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体育舞蹈知识
体育舞蹈概述
体育舞蹈产生于人类的生活、劳动和情感，是一种人文文化，是一种体育项目。
舞蹈艺术居艺术之首，各种舞蹈都起源于原始舞蹈；体育和舞蹈作为一种社会现象是随着人类社会的产生和发展而出现和演进的，体育舞蹈也不例外。
那么体育舞蹈的发展过程经历了原始舞蹈、公众舞、民间舞、宫廷舞、社交舞、新旧国际标准交谊舞等发展阶段。
体育舞蹈的前身就近来说是社交舞，也称交际舞、交谊舞。
通过对本节内容的学习，学生可以从中知道体育舞蹈的概况、发展和起源。
体育舞蹈简介
体育舞蹈原名国际标准交谊舞，是体育与文艺相结合的一种体育项目，它以国标舞为基础，经过不断更新发展，引进身体技巧（高空托举、围绕身体旋转、地下滑、拖、粘、滚、旋等高难技巧）而形成的具有时代气息的体育竞赛项目。
一、体育舞蹈的起源和发展
（一）体育舞蹈的起源和发展
体育舞蹈起源于欧洲、拉丁美洲，同民间舞蹈演变发展而成，人们以前叫它为国际标准交谊舞，原名称做“社交舞”，英文为“BallroomDancing”，为欧洲贵族在宫廷举行的交谊舞会。
社交舞早在14~15世纪已在意大利出现，16世纪传入法国，并在1768年在巴黎开办了第一家交际舞厅，法国革命后，BallroomDancing流传民间至今。
第二次世界大战后，美国人将该舞蹈散播到全球各地，并形成一股跳舞热潮，至今不衰。
1924年，由英国发起欧美舞蹈界人士，在广泛研究传统宫廷舞，交谊舞及拉美国家的各式土风舞的基础上，对此进行了规范和美化加工，于1925年正式颁布了华尔兹、探戈、狐步、快步四种舞的步伐，总称摩登舞。
并将此种舞蹈首先在西欧推广并进行了比赛，继而又推广到世界各国，受到了许多国家的欢迎和喜爱。
1950年，由英国ICBD（世界舞蹈组织）主办了首届世界性的大赛“BLACKPOOLDANCEFESTIVAL1950”（“黑池舞蹈节”），并把规范后的舞蹈命名为国际标准交谊舞，以后每年的五月底，在英国的“黑池”举办一届世界性的大赛。
随着此种舞蹈在世界的不断推广，自身也得到了发展，摩登舞中又增加了维也纳华尔兹。
1960年，非洲和拉美一些国家的民间舞经过了规范加工后又增加了拉丁舞的比赛，摩登舞和拉丁舞风格迥异。
经历一百多年的发展，“社交舞”从“社交”发展为“竞技”，将单一的舞种发展为摩登舞、拉丁舞两大系列的十个舞种，并在1904年成立了"英国皇家舞蹈教师协会"。
这个组织将当时欧美流行的舞姿、舞步、方向等整理成统一标准，制定了有关舞蹈理论、技巧、音乐、服装等竞技的标准，公布为“国际标准交谊舞舞厅舞”，为世界各国所遵循，英国的黑池甚至成了“国际标准舞”的圣地。
（二）体育舞蹈组织
国际上存在两个国际体育舞蹈组织，世界舞蹈及体育舞蹈理事会及国际体育舞蹈联合会。
世界舞蹈及体育舞蹈理事会
简称WDDSC（WORLDDANCEANDDANCESPORTOUNCIL）。
1950年9月22日在英国苏格兰的爱丁堡成立，现有52个会员协会，注册地为英国伦敦。
国际体育舞蹈联合，
简称 IDSF（INTERNATIONALDANCESPORTFEDERATION）1935年成立于布拉格，现有79个会员协会，注册地为瑞士洛桑，于1997年获得国际奥委会的正式承认。
目前，世界各国将国际标准舞易名为“体育舞蹈”，欲将舞蹈运动纳入体育运动项目。
拥有74个会员国的“国际舞蹈运动总会”（InternationalDanceSportFederation）于1997年9月4日正式成为国际奥林匹克委员会会员，2000年已经成为悉尼奥运会表演项目，国际体育舞蹈联合会正在积极争取将体育舞蹈项目列入2008年北京奥运会。
二、体育舞蹈在中国的发展
国际标准交谊舞作为一项高贵优雅的运动，不但可以调节现代人忙碌的生活，舒展身心，并且有良好的社交功能。
由于它实质上代表一个国家或地区的文化和经济水平，世界各国各地区竞相提倡，风行日盛。
国际标准交谊舞20世纪30年代传入中国，80年代发展较快，先后与日、美、英等国家进行交流活动。
我国自一九八六年正式引进后，发展迅速。
1986年，文化部宣布成立了中国国际标准舞学会，并举办了第一届全国国际标准舞会演，由此每一年举办一届。
1987年中国舞协报经中宣部批准，于当年5月举办了首届“中国杯”国际标准舞比赛。
1988年4月，中国舞协群众舞蹈研究会接着在北京主办了“牡丹音响杯”全国第二届国际标准舞大赛。
如今，体育舞蹈事业成为我国各级政府关心的社会主义精神文明建设的大项。
1991年5月，中国体育舞蹈运动协会成立。
从1998年开始，体育舞蹈将被列入中国文化部“荷花奖”的评奖单项，国标舞事业从此又将开辟一个崭新的篇章。
中国现在是世界舞蹈及体育舞蹈理事会（WDDSC）的准会员；国际体育舞蹈联合会（IDSF）的正式会员。
三、体育舞蹈的分类及特点
（一）体育舞蹈的分类
体育舞蹈是以男女为伴的一种步行式双人舞的竞赛项目，按照体育舞蹈的风格和技术结构可分为两大类：
摩登舞、拉丁舞；按照竞赛项目可分成三大类：
摩登舞、拉丁舞、团体舞（队列舞）。
摩登舞包括有华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞5个舞种。
拉丁舞包括有伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞5个舞种。
这十个舞种均有各自舞曲、舞步及风格。
根据各舞种的乐曲和动作要求，组编成各自的成套动作。
团体舞（队列舞）包括有拉丁集体舞和摩登集体舞。
（二）体育舞蹈的特点
体育舞蹈融文艺、体育于一体，作为新兴的体育项目，它具有以下特征：
（1）娱乐性
（2）艺术性
（3）造型性
（4）自娱性与表演性的统一
1、摩登舞
摩登舞除了探戈外，都源于欧洲大陆，它的音乐时而激情昂扬，时而缠绵性感，动作细腻严谨，穿着十分讲究，体现欧洲国家男士的绅士风度和女士们的妩媚。
男士需身着燕尾服，白领结；女士则以飘逸，艳丽长裙表现出她们的华贵、美丽、高雅、闺秀之美态。
它的舞步流畅，轻柔洒脱，舞姿优美，起伏有序；音乐节奏清晰，舞蹈富于技巧性，是老少皆宜的舞系。
（1）华尔滋（Waltz）
起源于十七世纪德国乡间土风舞，具有优美、柔和的特质，也是历史悠久，生命力最强的舞蹈形式，最受人喜爱的舞蹈。
华尔兹一词最初来自古德文“Walzel”,意思是“滚动”、“旋转”或“滑动”。
12世纪流行于德国巴伐利亚和奥地利维也纳地区的农民中，17世纪进入维也纳宫廷，18世纪被誉为“欧洲宫廷舞之王”。
19世纪初传入美国波士顿，20世纪重返欧洲，并以新的“慢华尔兹”的形式席卷欧洲大陆。
现今的华尔滋已经过改良；融合瑞士及奥地利等地的土风舞“维也纳华尔滋”的特性，并将音乐的速度放慢而成。
旋转是华尔滋的精髓所在，甚至可以说是华尔滋的生命。
改良过的华尔滋，约在第一次世界大战后由英国传出。
由于舞姿优美，加上三拍子的音乐又是那么动人，抒情中带有些许的浪漫与哀怨气息，因此极受欢迎。
音乐：
3/4，重音在第一拍，每分钟三十二小节左右。
（2）探戈（Tango）
探戈舞可以说是摩登舞家族中的“异类”，无论握持、音乐性格、移动、舞步……等，都无法与其他摩登舞系融合。
其起源迄今尚无定论，有人认为它是源于阿根廷、巴西、甚至是墨西哥；也有人认为它是吉普赛人的舞蹈。
而根据史料记载，公元1900年探戈即在巴黎出现。
英国式探戈，自始至终都保持著它的神秘色彩；音乐抑扬顿挫，刚强有力，令人热血沸腾，舞步畸形怪异，例如摆头顿足、欲进还退，雄赳赳气昂昂……，舞蹈风格充满豪迈精神，即为现今之标准式探戈。
音乐：
2/4或4/4，每分钟大约三十三小节。
（3）狐步（FoxTrot）
其起源已不可考，但一般认为起源于美国黑人舞蹈，1941年演员哈利·福克斯模仿马在慢步行走时的动作，并设计了一种舞蹈形式，即在美国大为流行，人们因此称狐步为福克斯。
现在国际上跳的狐步舞是英国的约瑟芬·宾莉改编的。
探戈的舞步相当具有美国风，行云流水的动作中，充满悠闲、轻松、流畅及优美的特性。
比赛中的狐步舞与上述略有不同，虽然音乐同样恬静柔美，行云流水舞风依旧，然而因竞技所延伸出的一些高难度动作，已经与美式简单轻松的狐步舞背道而驰。
一般选手皆认为狐步是最难拿捏的一项舞种，要诠释出狐步舞的流畅特性，须有深厚的基础才行。
音乐：
4/4，重音在第一及第三拍，每分钟约二十八小节。
（4）快步舞（QuickStep）
快步舞从美国民间舞“P.E.E.PBODY”改编而成，为摩登舞中较快速的一种舞蹈，早期快步舞吸收了快狐步动作，后又引入芭蕾的小动作，使动作更显轻快灵巧。
现在国际上跳的是英国式的快步舞。
如果将华尔滋比喻为以旋转为主体，则快步舞则是以直线轻快移动为主轴。
由于快步舞音乐节奏较快，一般人会误解，舞动时也须满场飞舞，其实高级舞者都会恰如其分的掌握音乐节奏，快慢有序，所谓"静如处子、动如脱兔"，更能淋漓尽致的展现快步舞的魅力。
因此舞步不宜急着向前冲刺，太大步的移动，这样将有失控之虞，反而无法表现其轻快活泼的本质。
音乐：
4/4，每分钟约五十小节。
（5）维也纳华尔滋（VienneseWaltz）
它是社交舞中历史最悠久的舞种，又称为圆舞曲或宫廷舞，起源于奥地利北部山区农民舞，因其具有欢愉及自由气氛故极受欢迎。
维也纳华尔滋步法不多，多半以快速的左右旋转动作交替，绕着舞池飞舞，间或加入原地左右旋转（Fleckerl）动作，舞者裙摆飞扬，华丽多姿。
由于史特劳斯曾为维也纳华尔滋撰写不少动听舞曲，更使得这项舞蹈风靡整个欧洲。
维也纳华尔兹舞的风格特点是动作舒展大方，连绵起伏，节奏清晰，旋律活泼，动作优美，舞步轻快，流畅，旋转性强。
音乐：
3/4，每分钟约五十六小节。
2、拉丁舞
拉丁舞除斗牛舞外，都源于美洲各国和非洲，具有热情、奔放、浪漫的风格特点。
舞蹈动作豪放粗犷，速度多变，手势和脚步内容丰富，充满激情，它的音乐热情洋溢，奔放特具节奏感。
以淋漓尽致的脚法律动的引导，自由流畅，展现女性优美线条，动人入情，气氛迷人，生动活泼，热情奔放，充分表达了青春欢乐的气息，男士展现骠悍钢强，气势轩昂，威武雄壮的个性美。
尤被中青年人所宠爱。
（1）伦巴（Rumba）
伦巴舞起源于古巴，故又称为古巴伦巴。
四、五百年前，非洲黑人被白种人送至美洲沦为奴隶。
非洲黑人远离家园，在古巴受到压迫，生活困苦，加以思乡情切，因而产生出哀伤的民歌。
慢慢的这种悲伤的曲调因受当地气候的影响，而演变成慵懒的音乐风，再加上拉丁美洲特有的打击乐器，而使得伦巴舞曲更富有罗曼蒂克的气氛。
在古巴的非洲人即随着这种音乐起舞，藉以发抒心中郁闷的情绪，而形成伦巴舞。
20世纪30年代，皮埃尔夫妇在英国表演和推广古巴伦巴舞受到极大欢迎，风行欧洲。
伦巴舞的特点是：
音乐缠绵，舞态柔美，舞步动作婀娜款摆。
舞蹈动作受雄鸡走路启发。
古巴人习惯头顶东西行走，以胯步向两侧的扭动来调节步伐，保持身体平衡。
伦巴的舞步秉承了这一特点。
原始的舞蹈风格，融进现代的情调。
动作舒展，缠绵妩媚，舞姿抒情，浪漫优美。
配上缠绵委婉的音乐，使舞蹈充满浪漫情调。
音乐：
4/4，第二拍起跳，每分钟约三十至四十小节。
（2）恰、恰、恰（Cha、cha、cha）
起源于中美洲的墨西哥、古巴等地，它是曼波舞（Mambo）的变形，模仿企鹅姿态创编的舞蹈。
但今日的恰、恰、恰比曼波更流行，更受欢迎，主要是这种舞给人一种明朗轻快的感受。
因南美洲的土人将曼波的音乐演奏的更快，并加进打击乐器使之成为今日的恰、恰、恰。
曼波的舞姿较柔和，腰部扭动较大；恰、恰、恰的舞姿较为活泼，步法干脆利落，不拖泥带水。
在动作编排上一反男子领舞的习惯，男女动作不求统一整齐，且多半是男子随后。
恰恰恰由于名称动听，节奏欢快易记，邦伐斯鼓和沙球的咯咯沙沙与动作相吻合，舞蹈又有诙谐、花俏的风格，所以倍受欢迎，是拉丁舞中最流行的舞蹈。
音乐：
4/4拍，4拍跳5步，每分钟29~32小节。
（3）桑巴（Samba）
起源于巴西的里约热内庐，1929年传入美国，而后又传至各地。
它是非洲人和南美人的综合产物，最早用吉他演奏，节拍较缓慢，带有小夜曲式的情调，兼富热情活泼的气氛。
后来英国舞蹈家专程赴里约热内庐去观察搜集当地森巴舞，回国后将森巴舞做一番整理，并订定步法名称及统一跳法，而成为目前的桑巴舞。
它的风格特点是动作粗旷，看书伏强烈、舞步奔放、敏捷、富有强烈的感染力；它属于移动性舞蹈（Movingdance），像探戈、华尔滋一样，移动时沿舞程线绕场进行，因此它是拉丁舞中行进性的舞蹈。
音乐：
4/4或2/4拍，第分钟48~56小节。
（4）斗牛舞（Pasodoble）
本为西班牙的进行曲，音乐雄壮威武，舞蹈风格阳刚味十足。
西班牙的每一个地方都是用斗牛舞代替行军舞。
斗牛舞是受斗牛所影响而演变出的舞蹈。
在斗牛竞技场入口上方的铜管乐队，总是不断的演奏著进行曲，即西班牙所谓的斗牛舞音乐，形成斗牛舞的灵感即来自于这种音乐。
同样的也因为这种音乐才激发出斗牛戏本身的脚步。
简言之，斗牛舞就是斗牛戏的一种诠释表现；男舞者的角色可比拟为斗牛士，女舞者则代表用以吸引公牛注意的红斗篷，因此舞蹈应表现出男子强壮英武和豪迈昂扬的气概。
将斗牛舞归类到拉丁美洲舞，令人觉得不可思议，因为它根本就是纯欧洲式，且源自于西班牙。
音乐：
2/4拍，一拍跳一步，第分钟60小节。
（5）牛仔舞（Jive）
捷舞与吉特巴（Jitterbug）可说是孪生兄弟。
吉特巴是典型的美国舞蹈，又称为牛仔舞，在1940年最先流行於美国南部，不到几年之间风行于全世界。
它有明确的步法，揉合爵士（Jazz）和却尔斯登舞（Charleston）的精华而独创一格。
跳法约可分两种：
一般社交场合中是六步吉特巴，而标准舞是八步吉特巴，称做Jive。
基本上两者都是以六拍来完成一个基本步，只是六步较为悠闲懒散，而八步较有精神、变化较多。
它是一种十分放松自由的舞蹈，舞步带有踢踏动作，节奏快速兴奋，动作粗旷，带有举持和甩动的技巧，是表现牧人强健体魄和自由奔放情绪的舞蹈，具有独特的魅力；舞曲欢快，有跃动感，舞步丰富多变，其强烈的扭摆和连续快速的旋转，常使人眼花缭乱，亢奋热烈。
音乐：
4/4，每分钟约四十小节左右。
3、团体舞
体育舞蹈的团体舞一般由8对选手组成，将摩登舞或拉丁舞的5种舞蹈运用各种队形的变动，编织出丰富多样的图案，它将音乐、舞姿、队形、图案和选手们的和谐配合融为一体，达到了完美的统一，使体育舞蹈的风格特点得到了更为鲜明的表现。
在团体舞中每个舞种在步法、节奏、技术处理以至风格上都有自己的独特之处。
（三）体育舞蹈的价值
（1）健身价值
（2）健心价值
（3）观赏价值
（4）社会价值
摩登舞的基本知识
（一）舞程向和舞程线
1、舞程向。
舞程向即整套舞蹈进行的方向。
摩登舞的特点之一是在进行中完成整套动作，为了避免舞者之间相互碰撞，规定在舞场起舞时均按逆时针方向进行。
2、舞程线（简称L.O.D.）。
舞程线即舞者在起舞时，沿舞场四侧之一按舞程向行时的直线。
在长方形场地中，长边称为A线和C线，宽边称为B线和D线，起舞时位于A线的起端或C线的起端均为最佳位置。
在舞蹈中大家必须沿着同一方向环绕进行，以避免相互碰撞，步法的说明，均要根据L.O.D.。
体育舞蹈的舞程线（方向线）是沿着逆时针方向行进，如右图的舞池里舞者可随意由哪一条线的方向开始。
我们面向舞程线时：
右边称为壁（Wall）
左边为中央（Center）
舞程线的右斜方向称为斜墙壁（DiagonallytoWall）
舞程线的左斜方称为斜中央（DiagonallytoCenter）
舞程线的相反方向称为逆舞程线（AgainstL.O.D）
舞程线的后左斜方向称为逆斜中央（DiagonallytoCenteragainsttheL.O.D）
舞程线的后右斜方向称为逆斜壁（DiagonallytoWallagainst theL.O.D）
（二）摩登舞步结构要素
1、身体位置。
身体位置是指舞步开始或结束时，身体与舞场的位置关系。
分别有以下几种不同的位置关系：
面对舞程向、背对舞程向、面对中央、面对墙壁、面斜对墙壁、背斜对墙壁。
舞者可根据舞蹈编排的需要选择或变化位置关系，以突出舞蹈风格特点和提高表演效果。
2、脚位。
是指舞者在运动中脚与身体的位置关系。
（1）左脚或右脚前进。
（2）左脚或右脚后退。
（3）左脚或右脚向侧。
（4）左脚或右脚斜进。
（5）左脚或右脚斜退。
3、转度。
指舞者运动时每一步之间脚位方向变化的度数，通常以圆的切分法来表示。
即：
1/8表示45度。
1/4表示90度。
3/8表示135度。
1/2表示180度。
5/8表示225度。
3/4表示270度。
7/8表示315度。
4、节奏。
基本节奏是指音乐的均衡循环。
由于音乐节奏的变化，产生不同的音乐格调，舞者按音乐节奏的变化调整舞步，从而表演出不同风格特点的舞姿。
5、脚步动作。
在舞步进行中，脚步动作非常重要，正确使用脚的不同部位接触地面，可使身体的移动表现出平衡、圆滑、优美的舞姿。
一般将脚分为脚尖、脚掌、脚跟三个部位。
因此在练习中要特别注意掌握正确运用脚的不同部位，以提高表演的效果。
（三）摩登舞基本功
1、摩登舞持握姿势
男伴持握姿势：
（1）身体垂直地面站立，男伴双脚并拢，右脚稍向后移，全足着地，重心落于两脚内沿；双膝放松（两腿微屈），挺胸微提臀，肩自然放松，头部与身体方向保持一致，稍向左转达约45度，目平视前方。
（2）双臂平抬，双手肘尖与心窝成为一条直线，左小臂向斜前上方上举与左上臂成略大于90°，拇指与食指握持女伴右手4指，双方拇指握拢；右小臂向斜前下方平伸，与上臂夹角为75度左右；手指并拢伸直，手掌放于女伴左肩胛骨下端。
女伴握持姿势：
（1）身体垂直地面站立，两脚并拢，右脚稍后移，两腿自然放松，重心落于双脚内沿。
挺胸立腰，微收腹提臀，上体稍向左后仰视，头向左微转约45度。
（2）右臂从户至腕形似一条圆滑的曲线，右手与男伴左手相握，轻轻挂在男伴左手虎口上，高度约与女伴耳齐，们于双方上体的平等中线处，左臂轻微倚靠在男伴右臂上，左手拇指与食指分开，轻微放置于男伴右臂上沿（三角肌）
握持姿势要点：
（1）男伴要感觉自己很高，尽量把身体拉高到极限，还要感觉自己身体很宽，双臂平抬，双手肘尖与心窝成为一条直线，左小臂向斜前上方上举与左上臂成略大于90°，右小臂向斜前下方平伸。
（2）女伴同样要把身体拉高，双手肘尖成为一条直线，轻轻搭在男伴的手臂上，女伴要感觉到身体成二条弧线，一条是由胸腰到头部向后仰的弧线，另一条是由胸腰到头部向左倾的弧线。
（3）四个接触点：
接触点1：
男伴左手轻握女伴的右手，男伴的左手拇指与中指稍用力，女伴用中指稍用力。
接触点2：
男女双方身体的垂直中心线与身体右边线之间的垂直中间线的腰部部分相重叠接触。
（即男伴的右侧髋与女伴右侧髋重叠）
接触点3：
男伴右手掌轻托女伴的左肩胛骨下，手掌平伸。
接触点4：
女伴左手虎口张开，放在男伴右上臂三角肌下部，拇指在内侧，其他四指在外侧，腕部和小臂放平，不得突起。
探戈的握持姿势与其他四种舞相比握持较为紧密，男伴的左前臂稍微降低，约与女伴耳下沿齐平，左手稍向内转，肘部明显。
右手掌放置于女伴肩胛骨内侧向下斜插，女伴手拇指外分，其余4指并拢，掌心向下，以虎口位放置于男伴右腋下。
2、引导与跟随。
摩登舞整个舞蹈动作没有固定的编排程序，因而在起舞过程中必须依靠男伴引导来完成每个舞步的交替，女伴的责任是跟随男伴的引导来完成每个舞步。
（1）起步的引导与跟随。
从静止预备姿势起步时，首先男伴应暗示女伴先使用哪只脚起步。
如男伴的左脚起步，走前进基本步，则将左脚轻微向前，重心随着移至右脚，同时用腹部给女伴传递向后的感觉，引导女伴右脚及时向后退步。
（2）行进的引导与跟随。
在舞蹈进行的过程中，男伴应保持与女伴腹部的轻微接触，通过男伴腹部传递压力的增减与位置变化而引导女伴跟随，完成舞步动作。
如在向前移动时，男伴腹部稍加压力，女伴相应做出退步的跟随；在向后退步时，男伴减小压力，女伴则相应跟随向前进步。
运用引导与跟随时男伴要避免用左手推、拉女伴的现象，但男伴的右手掌应保持一定的压力，在后退移动时也可起到轻微的暗示作用。
（3）转动的引导与跟随。
在做各种转身的动作时，男伴用腹部的转动引导女伴迅速跟随。
如向右转时，男伴右前臂始终保持向内的轻微压力，同时以腹部引导女伴转体；向左转达时男伴的右手掌和指尖轻微施以压力，暗示女伴跟随转体。
（四）摩登舞----华尔兹舞基础步伐与套路组合
下面节选了摩登舞----华尔兹舞的部分基本套路组合为主要内容，结合对舞蹈中一些要领（包括舞步的特点和音乐节奏的把握）的阐述，让学者更容易了解并掌握体育舞蹈的基础舞步的跳法。
华尔兹，也称"慢三步"。
摩登舞项目之一。
舞曲旋律优美抒情，节奏为3/4的中慢拍，每分钟28～30小节。
每小节三拍为一组舞步，每拍一步，第一拍为重拍，三步一起伏循环。
通过膝、踝、足底、跟掌趾的动作，结合身体的升降、倾斜、摆荡，带动舞步移动，使舞步起伏连绵，舞姿华丽典雅。
是维也纳华尔兹（快三步）的变化舞种。
在19世纪初，英国社会尚无法接受男女公开在众目睽睽之下相拥而舞，每一对共舞者是很奇怪的并排而舞，直到第一次世界大战后，才开始改变形态，渐渐发展出目前我们所跳的各种华尔滋的舞步。
19世纪中叶，维也纳华尔兹传到美国，当时美国崇尚舒缓、优美的舞蹈和音乐，于是将快节奏的维也纳华尔兹逐渐改变成悠扬而缓慢、有抒发性旋律的慢华尔兹舞曲，舞蹈也改变成连贯滑动的慢速步型，即今之华尔兹舞。
本节中我们主要介绍华尔兹舞的左足前进、并脚换位，右足前进，并脚换位，1/4左转，1/4右转，角落中的叉型步，侧行追步等基础步法及由以上几个舞步组成的套路组合。
1、音乐及动作要领
首先我们应该再次了解一下华尔兹的音乐节奏、预备动作及舞蹈中应该注意的要领。
音乐在摩登舞中华尔滋（含快三步），是唯一3/4拍的舞，每一小节有三拍，SlowWaltz每分钟约28-32小节，VienneseWaltz每分钟约54-60小节，基本上，除了停拍（Hesitation）外，每小节是由三个等长的拍子组成，如每小节的起脚是左-2-3右-2-3;因此华尔滋每一系列的组成常是六步比如男士第一个起步是左右左，下一个是右左右，整个算起来是大步。
华尔滋的基本位置Starters（预备动作）
（1）两人双肩平行面对面站立，左边身体1/2往左错开，右脚尖在舞伴双足间。
（2）男士的右臂将是女士的主要支撑，将你的右手放在女士肩胛正下方，将手指并拢微呈杯状，这样你的手才能做引导，右手臂离开身体并将手肘尖端微向侧。
（3）女士，你的左臂应轻抹在男士右臂上方，并以大姆指扣住他的手臂内侧，女士的右手应置于男士左手虎口上，若女士较矮时，举手的高度与眼睛同高，女士的手是用来接收男士的引导，所以不应有任何推或拉的动作。
（4）抗力（Resistance）是一对好搭档必备，如果身体掉落就无法感应移动的方向，反应也会有时间落差，抗力的目的是为了保持肩膀与手腕及手肘的稳定;跳舞时除了向上或向下的动作时，当做前进，后退，侧行动作时应维持抗力。
闭式舞姿（ClosedPosition）
在摩登舞中闭式舞姿是被应用最多的，面对舞伴约距6吋，头部正放在放松的双肩上，站直。
男士姿势:
右臂应保持固定、手指与姆指微拢置于女士左肩胛骨下方，做得好的话男士姆指放置的位置恰是女士手臂与身体联结的关节，能产生最佳杠杆效力。
右臂除了保持固定，应与身体成90度与女士的左臂完全接触。
女士姿势:
女士的左臂应轻扶在男士右臂上方，并以大姆指轻握男士的手臂肌内侧，其它手指则轻握男士的手臂肌外侧，若女士较矮时，右手举的高度与眼睛同高。
引导与被引导（Leading&Following）
传统的舞蹈观念上，男士总被认
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