古代文学考试重点.docx

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古代文学考试重点

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用。

3强烈的个性表现诗人创作个性高扬，建安诗人多高自标置，以文才武略自负，在进行诗歌创作时，便不肯踵武前贤或者效法同辈，而是另辟蹊径，努力展现自己的独特风貌，如曹操诗古直悲凉，气韵沉雄，曹丕诗便娟婉约，有文士气；曹植诗“骨气奇高，词采华茂，情兼雅怨，体被文质。

4浓郁的悲剧色彩建安诗人处于时代与个人双重悲剧的交汇点上，都敢于正视苦难的社会与人生，勉励自己与他人惜时如金，及早建功立业，赢的不朽的名声。

建安诗歌的时代特征

（1）东汉末年的动乱，即使建安文人饱受乱离之苦，也激起他们的政治热情，建功立业、扬名后世，成为他们共同的追求。

建安文人政治人情的普遍高扬，造成了了当时是个“雅好慷慨”、“志深笔长”、“梗概多气”的特点。

建安诗歌这种悲凉慷慨的精神，具有鲜明时代特点。

“慷慨”一次为建安诗人所习用，如曹操的《短歌行》“慨当以慷，忧思难忘。

”，还有“悲风”这个意象，在建安诗歌中也常出现，如曹植《野田黄雀行》：

“高树多悲风”。

（2）人生苦短的哀叹，是建安诗歌的另一个主题。

面对短促而又多艰的人生，建安诗人采取了三种不同的态度，第一种是单纯的哀叹，叹人生之短暂，如阮瑀《诗》“常恐时岁尽，魂魄忽高飞”。

第二种是慨叹岁月短促、功名未立，却仍在努力追求，如曹操的《短歌行》就是表达了人生短促，事业难成的哀叹。

第三种就是努力突破天命的限制，在有生之年追求更高的人生价值，如曹操的《龟虽寿》。

（3）建安时代是文学开始走向自觉的时代，也是诗人创作个性高扬的时代，如曹操诗古直悲凉，曹丕诗便娟婉约，曹植诗骨气奇高，诗采华茂。

这个时代强调作者追求个性，“文以气为主”。

（4）由于“世积乱离，风衰俗怨”，建安诗歌带有浓郁的悲剧色彩。

如“白骨露于野，千里无鸡鸣”，表现曹操诗的“悲凉”

太康诗风的特征（书上）

陆机潘岳是西晋诗坛的代表，所谓太康诗风就是指以陆、潘为代表的西晋诗风。

他们的努力表现在两个方面：

一是拟古，二是追求形式技巧的进步，并表现出繁缛的诗风。

与汉魏古诗相比，太康诗风“繁缛”的特征表现在以下几个方面：

一、语言由朴素古直趋向华丽藻饰二、描写由简单趋向繁复三、句式由散行趋向骈偶

太康诗风的特点

太康诗风表现在两个方面：

一是拟古，而是追求形式技巧的进步，并表现出繁缛的诗风。

与汉魏古诗相比，太康诗风“繁缛”的特征表现在一下几个方面：

（1）语言由朴素古直趋向华丽藻饰，例如《古诗-西北有高楼》与陆机的《拟西北有高楼》相比，这两首诗内容相同，每两句所描绘的具体情境相似，结构也一致。

可是风格有朴素和华丽之别。

（2）描写由简单趋向繁复，如《猛虎行》的拟作很简单，而陆机的拟作大大地丰富了原作的内容，文辞委婉曲折，而以繁复取胜。

（3）句式由散行趋向骈偶，如陆机的名作《赴洛道中作》二首，诗歌写自己被召如洛时留恋家乡之情和前途未卜的忧虑。

除首尾之外，几乎都是偶句。

其骈偶化的程度不但为汉诗所未见，而且也大大超过了曹植、王粲的诗作。

总之，追求华词丽藻、描写反复详尽及大量运用排偶，是太康诗风“繁缛”特征的主要表现。

玄言诗：

玄言诗兴盛于东晋，一方面是魏晋玄学及清谈之风兴盛的结果，另一方面也与东晋政局及由此而形成的士人心态有关。

东晋玄言诗的代表人物是孙绰和许询。

东晋玄言诗的特点：

理过其辞，淡乎寡味；玄言诗人虽多与名僧交往，但玄释合流，主要体现在思想和生活方式上，在现存的玄言诗中，没有多少佛学的痕迹，即使在名僧支遁的诗中，也是以抒情老庄玄理为主。

玄言诗中也有形象性较强的作品，大都借山水以抒情，但很少。

陶渊明的田园诗内容：

1他的田园诗有的是通过描写田园景物的恬美、田园生活的简朴表现自己悠然自得的心境。

2他的田园诗着重写躬耕的生活体验、这是其田园诗最有特点的一部分，也是最为可贵的一部分。

在农耕生活的描写背后，隐然含有农耕与为官两种生活的对比，以及对理想人生的追求。

“田家岂不苦，弗获辞此难。

”写出农民的普遍感受，“四体诚乃疲，庶无异患干。

”写出一个从仕途归隐躬耕的士人的特殊感受。

3他有些田园诗是写自己的穷困和农村的凋敝，通过他的事刻印音乐的看到在战乱和灾害之中农村的面貌。

简述陶渊明田园诗的艺术特点

（1）他的田园诗风特点就是平淡自然，陶诗的一大特点也是他的一种开创，就是讲日常生活诗化，在日常生活中发现重要的意义喝酒而弥淳的诗味。

（2）情、景、事、理的浑融。

陶渊明描写景物并不追求物象的形似，叙事也不追求情节的曲折，而是透过人人可见之物、普普通通之事，表达高于世人之情，写出人所未必能够悟出之理。

他无意于模山范水，也不在乎什么似与不似，只是写出他自己胸中的一片天地。

（3）平淡中见警策，朴素中见绮丽。

陶诗所描写的对象往往是最平常的事物，如村舍、鸡犬、豆苗、桑麻、穷巷、荆扉，而一切如实说来，没有什么奇特之处，然而一经诗人笔触，往往出现警策。

陶诗很少用华丽的辞藻、夸张的手法，只是白描，朴朴素素。

（4）陶诗的语言不是未经锤炼的，只是不露痕迹，显得平淡自然，但是看似平淡却很精彩，不可更易。

南朝民歌的艺术特点

南朝民歌大部分保存在郭茂倩所编的《乐府诗集·清商曲辞》里，主要有吴歌和西曲两类。

吴声歌曲多为女性吟唱，其内容或表现对于爱情的渴望，或表现既得爱情的欢乐，或表现相似的痛苦，或表现坚贞不渝的爱情，或表现对于负心男子的怨恨，或表现婚姻不自由的苦闷。

西曲它多写水边船上旅客商妇的离别之情，更多的表现劳动人民的爱情，其最突出的特点是结合劳动来描写爱情。

南朝民歌飞形式特点，是体制小巧，大多为五言四句，语言清新自然，大量运用双关语，是南朝民歌尤其是吴歌的显著特点。

从陶渊明到谢灵运诗有哪些风貌的转变

（1）首先是从写意到摹象。

在谢灵运之前，中国诗歌以写意为主，摹写物象只占从属的地位。

陶渊明就是一位写意能手，他无意于模山范水，只是写与景物融合为一的心境。

谢灵运则不同，山姿水态在他的诗中占据主要地位，“极貌以写物”和“尚巧似”成为其主要的艺术追求。

谢诗不像陶诗那样以写意为主，注重物我合一，表现出整体的自然美，而是更注重山水景物的描摹刻画，这些山水景物又往往是独立于使人性情之外的

（2）其次是从启示性到写实性。

陶渊明的诗，十分注重言外的效果，发挥语言的启示性，以调动读者的联想和想想，去体会那些只可意会不可言传的东西。

陶诗中的意象描写，常采用白描的手法，在平淡的外表下蕴含着炽热的感情和浓郁的生活气息，而谢灵运的诗歌语言则更注重写实性，他充分发挥了语言的表现力，增强了语言描写实景实物的效果。

他凭着细致的观察和敏锐的感受，运用准确的语言，对山水景物作精心细致的刻画，力求真实地再现自然美。

因而他笔下的物象就更多的带有独立性和客观性。

“情必极貌以写物，辞必穷力而追新。

”

（3）从陶渊明到谢灵运的诗风转变，正反映了两代诗风的嬗递。

如果说陶渊明诗结束了一代诗风的集大成者，那么谢灵运就是开启了一代新诗风的首创者。

鲍照的诗歌特点

鲍照诗歌的突出内容，就是表现其建功立业的愿望和抒发寒门之士备遭压抑的痛苦，其中充满对门阀社会的不满清雪与抗争精神，代表着寒士的强烈呼声。

鲍照诗歌的艺术风格俊逸豪放，奇矫凌厉：

1、首先，从诗歌的思想内容与情调来看，鲍照以寒士的身份抒发了贫寒之士的强烈呼声，表现为昂扬激越之慷慨不平之气和难以抑制的怨愤。

他描写边塞战争、征夫戍卒以及游子、思妇和弃妇的生活，反应普通百姓以及不幸家庭的悲哀；同情百姓的疾苦，揭露统治者横征暴敛和官僚政治的腐朽等，都是很有特色的

2、其次，从诗歌的艺术形式、表现技巧以及风格特征等方面来看，鲍照的诗歌尤其是乐府诗，多得益于汉魏乐府和南朝民歌的沂水经验。

他的诗以凌厉之势和“发唱惊挺”的独特魅力，不仅在当时标举独出，征服了同时代的读者和诗人，夜深的后代诗人与诗论家的赞许。

3、鲍照还发展了七言诗，创造了以七言体为主的歌行体。

他以丰富的内容充实了七言体的形式，并且编著句押韵为隔句押韵，同时还可以自由换韵，从而为七言体诗的发展开拓了宽广的道路。

永明体

所谓新体诗，是与古体诗相对而言，其主要特征是讲究声律和对偶。

因为这种新体诗最初形成于南朝齐永明年间，固又称“永明体”。

其代表诗人是沈约、谢朓。

永明新体诗的特点？

宫体诗

宫体诗产生于梁代萧纲时期，宫体诗的内容以描写男女性言情为主，包括咏物、宴赏，宫体诗的产生时”好为新变，不拘旧体“的结果与永明体一脉相承。

《世说新语》

《世说新语》又称《世说》、《世说新书》，卷帙门类亦有不同，《世说新语》编纂者刘义庆。

这本书的内容主要是记录围巾名士的逸闻轶事和玄虚清淡，也可以说这是一部魏晋风流的故事集，从而也起到了名士“教科书”的作用。

《世说心语》在艺术上有较高的成就，鲁迅先生曾把他的艺术特色概括为“记言则玄远冷隽，记行则高简瑰奇。

”，就是重在表现任务的特点，通过独特的言行举止写出独特人物的独特性格，使之气韵生动、活灵活现、跃然纸上。

《世说新语》的语言简约含蓄，隽永传神，透出种种机制和幽默，对后世有十分深刻的影响，不仅模仿他的小说不断出现，而且不少戏剧小说都取材于它。

上官体

上官仪笔法精细的诗作，把五言诗的体物写景技巧大大的推进了一步，成为人们模仿取法的一种新的诗体。

《旧唐书》本传说：

上官仪“工于五言诗，好以绮错婉媚为本，仪既显贵，故当时多有效其体者，时人谓为上官体。

”上官体的“绮错婉媚”，具有重视似的形式技巧、追求诗的声辞之美的倾向。

上官仪对诗歌体制的创新，主要在体物图貌的细腻、精巧方面。

他以高度纯熟的技巧，冲淡了齐梁诗风的浮艳雕琢；但诗的题材内容还局限于宫廷文学应制咏物的范围之内，缺乏慷慨激情和雄杰之气。

五律的定型

李峤的诗歌创作，因重技巧而缺乏情思，藻丽有余而雄浑不足，但他的诗大都是合律的，且十分讲究修辞技巧，在当时五言律的发展过程中起到推动作用。

五律的定性是有宋之问和沈佺最后完成的。

集体做法是，除了一联之中轻重悉异之外，还要求上一联的对句与下一联的对句平仄相黏，并把这种黏对规律贯穿全篇，从而使一首诗的联与联之间平仄相关，通篇声律和谐。

只所以如此，是因为以遵守黏对规则为声律格式的五言律的定型，在唐代的近体诗的演变过程中具有关键性的意义。

他不仅完成了由永明体的四声律到唐诗平仄律的过渡，有益于识记和掌握运用之便；而且具有推导和连类而及的作用，是一种可以推而广之的声律法则。

更为重要的是，可以在五言律的基础上，推导出一个近体七言诗的声律格式。

王维山水田园诗的特点

盛唐诗人王维山水田园诗创造出“诗中有画、画中有诗”的明秀诗境。

一、将自然的美与心境的美完全融为一体，创造出如水月镜花般不可凑泊的纯美诗境。

二、空明境界和宁静之美是王维山水田园诗艺术的结晶。

善于在动态中捕捉自然事物的光和色，在诗里表现出极丰富的色彩和层次感。

《山居秋瞑》在清新宁静而生机盎然的自然山水中，诗人感受到万物生生不息的生之乐趣，精神升华到空明无滞碍的境界，自然的美与心境的美完全融为一体，创造出如水月镜花般不可凑泊的纯美诗境。

李白诗歌的艺术个性

（1）李白诗歌创作带有强烈的主观色彩，主要表现为侧重书写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观物象和具体事件做细致的描述。

李白作诗，常以奔放的气势贯穿，讲究纵横驰骋，一气呵成，具有以气夺人的特点。

如“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”。

（2）洒脱不羁的气质、傲世独立的人格、易于触动而又爆发强烈的感情，形成了李白诗抒情方式的鲜明特点。

它往往是喷发式的，一旦感情兴发，就毫无节制地奔涌而出，宛若天际的狂飙和喷溢的火山。

（3）与喷发式的感情表达方式相结合，李白诗歌的想象变幻莫测，往往发想无端。

如“白发三千丈，缘愁似个长”。

他的奇特的想象，常有异乎寻常的衔接，随情思流动而变化万端。

一个想象与紧接着的另一个想象之间，跳跃极大，意象的衔接组合也是大跨度的，离奇惝恍，纵横变幻，极尽才思敏捷之所能。

（4）与作诗的气魄宏大和想象力丰富相关联，李白诗中颇多吞吐山河、包孕日月的壮美意象。

如“山随平野尽，江入大荒流。

月下飞天镜，云生结海楼”中的意象就极为阔大壮观。

但是，李白诗里亦不乏清新明丽的优美意象。

如“人行明镜中，鸟度屏风里”。

（5）李白诗歌的语言风格，具有清新明快的特点，明丽爽朗是其词语的基本色调。

他那些脱口而出、不加雕饰的诗，常呈现出透明纯净而又绚丽夺目的光彩，反映出不肯苟同于世俗的高洁人格。