唐诗经典赏析.docx
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唐诗经典赏析
金陵凤凰台
李白
凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。
吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。
三山半落青天外，一水中分白鹭洲。
总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。
李白很少写律诗，而《登金陵凤凰台》却是唐代的律诗中脍炙人口的杰作。
此诗是作者流放夜郎遇赦返回后所作，一说是作者天宝年间，被排挤离开长安，南游金陵时所作。
开头两句写凤凰台的传说，十四字中连用了三个凤字，却不嫌重复，音节流转明快，极其伏美。
“凤凰台”在金陵凤凰山上，相传南朝刘宋永嘉年间有凤凰集于此山，乃筑台，山和台也由此得名。
在封建时代，凤凰是一种祥瑞。
当年凤凰来游象征着王朝的兴盛；如今凤去台空，六朝的繁华也一去不复返了，只有长江的水仍然不停地流着，大自然才是永恒的存在！
三四句就“凤去台空”这一层意思进一步发挥。
三国时的吴和后来的东晋都建都于金陵。
诗人感慨万分地说，吴国昔日繁华的宫廷已经荒芜，东晋的一代风流人物也早已进入坟墓。
那一时的烜赫，在历史上留下了什么有价值的东西呢！
诗人没有让自己的感情沉浸在对历史的凭吊之中，他把目光又投向大自然，投向那不尽的江水：
“三山半落青天外，一水中分白鹭洲。
”“三山”在金陵西南长江边上，三峰并列，南北相连。
陆游《入蜀记》云：
“三山，自石头及凤凰山望之，杳杳有无中耳。
及过其下，距金陵才五十余里。
”陆游所说的“杳杳有无中”正好注释“半落青天外”。
李白把三山半隐半现、若隐若现的景象写得恰到好处。
“白鹭洲”，在金陵西长江中，把长江分割成两道，所以说“一水中分白鹭洲”。
这两句诗气象壮丽，对仗工整，是难得的佳句。
李白毕竟是关心现实的，他想看得更远些，从六朝的帝都金陵看到唐的都城长安。
但是，“总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。
”这两句诗寄寓着深意。
长安是朝廷的所在，日是帝王的象征。
陆贾《新语。
慎微篇》曰：
“邪臣之蔽贤，犹浮云之障日月也。
”李白这两句诗暗示皇帝被奸邪包围，而自己报国无门，他的心情是十分沉痛的。
“不见长安”暗点诗题的“登”字，触境生愁，意寓言外，饶有余味。
相传李白很欣赏崔颢《黄鹤楼》诗，欲拟之较胜负，乃作《登金陵凤凰台》诗。
《苕溪渔隐丛话》、《唐诗纪事》都有类似的记载，或许可信。
此诗与崔诗工力悉敌，正如方回《瀛奎律髓》所说：
“格律气势，未易甲乙。
”在用韵上，二诗都是意到其间，天然成韵。
语言也流畅自然，不事雕饰，潇洒清丽。
作为登临吊古之作，李诗更有自己的特点，它写出了自己独特的感受，把历史的典故，眼前的景物和诗人自己的感受，交织在一起，抒发了忧国伤时的怀抱，意旨尤为深远。
北风行
李白
烛龙栖寒门，光耀犹旦开。
日月照之何不及此，唯有北风号怒天上来。
燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台。
幽州思妇十二月，停歌罢笑双蛾摧。
倚门望行人，念君长城苦寒良可哀。
别时提剑救边去，遗此虎文金鞞靫。
中有一又白羽箭，蜘蛛结网生尘埃。
箭空在，人今战死不复回。
不忍见此物，焚之已成灰。
黄河捧土尚可塞，北风雨雪恨难裁。
这是一首乐府诗。
王琦注：
“鲍照有《北风行》，伤北风雨雪，行人不归，李白拟之而作。
”（《李太白全集》）李白的乐府诗，不满足因袭模仿，而能大胆创造，别出新意，被誉为“擅奇古今”（胡应麟《诗薮》）。
他的近一百五十首乐府诗，或“不与本辞为异”（胡震亨《李诗通》），但在艺术上高出前人；或对原作提炼、深化，熔铸出新的、寓意深刻的主题。
《北风行》就属于这后一类。
它从一个“伤北风雨雪，行人不归”的一般题材中，出神入化，点铁成金，开掘出控诉战争罪恶，同情人民痛苦的新主题，从而赋予比原作深刻得多的思想意义。
这诗一起先照应题目，从北方苦寒着笔。
这正是古乐府通常使用的手法，这样的开头有时甚至与主题无关，只是作为起兴。
但这首《北风行》还略有不同，它对北风雨雪的着力渲染，倒不只为了起兴，也有着借景抒情，烘托主题的作用。
李白是浪漫主义诗人，常常借助于神话传说。
“烛龙栖寒门，光耀犹旦开”，就是引用《淮南子。
墬形训》中的故事：
“烛龙在雁门北，蔽于委羽之山，不见日，其神人面龙身而无足。
”高诱注：
“龙衔烛以照太阴，盖长千里，视为昼，瞑为夜，吹为冬，呼为夏。
”这两句诗的意思是：
烛龙栖息在极北的地方，那里终年不见阳光，只以烛龙的视瞑呼吸区分昼夜和四季，代替太阳的不过是烛龙衔烛发出的微光。
怪诞离奇的神话虽不足凭信，但它所展现的幽冷严寒的境界却借助于读者的联想成为真实可感的艺术形象。
在此基础上，作者又进一步描写足以显示北方冬季特征的景象：
“日月照之何不及此，唯有北风号怒天上来。
燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台。
”这几句意境十分壮阔，气象极其雄浑。
日月不临既承接了开头两句，又同“唯有北风”互相衬托，强调了气候的寒冷。
“号怒”写风声，“天上来”写风势，此句极尽北风凛冽之形容。
对雪的描写更是大气包举，想象飞腾，精彩绝妙，不愧是千古传诵的名句。
诗歌的艺术形象是诗人主观感情和客观事物的统一，李白有着丰富的想象，热烈的情感，自由豪放的个性，所以寻常的事物到了他的笔下往往会出人意表，超越常情。
这正是他诗歌浪漫主义的一个特征。
这两句诗还好在它不单写景，而且寓情于景。
李白另有两句诗：
“瑶台雪花数千点，片片吹落春风香”，二者同样写雪，同样使用了夸张，连句式也相同，在读者心中引起的感受却全然不同。
一个唤起了浓郁的春意，一个渲染了严冬的淫威。
不同的艺术效果皆因作者的情思不同。
这两句诗点出“燕山”和“轩辕台”，就由开头泛指广大北方具体到幽燕地区，引出下面的“幽州思妇”。
作者用“停歌”、“罢笑”、“双蛾摧”、“倚门望行人”等一连串的动作来刻画人物的内心世界，塑造了一个忧心忡忡、愁肠百结的思妇的形象。
这位思妇正是由眼前过往的行人，想到远行未归的丈夫；由此时此地的苦寒景象，引起对远在长城的丈夫的担心。
这里没有对长城作具体描写，但“念君长城苦寒良可哀”一句可以使人想到，定是长城比幽州更苦寒，才使得思妇格外忧虑不安。
而幽州苦寒已被作者写到极致，则长城的寒冷、征人的困境便不言自明。
前面的写景为这里的叙事抒情作了伏笔，作者的剪裁功夫也于此可见。
“别时提剑救边去，遗此虎文金鞞靫”，“鞞靫”是装箭的袋子。
这两句是写思妇忧念丈夫，但路途迢远，无由得见，只得用丈夫留下的饰有虎纹的箭袋寄托情思，排遣愁怀。
这里仅用“提剑”一词，就刻画了丈夫为国慷慨从戎的英武形象，使人对他后来不幸战死更生同情。
因丈夫离家日久，白羽箭上已蛛网尘结。
睹物思人，已是黯然神伤，更那堪“箭空在，人今战死不复回”，物在人亡，倍觉伤情。
“不忍见此物，焚之已成灰”一笔，入木三分地刻画了思妇将种种离愁别恨、忧思悬想统统化为极端痛苦的绝望心情。
诗到此似乎可以结束了，但诗人并不止笔，他用惊心动魄的诗句倾泻出满腔的悲愤：
“黄河捧土尚可塞，北风雨雪恨难裁”。
“黄河捧土”是用典，见于《后汉书。
朱浮传》：
“此犹河滨之人，捧土以塞孟津，多见其不知量也”，是说黄河边孟津渡口不可塞，那么，“奔流到海不复回”的滔滔黄河当更不可塞。
这里却说即使黄河捧土可塞，思妇之恨也难裁，这就极其鲜明地反衬出思妇愁恨的深广和她悲愤得不能自已的强烈感情。
北风号怒，飞雪漫天，满目凄凉的景象更加浓重地烘托出悲剧的气氛，它不仅又一次照应了题目，使首尾呼应，结构更趋完整；更重要的是使景与情极为和谐地交融在一起，使人几乎分辨不清哪是写景，哪是抒情。
思妇的愁怨多么象那无尽无休的北风雨雪，真是“此恨绵绵无绝期”！
结尾这两句诗恰似火山喷射着岩浆，又象江河冲破堤防，产生了强烈的震撼人心的力量。
这首诗成功地运用了夸张的手法。
鲁迅在《漫谈“漫画”》一文中说：
“‘燕山雪花大如席’，是夸张，但燕山究竟有雪花，就含着一点诚实在里面，使我们立刻知道燕山原来有这么冷。
如果说‘广州雪花大如席’，那就变成笑话了。
”只有在真实基础上的夸张才有生命力。
叶燮的《原诗》又说，夸张是“决不能有其事，实为情至之语”。
诗中“燕山雪花大如席”和“黄河捧土尚可塞”，说的都是生活中决不可能发生的事，但读者从中感到的是作者强烈真实的感情，其事虽“决不能有”，却变得真实而可以理解，并且收到比写实强烈得多的艺术效果。
此诗信笔挥洒，时有妙语惊人；自然流畅，不露斧凿痕迹。
无怪乎胡应麟说李白的乐府诗是“出鬼入神，惝恍莫测”（《诗薮》）。
上李邕①
李白
大鹏一日同风起，抟摇直上九万里②。
假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水③。
时人见我恒殊调④，见余大言皆冷笑。
宣父犹能畏后生⑤，丈夫未可轻年少⑥。
［注］
①李邕：
为海内名士，时任渝州刺史。
②抟摇：
乘风盘旋而上。
③簸：
荡。
沧溟：
大海。
④恒殊调：
经常与众不同的格调。
⑤宣父：
孔子的尊称，他曾说过后生可畏，“焉知来者不如今也。
”⑥丈夫：
成年男子的通称。
［简称］
李白在成都的干谒活动失败后，即有渝州之行。
但在渝州拜谒李邕时又因不合时俗放言高论引起李邕及其下属不快而失意。
诗人一气之下，干脆直呼李邕之名作诗以进。
这首诗先以大鹏自喻，写自己才力非凡，志向高远。
再写自己因大言高论不附合时俗而被人冷笑。
并以孔子“畏后生”的典故，含蓄地批评李邕违背圣人礼教，轻视年轻人。
李白以大鹏自喻，这首诗也充满丰富的想象、大胆的夸张和豪迈不羁的气势。
嘲鲁儒
作者：
李白
鲁叟谈五经2，白发死章句3。
问以经济策4，茫如坠烟雾。
足著远游履5，首戴方山巾6。
缓步从直道，未行先起尘。
秦家丞相府7，不重褒衣人8。
君非叔孙通9，与我本殊伦10。
时事且未达，归耕汶水滨11。
全部注释
1.鲁：
春秋时鲁国，在今山东省南部。
2.五经：
指五部儒家经典：
《诗》、《书》、《礼》、《易》、《春秋》。
3.死章句：
只懂字词语句而不懂大道理。
《汉书·夏侯胜传》：
"章句小儒，破碎大道"。
又杨齐贤注：
"后汉王充、荀淑好博览而不守章句。
"
4.经济策：
治理国家的方略。
5.著：
穿。
远游履：
鞋名。
曹植《洛神赋》：
"践远游之文履"。
6.方山巾：
一作方头巾。
古代儒者戴的一种方形软帽，又称方山冠。
《后汉书》卷四十《舆服志下》：
"方山冠以进贤。
以五彩谷为之。
"
7.秦家丞相：
指李斯，春始皇三十四年，采纳李斯的建议，焚烧诗书，禁止儒生以古非今；次年，在咸阳坑杀儒生四百六十多人，史称"焚书坑儒"。
见《史记·秦始皇本纪》。
8.褒衣：
儒生穿的一种宽大的衣裳。
《汉书·隽不疑传》：
"褒衣博带，盛服至门上谒"。
颜师古注：
"褒，大裾也"。
9.叔孙通：
西汉儒学博士，曾为汉高祖刘邦制定朝仪。
《史记·叔孙通列传》：
"汉五年……叔孙通使征鲁诸生三十余人。
鲁有两生不肯行，曰：
'公所事者且十主，皆面谀以得亲贵。
今天下初定，死者未葬，伤者未起，又欲起礼乐，礼乐所由起，积德百年而后可兴也。
吾不忍公所为！
公所为不合古，吾不行。
公往矣，无污我。
'叔孙通笑曰：
'若真鄙儒也，不知时变。
'遂与所征三十人西"。
10.殊伦：
不是一类人。
11.汶水：
今山东大汶河，此指鲁儒的家乡。
此诗是开元末年李白初游东鲁时所作。
鲁地有儒者虽皓首穷经，却死守章句，不懂经邦治国之策。
李白自视有"经济之才"、"王霸大略"，或曾受到某"鲁儒"的轻视和嘲笑，故以此诗反讥之。
《唐宋诗醇》卷八：
"儒不可轻。
若死于章句而不达时事，则貌为儒而已。
汉宣帝所谓俗儒不达时宜，叔孙通所谓鄙儒，施之此人则可矣。
不然以儒为戏，岂可训哉？
"
赠韦侍御黄裳二首
李白
太华生长松，
亭亭凌霜雪。
天与百尺高，
岂为微飙折。
桃李卖阳艳，
路人行且迷。
春光扫地尽，
碧叶成黄泥。
愿君学长松，
慎勿作桃李。
受屈不改心，
然后知君子。
见君乘骢马，
知上太山道。
此地果摧轮，
全身以为宝。
我如丰年玉，
弃置秋田草。
但勖冰壶心，
无为叹衰老。
鉴赏】原诗中的太华：
华山。
微飙：
微风。
卖阳艳：
在春天艳丽的阳光下卖弄颜色。
原诗的意思是：
华山上生长高大的松树，巍然挺立，傲视霜雪。
天生地长，哟百尺那么高，微风哪能吹倒它呢？
桃红李白，在春天的阳光下争妍斗艳，过路的人都被它们的色彩迷住了。
花儿随明媚的春光逝去之后，绿叶也将在秋天掉下来，腐烂在地上。
希望你向长松学习，不要做桃花李花。
遭受困难和挫折也不要改变决心，这才是一个堂堂正正的大丈夫。
原诗的最后四句鼓励人们抗拒恶势力，敢于自我作肯定，受到挫折也不改变自己的决心，绝不要做受环境摆布的软弱桃李。
琵琶行
白居易
浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。
主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。
醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。
忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。
寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟。
移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。
千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。
转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。
弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。
低眉信手续续弹，说尽心中无限事。
轻拢慢撚抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。
沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。
自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。
十三学得琵琶成，名属教坊第一部。
曲罢曾教善才伏，妆成每被秋娘妒。
五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。
钿头云篦击节碎，血色罗裙翻酒污。
今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。
弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。
门前冷落车马稀，老大嫁作商人妇。
商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。
去来江口守空船，绕船月明江水寒。
夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。
我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。
同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！
我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。
浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。
住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。
其间旦暮闻何物，杜鹃啼血猿哀鸣。
春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。
岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳难为听。
今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。
莫辞更坐弹一曲，为君翻作琵琶行。
感我此言良久立，却坐促弦弦转急。
凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。
座中泣下谁最多？
江州司马青衫湿。
本题为《琵琶引并序》，“序”里却写作“行”。
“行”和“引”，都是乐府歌辞的一体。
“序”文如下：
“元和十年，予左迁九江郡司马。
明年秋，送客湓浦口。
闻舟中夜弹琵琶者，听其音，铮铮然有京都声。
问其人，本长安倡女。
尝学琵琶于穆、曹二善才，年长色衰，委身为贾人妇。
遂命酒使快弹数曲，曲罢悯然。
自叙少小时欢乐事，今漂沦憔悴，转徙于江湖间。
予出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始觉有迁谪意。
因为长句，歌以赠之，凡六百一十二言，命曰《琵琶行》。
”“一十二”当是传刻之误。
宋人戴复古在《琵琶行诗》里已经指出：
“一写六百十六字。
”
《琵琶行》和《长恨歌》是各有独创性的名作。
早在作者生前，已经是“童子解吟《长恨》曲，胡儿能唱《琵琶》篇”。
此后，一直传诵国内外，显示了强大的艺术生命力。
如“序”中所说，诗里所写的是作者由长安贬到九江期间在船上听一位长安故倡弹奏琵琶、诉说身世的情景。
宋人洪迈认为夜遇琵琶女事未必可信，作者是通过虚构的情节，抒发他自己的“天涯沦落之恨”（《容斋随笔》卷七），这是抓住了要害的。
但那虚构的情节既然真实地反映了琵琶女的不幸遭遇，那么就诗的客观意义说，它也抒发了“长安故倡”的“天涯沦落之恨”。
看不到这一点，同样有片面性。
诗人着力塑造了琵琶女的形象。
从开头到“犹抱琵琶半遮面”，写琵琶女的出场。
首句“浔阳江头夜送客”，只七个字，就把人物（主人和客人）、地点（浔阳江头）、事件（主人送客人）和时间（夜晚）一一作概括的介绍；再用“枫叶荻花秋瑟瑟”一句作环境的烘染，而秋夜送客的萧瑟落寞之感，已曲曲传出。
惟其萧瑟落寞，因而反跌出“举酒欲饮无管弦”。
“无管弦”三字，既与后面的“终岁不闻丝竹声”相呼应，又为琵琶女的出场和弹奏作铺垫。
因“无管弦”而“醉不成欢惨将别”，铺垫已十分有力，再用“别时茫茫江浸月”作进一层的环境烘染，就使得“忽闻水上琵琶声”具有浓烈的空谷足音之感，无怪乎“主人忘归客不发”，要“寻声暗问弹者谁”、“移船相近邀相见”了。
从“夜送客”之时的“秋萧瑟”、“无管弦”、“惨将别”一转而为“忽闻”、“寻声”、“暗问”、“移船”，直到“邀相见”，这对于琵琶女的出场来说，已可以说是“千呼万唤”了。
但“邀相见”还不那么容易，又要经历一个“千呼万唤”的过程，她才肯“出来”。
这并不是她在拿身份。
正象“我”渴望听仙乐一般的琵琶声，是“直欲摅写天涯沦落之恨”一样，她“千呼万唤始出来”，也是由于有一肚子“天涯沦落之恨”，不便明说，也不愿见人。
诗人正是抓住这一点，用“琵琶声停欲语迟”、“犹抱琵琶半遮面”的肖像描写来表现她的难言之痛的。
下面的一大段，通过描写琵琶女弹奏的乐曲来揭示她的内心世界。
先用“转轴拨弦三两声”一句写校弦试音，接着就赞叹“未成曲调先有情”，突出了一个“情”字。
“弦弦掩抑声声思”以下六句，总写“初为《霓裳》后《六幺》”的弹奏过程，其中既用“低眉信手续续弹”、“轻拢慢撚抹复挑”描写弹奏的神态，更用“似诉平生不得志”、“说尽心中无限事”概括了琵琶女借乐曲所抒发的思想情感。
此后十四句，在借助语言的音韵摹写音乐的时候，兼用各种生动的比喻以加强其形象性。
“大弦嘈嘈如急雨”，既用“嘈嘈”这个叠字词摹声，又用“如急雨”使它形象化。
“小弦切切如私语”亦然。
这还不够，“嘈嘈切切错杂弹”，已经再现了“如急雨”、“如私语”两种旋律的交错出现，再用“大珠小珠落玉盘”一比，视觉形象与听觉形象就同时显露出来，令人眼花缭乱，耳不暇接。
旋律继续变化，出现了先“滑”后“涩”的两种意境。
“间关”之声，轻快流利，而这种声音又好象“莺语花底”，视觉形象的优美强化了听觉形象的优美。
“幽咽”之声，悲抑哽塞，而这种声音又好象“泉流冰下”，视觉形象的冷涩强化了听觉形象的冷涩。
由“冷涩”到“凝绝”，是一个“声渐歇”的过程，诗人用“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”的佳句描绘了余音袅袅、余意无穷的艺术境界，令人拍案叫绝。
弹奏至此，满以为已经结束了。
谁知那“幽愁暗恨”在“声渐歇”的过程中积聚了无穷的力量，无法压抑，终于如“银瓶乍破”，水浆奔迸，如“铁骑突出”，刀枪轰鸣，把“凝绝”的暗流突然推向高潮。
才到高潮，即收拨一画，戛然而止。
一曲虽终，而回肠荡气、惊心动魄的音乐魅力，却并没有消失。
诗人又用“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”的环境描写作侧面烘托，给读者留下了涵泳回味的广阔空间。
如此绘声绘色地再现千变万化的音乐形象，已不能不使我们惊佩作者的艺术才华。
但作者的才华还不仅表现在再现音乐形象，更重要的是通过音乐形象的千变万化，展现了琵琶女起伏回荡的心潮，为下面的诉说身世作了音乐性的渲染。
正象在“邀相见”之后，省掉了请弹琵琶的细节一样；在曲终之后，也略去了关于身世的询问，而用两个描写肖像的句子向“自言”过渡：
“沉吟”的神态，显然与询问有关，这反映了她欲说还休的内心矛盾：
“放拨”、“插弦中”，“整顿衣裳”、“起”、“敛容”等一系列动作和表情，则表现了她克服矛盾、一吐为快的心理活动。
“自言”以下，用如怨如慕、如泣如诉的抒情笔调，为琵琶女的半生遭遇谱写了一曲扣人心弦的悲歌，与“说尽心中无限事”的乐曲互相补充，完成了女主人公的形象塑造。
女主人公的形象塑造得异常生动真实，并具有高度的典型性。
通过这个形象，深刻地反映了封建社会中被侮辱、被损害的乐伎们、艺人们的悲惨命运。
面对这个形象，怎能不一洒同情之泪！
作者在被琵琶女的命运激起的情感波涛中坦露了自我形象。
“我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城”的那个“我”，是作者自己。
作者由于要求革除暴政、实行仁政而遭受打击，从长安贬到九江，心情很痛苦。
当琵琶女第一次弹出哀怨的乐曲、表达心事的时候，就已经拨动了他的心弦，发出了深长的叹息声。
当琵琶女自诉身世、讲到“夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干”的时候，就更激起他的情感的共鸣：
“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”。
同病相怜，同声相应，忍不住说出了自己的遭遇。
写琵琶女自诉身世，详昔而略今；写自己的遭遇，则压根儿不提被贬以前的事。
这也许是意味着以彼之详，补此之略吧！
比方说，琵琶女昔日在京城里“曲罢常教善才伏，妆成每被秋娘妒”的情况和作者被贬以前的情况是不是有某些相通之处呢？
同样，他被贬以后的处境和琵琶女“老大嫁作商人妇”以后的处境是不是也有某些类似之处呢？
看来是有的，要不然，怎么会发出“同是天涯沦落人”的感慨？
“我”的诉说，反转来又拨动了琵琶女的心弦，当她又一次弹琵琶的时候，那声音就更加凄苦感人，因而反转来又激动了“我”的感情，以至热泪直流，湿透青衫。
把处于封建社会底层的琵琶女的遭遇，同被压抑的正直的知识分子的遭遇相提并论，相互映衬，相互补充，作如此细致生动的描写，并寄予无限同情，这在以前的诗歌中还是罕见的。
长恨歌
白居易
汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。
杨家有女初长成，养在深闺人未识。
天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。
回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。
春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂。
侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时。
云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵。
春宵苦短日高起，从此君王不早朝。
承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜。
后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。
金屋妆成娇侍夜，玉楼宴罢醉和春。
姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户。
遂令天下父母心，不重生男重生女。
骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻。
缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。
渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。
九重城阙烟尘生，千乘万骑西南行。
翠华摇摇行复止，西出都门百余里。
六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。
花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。
君王掩面救不得，回看血泪相和流。
黄埃散漫风萧索，云栈萦纡登剑阁。
峨嵋山下少人行，旌旗无光日色薄。
蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。
行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声。
天旋地转回龙驭，到此踌躇不能去。
马嵬坡下泥土中，不见玉颜空死处。
君臣相顾尽沾衣，东望都门信马归。
归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。
芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂。
春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。
西宫南内多秋草，落叶满阶红不扫。
梨园弟子白发新，椒房阿监青娥老。
夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。
迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。
鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共。
悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦。
临邛道士鸿都客，能以精诚致魂魄。
为感君王展转思，遂教方士殷勤觅。
排空驭气奔如电，升天入地求之遍。
上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。
忽闻海上有仙山，山在虚无缥缈间。
楼阁玲珑五云起，其中绰约多仙子。
中有一人字太真，雪肤花貌参差是。
金阙西厢叩玉扃，转教小玉报双成。
闻道汉家天子使，九华帐里梦魂惊。
揽衣推枕起徘徊，珠箔银屏迤逦开。
云髻半偏新睡觉，花冠不整下堂来。
风吹仙袂飘飘举，犹似霓裳羽衣舞。
玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。
含情凝睇谢君王，一别音容两渺茫。
昭阳殿里恩爱绝，蓬菜宫中日月长。
回头下望人寰处，不见长安见尘雾。
唯将旧物表深情，钿合金钗寄将去。
钗留一股合一扇，钗擘黄金合分钿。
但教心似金钿坚，天上人间会相见。
临别殷勤重寄词，词中有誓两心知。
七月七日长生殿，夜半无人私语时。
在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。
天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。
《长恨歌》是白居易诗作中脍炙人口的名篇，作于元和元年（806），当时诗人正在盩厔县（今陕西周至）任县尉。
这首诗是他和友人陈鸿、王质夫同游仙游寺，有感于唐玄宗、杨贵妃的故事而创作的。
在这首长篇叙事诗里，作者以精炼的语言，优美的形象，叙事和抒情结合的手法，叙述了唐玄宗、杨贵妃在安史之乱中的爱情悲剧：
他们的爱情被自己酿成的叛乱断送了，正在没完没了地吃着这一精神的苦果。
唐玄宗、杨贵妃都是历史上的人物，诗人并不拘泥于历史，而是借着历史的一点影子，根据当时人们的传说，街坊的歌
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