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创意产业概述DOC
创意产业概述（DOC）
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创意产业
一、产生
创意产业的理论先驱是著名德国经济史及经济思想家熊·彼得，他在1912年就明确指出，现代经济发展的根本动力不是资本和劳动力，而是创新，而创新的关键就是知识和信息的生产、传播、使用。
创意产业涉及许多相关行业,早在第二次世界大战结束后,便在一些发达国家出现了端倪,并伴随了发达国家近几十年来的产业变迁历程。
二战后,德国出现创意产业雏形,以适应现代大工业生产和生活需要的包豪斯设计体系,强调艺术、技术和经济效益的新统一。
美国自二十世纪五六十年代以来,以好莱坞电影和迪斯尼主题公园为标志的文化娱乐产业日益风靡世界。
日本在二十世纪六十年代开始产生创意产业,并以举办1970年大阪世博会为契机,发动色彩革命,在时尚、建筑、设计等领域中呈现出自己独有的创意与特色。
人们真正开始了解创意产业是从20世纪末的英国伦敦复兴城市的创意计划。
1997年，布莱尔政府立志改变英国老工业帝国陈旧落后的形象，提出“新英国”的构想。
作为“新英国”计划的一部分，工业设计、艺术设计等领域被赋予崇高的地位。
为了有效地推进文化、个人原创力在经济中的贡献，布莱尔着手成立了“创意产业专责小组”，并亲自担任主席。
英国“创意产业专责小组”先后于1998年和2001年分别两次发表研究报告，分析英国创意产业的现状并提出发展战略。
这两份报告成功并快速地使创意产业成为英国经济发展的重要角色，也引起世界各国的重视。
可以说，“创意产业”早已存在，是布莱尔政府对这个名词进行了重新整合并积极实践，从而引起全世界的关注。
二、发展
（一）国外创意产业的发展状况
20世纪90年代后期以来，随着全球经济一体化趋势的加快和竞争环境日益呈现出动态变化的特点，发达国家纷纷通过促进产业结构优化升级来抵御市场风险。
与传统产业相比，创意产业在提升传统产业和促进产业结构升级方面的优势明显，因而成为了世界各国提升产业竞争力的重要手段。
各发达国家纷纷制订创意产业发展战略并成立专门指导机构，推动创意产业发展。
政府高度重视并制订战略发展规划，也成为创意产业发展的直接推动力。
数据表明，从2000年到2005年，创意产业的市场价值从8万亿美元增长到13万亿美元，占全球GDP总量超过7%。
被公认为21世纪全球经济一体化时代的“朝阳产业”或“黄金产业”。
据统计，全世界创意产业每天创造的产值达220亿美元，并以5%左右的速度递增。
一些创意产业发展较早的国家增速更快，如美国创意产业的增长速度达14%，英国为12%，并且创意产业已经成为继金融业后英国的第二大产业。
一般发达国家文化产业或创意产业（不包括旅游和软件）的产值在GDP中所占的比重约为6%～12%（有些国家统计方式不同）。
亚洲国家自上世纪末也开始积极推动创意产业。
早在1995年日本在《新文化立国：
关于振兴文化的几个重要策略》报告中，确立了日本在未来21世纪的文化立国方略。
2001年，日本又提出知识产权立国战略，明确提出10年内把日本建成世界第一知识产权强国。
日本在2000年的电影与音乐创收分别列世界第一位，电子游戏软件居世界第一。
韩国政府在1997年对文化创意产业进行扶助性介入，1998年提出“文化立国”的口号，1999—2001年间先后制定《文化产业发展5年计划》、《文化产业前景21》和《文化产业发展推进计划》，尤其注重向电子游戏、音乐、手机及电子网络等新兴产业发展，明确创意产业发展战略和中长期发展计划，有力地推动了创意产业的发展。
早在1998年新加坡就将创意产业定性为21世纪的战略产业，2002年又全面规划了创意产业的发展战略，出台了“创意新加坡计划”。
目的是为了使新加坡成为“一个文艺复兴的城市”、“新亚洲创意中心”、“一个全球文化和设计业的中心”和“一个全球媒体业的中心”。
我国台湾地区早在1995年就提出发展文化产业的构想。
2002年明确提出发展“创意产业”计划，把创意产业作为继高科技产业后另一项全力扶持的核心产业，并列入经济发展长期计划。
（二）我国创意产业发展概况
我国创意产业发展的状况可以概括为一下几点:
其一,中央未动,地方先行;其二,发展速度较快,区域特色鲜明;其三,模式较为单一,集中于创意园区。
与英美国家不同,我国的创意产业发展并没有由中央政府提出发展创意产业的信号,制定相应的扶持政策,进行战略性的部署,而是由诸如上海、北京等具备良好的经济发展基础和独特文化背景的城市在区域发展规划中,在国外创意产业发展的影响带动下,选择发展自身的创意产业。
虽然我国创意产业的发展起步晚于英美等国家,但发展势头较为强劲,发展速度也远远超过了上述国家。
近年来,创意园区的纷纷建立标志着我国创意产业发展取得了长足的进步，在空间布局上已初步形成六大创意产业区域:
以文艺演出、广播、影视、古玩艺术品交易等为优势行业的首都创意产业区;以上海为龙头城市,带动杭州、苏州、南京的长三角创意产业区；以工业设计、室内装饰设计、广告策划等为优势行业;以广州、深圳为代表的珠三角创意产业区,广告、影视、印刷、动漫等行业走在国内前列;以昆明、丽江和三亚为代表,以影视、服装等行业为特色的滇海创意产业区;以重庆、成都、西安为代表,主要从事网络动漫游戏等产业的川陕创意产业区;以湖南长沙为代表,以电视广播为优势产业的中部创意产业区。
与此同时，我国创意产业的理论研究已有相当的基础，一批全国及各地的文化产业发展的蓝皮书出版，一批西方创意产业的报告和著作发表，一批创意产业的案例研究也已发布，成果是显著的。
与飞速发展的现实相比仍不相称。
特别是对总体发展战略的研究还很不够，对国外创意产业发展的理论基础、政策制定、产业布局、人才战略的研究还十分肤浅。
对美国、英国及欧盟其他国家、日本、韩国、澳大利亚创意产业的各自特色与取向还缺乏深入细致的探讨。
因此，我国创意产业的发展仍然需要一个更加富有开拓性的理论先导，需要与全世界创意产业专家共同探讨它的发展、危机和困境，共同寻找未来发展的道路。
三、概念
创意产业，又叫创意经济或创意产业，是一种在全球化的消费社会背景中发展起来的，推崇创新、个人创造力，强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴的理念、思潮和经济实践。
创意产业的概念提出于20世纪90年代,目前,世界各国对创意产业的界定并未形成共识。
美国创意产业是由以艺术为中心的创意产业和以创意为中心的版权产业共同构成,也就是说,艺术和版权是创意产业的核心,与此相关的都属于创意产业。
英国将创意产业定义为源自个人创意、技巧及才华,通过知识产权的开发和运用,具有创造财富及就业潜力的行业,像广告、艺术与古董、手工艺、时尚设计、互动休闲软件、音乐出版等。
事实上,创意产业出现了不断拓宽的趋势。
英国著名学者约翰霍金斯认为,版权、专利、商标和设计四个方面共同构成了创意经济和创意产业,从而将创意产业的定义扩大到知识产权和知识产权制度。
目前国际上比较权威的创意产业的定义是:
通过创意与技术的充分开拓和利用,附以知识产权的开发和应用,分配具有社会、经济及文化意义的产品与服务,成就一个创造财富与就业的生产系统。
四、范围
最新的创意产业范围包括以下十八类：
（1）科技创造产业（分为电子科研、食品科研、医药科研、生态科研、制造科研、海洋科研等）；
（2）设计产业（分为建筑设计、产品设计、包装设计、服装设计、家具设计、展览设计、室内设计等）；
（3）软件产业（又称为IT产业，分为管理软件、服务软件、游戏软件等）；（4）咨询策划产业（分为策划业、咨询业、调查业、事务所业等）；
（5）公关广告业（分为公关业、广告业、平面设计、演讲等）；
（6）文艺创作业（分为文学创作、戏曲创作、音乐创作、美术创作、影视
创作、手工艺品创作等）；
（7）文艺表演业（分为舞台表演、影视表演等）；
（8）出版业（分为图书出版、音像制品出版、电子出版物出版等）；
（9）传媒业（包括电视、报刊、杂志、广播）；
（10）摄影业（包括摄影、摄像）；
（11）文物业（包括文物发掘、文物保护、文物认辩、文物宣传、文物拍卖等）；
（12）网络业（包括网络设计、网络开发、网络营销等）；
（13）教育培训业（包括学校教育、社会教育、公益教育等）；
（14）旅游业（包括旅游景点规划，旅游景点开发，旅游景点保护，旅游活动策划等）；
（15）体育产业（包括体育竞技规划，体育产业开发，体育活动组织，体育宣传等）；
（16）品牌业（分为品牌策划、品牌营销、品牌延伸、品牌保护等）；
（17）动漫产业（包括动漫策划、动漫制作、动漫宣传、动漫营销）；
（18）营销产业（指营销业中理论研究与营销策划那一部分，不是指一般的市场买卖）。
五、现状
（一）国外创意产业现状
迄今为止,在创意产业方面做的最成功的是美国、欧盟以及亚太地区的部分国家和地区。
当今世界，创意产业已不再仅仅是一个理念，而是有着巨大经济效益的直接现实。
据联合国教科文组织统计，1998年全球有关文化创意产品方面的国际贸易额已经占当年全球总商品贸易量的7.16%，从1980年的953.4亿美元一跃到1998年的3879.27亿美元。
纵观全球，发达国家的众多创意产品、营销、服务，吸引了全世界的眼球，形成了一股巨大的创意经济浪潮，席卷世界。
各发达国家的创意产业以各自独擅的取向、领域和方式迅速发展，展现了一幅创意产业全球蜂起的热烈景象。
从国际上创意创业的发展来看，英国、美国、澳大利亚、韩国、丹麦、荷兰、新加坡等国都是创意产业的典范国家，他们都有自己的发展特色，并产生了巨大的经济效益。
10年来，英国整体经济增长70%，而创意产业增长93%，显示了英国经济从制造型向创意服务型的转变。
以增加值计算，软件自2002年取代服装成为最大的创意产业。
在英国，2000年创意产业增加值已超过500亿英镑，占国内生产总值的7.9%，年增长率是其他产业的3倍，达到9%；提供岗位115万个，占总就业人数的4.1%。
2001年，根据英国文化媒体体育部发表的《创意产业专题报告》，当年英国创意产业的产值约为1125亿英镑，占GDP的5%，已超过任何制造业对GDP的贡献；2001年，创意产业占总增加值（GVA）的8.2%。
2002年，英创意产业增加值达809亿英镑。
创意产业成为英国第二大产业（仅次于金融服务业），创意产业行业内约有122000家公司在“部际商业注册机构”注册。
到2002年6月，创意产业雇佣总人数为190万，其后继续增长，成为该国雇用就业人口的第一大产业。
2003年，英国首相战略小组指出，用就业和产出衡量，伦敦创意产业对经济发展的重要性已经超过了金融业。
一年中伦敦的境内外游客在艺术文化方面的花费超过了60亿英镑。
政府对创意产业采取了税收优惠等政策性扶持。
创意产业成功推动了英国出口，有效地抵补了货物贸易逆差。
在美国，创意经济是知识经济的核心内容，更是其经济的重要表现形式，没有创意，就没有新经济。
阿特金森和科特于1998年明确指出，美国新经济的本质，就是以知识及创意为本的经济，新经济就是知识经济，而创意经济则是知识经济的核心和动力。
美国人发出了“资本的时代已经过去，创意的时代已经来临”的宣言。
据统计，到2001年，美国的核心版权产业为国民经济贡献了5351亿美元左右，约占国内总产值的5.24%。
（二）我国创意产业现状
我国的创意产业起步较晚，发展很不完善，对创意产业的认识和研究只有短短的3～5年的时间，对创意产业的界定在理论界还没有达成一致,创意产业的行政管理部门还不明确,各级政府的产业促进措施也没有协调统一起来。
现阶段创意产业在我国表现为创意产业占GDP比重低，吸引就业人口少，创意人才不足，创造收入与发达国家仍有很大差距等。
现在，创意产业特别是发展科技与文化相互融合而诞生的高新产业已经成为一种经济浪潮和文化时尚，作为一个新兴产业，在我国已经引起了高度重视。
我国台湾地区和香港特别行政区都把下一个繁荣寄托于创意产业的发展上。
在大陆，发展较快、国际化程度较高的大都市，创意产业的发展已经初具规模，并形成了各具特色的创意产业园区。
深圳、杭州、苏州等许多城市纷纷把创意产业的发展列入“十一五”规划，将其作为支柱产业予以重点扶持。
上海、北京、青岛等城市已经提出了建设创意城市的目标，并且制定出了符合各自城市特色的创意产业发展规划。
在上海和北京，已经形成了较好的创意产业发展氛围和较有规模的创意产业积聚园区。
目前，我国创意产业发展势头迅猛，据来自联合国的官员称，我国已成为第三大创意产业出口国；但我国创意产业缺乏明显的规划，在实践层面的指导与理论研究脱节，拥有自主知识产权的创意产品并不多见，“世界制造中心”的地位仍然没有得到根本改变。
创意产业还是市场不成熟、需求不稳定、产业链尚不完整的风险产业，又是有效需求高速增长、市场前景十分广阔、经济效益非常诱人的朝阳产业。
正是具有如上的这种相辅相成的特点，创意产业才需要一个良好的创业环境，高效的政策支持机制，高技术的基础设施，相互接驳的产业链条，打破原有行业界限的重组场域，迅速顺畅交换传播的数字网络和一个高度市场化的交易平台。
六、地位与作用
创意经济是国家社会和经济发展的杠杆,它不仅为城市经济注入了巨大的活力，创造了大量的就业机会，而且与其他产业部门相互融合，成为经济发展的核心部分。
其作用体现在
（一）有利于经济快速发展
就当代世界而言，发展创意产业对经济发展具有引领作用和裂变效应。
所谓引领作用，主要是说创意产业对经济的可持续发展特别是对产业结构的优化具有越来越重要的作用。
所谓裂变效应，主要是说创意产业对经济的迅速发展具有重要现实意义。
美国微软公司总裁比尔·盖茨说，创意具有裂变效应，一盎司创意能够带来无以数计的商业利益、商业奇迹。
从当代中国来说，发展创意产业是经济快速发展的必由之路。
实现国民经济快速发展，关键在转变经济发展方式由粗放型转向集约型，由中国制作走向中国创作，中国制造走向中国创造。
而创意产业类高端产业群具有知识密集性、高附加值和高整合性，对于提升我国产业发展水平，优化产业结构具有不可低估的作用，正是转变经济发展方式的最佳切入点。
（二）促进产业的升级
创意产业是以文化为基础、以创意为核心，具有高渗透性的产业，可以与其他产业部门相互融合，促进产业的升级。
（三）拓展经济发展空间
文化领域是经济发展的一个重要空间，发展创意产业，意味着经济发展从此拥有了一个更加巨大的新空间即文化产业空间。
丹麦未来学家沃尔夫伦森说，未来人们从商品中购买的主要是故事、传奇、感情和生活方式。
可以预见，未来人们消费的注意力将进一步从物质需求转向精神需求，从科学和技术转移到情感和逸闻趣事；文化活动在社会生活中所扮演的角色也将发生更加深刻变化，它不仅能够愉悦身心、陶冶情操、传承文明，而且可以作为一种产业，通过文化产品的生产、传播、消费来增加出口、提高税收，创造巨大的物质财富。
（四）是未来经济发展轴心
美国著名的发展经济学家钱纳里通过对世界各个工业化国家经济增长的历史分析，曾得出这样的结论：
第一产业在经济发展过程中对经济增长的贡献率逐渐递减；第二产业的贡献率是先增长，然后慢慢走平；第三产业的贡献率则始终呈上升趋势。
而创意产业整体上便属于第三产业。
未来的经济是创意经济、体验经济、精神经济和注意力经济（眼球经济），创意产业将在经济发展中占据主体地位。
创意产业的主体地位形成后，还会通过文化经济化、经济文化化及创意的引申、嫁接等潜移默化地影响和反哺第一产业、第二产业和其他的第三产业。
这将使人类经济生活出现历史性的嬗变。
（五）拓展就业门路
创意产业本身是一种朝阳产业，具有强大的吸纳就业的能力。
发达国家经验表明，创意产业包含的专业领域很广，能容纳大量的劳动人口。
伦敦是全球最重要的创意产业发展地之一，创意产业以52.5万名雇员的就业量排名伦敦各产业第三位，其中包括了在创意产业部门直接就业的人员和在其他产业从事创意型工作的人员。
目前，创意产业是伦敦第二大就业高增长产业，每5个新增职位中，创意产业就占一席。
在欧洲的音乐之都维也纳，目前在创意产业工作的人员已达10万人，这几乎是维也纳就业人数的14%，也占整个奥地利创意产业就业总人数的40%。
在澳大利亚，十年前创意产业已占GDP的3.3%未来创意产业将为社会就业作出更大贡献。
历史已经证明创意产业能促使就业大量增加，将会吸纳更多的劳动力，为社会就业作出更大的贡献。
（六）是实现产业替代的有效途径
随着时代的进步和社会的发展，人类社会的产业形态也经历了三个产业层次的变迁，这种产业上的变迁代表了人类生活方式的不断变化，也代表了人类对生存方式的探求，更是一种对人本性的回归。
而随着创意产业这种新产业形态的产生与概念明晰，以新的产业替代原有的产业已经成为一种趋势。
与传统的三大产业分类不同，创意产业在本质上是文化性的，注重的是人的文化性需求与自我发展，这种新生的事物具有无限的生命力，已经在世界各国和地区得到证明。
不仅各地的经验如此，在实际操作的层面上，创意产业是一种以人的创造力为核心的产业。
事实上，原有的三大产业划分是与人类生存的基本资料分不开的，离开了物的因素，就很难实现大的发展。
以物质为基础的产业形态要实现巨大的发展需要多种因素共同作用才有可能实现。
而以人的创造力为核心的产业形态因为对物质性因素要求不高，只要有足够的外部条件它就能够有充分发展的空间，在具体的操作层面上也更加容易。
不论在实际操作的层面上还是在理论上，创意产业作为一种新型的产业形态与传统的三大产业划分具有相当的不同之处，已有的经验已经证明，它对自然资源要求少，发展难度小，发展空间巨大，是实现产业替代的有效途径。
（七）有利于建设创新型国家的迫切需要
就当代世界而言，发展创意产业是增强综合国力的迫切需要。
美国哈佛大学教授约瑟夫·奈将综合国力分为硬实力与软实力两种形态。
硬实力是指支配性实力，包括基本资源、军事力量、经济力量和科技力量等；软实力则分为国家的凝聚力、文化被普遍认同的程度和参与国际机构的程度等。
创意产业作为产业涉及硬实力，作为文化又涉及软实力，作为创意产业在硬实力与软实力之间具有互相连接的桥梁纽带作用。
所以，创意产业在综合国力竞争中的地位和作用越来越突出。
从当代中国来说，发展创意产业是建设创新型国家的必由之路。
创意产业的核心理念就是创新，这就与建设创新型国家的大目标高度一致。
在实际工作中，大力发展创意产业，可以不断强化人们的创新意识，大量造就创新型人才以及创意团队、创意阶层；可以全面提高自身的高新科技水平，广泛拥有自主的核心技术和知识产权；可以全面推出创新型产品形成自己独特的品牌，自豪地在辽阔的世界上纵横驰骋。
这些，显然都可以为中国建设创新型国家开辟前进道路。
而创新型国家一旦形成，实现科学发展，促进社会和谐，全面建设小康社会，实现社会主义现代化，把中国特色社会主义事业推向前进，实现中华民族的伟大复兴，都将会拥有取之不尽、用之不竭的伟大力量。
（八）改善生态模式
回首历史，精神生产总体上无害于生态环境。
进入工业社会之前，人们主要靠文化资源生产精神生活资料，靠农耕经济生产物质生活资料，人口、资源、环境的关系相对协调，生态模式呈现良性状态。
进入工业社会之后，人们仍然靠文化资源生产精神生活资料，但物质生活资料的生产方式发生了深刻变化。
大机器工业的喧嚣以及对大自然的过度开发，使得森林等资源供应日趋紧张，大气污染、水源污染、土壤污染等日益严重，珍稀动物濒临灭絶，严重影响人类的身心健康，人口、资源、环境的关系高度紧张，生态模式呈现恶性状态。
历史证明，精神生产与生态环境的恶化没有必然联系。
展望未来，创意产业对改善生态模式具有战略意义。
要维护人类的身心健康，特别是要对子孙后代负责，就必须优化人口、资源、环境的关系，使生态模式由恶性状态回归到良性状态。
要回归到良性状态，就必须改变粗放型经济增长方式，决不能为了经济增长而拼能源，拼消耗，掠夺大自然。
而要做到这些，除了经济发展本身要走内涵型扩大再生产的路子以外，大力发展无需大量消耗物质资源、总体上无害于生态环境的创意产业，显然不失为一种睿智的战略抉择。
七、典型案例
（一）“798”———旧厂房的新生命
2003年美国《新闻周刊》“首都风格”评选中，中国北京位居前12个城市之一，首当其冲的理由就是“798”的空间重塑了北京的新风格。
《纽约时报》将“798”和10年前曼哈顿的苏荷区（SOHO）相提并论。
欧盟文教委员维维亚娜·雷丁在参观完“798”的10家艺术家工作室后说：
“这些厂房本身就承载着历史，艺术家的创意和工作赋予了它更多的内涵。
在北京迈向国际化大都市的同时，我很高兴地看到这个城市也在非常努力地探索怎样保持自己的特色。
”这个聚集了大量艺术家，现在被称为“798艺术区”的地方，是新中国成立初期由前苏联援建、原民主德国负责设计施工的包豪斯建筑风格的轻工业厂房。
我国第一颗原子弹和第一颗人造卫星的许多关键元件、重要零部件就生产于此，因此这里也被称为“新中国电子工业的摇篮”。
上世纪90年代以后，由于难以适应市场经济环境，产品不能适销对路，这里的工人大批下岗，各厂均出租部分闲置厂房以渡难关。
这时候，一些做雕塑的人看到这里的大空间和低廉租金，纷纷到这里租房，作为工作室进行创作。
渐渐地来这里的艺术家越来越多，形成一个小圈子。
而"798"真正引起外界关注，则缘于2003年这里发起的一个大型活动———“再造798”。
活动当天，各家艺术机构都在自己的空间内办展览，来了观众两三千人，规模空前。
从此，“798"声名鹊起。
引起国际艺术品市场的关注。
目前，在“798”艺术区中入驻的艺术家，有的曾就读于国内知名艺术院校，有的曾在海外留学多年，还有德、法、英、日、意、新等国外艺术家。
例如知名作家、作曲家刘索拉，著名的北京“胡同游”策划人、摄影家徐勇；被称为中国当代艺术的发端《星星美展》的发起者之一黄锐；著名传媒人洪晃等。
他们中很多人都是各自领域中的活跃人物，有着丰富的艺术实践经验。
这里已经成为让中外艺术界了解中国当代艺术的窗口，成为一个交流互动的艺术平台。
“798"汇集了众多当代艺术门类，绘画、雕塑、环境设计、摄影、精品家居设计、时装等，此外还有众多的画廊、展示空间、咖啡馆、酒吧、餐厅。
而这样自由开放的多样化格局正是一个艺术区生命力的体现。
如今，“798”艺术区已被北京市政府列为6个创意产业集聚区之一。
“798”的兴起还带动了当地及周边地价的上涨，这里的租金从原来的每平方米每天0.6元一路涨到了2元。
类似的现象还有北京宋庄画家村。
由此引起的土地纠纷则是另一个话题。
（二）平遥国际摄影大展———古城的新视觉
平遥古城，如果仅仅是一座古城，即便是被列入世界文化遗产，它也就是个供人游览的旅游景点。
2001年，一些摄影爱好者利用这里的特殊环境和旅客资源搞起了影展。
后来影展的规模逐渐扩大，及至发展成为名副其实的国际摄影大展。
作为世界文化遗产的古城搭建了一个国际性的视觉平台，国际摄影界的盛会又使得这座古城焕发了青春。
到2007年，平遥国际摄影大展注册嘉宾5000余人，参展的中外摄影师达1113人，来自世界47个国家和地区的370名摄影师携作品参展，15家国外大型图片摄影机构和8家国外摄影家协会参展。
大展共设立了8个重点展区，布展图片1.3万余幅，观展人数达34万。
150家海内外媒体的400余名记者集中报道了大展盛况。
平遥国际摄影大展，在由亚洲会展节事财富论坛和新华网主办的第二届中国节庆产业年会上，继入
选“2005年度中国节庆50强”之后，再次入选“2006年度中国十大最具潜力节庆”。
这表明平遥国际摄影大展已经成为国内乃至世界知名的节庆活动。
2007年平遥国际摄影大展期间举行的招商引资会成
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