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《蒙娜丽莎》鉴赏1500字论文

《蒙娜丽莎》鉴赏1500字论文

篇一：

蒙娜丽莎鉴赏论文3000字摘要：

蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题。

于美、智慧、永恒，三位一体，极致的搭配，再无超越的可能。

就这样，蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想，也给人们无限沉重的压力。

自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。

关键词：

蒙娜丽莎、达．芬奇、卢浮宫、疑问、猜测正文：

当今，世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部，而有近百名学者将此画作为终身课题。

时间的推移不会使疑团得到解决，只会随着研究的深入，将更多的疑惑留给后人。

人们过分地喜爱她。

无止境地探讨她那难以觉察的、转瞬即逝然而亘古不变的微笑，那洞察一切而又包容一切的眼神，那端庄沉稳的姿态，高贵而朴素的装束，以及无懈可击的完美构图。

人们既愿意栖身她的庇荫，吸取滋润的营养；又渴望走出她的阴影，呼吸自由的空气。

多少年了，无数醉心绘事的人，都为这一重矛盾所困扰。

蒙娜丽莎的微笑》创作于16世纪初文艺复兴盛期，当时的社会基本价值观在一定程度上摆脱了中世纪教会和宗教思想的控制，强调人本主义的思想。

达芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。

在构图上，达芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜·丽莎就显得更加端庄、稳重。

画中的主人公是当时的新贵乔孔多的年轻的妻子蒙娜·丽莎，这幅画历时4年完成。

那时，蒙娜丽莎的幼子刚刚夭折，她一直处于哀痛之中，闷闷不乐。

为了让女主人高兴起来，达芬奇在作画时请来音乐家和喜剧演员，想尽办法让蒙娜丽莎高兴起来。

这幅画完成后，端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑使无数人为之倾倒。

而随后人们即以“蒙娜丽莎的微笑”喻指迷人的微笑或神秘莫测的微笑。

文艺复兴13世纪末14世纪初，意大利在欧洲最早产生资本主义萌芽。

15世纪，人文主义在意大利蓬勃发展，出现了“言必称古典”的局面。

许多学者、诗人搜求古籍成风。

随着对古典文化的学习，人文主义思想也日益发展，深入人心。

当时的先进人士以所谓“全面发展的人”作为理想，蔑视宗教禁欲主义和封建门第观念，力求成为学识渊博、多才多艺的人。

封建教会对文化的垄断钳制被打破了，文化领域百花竞放，为新兴的资本主义经济、政治开拓了道路。

16世纪是意大利文艺复兴特别繁荣的时期，产生了3位伟大的艺术家：

达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。

而达·芬奇作为全才人物，既是艺术家，又是科学家，为当时“全面发展的人”的完美典型。

他的艺术水平在体现人文主义思想和掌握现实主义手法上都达到新的高度，从而塑造了一系列无与伦比的艺术典型。

肖像画《蒙娜丽莎》被誉为世界美术杰作之冠，表现了艺术家对女性美和人的丰富精神生活的赞赏；壁画《最后的晚餐》则反映了艺术家创造典型人物和戏剧性场面的能力，深刻描绘了人物的性格，布局严谨又富于变化，为后人学习的典范。

在1504—1505年创的《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时代著名画家达·芬奇的肖像画作品。

它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。

画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。

画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。

对于该“神秘的微笑”，人们一直都是莫衷一是，不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。

有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄！

但这些大家都知道那是光线的变化而带着的变化的特点！

除了微笑之外，就此幅画来说，更重要的是表达了达.芬奇作画时的情感及所处的社会背景。

当年欧洲文艺复兴时期，文艺复兴之前是宗教统治时代。

西欧人经历了一千多年残酷蒙昧的封建统治和基督教禁欲主义的精神摧残，早已丧失了思想自由和幸福生活的权利。

现实生活的一切喜怒哀乐都被视为触犯上帝的天条。

所以在中世纪的画像中，圣母，耶稣也好，普通人也好，总是那样呆板，僵硬，面部毫无表情。

直到文艺复兴时代的到来，一切才发生了变化，使丧失已久的笑容又回到人间，特别是回到获得解放的妇女们的脸上。

那笑容里充满着新时代新人物的自信和乐观，洋溢着他们对未来，对真善美的渴望。

所以，《蒙娜丽莎》具有了强烈的时代精神，蒙娜丽莎的微笑不仅成为这幅肖像画的重要特征，而且成为文艺复兴时期女性美的典型，生动地体现了一个新时代的精神美。

蒙娜丽莎的微笑很动人，这是一个安详、自信的古典女性形象。

这种微笑征服了几个世纪的人们，很多人都在这种微笑面前浮想联翩。

其构图为金字塔形构图，在空间上左边的视点是平视，右边的是俯视，形体上造型比例准确，半身像，双手交叠在腹部，色彩为深褐色为主色调，明暗上过渡柔和，明暗转移法，其中融合现实主义的绘画观念，真实客观地表现现实生活的场景与人物的内心世界的艺术观念，在人物装束上发际线较高，额头较宽，没有眉毛，反映了当时的审美标准。

展示了文艺复兴时期对人自身的尊重作品内涵篇二：

美术鉴赏论文——《蒙娜丽莎》美术鉴赏结课论文蒙娜丽莎的微笑摘要：

蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题。

于美、智慧、永恒，三位一体，极致的搭配，再无超越的可能。

就这样，蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想，也给人们无限沉重的压力。

自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。

关键词：

蒙娜丽莎、达．芬奇、卢浮宫、疑问、猜测正文：

当今，世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部，而有近百名学者将此画作为终身课题。

时间的推移不会使疑团得到解决，只会随着研究的深入，将更多的疑惑留给后人。

人们过分地喜爱她。

无止境地探讨她那难以觉察的、转瞬即逝然而亘古不变的微笑，那洞察一切而又包容一切的眼神，那端庄沉稳的姿态，高贵而朴素的装束，以及无懈可击的完美构图。

人们既愿意栖身她的庇荫，吸取滋润的营养；又渴望走出她的阴影，呼吸自由的空气。

多少年了，无数醉心绘事的人，都为这一重矛盾所困扰。

这是一个神话，它与达·芬奇无关，完全是后人制造的。

神话像雪球，随着时间的推移不断滚动，无限膨胀，最终连神话的制造者也被吞没。

如今，蒙娜丽莎坐在卢浮宫一处显要的位置，隔着厚厚的防弹玻璃，每天以我们熟知的、神秘而永恒的微笑迎候数以万计的来访者。

这些朝圣般的观众心中装着各式疑问，他们渴望通过这一张温柔娴静的脸庞读出答案，然而离开时却将更多的问题带走。

问题是五花八门，许多与蒙娜丽莎并无关系。

有人会问：

蒙娜丽莎究竟是画中人的名字，还是微笑的别称？

画中人究竟是银行家乔．贡多的妻子，还是伊萨贝尔王妃？

此画确有真人模特，还是凭想象画成？

蒙娜丽莎到底是男是女？

问题越问越离奇，距离画本身越来越遥远，不仅无助于解读该画，反而将人不断引向迷途。

其实，有些问题已经构成了对《蒙娜丽莎》的亵渎，只是提问者尚未觉察。

蒙娜丽莎是男是女，这还用得着问吗？

任何一个对性别有感知的人都不该对此产生疑问，可是有人偏要提出如此荒唐的问题。

有人说蒙娜丽莎给人的感觉是中性的，至少她不会给人产生性的诱惑。

试问，难道惟有性感才能构成女性美吗？

如此，一幅肖像画与一幅色情照片又有多大区别？

无疑，蒙娜丽莎是美的，她的美充分体现在人性美上，而不局限于女性特征；或者说，她的美已经超越了性别阻隔，但这并不等于连性别都分辩不出。

对于显而易见的事实还要发出荒唐的疑问，若不是别有用心也是无聊之极了。

面对一幅分明令人愉悦的肖像却偏要说甚么面部麻痹症，这简直令人愤慨。

人们惊叹达．芬奇卓越的绘画技巧：

画中人由面部五官到双手，再到身体的其他部分，包括衣着穿戴，每一处都那么真实可感，几乎伸手可及，这是凭空想象无法完成的。

倘若没有真实人物作参照，达．芬奇纵然有天大的才气也不可能画得如此生动细腻。

有人要问，画中人的眼神、她的笑意是那么遥远和不辩深意，那是其人所独有的吗？

为什么今人就摹仿不出？

其实这样的问题很好解答。

每一个了解绘画的人都懂得，肖像画并不等同于人物原型。

一幅好的肖像画首先要体现作者与表现对象间的互动；画家将自己的智慧、情感、人生理念、精神渴求等等都融铸进了画中人物，这样观众从画面上读到的肯定比真实人物要丰富的多。

我们了解了达．芬奇的生平，认识了他在诸多领域的非凡造诣之后，上述问题也就迎刃而解。

既如此，那么画中人究竟是谁的妻子、叫什么名字就不重要了，她是达·芬奇全部艺术才情的汇聚，也是他理想人格的集中体现。

从这个意义上说，她不是任何人的妻子，她是一个超乎常规限定的完美人性。

我们可以理解蒙娜丽莎为达．芬奇的精神肖像，但要说是以他本人为模特就显得太庸俗化了。

有人通过电脑技术将达．芬奇的自画像与蒙娜丽莎作以对照，发现两者的基本结构惊人地相似，于是断定该画是以他本人为模特。

其实这是吹毛求疵。

相似不等于吻合，当然完全吻合是不可能的，正如画中人与真实人物也非完全相同；然而不同的人总有相似之处，并且相似性是主要的，差异却是微小的；更何况每一个画家描绘他人时总会不自觉地把自己的形象带进画面，因为画家对自己最熟悉；这点想来达．芬奇也不会例外。

说到这些，其余的问题也就无须解释了。

如果我们多读一些画，多接触一些画家，那么不着边际的问题就不会提出来了。

驳斥了上述一些问题，不是说围绕《蒙娜丽莎》的研究都是无意义。

作为世界美术史上最具知名度的一件作品，必然会有无尽的问题为后人探讨。

对于《蒙娜丽莎》人们过分熟悉，很难再产生新鲜感；然而醉心于此画的人，却是每看必有新得，各中奥妙怕是只可意会了。

几个世纪过去了，蒙娜丽莎几乎成了一项法则，为无数艺术家所遵循。

然而在艺术界，有了法则的设立者，就会有颠覆者。

20世纪是艺术走向自由与多元的世纪，许多原本神圣的法则都发生了动摇。

且看《蒙娜丽莎》近一个世纪的遭遇：

先是杜桑用铅笔在她那美丽的脸上画上小胡子和山羊须，并题上L.H.O.O.Q字母；而后摄影师哈尔斯曼将蒙娜丽莎的脸庞换成了达利那怪异的面容：

鼓瞪的双目，翘过眉毛的胡子，青筋突起的手中塞满钱币；再是南美画家博特罗将蒙娜丽莎画得肥胖无比，脸部像是充气球几乎占满画面而手却小得几乎看不见。

此后衍化风盛行，各式各样的“蒙娜丽莎”纷纷出笼。

裁剪了的蒙娜丽莎、肢解了的蒙娜丽莎、污损的蒙娜丽莎甚至烧毁的蒙娜丽莎都成了独立的艺术创造；还有人将蒙娜丽莎置换成动物头像，让人哭笑不得。

随着衍化的普及，具有经济头脑的企业家看中了《蒙娜丽莎》的商业价值，于是蒙娜丽莎摇身一变，成了商品推销员。

来自世界各地、形形色色的商品经《蒙娜丽莎》之手而身价倍增。

蒙娜丽莎或握鼠标，或持饮料，或叼烟卷，或着泳装，或披婚纱，形象千奇百怪。

无论人们赞叹其想象独特，还是因其歪曲名画而不齿，广告却因此为人注目，商家借此达到了促销的目的。

与此同时，还有不少人喜爱装扮蒙娜丽莎，有的国家还举办“蒙娜丽莎模仿大赛”，获奖的女士总是无比荣幸。

正因有了此类活动，某些男士也产生了装扮蒙娜丽莎的念头，有人还真的实践了，男士扮演的蒙娜丽莎”让人看了实在是忍俊不禁。

这都是近些年的事情。

在这个高速运转的、文化快餐统治的世界里，再神圣的经典也摆脱不了被解构的命运。

对此我们很难做出评判，也许我们会为设计家天才的创意而赞赏有加，或因玩世者亵渎神圣而愤慨不已；然而，这都是确实的存在，我们除了承认别无他途。

几百年来，《蒙娜丽莎》受到太多的赞誉，超出了它自身的承载力；当人们对它的推崇达到了饱和，不再有更新的创意时，歪曲、嘲弄和揶揄就应运而生。

而正本清源，又有专门研究和品评《蒙娜丽莎》的文章或专著不断问世，包括各种推断与猜测；就这样，一幅画成了一门学科，许多人愿意耗费毕生的精力。

未来的科学研究也许会为我们解答许多关于此画的疑问，然而神秘一旦消失，一切便如同猜破的哑谜般索然乏味。

毕竟《蒙娜丽莎》仅是一幅画，一幅美丽的肖像，我们带着虔诚去欣赏她，这就够了。

这幅画的新颖之处表现为人物形象背后的风景。

在画中，风景是垂直向构成的的，并且是从上向下看，就像是在一幅航空照片中一样；地平线不是一条，而是被分为两条：

在左边的较低，而在右边的则毫无疑问地较高。

这一几乎觉察不出的不对称给予画作以动力，并与人物形象的动作相和谐。

人物形象被放在各种与风景不同的层面上观察：

处于左边较高、右边较低的姿态中，这样做的最终结果正是给予这个整体以一个运动的感觉。

还有的就是“蒙娜丽莎”的一双手，这双柔嫩的手被画得那么精确、丰满，完全符合解剖构，它展示了她的性格，她的温柔，更展示了她的身份和阶级地位。

从这双手可以看出，画家的精湛画技和他观察自然的敏锐性。

“蒙娜丽莎”没有华丽的服饰，一条深褐色的头纱上，也不带任何装饰品；衣纹的自然褶襞被子画得很仔细。

他用一调胶的颜色来表现软缎的质感。

袒露的胸部显不了这位妇女的健康、华贵和青春的美。

这位夫人虽然庄严，却没有一个僵硬的雕塑式的面貌，而是像在一个瞬间被拍摄的，就像处在一组连续镜头中的一张，还能够继续变换表情。

大面积使用的色彩渐变和某种重要细节及其轮廓的不确定，使得观看者以自己的感觉来使它们变得“确定”。

或者说，艺术家获得这些效果并不仅仅是以自己在色彩使用方面的巨大熟练，而且更是以他在光和光影在整个人物形象上，特别是在面积的红润的分配上的天才直觉。

对《蒙娜丽莎》的艺术价值，不能仅仅从肖像被画得生动逼真上面去考虑，更重要的是，达芬奇在这幅画上体现了他先进的艺术思想，即以科学的精神去观察自然的态度。

达芬奇主张在艺术上要做自然的和子。

可是在神学思想里，人是被看成罪恶的化身的。

达芬奇的《蒙胧娜丽莎》与宗教世界观完全相反，它是一首赞美自然的颂歌。

他的肖像画确凿地肯定了人生和它的美的意义。

参考资料：

【1】《美术鉴赏》李新平成文光编.——哈尔滨：

哈尔滨工程大学出版社，20xx.7【2】《艺术美术》邱正伦编.——重庆：

西南师范大学出版社，1998，6篇三：

鉴赏《蒙娜丽莎的微笑》论文《美术鉴赏》课程论文论文题目鉴赏《蒙娜丽莎的微笑》所在院系教育科学学院专业班级学前（本）091姓名蒋琴琴学号20xx1420xx04成绩任课教师唐果提交日期20xx年5月29日鉴赏《蒙娜丽莎的微笑》摘要：

《蒙娜丽莎的微笑》是意大利文艺复兴时代著名画家达·芬奇的肖像画代表作品之一。

现存于法国·巴黎卢浮宫博物馆，可谓是镇馆之宝。

而因它所引起的谜团也有很多！

本文简单的阐述了这些谜团以及研究者的猜想，并表达了一些我自己的想法。

关键词：

蒙娜丽莎达·芬奇疑问猜测蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题。

于美、智慧、永恒，三位一体，极致的搭配，再无超越的可能。

就这样，蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想，也给人们无限沉重的压力。

自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。

一、作品简介《蒙娜丽莎的微笑》创作于16世纪初文艺复兴盛期，当时的社会基本价值观在一定程度上摆脱了中世纪教会和宗教思想的控制，强调人本主义的思想。

达芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。

在构图上，达芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜·丽莎就显得更加端庄、稳重。

画中的主人公是当时的新贵乔孔多的年轻的妻子蒙娜·丽莎，这幅画历时4年完成。

那时，蒙娜丽莎的幼子刚刚夭折，她一直处于哀痛之中，闷闷不乐。

为了让女主人高兴起来，达芬奇在作画时请来音乐家和喜剧演员，想尽办法让蒙娜丽莎高兴起来。

这幅画完成后，端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑使无数人为之倾倒。

而随后人们即以“蒙娜丽莎的微笑”喻指迷人的微笑或神秘莫测的微笑。

二、作者简介：

列奥纳多·达·芬奇（1452-1519年）意大利文艺复兴时期的文化名人,和米开朗琪罗，桑迪.拉斐尔并称文艺复兴三杰，也是人类文明史上罕见的全才。

他不仅是天才的画家、雕塑家、建筑师、诗人、哲学家和音乐家，而且是位很有成就的解剖学家、数学家、物理学家、天文学家、地理学家和工程师等等。

10多年来，人们一谈起人类的文化进步，就会提及其中灿烂辉煌的一页——意大利文艺复兴时期，就要联想到达·芬奇的那些丰功伟绩。

！

（附图一达芬奇画像）三、蒙娜丽莎微笑之谜人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。

不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。

有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。

在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。

但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。

而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。

（一）社会上各界人士对“微笑”的鉴析：

哈佛大学神经科专家利文斯通博士说，蒙娜丽莎的微笑时隐时现，是与人体视觉系统有关，而不是因为画中人表情神秘莫测。

利文斯通说：

“如果看着她的嘴巴，便永远无法捕捉她的笑容。

”蒙娜丽莎的笑容若隐若现，源于人们的目光不断转移。

利文斯通指出，若要临摹《蒙娜丽莎》，描绘口部时便要望着别处。

在1993年，加拿大美术史家苏珊·吉鲁公布了一项令人震惊的研究成果。

她说蒙娜丽莎那倾倒无数观赏者的口唇，是一个男子裸露的脊背。

这一论断既新鲜又荒诞，然而论证是有力的。

集画家、雕刻家、建筑师、工程师及科学家等多种才艺于一身的达·芬奇，可谓是个“怪杰”。

他喜欢穿粉红色外套，在胡须上毫无顾忌地涂上五颜六色，还常称自己解剖过不下30具死尸。

他还是个左撇子，习惯从右到左倒着书写，别人要借助镜子才能读出他写的东西。

因此借助镜子亦不失为欣赏者读画的一种方法。

旋转90度后从镜中看蒙娜丽莎抿着的笑唇，恰好是一个背部线条分明的结实男性脊背以及左臂和肘部的一角；再说，表现人体美和呼唤人性的觉醒，既是大师的人生哲学，又是他的艺术观。

美国马里兰州的约瑟夫·鲍考夫斯基博士认为：

“蒙娜丽莎压根就没笑。

她的面部表情很典型地说明她想掩饰自己没长门牙。

”法国里昂的脑外科专家让·雅克·孔代特博士认为蒙娜丽莎刚得过一场中风，请看，她半个脸的肌肉是松弛的，脸歪着所以才显得微笑。

还有一种近乎无稽之谈的说法：

她的表情就像吃了苯氨基亚胺似的，显得很陶醉，这是吃完巧克力后人体内产生的一种欢愉激素。

这种说法很少有人相信，因为当时还没有巧克力呢。

几百年来，“微笑”的新解层出不穷。

在不同情况下，人们都会得到不同的感受。

那微笑时而温文尔雅，时而安详严肃，时而略带哀伤，时而又有几分讽嘲与揶揄，神秘莫测的微笑显露出人物神秘莫测的心灵活动。

（二）个人对“微笑”的看法在我看来，每一幅杰出的艺术品背后，都有它自己的故事，而这些故事正是吸引欣赏者的原因；我觉得艺术品不一定要出自名画家之手、有着高超的绘画技巧并且价值不菲，只要是它能给人一种视觉的震撼、心灵的洗礼就足够啦！

人们过分地喜爱她。

无止境地探讨她那难以觉察的、转瞬即逝然而亘古不变的微笑，那洞察一切而又包容一切的眼神，那端庄沉稳的姿态，高贵而朴素的装束，以及无懈可击的完美构图。

人们既愿意栖身她的庇荫，吸取滋润的营养；又渴望走出她的阴影，呼吸自由的空气。

多少年了，无数醉心绘事的人，都为这一重矛盾所困扰。

这是一个神话，它与达·芬奇无关，完全是后人制造的。

神话像雪球，随着时间的推移不断滚动，无限膨胀，最终连神话的制造者也被吞没。

如今，蒙娜丽莎坐在卢浮宫一处显要的位置，隔着厚厚的防弹玻璃，每天以我们熟知的、神秘而永恒的微笑迎候数以万计的来访者。

这些朝圣般的观众心中装着各式疑问，他们渴望通过这一张温柔娴静的脸庞读出答案，然而离开时却将更多的问题带走。

问题是五花八门，许多与蒙娜丽莎并无关系。

《蒙娜丽莎的微笑》对人们来说充满了神秘色彩，让人琢磨不透，在达芬奇个人角度出发，这可能是他情感的具体体现，至于蒙娜丽莎的微笑我觉得不是画家人为加入的，因为她的笑是那样甜美，满脸洋溢着幸福，这哪里是画工可以做出来的呢?

就算是画家技艺超群，可以画出样子，但是表面的表达是不足以感染人的心灵的！

但是在我看来，无论画作的主人公是谁、创作画作的目的是什么以及这一系列的谜团的谜底到底是什么，这一切的一切相对于这伟大的画作都变得不重要了，蒙娜丽莎的微笑既然很美、她的姿态既然很高雅那就让我们尽情地享受着美的展现不要理会其中的来龙去脉，只是单纯的去欣赏它吧！

参考文献：

[1]李新平成文光编.《美术鉴赏》[M]——哈尔滨：

哈尔滨工程大学出版社，20xx，7[2]邱正伦编.《艺术美术》[M]——重庆：

西南师范大学出版社，1998，6[3]郭茂来，秦宇著.有胡子的蒙娜丽莎:

美术流派[M].北京：

人民美术出版社，20xx，5[4]潘耀昌著.外国美术简史[M]上海：

上海人民美术出版社，20xx，8[5]李春著.西方美术史教程[M].西安:

陕西人民美术出版社，20xx，3