文学理论知识要点.docx
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文学理论知识要点
文艺学：
研究文学及其规律的科学。
包括文学理论、文学批评、文学史。
中国:
《毛诗序》、陆机《文赋》、钟嵘《诗品》、严羽《沧浪诗话》
西方:
亚里斯多德《诗学》、贺拉斯《诗艺》、狄德罗《论戏剧艺术》
文学理论：
研究文学的基本原理、概念范畴及相关科学方法的学科。
文学批评：
对以文学作品为中心兼及一切文学活动和文学现象的理性分析、评价和判断。
文学史：
以文学的产生、发展、演变的状况以及文学发展的经验和规律为研究对象。
文学理论、文学批评、文学史三者的关系
文学理论要以文学史所提供的大量材料和文学批评实践所取得的成果为基础进行理论概括；
文学史、文学批评又必须以文学理论所阐明的基本原理、概念、范畴和方法为指导；
这三个分支互相包容、互相切入、互相渗透。
文学理论的任务：
文学发展论、文学本质论、文学创作论、作品构成论、文学接受论。
文学四要素：
文学作为一种活动，总是由作品、作家、世界、读者四个要素组成的。
——
艾布拉姆斯《镜与灯—浪漫主义文论及批评传统》
灵感：
创作过程中由于思维紧张、情绪高涨而导致的一种飞跃性的感悟。
灵感的发生具有偶发性、短暂性、亢奋性和创造性的特点。
期待视野：
姚斯在文学阅读之前及阅读的过程中，接受主体由于本身的先天秉赋，和后天获得的生活经历、思想感情、文学修养、审美经验、欣赏习惯等等，会综合形成一种对于文学作品的期待、思维定势和欣赏水平。
这就是期待视野。
召唤结构：
文学文本存在着无数的空白和不确定性，文学鉴赏者在鉴赏的时候才可能发挥自己的想象加以修改、变动、补充，进行具体化。
伊瑟尔：
提出“隐含的读者”，开启由接受研究向效应研究的内在转变
《毛诗大序》：
“在心为志，发言为诗。
”“情动于中而形于言。
”
陆机《文赋》：
“遵四时以叹逝，瞻万物而思纷；悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春。
”、“诗赋欲立”
刘勰《文心雕龙·明诗》：
“人禀七情，应物斯感，感物吟志，莫非自然。
”
钟嵘《诗品》：
“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏。
”
《尚书·尧典》中的“诗言志”
白居易《与元九书》：
诗可“补察时政”，“泄导人情”。
“感伤诗”是“有事物牵于外，情理动于内，随感遇而形于叹咏者。
”
亚里士多德：
“净化”说、《诗学》、“诗比现实更具有哲学意味”
弗洛伊德：
“无意识升华”说、“创作即白日梦”、“创作是性欲的升华”；
立普斯：
“移情”说；康德：
“审美态度”说；克罗齐“直觉”说；布洛“心理距离”说；
荣格“原型”说、集体无意识
贺拉斯《诗艺》寓教于乐
摩尔根《古代社会》（文学社会学）
符号学的开路先锋：
德国卡西尔、代表作《人论》、他的符号哲学将人定义为“符号的动物”。
孟子：
“知人论世”说
意大利学者维柯的《新科学》，开创了把文学作品与时代背景、作者生平结合起来研究的方法。
丹纳：
《英国文学史》《艺术哲学》，提出了文学创作决定于种族、环境和时代三种因素的理论。
文学作为活动
一、作品与世界：
文学的反映活动五、作品与读者：
文学的再创造活动
二、作品与作者：
文学的表现活动六、作品与评论：
文学的社会鉴定活动
三、作品与形式：
作者的创造活动
四、作品的出版与发行：
文学的社会接受与传播活动
摹仿说：
这是一种最为古老的艺术起源说，始于古希腊。
它的主要代表人物有古希腊的德谟克利特和亚里士多德。
这种学说认为，摹仿是人的本能，艺术起源于原始人类对自然和社会人生的摹仿。
柏拉图：
宇宙间的三类事物：
理式；感觉世界中的各种事物；镜子、艺术等。
艺术与理念世界隔了三层，是“影子的影子”“摹仿的摹仿”
亚里士多德：
艺术模仿的世界可以达到真理。
“诗人的职责不在于描述已发生了的事，而在于描述可能发生的事，即按照可然律或必然律可能发生的事”。
游戏说
产生于十八世纪的游戏说，最早是由康德提出来的，但明确提出和系统阐述这一理论的是席勒和斯宾塞，因此艺术理论界把游戏说也称“席勒—斯宾塞理论”。
谷鲁斯认为游戏有隐含的实用目的。
巫术说
巫术说是十九世纪末以来在西方兴起的有影响的艺术起源理论。
它的首创者就是英国著名的人类学家爱德华·泰勒和弗雷泽（《金枝》），因此巫术说又被称为“泰勒——弗雷泽理论”。
巫术说从原始人类的巫术活动中寻找艺术的起源，认为最早的艺术是原始人巫术意识的产物，原始人的一切创作活动都是为了实现巫术的目的，艺术就是原始巫术的直接表现。
表现说
表现说主要是从心理学的角度来考察艺术的起源，把人的心理因素作为艺术产生的根源。
但在对心理因素的解释上，一些艺术理论家、心理学家又有不同的看法。
归纳起来，大致可以分为情感表现说（魏朗）和本能表现说（弗洛伊德）。
认为文学是作者心灵的表现。
华兹华斯：
“诗是强烈情感的自然流露。
”
劳动说
文艺起源于人的生产劳动。
劳动是原始艺术发生的主要动因：
第一，劳动创造了人本身，也为艺术的产生创造了物质条件。
第二，劳动的需要推动了原始艺术的产生。
第三，原始艺术的内容和形式主要来源于劳动。
文学的本质：
具有审美形态的语言艺术。
作为一种精神现象，文学既有意识形态性，又有审美性。
目前最为重要艺术分类：
以艺术构建形象的手段和使用的材料为标准，可以把艺术分为造型艺术（绘画、雕塑）、表演艺术（音乐、舞蹈、戏剧）、语言艺术（文学）和综合艺术（影视）四个大类。
作为语言的艺术的文学的特点
作为语言的艺术，与其它艺术相比较，文学具有以下三个方面的特点：
1、形象的间接性
形象的间接性有两层含义，第一层含义是指形象不能直接作用于欣赏者的感官，不能由人的感官直接接受到。
形象的间接性的第二层含义，是指形象的模糊性与多义性。
文学形象并不是一种精确的和定型的形象，往往带有一定的模糊性。
这首先是因为塑造形象的语言具有不确定、不精确和相对性的一面；其次是因为文学形象不是直接作用于感官，而是通过语言间接地表现出来的。
文学形象的模糊性产生了文学形象的多义性。
对于同一个文学形象，读者可以看出不同的意义
陈子昂的《登幽州台歌》：
“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独沧然而涕下。
2、表现社会生活不受时空的限制
3、长于表现人的内心世界
文学表现人的内心世界的方法是多种多样的。
它可以通过环境景物来衬托人物心理；可以通过人物的言行和外在神态，表现其内心世界；可以用梦境、幻觉来表现人物的主观愿望和潜在意识；可以通过内心独白，揭示人物复杂矛盾的心理状态；还可以通过意识流等手法，让读者直接看到人物意识流动的过程。
文学的社会作用
一、文学的教化功能三、文学的认识功能
二、文学的审美愉悦功能四、文学的思想启迪功能
柏拉图“快感”说；亚里斯多德艺术“净化”说；贺拉斯提出“寓教于乐”说
“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨，迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。
”出自《诗经》兴:
激发感情的意思。
观:
观察了解天地万物与人间万象。
群:
合群。
怨:
讽谏上级，怨而不怒。
文学体裁：
是文学作品的具体存在样式，是由构建文学作品内容的方式、手段、语言和结构等因素有机综合而呈现出来的文学作品的外显形式。
文学体裁的区分
二分法：
刘勰《文心雕龙》“有韵者文，无韵者笔。
”
三分法：
最早见于亚里士多德的《诗学》，之后由黑格尔、别林斯基等发展成为比较完善的理论体系，分为叙事类、抒情类和戏剧类。
四分法：
诗歌、散文、小说、戏剧（1930年后，鲁迅、茅盾主编《新文学大系》
多分法
诗歌：
是一种语词凝练、结构跳跃、富有节奏感和韵律、高度集中地反映生活和抒发思想情感的文学体裁。
诗歌的特征
①诗句的分行排列
②强烈的抒情性。
③形象创造的特殊性。
④语言的音乐美。
⑤独特的语言结构
诗歌的分类
依据内容特色，可分为抒情诗和叙事诗；依据语言格式，又可分为格律诗和自由诗；依据作者，则可分为文人诗和民歌；依据表现对象，又可分为咏物诗、怀人诗、悼亡诗、爱情诗等等。
①叙事诗和抒情诗
②格律诗和自由诗
③散文诗
④民歌
散文涵义：
广义的散文即散体文章，是指韵文以外的一切文章，包括应用文和学术性文章。
狭义的散文即散体文学，指不分行排列，不重押韵和骈偶，取材广泛，语言灵活的文学样式，是与诗歌、小说、戏剧文学、影视文学并列的一种文学体裁。
散文的特征
第一，感受真挚、新颖。
第二，选材广泛、多样。
第三，结构、写法灵活、自由。
第四，语言优美、自然。
散文的品类
①记叙散文、抒情散文与议论散文
②小品和随笔
③杂文
④报告文学
小说的涵义
小说是通过相对完整的故事情节或生活场面，以构造人物形象为中心，利用背景交代和环境描写来反映社会现实表现作者的思想感情的一种虚构性叙事文体。
人物、情节、环境构成小说的三个基本要素。
中国小说的简明历史是：
远古神话—魏晋的志怪志人—唐传奇—宋元话本—明清“演义”（或“章回”）—近现代小说。
说话四家：
“说话”即讲故事，分为四类：
其一，“小说”，以短篇为主，又分为三：
烟粉、灵怪、传奇；公案、侠义；“说铁骑儿”（疆场之事）。
其二，“讲史”，多长篇的历史故事。
其三，讲经，讲佛经故事。
其四，合生，类似于今天的对口相声。
小说的特征
①具有一定长度的虚构叙事。
②人物成为描写的中心。
③连贯完整的情节系列。
④具体充分的环境描写。
小说的品类
比较普遍的分类是按照篇幅和容量，将小说分为四类：
长篇小说（10万字以上）、中篇小说（通常在3～5万字之间，至多不超过10万字）、短篇小说（几千字至3万字之间）和微型小说（几十个字、几百个字到1000多字）。
戏剧的涵义
戏剧是由演员以对话和动作为主要艺术手段，现场表演故事、反映生活的一种综合性的舞台艺术。
所谓戏剧文学，主要是为舞台表演服务的底本或脚本，故称为剧本，我们本节所讲的戏剧文学主要指话剧剧本。
剧本是戏剧表演的基础。
剧本与演员、观众一起构成戏剧艺术的三个要素。
戏剧文学的特征
第一，尖锐激烈的戏剧冲突。
第二，以对话为主、富于动作性的戏剧语言。
第三，适应舞台时空的戏剧结构。
戏剧文学的品类
第一悲剧
“悲剧是对于一个严肃、完整、具有一定长度的行动的摹仿”
“把有价值的东西毁灭给人看”
悲剧的基本性质：
1从情境言，悲剧冲突是正面品质与反面力量之间的对立，是敌对势力与主体抗争之间的矛盾。
一切戏剧都以冲突为表现对象，而悲剧则常以尖锐冲突为对象。
2）从人物言，悲剧主人公常常是正面人物，要么是英雄，要么是有正当合理要求的小人物，所以悲剧包括英雄式悲剧和小人物悲剧。
英雄式悲剧是悲剧历史上的主要形态。
悲剧主人公虽有时也可能是反面人物。
3）从结局言，悲剧是抗争而未能取胜，通俗地说，悲剧是丑“暂时地”“表面地”打败美。
这种精神上的抗争对悲剧相当重要，因此悲剧一般具有崇高的品质，也因此偶然性的伤残不是悲剧性的，因为见不出精神的抗争。
4）从价值言，悲剧虽有肉体的毁灭、抗争的失效，但抗争和控诉本身见证精神的崇高，具有启迪和引人深思、激人变革的社会效应和个人效应。
所以悲剧虽悲，但不是消极的而是积极的，不是令人悲观的而是予人乐观的。
5）从接受心理言，接受者心理轨迹不是直线的而是曲线的，总是从“痛感”转入审美快感。
第二喜剧
喜剧有如下基本特点：
1）从情境言，喜剧是内容与形式、动机与效果的错置或反差，而且常常是内容渺小而形式严肃，表现在手法上就是误会、夸张等。
2）从效果言，喜剧是笑，是轻松愉快而非严肃凝重。
”
3）从人物言，喜剧人物一般是小人物，分为两类：
主要的一类是受人嘲笑、讽刺的否定性人物，如阿巴贡、夏洛克；另一类是巧妙、乐观地对待反面力量的正面人物，如中国喜剧中的丑角徐九经之类。
4）从结局言，如果说悲剧是丑在表面上打败美，喜剧则是美轻易地战胜丑，诚如鲁迅先生所言，“喜剧将那无价值的东西撕破给人看。
”
第三正剧
正剧题材严肃，所以可叫严肃剧，其剧情有悲有喜，表现的是悲欢离合、正义战胜邪恶的故事。
其格调既不像悲剧那样沉重，也不像喜剧那样活泼。
它取材严肃，这使它不同于一般的喜剧。
它的结局通常是正义一方获得圆满的结局，这又使它不同于悲剧。
三大悲剧：
是埃斯库罗斯的《被缚的普罗米修斯》、索福克勒斯的《俄狄浦斯王》和欧里庇得斯的《美狄亚》，称为"三大悲剧"。
"喜剧之父"阿里斯托芬《阿卡奈人》
莎士比亚四大悲剧包括《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》
莎士比亚四大喜剧是《仲夏夜之梦》、《皆大欢喜》、《第十二夜》和《威尼斯商人》
高乃依《熙德》《梅德》《梅丽特》
拉辛《德巴依特》《亚历山大大帝》《讼棍》《昂朵马格》《费德尔》《阿达莉》
莫里哀：
《伪君子》《吝啬鬼》
三一律：
三一律是西方戏剧结构理论之一，是一种关于戏剧结构的规则。
三一律规定剧本创作必须遵守时间、地点和行动的一致，即一部剧本只允许写单一的故事情节，戏剧行动必须发生在一天之内和一个地点。
优点：
剧情集中，紧凑。
缺点：
人物类型化，千篇一律，千人一面。
元曲四大家：
关汉卿《窦娥冤》、白朴《墙头马上》、马致远《汉宫秋》、郑光祖《倩女离魂》
明清：
汤显祖《牡丹亭》、王骥德《曲律》、李渔《闲情偶寄》
现代：
郭沫若的《屈原》、老舍的《龙须沟》、曹禺的《雷雨》、《日出》、《原野》
蒙太奇：
蒙太奇就是根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。
蒙太奇是电影艺术的独特的表现手段。
原为建筑学术语，意为构成、装配。
经常用于三种艺术领域，可解释为有意涵的时空人地拼贴剪辑手法。
最早被延伸到电影艺术中，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用。
通过蒙太奇手段，电影的叙述在时间空间的运用上取得极大的自由。
文学形象：
是指文本中呈现的具体的感性的、具有艺术概括性的、体现着作家的审美理想的、有着审美价值的自然的和人生的图画。
二、文学形象与文学形象的形成
1、形象的实质是生活
2、文学形象是用语言形式化了的生活
3、形式化的主要过程
1）、主观化
由于实质以及所处的时空不同、表现形式等的限制，客观生活不可能直接成为文学形象的材料。
作家必须先从观念上把握生活，把客观生活内化为自己头脑中的意识之后，才能开始创造文学形象。
这就是主观化。
主观化可以从三个方面理解:
首先，主观化是对客观生活的意识；作家要把客观生活转化为自己主观意识中的生活，首先得意识到它。
其次，主观化意味着对生活进行抽象。
再次，主观化还意味着对生活的语言化。
（2）、简化
所谓简化，就是对生活的压缩和选择。
冈察洛夫的《奥勃洛摩夫》
乔伊斯的《尤利西斯》
（3）、情感化
郑板桥《题画竹》云：
“江馆清秋，晨起看竹，灯光、日影、露气，皆浮动于疏枝密叶之间。
胸中勃勃，遂有画意。
其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。
因而磨砚展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。
”
（4）变形
（5）定型
定型指形象的修整、组合。
（6）物化
文学意象的涵义和特征
文学意象是文学形象的审美形态之一，它主要出现在抒情类作品之中。
具有哲理性、象征性、荒诞性、求解性和多义性，大体可以分为描述型、比喻型、象征型三种类型。
从总体上讲，意象应该是主体与客体、心与物、意与象的统一。
意象不是客观存在，也不是对客观存在的物象的摹仿，而是审美主体的心灵创造
文学典型的涵义及其特征
涵义：
所谓典型,最简明的概括，就是能够深刻反映社会生活某些本质特征，具有丰富的人生意蕴和内涵，具有独特审美价值的艺术形象。
特征：
1.有深广的社会历史内容和人生内涵
2.具有鲜明的性格特征和丰富的性格内涵
佛斯特曾提出扁平人物和圆型人物的区分，扁平人物是性格较稳定、单一的人物。
3.具有独特、诱人的艺术魅力
恩格斯明确提出塑造典型环境中的典型人物问题，他在给哈克奈斯的信中说：
“据我看来，现实主义的意思是，除细节的真实外，还要真实地再现典型环境中的典型人物。
”
意境的涵义
意境是指抒情性作品中呈现出来的那种情景交融、虚实相生的形象系统，及其所诱发和开拓的审美想象空间。
是文学形象的高级形态之一。
意境的本质和特征
意境的基本特点就是用主客一体、情景交融、虚实相生、有无相成的艺术形象来表现宇宙人生的丰富意蕴
1情景交融
2虚实结合
3含蓄空灵之美
最为人们所重视的是王国维从意境的主体与客体、心与物关系的角度对意境所作的分类，即把意境分为有我之境和无我之境。
所谓无我之境，按王国维所说是：
“无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。
”他认为“采菊东篱下，悠然见南山”，“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”为无我之境。
无我之境，是说诗人的情感在诗中不直接显出，诗人所融注的主体情感色彩较蕴藉淡泊，造成一种仿佛无我的印象，但并非真的无我。
有我之境的特点，王国维认为是：
“有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。
”他认为“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，“可怜孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”，属于有我之境。
有我之境，就是诗人的主体意志较为显豁，融注的主体情感色彩较为强烈的境界。
杜甫的《春望》就属于这样的境界。
“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，客观景物都为诗人主体情感化了。
“露从今夜白，月是故乡明”（杜甫）
“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”（李煜）
“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”（李清照）
表现的主体情感都较强烈，物皆着我之感情色彩，故都属于有我之境。
文学流派：
在文学史上，我们常常看到这样一种现象：
一些思想倾向、艺术倾向、文学观点、审美趣味相同或者相近的作家，往往自觉或不自觉的结合在一起，他们的创作风格表现出鲜明的一致性。
这种创作倾向相近、创作风格相似的作家群或作家结合体，被称为文学流派。
如田园诗派、边塞诗派、山水诗派、豪放词派、婉约词派、花间派、西昆派、江西诗派、竞陵诗派、公安派、桐城派、唐宋派、阳湖派等等
文学流派的类型
1.有一定的组织和结社，有共同的文学纲领结合而成的文学流派。
如：
文学研究会、创造社
2.有共同的纲领和组织，而是由一个或几个代表性的作家以及他们的追随者所组成的言语学流派。
如：
江西诗派、西昆诗派
3.带有文学流派性质的作家群。
如：
田园诗派、山水诗派、边塞诗派、齐梁时期的宫体诗派、唐五代的花间词派、宋词中的豪放派和婉约派；中国现代文学上的“京派”、“海派”、“鸳鸯蝴蝶派、“九叶”诗人等等
文学思潮：
是指在一定社会历史时期内，由于一定社会历史运动或时代变革的推动，一些政治思想相近、艺术观念相似的作家创作所形成的一种文学运动和潮流。
文学流派与文学思潮的关系：
1、互动和互相影响。
文学思潮既可以促进文学流派的形成，又可以推动文学流派的向前发展。
如，五四新文学思潮的产生，就直接促成许多文学社团和文学流派的产生，文学研究会、创造社、新月社等都可以说是在五四新文学运动和思潮直接激发下产生。
2、在某些时期，有文学思潮的出现，则可能没有文学流派的出现。
如：
梁启超小说革命、陈独秀、胡适等提倡新文学，反对旧文学，提倡白话文，反对文言文。
有文学流派的出现，但并非受文学思潮的影响。
如：
盛唐文学、宋代的豪放和婉约两大词派
文学思潮的出现，更多地表现了文学对外部的社会环境和条件的适应性，而文学流派的出现，则更多体现文学自身的要求，文学思潮是对某种政治倾向、文化思潮和文艺观念的认同，而文学流派虽也与上述因素相关，但突出表现在作家的创作个性和风格的选择上，文学流派与文学思潮相比，无疑有着更为内在的审美考虑和要求。
构成文学流派的核心是作家对某种相同相似的创作风格和审美趣味的选择，是作家对作品某些具有共同性的思想内容表达和艺术形式表达的强烈认同，文学思潮显然不具备这样的涵义。
我们对文学思潮和文学流派的认识，既要看到相互联系的方面，同时也一定要明确二者之间的区别，决不能混同起来。
文学思潮史
现实主义、浪漫主义和象征主义
浪漫主义兴起于十八世纪末，现实主义兴起于十九世纪中叶，象征主义兴起于十九世纪末。
现实主义的演变和发展
在中国古代：
《诗经》——《史记》——汉乐府——杜甫的诗白居易的新乐府运动——明清以《水浒》和《红楼梦》为代表的小说。
在西方，现实主义的发展大致经历了如下阶段：
古典的朴素现实主义。
主要是指从古希腊、罗马一直到文艺复兴以前的欧洲文学中具有现实主义因素的文学作品。
如，荷马史诗、古希腊悲剧、喜剧等。
文艺复兴时期和十八世纪启蒙主义时期的现实主义。
薄伽丘、莎士比亚、塞万提斯《堂吉诃德》、笛福《鲁滨逊漂流记》、菲尔丁《汤姆·琼斯》等。
批判现实主义。
代表作家：
司汤达《拉辛和莎士比亚》、巴尔扎克《人间喜剧》、狄更斯《雾都孤儿》、托尔斯泰《战争与和平》、果戈理《死魂灵》、屠格列夫《猎人笔记》《父与子》、契诃夫《变色龙》
社会主义现实主义。
其奠基作品是高尔基的《母亲》。
现实主义的基本特征
1、现实主义文学的首要特征是它的现实主义的创作精神。
现实主义作家所关注的就是艺术与现实的关系，现实主义文学的基本精神就是正视现实、直面人生。
对于现实主义作家来说，尊重生活的逻辑，客观的、真实的把握和表现现实是非常重要的。
2、现实主义关注现实、关注人生，要求按生活的本来面目描写生活，但不是不要作家表现自己的主观倾向性和理想，只是要求这种主观性和理想的表现深隐在对客观对象的描绘之中。
3、现实主义注重写实，追求细节描写的真实性和典型性的统一。
浪漫主义的形成和发展
中国古代：
屈原——李白——《西游记》——《聊斋志异》。
欧洲古希腊的神话，埃斯库罗斯和索福克勒斯的悲剧。
浪漫主义作为一种自觉的文学方法和思潮运动，出现在18世纪末和十九世纪初的欧洲，它被视为对古典主义的反动。
浪漫主义思潮首先出现在德国，然后遍及整个欧洲。
其中又以英国浪漫主义和法国浪漫主义最为著名。
浪漫主义的主要代表人物有：
雨果、乔治·桑《安蒂亚娜》、拜伦《唐璜》、雪莱《西风颂》、席勒《欢乐颂》、歌德《少年维特之烦恼》、海涅、华兹华斯等人。
浪漫主义的涵义：
以现实为基础，用热情奔放的语言、绚丽多彩的想象和直白夸张的表现手法，抒发对理想世界的追求。
浪漫主义的基本特征
首先，浪漫主义突出的特征表现为它的浪漫主义精神，也就是理想主义的精神。
如，《诗经·魏风·硕鼠》中的“乐土”，陶渊明笔下的“世外桃园”，李白《梦游天姥吟留别》中的神仙世界。
第二，与理想主义精神相联系，浪漫主义文学塑造的人物，也是通过理想化的手段。
把人物理想化。
例如，屈原《离骚》灵均；《西游记》孙悟空；《聊斋志异》席方平；普洛米修斯。
第三，浪漫主义向往和追求生活的理想，这种理想源于作家艺术家的心灵。
雨果：
“人心是艺术的基础，就好象大地是自然的基础一样。
”
波德莱尔：
“浪漫主义既不是选择题材，也不是准确的真实，而是感受的方式。
”
第四，在艺术表现手法上，浪漫主义作家多采用大胆的想象和夸张的手法。
象征主义的形成和发展
中国古代：
《庄子》寓言；王维“行到水穷处，坐看云起时”，“空山不见人，但闻人语响”；李商隐的无题诗、李贺的咏物诗；南宋词人吴文英等等。
西方：
《圣经》、但丁《神曲》等等
代表人物：
爱伦·坡《乌鸦》、波德莱尔《恶之花》、魏尔伦《感伤集》、韩波《灵光集》、马拉美《徜徉集》等
象征主义的基本特征
如果说，现实主义着重描写生活中实际存在的事物，以写实的方式来达到细节真实与典型性的统一，以再现生活；浪漫主义重在追求一个理想的世界，塑造生活中不存在的虚幻形象和景象，以表现作家的主观情感，
象征主义认为，在主体与客体之间，在可见的事物与不可见的事物之间存在着对应和默契。
因此，可以用主客体对应的方式，用客观对应物来表现主体的心灵意识和精神状态
象征主义的基本特点。
（1）、寓意性
象征主义与现实主义和浪漫主义的一个显著的不同，就在于现实主义和浪漫主义的意义都在其形象自身，而象征主
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