皇威，而揭其无赖的老底。
ØB、不就史写史，而借史讽今。
▪表现手法上奇
ØA、有完整的情节和鲜明具体的人物形象。
ØB、对高祖还乡的盛典，不作正面地直接描述，而借一个乡民的眼睛折光来反应。
“五四”以来至今近100年间的发展类型
一是以鲁迅为代表的“杂文体”，
二是以梁实秋、林语堂等为代表的“闲适体”，其中包括冰心、朱自清等美文散文
三是当代的学者散文
公安派文学主张
李贽是先导。
“诗何必古选，文何必先秦。
”
■1、反对抄袭模拟，主张文学因时而变。
■2、倡导“独抒性灵，不拘格套”。
■3、推重民歌小说，提倡通俗文学。
■袁宏道诗文创作：
如《满井游记》、《虎丘记》等。
汤显祖加工改编主要表现在以下几个方面：
›一是突出杜宝等人的卫道士立场
›二是改变杜、柳门当户对的关系
›三是改话本杜丽娘封建淑女为叛逆女性
›四是强调追
›求自由爱情的艰难曲折
杜十娘形象
•杜十娘本是风尘女子、京城名姬，但她不甘于做王孙公子的追欢取乐的玩物，而是费尽心思脱离那个火坑，但由于社会的原因，最后未能实现自己的愿望。
她聪明美丽、热情真诚、心地善良、秉性纯厚、刚强坚毅、有胆有识，是反抗封建礼教和世俗观念的一个典型形象。
塑造人物的方法
–１、让人物与周围的各种人物构成一种具体实在的社会环境；
–２、细写人物的行动、语言；
•（李甲回船时十娘的表现）
–３、让李甲、孙富构成鲜明的衬托、对比；
–４、运用对话表现人物心理。
•（“为郎君画此计者，······诚两便之策也。
”）
百宝箱的作用
•1、在结构上，百宝箱贯穿始终。
•2、在人物塑造上，怒沉百宝箱显示出杜十娘宁为玉碎不为瓦全的刚烈壮美的崇高人格。
杜十娘悲剧根源
•1、表面原因：
李甲的软弱猥琐，孙富的利害劝诱
•2、深层根源娼妓制度男权文化
李甲父亲为代表的封建卫道者
《红楼梦》的悲剧世界
v中国文学传统中向来并不缺乏悲剧精神。
v《红楼梦》悲剧的深刻性来源于其悲剧精神的普遍性、彻底性和悲剧内涵的丰富性、复杂性。
v表现为家庭悲剧、爱情悲剧、社会历史悲剧、人生命运悲剧的多重主题变奏，交织着忧患意识、感伤心态、命运意识、色空观念等各种悲剧精神。
“潇湘馆”的象征性
v“潇湘妃子”暗示林黛玉的不幸命运；
v“竹子”象征林黛玉独立的文人气质，有气节；
v“水”喻女性，有灵性。
大观园的院子里有水的只有潇湘馆，作者是把林黛玉比作最优秀的代表；而水很小，又暗示她生命力的脆弱。
v步入门时，忽迎面突出插天的大玲珑山石来，四面群绕各式石块，竟把里面所有房屋悉皆遮住，而且一株花木也无．只见许多异草。
“蘅芜苑”的象征性
v¡°蘅芜苑¡±就是¡°恨无缘¡±，¡°都道是金玉良姻,俺只念木石前盟。
空对着,山中高士晶莹雪,终不忘,世外仙姝寂寞林。
叹人间,美中不足今方信。
纵然是齐眉举案,到底意难平¡±。
v宝钗有两件象征物：
一是¡°金锁¡±，一是¡°插天的玲珑山石¡±，都象征她处处禁闭自己，掩饰自己；充当一个有“德”的八面玲珑的好人；也象征她的冷漠（对金钏之死、柳湘莲出走的态度等）。
方孝孺的《越巫》
寓意:
文章通过越巫装神弄鬼，自欺欺人，最后自受其祸的故事。
讽刺了社会上那些各式各样招摇撞骗、欺世盗名的越巫们，他们不仅害人，而且也必将害己。
简介:
方孝孺的《越巫》讲述了越巫假称能驱鬼治病，到处向人夸耀，骗人并取人钱财。
而当别人装神弄鬼吓唬他时，他却被吓得“号求救于人甚哀”，最后胆裂而死的故事，说明了骗人者必害己的道理。
作者方孝孺通过越巫这一典型形象，告诫人们如果不正视自身错误，认识其危害，那么后果将是严重的。
方孝孺文章《越巫》在今天仍然有积极的意义。
解析开篇，作者便用生动的笔触刻画出了越巫诡诈的形象。
人有病时，他设立坛场，并于坛场上鸣角振铃，跳踯叫呼，一副煞有介事的样子。
碰巧遇到病人好转，他便贪功邀赏，饱食酒饭，携资财而去。
病若没好，病人死了，他便推说其他原因，总归他不会承认自己的法术是骗人的把戏。
甚而时常夸口：
“我驱鬼最有办法，鬼都不敢和我作对”。
第一段，寥寥数语，却传神地刻画出了越巫于坛场作法，贪食攫财，吹牛惑众的丑态。
接下来文章写越巫遇“鬼”的恐惧情状，直至胆裂而死的过程。
到了紧要关头，他用自己平日骗人的那套把戏去抵御“鬼”的袭击，非但无法奏效，反而显得滑稽，直至角坠铃落，仓皇而逃，最后命赴九泉。
作者巧妙地选用了巫师作法时使用的两样道具“角”和“铃”，淋漓尽致地刻画了他由欺人到自欺的丑态表演。
“鬼”初现时，他尚能“旋其角，且角且走”，“鬼”再现时，他已“角不能成音”，“鬼”又现时，则“不能角，角坠；振其铃，既而铃坠”了。
这精彩的侧面描写配合简短的正面描写（“心大骇”“首岑岑”“行不知足所在”“手栗气慑”“唯大叫以行”“号，求救于人甚哀”“大哭叩门”“舌缩不能言”“肤色如蓝”），凸显了越巫可悲可怜可笑可叹的鲜活形象。
文章以“巫至死不知其非鬼”收束全篇，用语冷峻、深刻，于诙谐之中揭示出严肃的主题，于讽刺之中进行深刻的鞭挞。
写法1．用生动的故事揭示深刻的哲理
用生动的故事揭示深刻的哲理，情节环环紧扣，递进展开。
第一段写越巫煞有介事地驱鬼，并为此自鸣得意，为下文写他遇鬼埋下伏笔。
第二段写越巫三次遇“鬼”，遭砂石袭击的不同反应，恐惧步步加深，层层剥笋地让他原形毕露。
至此，写他最后“胆裂而死”就变得顺理成章。
2．文章多处前后照应
文章多处前后照应，如“恒夸人曰：
‘我善治鬼，鬼莫敢我抗’”与被“鬼”吓得“胆裂而死”形成鲜明对照，而“终不自信其术之妄”与“巫至死不知其非鬼”构成强烈讽刺，让人在发笑之余不禁陷入沉思。
3．文章篇幅短小，立意鲜明、深刻
文章篇幅短小，立意鲜明、深刻，故事情节完整，描写细致生动，语言简洁隽永，字里行间流露出犀利的嘲讽与批判的味道。
越巫三次遇袭，情节用语极其简省，音节短促，足见气氛渐紧，越巫气喘心虚，且辅以“角”“铃”两道具来加以衬托，加速了情节的发展，突出了人物的惶恐情态。
作者方孝孺（1357-1402），浙江宁海人，明代大臣、著名学者、文学家、散文家、思想家，字希直，一字希古，号逊志，曾以“逊志”名其书斋，蜀献王替他改为“正学”，因此世称“正学先生”。
福王时追谥文正。
在“靖难之役”期间，拒绝为篡位的燕王朱棣草拟即位诏书，刚直不屈，孤忠赴难，被诛十族。
有《逊志斋集》
.唐甄的《室语》
作品简析这篇文章选自《潜书》下篇下。
室语，谓在家里说的话。
它通过与妻妾的对话，激烈地抨击了封建专制制度的罪恶，提了“自秦以来，凡为帝王者皆贼也”的尖锐命题。
指出了大将、偏将、卒伍、官吏等滥杀无辜，实为天子所杀，天子为罪魁祸首。
这种挟抨击，是极为大胆的。
虽然在这一命题前，加了一句“大清有天下，仁矣”，好象清代不如此，这是为了避祸而不得不加的解脱语，并非真的作如是观。
当然，由于时代局限，作者还见不到彻底消灭封建专制制度的途径，只能寄希望于“不失其本心”的尧舜一样的帝王的再世。
作者简介唐甄（1630—1704），初名大陶，字铸万，后改名甄，号圃亭，达州（今四川达县）人。
1657年（顺治十四年）举人，选长子（今属山西）县令，因与长官不合，任职十个月即弃官。
后居苏州，生活颇窘迫，“炊烟屡绝，至采枸杞叶为食”，但仍著述不辍。
著有《潜书》九十七篇。
原名《衡书》，取“志在权衡天下”意，署名唐大陶。
“后以连蹇不遇，更名《潜书》”。
魏禧赞叹其书为“周秦之书也”。
唐甄是清初进步思想家，他对当时贫富悬殊的现象极为不平，猛烈抨击君主专制制度。
他反对宋儒的只讲心性不谈事功。
其文能独抒己见，条理通达，语言遒劲，颇具特色。
[
袁枚的《祭妹文》
《祭妹文》清代文学家袁枚的一篇散文，是中国古代文学史上哀祭散文的珍品，表现了兄妹之间深挚的情感。
作者的痛伤不单单是因为对胞妹的挚爱，还饱含着对她的同情和怜悯，对邪恶不公的愤懑，对自己未尽职责的无限悔恨，这使得文章包孕了丰富的思想内容，增强了震撼读者心灵的力量。
阅读重难点解析1、本文是按什么顺序、以什么为线索来写的？
分析：
本文（除开头、结尾外）以时间先后为顺序组织材料，以兄妹间的亲密关系作为贯串全部内容的线索，写出死者一生的经历，显示死者的品德，抒写了对死者的深情悼念。
开头总说亡妹葬于异地，交代祭奠时间、祭者身份，并用“呜呼”一语转第一人称为第二人称，直呼亡妹，奠定全文凄切哀惋的基调。
主体部分先概述亡妹不幸的一生，把她“遇人仳离，致孤危托落”归咎于诗书。
以下便按时间的顺序叙事。
先记幼年琐事，表现兄妹间的亲密关系。
接着叙妹归母家后兄妹相依之情，从而表现死者的才德。
这以前，亡妹在夫家一段情节，已于上文概述她不幸的一生时提及，所以只用“义绝高氏”四字带过。
再往下便叙亡妹的病危和死，写她忍死待兄，而临终未得一面，对自己的远游无限懊悔，一字一泪，是全文的顶峰。
然后写亡妹身后之事的筹措，安慰与伤痛交错。
结尾直抒悲痛之情。
“哭汝”二字总括全文，“奠汝”二字与前面交代语中“奠以文”相应。
末了连说“呜呼哀哉”，呼应开头一段的悲叹，一往情深。
从选材的角度看，作者奠祭亡妹边哭边诉，笔随忆至，儿时的回忆，往日的手足情，对亡妹身后诸事的安排，一齐倾叙出来，似乎写得很“散”；但是这一切往事，又始终围绕着亲密的兄妹关系和哀悼亡妹这一中心，这就使文章在结构上具有“形散而神不散”的特点。
从组织材料的角度看，把当年事和眼前景相结合：
通过忆旧来悼念逝者，写这些往事时都紧扣眼前。
比如写“今予殓汝葬汝”的事实，就自然联想到儿时共同葬虫吊虫的情景由此更加深了内心的悲痛。
这就使“形散而神聚”的特点更加突出。
2、本文有什么积极意义？
分析：
本文在概述亡妹一生的不幸时，指出她之所以“遇人仳离，致孤危托落”，是由于幼年读经书，“爱听古人义事”，因而“以一念之贞”造成了终生的悲剧。
指出了“识诗书”是亡妹一生悲剧的根源。
虽然作者还不是提倡反对封建礼教，但他对于妇女的守节，对于吃人的封建伦理道德观念，毫不隐讳地表示了怀疑。
这也揭露了封建礼教和道德观念对人的精神毒害，因而本文具有一定的积极意义。
作品赏析袁枚是“性灵说”的倡导者，主张为文要有“真情”。
其文别具特色，善于描写景物，叙事记人。
祭文通常有固定的格式，其内容和形式都容易公式化，为后人传诵的不多。
但袁枚的《祭妹文》却不拘格式，写得情真意切，生动感人，为后人传诵。
袁素文名机，素文是她的字，1720年（清康熙五十九年）生。
她容貌出众，“最是风华质，还兼窈窕姿”，“端丽为女兄弟冠”，是袁家姐妹中长得最漂亮端庄的。
袁素文又“幼好读书”，针线旁边常放着书卷，因此很会作诗。
在她未满一周岁时，其父曾仗义救助亡友衡阳县令高清的妻儿，为高清平反了其生前一起因库亏而入狱的冤案。
高清的胞弟高八为此感激涕零，表示自己即将出生的孩子若系男儿，就与袁素文婚配，以示报答袁家大恩。
不久高八生了个儿子，于是送来金锁作为聘礼，这场指腹婚事就这样正式确定下来。
可是当双方成年后，男方却只字不提嫁娶之事，直到1742年（乾隆七年）袁素文二十三岁时，高八突然捎来书信说，因为儿子有病不宜结婚，希望解除婚约。
由于袁素文自幼深受封建礼教毒害，“一闻婚早定，万死誓相随”，所以听到男方要解除婚约，就手持金锁哭泣不止，终日绝食。
不久高八病死，高清的儿子高继祖特来说明真相，原来高八之子高绎祖并非有病，而是“有禽兽行”，并且屡教不改，其父怕以怨报德，才托言儿子有病解约。
可是袁素文为了固守旧礼教的“一念之贞”，竟不顾日后痛苦，仍坚持嫁给高八之子，一时被誉为所谓“贞妇”。
袁家家境虽然一般，但因为家学渊源，注重读书，请了教师在家指导袁枚，对待女儿也一样，所以素文自幼随哥哥上课。
她很喜爱读书，针线旁边常放着书卷，很会作诗，琴棋书画也样样精通。
她容貌出众，是袁家姐妹中长得最漂亮端庄的；尤其是她的脾性温柔，待人贤淑有礼，是出名的淑女。
二十五岁时，才貌双全的素文嫁到了如皋高家。
婚后，素文孝敬公婆，深得公婆喜爱。
可是高八之子绎祖，个头矮小，驼背斜眼，长相十分丑陋，而且品行极为恶劣。
他性情暴戾，行为轻佻，整天吃喝嫖赌，无所不为。
他看到书卷就发怒，把她的诗稿烧毁，不准妻子读书和做针线，袁素文从此不再敢作诗，也不敢缝纫。
他为了外出嫖妓，卖尽家产后又向袁素文逼索嫁妆，不答应就拳打脚踢，有时还用火烧灼袁素文，婆婆前来救护，他连母亲一起殴打，甚至把他母亲的牙齿都打下来了。
就这样的虐待，素文还是一一忍受下来，在高家委曲求全，恪守妇道。
后来，高绎祖聚赌输了很多钱，竟要卖掉袁素文抵债。
她被逼无奈，逃到尼姑庵，看到无路可走了，才请人通知了娘家。
袁父接到书信，心痛欲裂，当即赶到如皋告到官府，判决离婚后，他把女儿和她的女儿阿印领回了杭州老家。
那年素文二十九岁，结婚才不过四年。
袁素文回到娘家以后，一方面悉心侍奉父母兄长，另一方面还惦念着婆母，经常寄赠衣食问安。
三年后袁枚定居南京随园，素文也随着全家一起迁徙。
由于婚姻极不美满，心灵上受到的创伤，她除了读书作诗自我安慰外，终日都闷闷不乐，生了病也不愿求医，终于在1759年（乾隆二十四年）病死，年仅39岁。
袁枚在《哭三妹五十韵》里写道：
“彩凤从鸦逐，红兰受雪欺。
”“汝死我葬，我死谁埋？
汝倘有灵，可能告我？
”“生前既不可想，身后又不可知；哭汝既不闻汝言，奠汝又不见汝食。
纸灰飞扬，朔风野大，阿兄归矣，犹屡屡回头望汝也……”
袁素文这位贤淑的才女，由于受封建礼教毒害太深，所以导致了这场催人下泪的婚姻悲剧。
她从“淑女”到“贤妇”，结果却差一点成了被卖掉的“弃妇”，并因此过早离开人世，这是与她自幼深受封建礼教的教育是分不开的。
袁枚作为她的兄长，也看出了这一点。
他在《祭妹文》中说：
“呜呼！
使汝不识诗书，
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