16171819世纪的服装风格Word文档格式.docx

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纺

偏爱浓郁厚重的织物风格

　　从希腊罗马时代的雕塑看，面料多数柔软悬垂，因为希腊罗马时期的女子服装主要是宽大垂挂的凯特恩，轻薄的丝绸能更好地展示细密飘逸的褶皱之美，《罗马帝国衰亡史》中就将丝绸衣服称作“一种让人可以看到肢体活动情况和皮肤颜色的服装”。

但是到了中世纪，西方的权利中心逐渐从地中海向西欧转移，日尔曼民族的便于游牧的立体造型主导了欧洲人的着装风貌，服装注重剪裁，硬挺的面料比柔软的面料更保暖、更容易塑造体形、更能展现面料上的精美图案。

因此，在文艺复兴时期，最受青睐的丝织物是拜占廷时期流行开的六股丝锦缎、浮花织锦和天鹅绒。

这些织物质地厚实、外观奢华、手感柔和，覆在后期金属制的紧身胸衣和鲸骨制的裙撑之外，能够非常平整地铺展开，尤其是前胸至腰腹处的三角胸饰，特意地附加衬垫使其硬挺而饱满地展现出装饰图样的精美。

轻柔的丝绸多用来制作头饰、手帕、饰带和少量贴身衬衣。

北欧对各种天鹅绒情有独钟，尤其是男子的短斗篷、袍、披肩和帽子。

此外，在色彩上也偏向浓郁的色调，如深红、深蓝、酒红、金色、黑色等都是当时盛行的颜色。

这种织物的厚重感与后期洛可可时期的轻柔相比，显得尤为明显。

1、面料图案富丽规正 

　　西方的丝绸制造，从一开始就受到了波斯、中国、希腊、伊斯兰等装饰文化的共同影响，经过长期的融合演变，至文艺复兴时期，丝绸主要产地意大利逐渐形成了以欧洲文化为主导的新丝绸纹样，以植物纹、动物纹和曲线几何纹为主，采取并列、对称、交错、连续、循环等方式形成两方或四方连续纹样，完全符合文艺复兴的服饰审美原则：

均衡和统一。

女装上最常见的是石榴形花纹、莨菪叶纹和花瓶纹样，多为纵向的波浪形构图和满地花形构图，图形的循环尺寸都比较大，色彩纯和，有浮雕感，显得饱满周正，圆润富丽。

袖子和衣身的颜色图案花纹常常不一样，因为这两个部分是可以分离的，人们用替换袖子的方法搭配出不同的着装效果。

丝绸图案中也有仿中国风格的蔓草、凤鸟、神兽、卷云等图案变化，被认为具有神秘主义的欣赏趣味。

小碎花则是比较难得的清爽样式，就像波提切利的名画《维纳斯的诞生》中森林女神穿的那样。

家族徽章纹样没有如中世纪般盛行，男装纹样以条纹居多，有些是织纹，有些是附加的装饰边缘，多为几何曲线和罗马式卷草纹，查里斯九世、亨利八世和弗朗索瓦一世的肖像上皆是如此。

这是因为当时男装上多条形的切缝装饰，特别是绰号“甜瓜”的上胡斯裤，条纹图案正好顺势成形，而不会打破原有的规整。

由于西方人好金，许多图形中都有将金银丝织入，虽然拥有金碧辉煌的荣耀，却不免浮华过度。

2、不同地域、时期主导不同造型

　　当哥特式服装还在西欧盛行时，意大利人已在重新诠释罗马艺术，在女装上吸收了高腰的比例，低领褶裙，线条简洁，造型自然，显示出不同于欧洲他国的柔和优雅。

其样式的突出之处是袖子与衣身的分离，两套裙子通常配有十对袖子，天鹅绒与织锦缎配、亚麻与亮缎配，可以穿出款款不同的效果。

袖子的变化也很丰富，抽褶、系带、开口、露出白色里衣等等，手法多样。

简单、流畅、明朗及适度的华美，是1450—1510年间意大利风格丝绸服饰的特点。

3、切缝、刺绣、嵌宝的复杂装饰

　　除了织出来的纹样装饰，文艺复兴服装还有五花八门的附加装饰手段。

自古以来，服装的边缘一直是装饰的重点，如领口、袖口、衣襟和下摆等处，切缝装饰更加强了这种印象。

皮革上很方便切割，在丝绸上也切缝，这是有些困惑的，因为丝绸会毛边。

有两种情况，一种是将丝绸做成条状或是织成宽的缎带，将两端固定排列，从而形成切口的效果；

一种是直接在面料上开口，再用丝线锁边，或用其他材料包边以防止脱丝。

有些丝绸衣服全身上下都密密排列着切缝，在当时没有机器设备的条件下，实在是耗时费工。

4、、花样繁多的丝绸饰品 

　　文艺复兴时期，不仅仅是丝绸，羊毛、亚麻和棉纺织业无不欣欣向荣。

普通人的服装由质地较粗的羊毛、亚麻和棉布做成，贵族的服装多用质地精良的毛料、亚麻和丝绸做成。

就像现代人买不起名牌衣服可以买名牌的配件一样，当时的人们也可用精致的丝绸小件来为服饰增光添彩，比如丝绸的系带。

系带是文艺复兴服装的重要装饰物之一，用来把分离的袖子和衣身系在一起，抽出衬衣袖口和领口的褶份，把长筒袜系在紧身上衣的腰际，或者连接袖子的切缝。

系带两端还常常装饰金银的绳头，就像我们现在用的吊钟一样。

这时，还没有盛行蝴蝶结，但是流行样式独特的编带，用织带绞成链条状，一串串地挂在胸前，如同《萨克森公爵亨利像》中所描绘的那样。

女子的礼服袍上常常围着漂亮的丝织腰带，装饰刺绣或珠宝，松松地垂在膝上。

5、巴洛克时期的服装分成荷兰风格时期和法国风格时期。

前者是早期，后者是晚期。

荷兰时期特征主要是领子。

因为那是荷兰盛行的（直到现在荷兰民族服装也可以看到，那种花边一般都称为荷兰花边，因为荷兰的针织花边是最有名的）大的披在肩上带花边的方形领子。

这种领子叫做拉巴领（rabat），外衣特征是繁多装饰性强的排扣，同时裤子延长到（相对于文艺复兴时期来说）膝盖，裤腿紧绷着大腿。

下面是长袜。

女人从这个时候开始不用裙撑，只有西班牙还延续老的传统（大米下面两张委拉斯圭兹的小公主像就是西班牙延续使用的裙撑，别的国家已经几乎不用了。

一直到后来再兴起裙撑的时候也不是这种扁型的）裙子常常要有三层套着穿，显得臃肿。

上衣要么齐脖子的花边大领，要么完全坦露到胸口。

袖子也很有特点，一节节的箍起来，一层层的装饰花边。

到了1650年以后，法国风格开始兴起。

也就是现在最常说的那种巴洛克风格。

主要一点就是缎带的使用，大量的缎带，大量的花边。

男装最大的特点就是大袖子花边了，带马刺的靴子也成了时髦，还有羽毛大帽子和佩剑

这个时候出现长外套，开始没有领子，后来出现大领。

从上到下密密麻麻的排扣，装饰极为华丽。

外套的口子只扣上边几个，下面全是摆设用。

后来下摆还加了衬垫使衣服下摆向外翘起来，比较好看。

这个时候裤子流行灯笼裤，也是到膝盖扣住，下面是紧身长袜。

鞋子一般是方头，鞋跟很高，一般是红色（所以以前我写莱蒙和露米艾在17世纪相遇提到了红色鞋跟，可是后来因为要和拉莫德遇上又改成18世纪，那段就需要更改了：

P）鞋上常常装饰花朵或是缎带，巴洛克晚期的时候出现了鞋扣代替装饰。

巴洛克时期还有一种叫做靴袜的袜子，是穿在靴子和袜子之间的一种袜子，穿靴子的时候把靴子上部翻过来，露出里面的衬子和靴袜的花边。

文艺复兴的时候因为用西班牙硬领（参照莎士比亚画像），所以男人的头发必须是短的，到了巴洛克时期领子披下去，头发于是慢慢变长。

后来发展成带假发。

男帽一般是宽边，帽檐微微上翘，有大量羽毛，后来又流行“三角帽”，也就是把帽檐从三面向上翘，成为主流。

帽子一般是黑色的，镶着大量的花边。

因为带假发，所以一般都是把帽子折一下夹在肋下，后来成为一种礼仪。

还有便帽，是在家脱掉假发以后戴的，和我们现在的运动帽子差不多。

巴洛克后期开始时兴领饰，把一块细布打摺围在脖子上，用花边缎带扣住。

这就是领带的前身。

巴洛克女装的特点是大量褶皱和花边。

无数的花饰。

上衣流行紧身胸衣，外面套无袖的短外衣，在腰部是成“V”字形收紧的。

法国时期开始把领口挖深加宽，几乎露出胸部以上全部空间。

领口边缘用花边镶嵌，或是系一小段丝绸打上花结。

衬衫肥大，袖子有长有短，都镶着大量花边，有时候袖子打成很多段，每段都镶嵌花边，非常华丽。

外出时穿外套，披着暗色的斗篷，或是男人样式的长大衣。

裙子仍然时兴蓬松的，不过不是用支架撑起来而是用多穿裙子的方法。

因为在腰间打摺所以显得膨大起来。

最外层的裙子从腰开叉向外翻，和里面的衬裙用不同颜色和质料产生漂亮的对照，有时还用花结或是扣子系起来，好像窗帘那样的。

有时甚至把外面裙子向后翻，在臀部打结。

外裙一般颜色比衬裙深，，衬裙有大量刺绣图案。

路易十四时期，也就是巴洛克风格最盛行时期是最为华丽的大团花饰和果实图案，路易十五时期是过度时期，图案较小。

而路易十六时期已经转到了罗克克时期，时兴的花纹都是小碎花。

这个时期女人的帽子和男人差不多，而且也流行带假发。

后期最为流行的是芳丹发型。

头上用纱制成多重褶皱，高高耸起。

头巾也是普遍要戴的。

常见的就是电影中女仆那种白色带花边的包头巾。

这个时候开始时兴美人痔。

一般是用塔夫绸剪成的。

◆

长外套，密密麻麻的排扣，外套的口子只扣上边几个，下面全是摆设用。

后来下摆还加了衬垫使衣服下摆向外翘起来，裤子流行灯笼裤，也是到膝盖扣住，下面是紧身长袜。

鞋子一般是方头，鞋跟很高。

巴洛克晚期的时候出现了鞋扣代替装饰。

头发变长。

三角帽成为主流。

领饰，把一块细布打摺围在脖子上，用花边缎带扣住。

女装的典型服饰之一，大帽子，带羽毛装饰，高领花边，臃肿的裙子。

身边的小男孩倒是典型的男装，笑。

领子，外套，靴子。

不知道身份是什么，大概是侍童。

巴洛克时期女人流行带着侍童。

侍童分成两种，一种是身份低贱的，一般往往是黑人侍童。

另一种是贵族子弟，暂做侍童是为了学习上流社会礼仪，所以打扮得也格外华丽。

罗可可风格女装的主要特点是轻快柔美、装饰精致，强调漂亮而不是深度，这种艺术风格富有优美的动感，线条运用好玩有趣，着色柔美雅致。

18世纪的欧洲正好是洛可可（Rococo）艺术风格最繁荣的时期

1洛可可（Rococo）艺术风格产生于法国18世纪,“洛可可”是法文“岩石”的复合词，意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。

是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。

2洛可可艺术风格的倡导者是蓬帕杜夫人（1721～1764），路易十五的情妇，被封为侯爵夫人

3洛可可风格在法国上流社会无处不在,它在服装上的表现也吻合了上流社会的需要,极尽奢侈华美,花纹以曲线居多，纹样多以植物为主,色彩娇艳粉嫩,细节烦琐.装饰意味浓郁.使其体现出轻快柔美、漂亮精致的特色，多带有一种迷幻、罗曼蒂克的色彩.

服装结构上表现出一种怪诞的,富丽堂皇的宫廷风格,用各种曲线花样配合大量的蕾丝羽毛,珍珠等制作出的犹如艺术品一样的服装,甚至连男装上也不能免俗.为了迎合这种效果,头饰与化妆也极夸张,无论男女都带款式花样奇异的假发,佩带复杂高叠的发饰,脸上擦上白粉,腮红,配合精致的蔓藤花纹、贝壳等来装饰建筑、生活物品以及艺术作品一种整体的奢侈风格

这种不断向上攀缘的结构尽管放射出璀璨的光辉，但它却被禁锢在高雅文化周围，渐渐地疏远了其天然的源头。

后期的洛可可风格变得僵化,过分追求繁复精致,加上法国贵族极度糜烂奢侈的生活作风,终于在法国大革命之后,这种服装风格也随着法国贵族的覆灭走到了尽头.

19世纪浪漫主义男人有了女人味

　　无论时尚多么嚣张，其实不过是时代的附属品。

在经历了法国大革命后，人们突然没有了18世纪典雅、轻松的心态，空想主义色彩浓郁，而服饰将这种心态表现得淋漓尽致。

你很难用一句话来总结19世纪的服装风格，它既有革命时期的简练和朴素，也有浪漫主义的诗意和婉丽。

　　无论如何，浪漫主义时期的服饰是法国大革命新古典主义后的回归，它在服装史上具有重要意义。

那个时期，“女人味”的审美观念弥漫了整个欧洲大陆，女性似乎成了第一性，她们故作娇柔，服装款式充满幻想色彩，而男人也被女人的娇柔所吸引，他们收细腰身，甚至不惜使用紧身胸衣。

　　19世纪的时装业有两个值得关注的变化：

工业的进步和更高级裁剪技术的出现，使服装的面料和款式更为多样化；

由于彩色印刷术的出现，时装样本开始出版，它是现代时装杂志的“鼻祖”。

它的出现使原本由宫廷贵妇引导流行的时代一去不返，时装样本和舞台剧中的女演员成为新的时尚代言人。

　　19世纪，男装变得更加女性化，背心、外套和长裤是最常见的组合。

为了凸现身材，男士们开始使用紧身胸衣。

　　男士主要配饰有领结、桶形礼帽、文明杖。

　　女装流行面料有薄棉布，织纹较密的白麻布，薄纱，条纹毛织物和蝉翼纱，给人轻盈、飘逸的感觉。

强调细腰和夸张的裙摆，马鬃编成的裙撑首次出现。

为了显示细腰，肩部设计不断扩张，袖口也极度夸张，甚至在袖根部用金属丝做撑垫。

19世纪末服饰，开始使用特殊面料，设计也比较新潮、大胆，从中可以窥见现代服饰的剪影。

　　▲手套1830年。

手套是女士们不可缺少的服饰品。

黑色蕾丝和金属做的珠子相配，充满香艳风情。

　　与此同时，女人发髻越来越高，她们用长长的饰针固定，上面装饰羽毛、缎带等。

帽子与发型相呼应，宽檐高帽上装饰蕾丝和人造花。

　　▲为了强调所谓的教养，那时的女士们总是随身带着药丸，用手帕掩面，作娇羞状。

但她们也热衷运动，早上骑马，下午打网球或高尔夫球，这便是当时的网球装和高尔夫球装。

　　▲19世纪30年代，女士风行像男士那样骑马兜风，骑马服饰开始出现。

女士在宽敞的长裙里穿用细棉布做的紧身马裤和长统靴，戴高统礼帽和鹿皮手套。

　　战争改变了原有的社会价值体系，也将19世纪浪漫主义风潮打破。

随着中产阶级的崛起，他们全新的生活理念，使服装设计师开始试着用一种艺术的眼光看待设计。

20世纪初，设计师进行“剪裁革命”，Vionnet夫人著名的斜线剪裁，Gres夫人完美地运用了打褶和丝绸处理工艺，这些至今仍是时装大师们创造力的源泉，我们熟悉的三宅一生、范思哲等，都曾借鉴过这些工艺。

　　20世纪的女性追求独立，彻底抛弃了紧身胸衣，喜欢式样简洁，有综合功能的服饰。

到了20世纪中后期，女人们强调个性，除了要求品味不凡的款式，还要求它是惟一的款式。

在这个“信息爆炸的世纪”，功能主义、极简主义、古典主义，时尚随着岁月之河，一一轮回。

　　法国人值得骄傲，在这个世纪，巴黎凭借精湛的工艺和设计，成为世界时尚制造地，一年两次的高级女装展更是引无数爱美人士竞折腰。

与此同时，时尚媒体发展迅猛，时尚杂志成为真正的潮流引导者。

　　1950年的蓝色丝缎晚装。

极其轻柔的面料，被称为“女人的肌肤”。

20世纪，人们越来越关注面料，有句名言：

仅次于情人爱抚的，是好的布料。

　　由蕾丝、花边、丝绸面料组成的内衣问世时，曾引起轰动。

有人称它为“内衣革命”。

　　20世纪末，女装更加男性化。

巴洛克服装与文艺复兴时期服装风格的区别

文艺复兴时期

巴洛克服装

.1.巴洛克比文艺复兴更奢华。

2.巴洛克服饰比文艺复兴更宽松雍容。

总体上，文艺复兴腔调的是突出【人文】，而巴洛克则是一种缓冲，由过度的凸显人文主义向宽松和奢华过度。

。

巴洛克时期的服装分成荷兰风格时期和法国风格时期。

巴洛克服饰风格特色为蕾丝、缎带、皮革、长发。

男士在面容形貌以“蓄留长而卷曲的头发，留八字山羊胡，戴长而卷的假发”为特色，且深具浪漫色彩。

男性流行在衣服上装饰大量的缎带，在脖子上开始出现柔软丝绸的“领巾”装饰。

上衣袖口出现“蕾丝”边的“反褶袖”。

男士流行披挂斗篷以示帅气。

裤管口边经常出现“蕾丝”。

男子普遍穿荷兰式有大翻折的长统靴俗称“斗状坠褶靴”，或是有“缎带”、“蔷薇花”造型的“高跟鞋”。

男性戴手套成为17世纪开始流行的重点。

到了后期，女性流行在脸上贴上或是点上黑痣，俗称为“美人斑”。

这种装扮更衬托出女人白皙的肤色。

另外，在后期宫廷女性也出现名为“方当伊高”的头饰。

除上述之外，“面罩”与“暖手筒”也是此时期代表。

在太阳王路易十四掌权的时代，法国服饰主导了整个欧洲。

此时，男士帽子以“宽边帽饰以鸵鸟羽毛”、“三角帽”、“高礼帽”等三款帽型为代表。

原本硬挺的皱折领逐渐消逝;

进而被“软塌领”所取代。

而男士领子的发展也渐渐变宽大，并以“蕾丝”作为主要的装饰。

此时女性服装在领子部位，逐渐以“落肩的平领”为主流。

袖子也呈“落肩大抛袖”的款式，而袖口也同样出现“蕾丝”边的“反褶袖”。

巴洛克服饰与洛可可服饰的区别

巴洛克艺术风格与服饰 

巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建筑风格,也因此牵动影响到当时艺术全面性的变革.

"

巴洛克"

的字义源自葡萄牙语,意指"

变了形的珍珠"

也被引用作为脱离规范的形容词.巴洛克虽然承袭矫饰主义,但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式.由于受到巴洛克艺术风格的影响,在西洋服装史上,甚至用"

巴洛克风格"

一词,来代称17世纪欧洲的服装款式.

洛可可艺术风格与服饰 

洛可可"

一词源自法国字汇“Rocaille”,由此演变而来,其意思是指岩状的装饰,基本是一种强调C型的漩涡状花纹及反曲线的装饰风格.这种风格源自1715年法国路易十四过世之后,所产生的一种艺术上的反叛.

洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显着的差别就是,洛可可艺术更趋向一种精制而幽雅,具装饰性的特色.这种特色当然影响到当时的服装,甚至以"

一词代表法国大革命之前18世纪的服装款式.