中职语文《窦娥冤》教学教案.docx
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中职语文《窦娥冤》教学教案
《窦娥冤》教学设计
【教学目标】
1.了解作家作品以及元杂剧的相关知识和特点，提高学生鉴赏古典戏曲的艺术修养。
2.分析矛盾冲突，把握人物形象及其社会意义。
3.品味戏曲语言，理解想象、夸张的艺术手法。
4.认识元代社会官吏昏聩、法制腐败的黑暗现实以及人民的反抗精神。
【教学重点】
1.了解全剧剧情，分析剧中的矛盾冲突，把握窦娥的人物形象及意义。
2.以《滚绣球》、《耍孩儿》等曲子的曲词为重点，赏析关汉卿本色的戏曲语言。
【教学难点】
鉴赏剧中“三桩誓愿”的超现实情节，了解超越现实的夸张和想象对于刻画人物、揭示主题和体现剧作浪漫主义特色的重要作用。
【教学方法】
加强课前预习，要求学生了解全剧剧情，从而使他们更好地把握主人公的形象。
同时在课堂教学中，运用赏析、诵读与合作探究相结合的教学方法，引导学生精读曲词，借助课堂讨论，使学生认识剧中安排“三桩誓愿”超现实情节的作用，落实教学的重点和难点。
【课时安排】
两课时。
【教学过程】
课前准备
（用幻灯片制作课件，并布置预习作业。
）
一、查找《窦娥冤》的全剧剧情和作者关汉卿的相关资料，如生平、代表作品、艺术特点等。
二、运用网络查询本剧的写作背景、元杂剧的相关知识和剧中四个典故的出处及具体内容。
（以上两个预习作业，让学生在个人查询、小组交流的基础上，全班进行交流。
）
三、疏通文字，诵读剧中十首曲子的曲词，体会元杂剧的主要特点。
第一课时
（本课时在学生充分预习的基础上，借助分角色朗读的学习，帮助学生掌握剧情的发展脉络，赏析第一部分的内容，初步把握主人公窦娥的基本性格。
）
一、导入新课
元朝是中国古代戏曲发展的一段辉煌的时期，杂剧成为当时一种流行的文学样式，涌现出了大批戏曲名家。
今天我们一起来学习关汉卿的《窦娥冤》，了解元杂剧的艺术特色。
二、作家作品
1.作者简介
关汉卿，号已斋叟，金末元初大都（现在北京市）人，元代杂剧的代表作家，与郑光祖、白朴、马致远一同被称为“元曲四大家”，并居“元曲四大家”之首。
生卒年不详。
他一生“不屑仕进”（[元]朱经《青楼集·序》），生活在底层人民中间。
他是当时杂剧界的领袖人物，与当时许多戏曲作家、杂剧演员有着密切联系。
元末熊自得《析津志》说他“生而倜傥，博学能文，滑稽多智，蕴藉风流，为一时之冠”；明代臧晋叔说他“躬践排场，面敷粉墨。
以为我家生活，偶倡优而不辞”；明初贾仲明《录鬼簿》说他是“驱梨园领袖，总编修师首，捻杂剧班头”，可见他有多方面的艺术才能。
他是一位熟悉舞台艺术的戏曲家，既是编剧，又能登台演出。
关汉卿在《南吕·一枝花·不伏老》中自述“通五音六律滑熟”，“我也会吟诗，会篆籀，会弹丝，会品竹。
我也会唱鹧鸪，舞垂手，会打围，会蹴鞠，会围棋，会双陆”，“我是个蒸不烂、煮不熟、捶不扁、炒不爆、响当当一粒铜豌豆”，可见他的才艺、生活和个性。
所作杂剧六十余种，今存十八种，其中有几种是否为关汉卿所作尚有争议；所作套曲十余套，小令五十余首。
他的戏曲作品题材广泛，大多暴露了封建统治的黑暗腐败，表现了古代人民特别是青年妇女的苦难遭遇和反抗斗争，人物性格鲜明，结构完整，情节生动，语言本色而精练，对元杂剧和后来戏曲的发展有很大影响。
关汉卿的作品主要有《窦娥冤》《救风尘》《望江亭》《单刀会》等。
其中《窦娥冤》被称为世界十大悲剧之一。
关汉卿一生创作的杂剧有六十多种，他是我国戏剧的创始人，被称为“中国的莎士比亚”。
1838年《窦娥冤》就有英译本流传海外，1958年，世界和平理事会把关汉卿与达·芬奇等同列为世界文化名人。
关汉卿的戏剧语言，被称为本色派之首。
2.写作背景
《窦娥冤》的故事发生在元朝。
元代统治者是蒙古贵族和官僚，被统治者是劳苦大众。
元统治者不仅对劳动者残酷盘剥，而且实行民族分化的种族歧视政策，以利于巩固统治地位。
他们将全国人口分为四等：
蒙古人、色目人、汉人和南人。
统治者和地主阶级紧密勾结，共同压迫各族人民，可以说，劳动人民与统治者的阶级矛盾，是元朝社会的主要矛盾。
杂剧《窦娥冤》反映的就是元朝社会的黑暗现实。
3.关于元杂剧的知识
元杂剧是用北曲（北方的曲调）演唱的一种戏曲形式。
金末元初产生于中国北方。
是在金院本基础上以及诸宫调的影响下发展起来的。
作为一种新型的完整的戏剧形式，元杂剧有其自身的特点和严格的体制，形成了歌唱、说白、舞蹈等有机结合的戏曲艺术形式，并且产生了韵文和散文结合的、结构完整的文学剧本。
①结构：
元杂剧一般是一本四折演一个完整的故事，个别的有五折、六折或多本连演。
折是音乐组织的单元，也是故事情节发展的自然段落，它不受时间、地点的限制，每一折大都包括较多的场次，类似于现代戏剧的“幕”。
有的杂剧还有“楔子”，通常在第一折之前起交代作用。
相当于现代剧的序幕，用来说明情节，介绍人物。
杂剧每折限用同一宫调的曲牌组成的一套曲子。
演出时一本四折都由正末或正旦独唱。
（其他角色只有说白），分别称为“末本”或“旦本”。
②角色：
扮演的角色有末、旦、净、丑等。
元杂剧每本戏只有一个主角，男主角称正末，女主角称正旦。
此外，男配角有副末（次主角）、外末（老年男子）、小末（少年）等；女配角有副旦、外旦、小旦等。
净：
俗称“大花脸”，大都扮演性格、相貌上有特异之处的人物。
如张飞、李逵。
丑：
俗称“小花脸”，大抵扮演男次要人物。
此外，还有孛老（老头儿）、卜儿（老妇人）、孤（官员）、徕儿（小厮）。
③剧本的构成：
剧本由唱、科、白三部分构成。
唱词是按一定的宫调（乐调）、曲牌（曲谱）写成的韵文。
宫调，即调式，相当于现代音乐的C调D调等。
曲牌，是曲调的名称，每个曲牌都属于一定的宫调。
剧本中每套曲子的第一支曲子前面都标明宫调。
元杂剧规定，每一折戏，唱同一宫调的一套曲子，其宫调和每套曲子的先后顺序都有惯例规定。
科是戏剧动作的总称。
包括舞台的程式、武打和舞蹈。
白是“宾白”，是剧中人的说白部分。
宾白又分以下四种：
对白（人物对话）；独白（人物自叙）；旁白（背过别的人物自叙心理话）；带白（唱词中的插话）。
宾白是元杂剧中重要的有机组成部分。
所谓“曲白相生，方尽剧情之妙”，正说明这一点。
（以上是学生预习情况的归纳，老师在其中只是起到引导的作用，从资料的搜集整理，到课堂上的讨论归纳，都要由学生来做。
）
三、整体感知
1.梳理词语
前合后偃、孤身只影、负屈衔冤、嗟怨、罪愆、甘霖、苌弘化碧、望帝啼鹃、古陌荒阡、哥哥行、兀的、行动些、没来由、葫芦提、只合、则落得、无心正法、也么哥
2..复述剧情
要求学生结合课文注释与查阅资料复述《窦娥冤》的全剧剧情。
3.小结
《窦娥冤》是关汉卿最重要的剧作之一。
现代戏剧家田汉创作话剧《关汉卿》时，也是以关汉卿创作《窦娥冤》作为剧作核心情节的。
《窦娥冤》历来被列为元曲四大悲剧和中国十大悲剧之首。
课文节选部分，是《窦娥冤》的第三折，也是全剧的高潮部分。
剧作借弱小无助的窦娥的不幸命运，为我们描绘了一幅元代黑暗现实的触目惊心的图画。
尤其难能可贵的是，剧作赋予主人公窦娥坚强的意志和强烈的反抗精神。
这个自幼被卖作童养媳，备受凌辱，最后又被无辜推上断头台的弱女子，不仅敢于指斥天地鬼神，还大声控诉“这都是官吏每无心正法，使百姓有口难言”。
剧作还为窦娥设计了临刑前的三桩誓愿，借助超现实的夸张与想象，运用浪漫主义的艺术手法，增强了剧作的感染力，使整个作品达到“寓褒贬，别善恶，分是非，明爱憎”的目的。
四、理清脉络
1.分配角色，由学生分角色朗读。
2.提问：
在课文中共出现多少曲牌？
都属什么宫调？
明确：
共出现10个曲牌，都属于正宫调。
3.提问：
根据10个曲牌和故事情节，把课文分成若干部分。
（由学生讨论完成）
明确：
10个曲牌可以分为3个部分，使剧情有张有弛，有烘托、有渲染，扣人心弦，催人泪下。
第1部分是［端正好］［滚绣球］两个曲牌，大意是窦娥指斥天地鬼神。
第2部分是[倘秀才]至［鲍老儿］四个曲牌，大意是窦娥告别婆婆。
第3部分是[耍孩儿]至［煞尾］四个曲牌。
大意是窦娥发下三大誓愿。
五、赏析第一部分
（学生分组讨论完成）
1.指名朗读开场的舞台提示（科介）
提问：
这段科白写了什么内容？
起到什么作用？
明确：
描写了押解死囚的情景，渲染了一种肃杀可怕的气氛。
2.简析[端正好]一曲：
怎样理解曲词中的“没来由犯正法，不提防遭刑宪”这两句话?
这支曲子在全剧中起什么作用?
明确：
[端正好]一曲，可看作[滚绣球]和以下各支曲子的引子。
“叫声屈动地惊天”，正与剧名“感天动地窦娥冤”相合。
“没来由”、“不提防”说明窦娥身陷冤狱的无辜。
她不仅屡受酷刑，而且即刻便要惨遭杀戮，“顷刻间游魂先赴森罗殿”，冤深似海，怨气冲天，她不能不爆发出悲怆惨痛的呼号。
3.重点赏析[滚绣球]一曲
（1）指名学生口译这支曲子。
（2）提问：
这支曲子中运用了哪些修辞手法?
明确;这支曲子写窦娥蒙冤赴刑时对天地鬼神的怨恨，运用了呼告、对比以及对偶、感叹、反问、反复等修辞方法，淋漓尽致地抒发了人物的情感。
（3）提问：
这支曲子集中反映了窦娥的反抗精神，你认为曲词中最能体现这种精神的是哪两句?
明确：
曲词中最能体现反抗精神的是“地也，你不分好歹何为地!
天也，你错勘贤愚枉做天”两句。
在这支曲子里，窦娥结合自己的亲身经历，表达了对日月鬼神由信奉到怀疑、质问的心理变化过程。
最后则借指天斥地，对当时的黑暗现实进行了最猛烈、最尖锐的抨击，对包括最高统治者在内的封建王权作了大胆指责与否定，因而反抗精神最强烈。
4.小结：
这部分是写窦娥对天地鬼神的怨恨，表现了她坚强不屈的反抗精神。
六、布置作业
1.背诵“端正好”与“滚绣球”两支曲子。
2.预习第二、三部分，疏通文字，理解剧情。
第二课时
（本课时的学习任务，是在前一课时初步通解文字、了解剧情和初步把握主人公形象的基础上，要求学生反复吟诵关键曲词，通过课堂讨论，以曲词为主来鉴赏课文的语言，鉴赏剧作借助想象、夸张来实现对现实的超越和深刻批判的艺术手法，体会剧作语言和艺术构思的特色，更深入地把握主人公形象。
）
一、赏析第二部分
1．指名朗读“倘绣才”一曲并讨论：
窦娥为何哀告走后街？
答：
“怕则怕被我婆婆见”、“枉将他气杀也么哥”，说明她怕走后街是怕被她婆婆见到后让婆婆伤心。
2．讨论：
这一情节表现了窦娥具有哪些精神品质？
对揭示主题有何作用？
明确：
这一情节表现了窦娥温顺善良的一面，使窦娥的形象更加丰满。
窦娥的善良更显出冤屈之深，为后文的反抗精神起积淀作用。
同时，也突出了窦娥所处的社会环境的黑暗，社会现实的残酷。
另外，这一情节也激起了人们对窦娥的深切同情。
3．作者再次利用婆媳对白，叙说窦娥的冤屈，在情节上起何作用？
明确：
主要用以激发人物的内心冤屈，表现人物内心愤恨，为后文发三桩誓愿作铺垫。
4．阅读［快活三］［鲍老儿］两支曲子并思考：
这两支曲子是窦娥临刑前对蔡婆婆提出的希望和要求，在表现主题方面起什么作用呢？
明确：
使人们对窦娥的悲惨遭遇更加同情。
她劝婆婆不要过分悲伤，再一次表明了她善良、美好的心灵。
这样的好人蒙冤而死，自然使人们对不公正的社会产生愤恨之情，戏剧的审美作用得到了充分体现。
5．简析这部分中所运用的艺术手法：
明确：
这场戏中运用多种艺术手法，主要有：
悬念：
哀告走后街；
巧合：
怕见婆婆偏偏遇见婆婆；
曲白相生：
说白与唱词相互补充。
6．小结：
这部分是写窦娥与婆婆的诀别，表现了她纯朴善良的性格。
二、赏析第三部分
由学生朗读[耍孩儿]至[煞尾]等四支曲子，鉴赏曲词，并思考讨论。
1.思考：
窦娥临刑前发下了哪三桩誓愿？
她为什么要发下这三桩誓愿？
明确:
第一桩誓愿是血溅白练：
她希望刑场上的人们能立刻了解她的冤屈；第二桩誓愿是六月飞雪：
她希望自己的冤屈会在上天得到反应；
第三桩誓愿是亢旱三年：
她不仅希望个人的冤屈得到申张，而且希望上天能够惩治邪恶。
2.思考讨论：
怎样认识这三桩誓愿？
这三桩誓愿之间，有何内在联系？
在全剧中地位如何？
明确：
这是窦娥对现实彻底绝望而表现出来的更坚定的反抗。
她相信自己的冤枉会得到昭雪，恶势力也会得到惩办；同时也表现出了作者以及百姓的一种美好愿望。
而血溅白练、六月飞雪两桩誓愿即时应验，是为了突出窦娥的冤，突出窦娥品格的高洁，从而增强作品对黑暗社会的批判力。
这三桩誓愿，层层深入地表现了窦娥对自己无辜蒙冤的强烈愤怒、坚决反抗，是她反抗性格的顶点，也是全剧高潮。
3.思考讨论：
课文中用了哪些典故？
这些典故和这三桩誓愿有什么关系？
明确：
典故有望帝啼鹃、苌弘化碧、六月飞霜和东海孝妇。
作者将这些典故演化为窦娥的三桩誓愿，强烈地表现了窦娥的冤屈之深和反抗之烈。
4.找出这部分钟最能概括全剧主题的一句唱词（点睛之笔）。
明确：
“这都是官吏每无心正法，使百姓有口难言。
”
这一句唱词是全剧的主题思想，揭示了封建吏治压迫人民的本质，是主人公认识的结晶，一语道破形成窦娥冤案的社会根源，表明窦娥的悲剧是社会的悲剧。
5.思考讨论：
窦娥的三桩誓愿明明是幻想，却偏偏写成现实，明明是不合理的偏偏写成合理的，这说明了什么？
明确：
这说明在当时的历史条件下，除了乞求天地鬼神申诉冤屈以外，没有别的办法，作者采用这种浪漫主义的表现手法，一是表明社会的腐败黑暗，二是刻画窦娥强烈的反抗精神，三是表达人民要惩治邪恶的愿望。
6．思考讨论：
为何窦娥在第一部分中“怨天”，结尾的三桩誓愿却又寄希望于天？
怎样理解这一矛盾？
明确：
窦娥的诉说中，“怨天”和依赖于“天”的情感始终交织在一起，这种矛盾实质上反映了作家世界观的矛盾。
一方面，他通过窦娥指斥天地鬼神，批判了封建统治者，表达了变革现实的愿望，另一方面，作为封建社会的一个文人，他虽关心人民的疾苦，但不能从根本上看到救民于水火、变革现实的道路和希望，最终还是要借助“天”来为窦娥昭雪冤枉。
7．小结：
这一部分写窦娥的三桩誓愿，是完成窦娥反抗性格的最精彩的笔墨。
三、合作探究
1．讨论：
窦娥与现实生活有哪些矛盾冲突?
这些矛盾冲突表现了什么?
明确：
窦娥与现实生活的矛盾冲突有：
①张驴儿自己误把父亲毒死，却诬陷清白的窦娥；
②窦娥本想依靠衙门洗清自己的冤枉，却反而被判以死罪；
③窦娥渴望清清白白地活着，却怕连累婆婆，自己心甘情愿担当死罪。
矛盾冲突的第①点，反映当时社会上强欺弱、恶欺善的现实；第②点，反映了当时吏治的黑暗，官吏的昏聩，贪赃枉法；第③点，表现了窦娥的孝顺和善良。
2．讨论：
窦娥如果不怕连累婆婆，冤案还会不会发生?
3．明确：
如果窦娥不怕连累婆婆，婆婆也会被屈打成招，到那时，杀头的虽不是窦娥，却会是其婆婆，仍旧是一件大冤案。
卑弱而善良的老百姓只能以牺牲自己来救助无辜的他人，是无法阻止冤案的发生的，因为制造冤案的是当时社会上强大的黑暗势力和官吏的贪赃枉法，腐朽昏聩。
4．思考讨论：
除了《窦娥冤》，文学史上还有很多作品运用浪漫主义手法，比如《孔雀东南飞》写刘兰芝和焦仲卿双双殉情，化为双飞鸟；比如《梁山伯与祝英台》中主人公双双化蝶;《西游记》中孙悟空大闹天宫等，这些在现实生活中都是不可能的，但是为什么文学作品中会这样安排呢？
（提示：
可让学生多角度思考，如从作家、人物形象、艺术手法、社会现实等方面考虑。
）
明确：
这些情节是作家借助丰富的想象、大胆的夸张手法完成的杰出艺术构思，是继承神话传说的手法，看似荒诞实则严肃。
这样的处理，在作品现实主义的躯干上洒上了一层瑰丽的浪漫主义色彩。
虽然这些情节“于事理不合”，却“为人情所求”，使悲剧气氛更浓烈，主题思想更深刻，反映了人民的愿望、理想和要求。
它启示人们：
“善”虽一时无力战胜“恶”，但正义的力量不会泯灭。
这样的构思，拓展了剧情发展的空间，符合民族传统的文化心理和审美习惯，给人以鼓舞和感召，具有震撼人心的艺术力量。
四、总结全文
1．窦娥的感情发展线索：
怨——悲——恨
2．窦娥的人物形象：
窦娥是一个饱受封建压迫与摧残的充满反抗精神的劳动妇女的形象。
他善良勤劳、孝顺贤惠，同时又刚毅顽强，敢于与恶势力拼斗到底。
她生于严酷的腐败的封建统治之下，注定要走向悲剧的结局。
3．概括主题：
《窦娥冤》是我国十大古典悲剧之一。
作者通过窦娥蒙受的千古奇冤，揭露了封建社会的黑暗，统治阶级的昏庸残暴，歌颂了窦娥的美好心灵和反抗精神。
窦娥的形象壮美动人，她的悲剧性格，具有深刻的社会意义和强烈的感染力量。
4．关于关汉卿剧作的语言特色：
王国维先生曾盛赞关汉卿“一倚空傍，自铸伟词”，称赞其剧作语言“曲尽人情，字字本色”“当为元人第一”。
“本色”二字，准确概括了关汉卿戏曲语言的特色，即语言通俗而自然，朴实而生动。
其代表作《窦娥冤》一剧具有很高的艺术成就。
如课文中，指天斥地的场面高亢激越、紧张急促。
[端正好]和[滚绣球]两支曲子几乎句句押韵；而诀别婆婆的场面则曲白相间，如泣如诉，哀婉低回；三桩誓愿的场面，则激情如火，慷慨激昂。
剧中凝练而又明白如话的说白，优美而又有节奏的的唱词，深刻地展示了人物的内心世界，集中表现了窦娥的“怨”与“愤”。
其中不少古代白话，如“只合”（只应该）、“怎生”（怎么）等都表述得十分生动。
科白等辅助手段运用的也很好，配合唱词生动地表现了人物的复杂心情，推动了情节的发展。
关汉卿剧作的语言，集中体现了元曲具有抒情性和音韵美的特点。
五、拓展延伸
比较阅读：
《窦娥冤》中有两句唱词，两个牌文本不同，试分析其优劣。
《古名家杂剧》本：
地也，你不分好歹难为地；天也，我今日负屈衔冤哀告天。
《元曲选》本：
地也，你不分好歹何为地；天也，你错勘贤愚枉做天。
（学生分组讨论，畅所欲言）
明确：
第一句唱词用的是陈述语气，不如那质问语气强烈；第二句《古》本为哀告祈求，而《元》本则是对天的指责和否定。
比较而言，《元》本突出了窦娥不屈服于恶势力的反抗精神，使人物形象显得更加高大，也使作品的主题得到了丰富和深化。
六、布置作业
1．抄写二至三首最喜欢的曲词，反复吟诵。
2、学习本课后，你体会最深的有哪些？
写一篇剧评，六百字左右。
参考题目：
《谈窦娥形象及其社会意义》、《评<窦娥冤>的情节结构艺术》
附录：
“苌弘化碧”“六月飞雪”“东海孝妇”典故的出处：
1、“苌弘化碧”出自《庄子·外物》：
人主莫不欲其臣之忠，而忠未必信，故伍员沉于江，苌弘死于蜀，藏其血三年，化而为碧。
2、“六月飞雪”出自《太平御览》：
邹衍事燕惠王尽忠，左右谮之王，王系之狱。
仰天哭，夏五月为之下霜。
3、“东海孝妇”出自《汉书·于定国传》：
东海有孝妇，少寡，亡子，养姑甚谨。
姑欲嫁之，终不肯。
姑谓邻人曰：
“孝妇事我勤苦，哀其亡子守寡。
我老，久累丁壮，奈何？
”其后，姑自经死。
姑女告吏：
“妇杀我母。
”吏捕孝妇。
孝妇辞不杀姑，吏验治，孝妇自诬服。
具狱上府，于公以为此妇养姑十余年，以孝闻，必不杀也。
太守不听，于公争之，弗能得。
乃抱其具狱，哭于府上，因辞疾去。
太守竟论杀孝妇。
郡中枯旱三年。
十大古典喜剧：
关汉卿《救风尘》、王实甫《西厢记》、白朴《墙头马上》、康进之《李逵负荆》、郑廷玉《看钱奴》、施君美《连闺记》、康海《中山狼》、吴炳《绿牡丹》、高濂《玉簪记》、李渔《风筝误》。
十大古典悲剧：
马致远《汉宫秋》、纪君祥《赵氏孤儿》、高则诚《琵琶记》、冯梦龙《精忠旗》、孟称舜《娇红记》、李玉《精忠谱》、洪升《长生殿》、孔尚任《桃花扇》、 方成培《雷峰塔》。
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