十八描著名连环画家徐恒瑜卢辅圣杨文仁Word文档格式.docx
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这套连环画共计138幅，由人民美术出版社和上海人美社出版了不同的两个版本。
泪美人讲述的是晚唐时，少女冯香罗与表兄李上源青梅竹马，由其父为二人亲定终身。
后香罗被抢入皇宫，替皇后生下太子，遂被诬与李上源戏奸。
皇后胁迫皇上对香罗“赐死”，幸被卖胡辣汤的老汉救活并认为义女。
香罗隐姓埋名，等待报仇时机。
终于，皇上驾崩，太子登基。
香罗只道是有了报仇之日。
哪知幼主也认为香罗与李上源有私情，竟亲手用毒酒将生母毒死。
故事凄婉哀绝。
徐恒瑜的连环画《水牢仇》1981年获第二届全国连环画评奖二等奖，《李慧娘》1986年获第三届全国连环画评奖二等奖。
翻开他的连环画作品，一股清新隽永的气息扑面而来，多变的画风、个性突出的线条运用、细致入微的刻画、顿挫的铁线描，流畅遒劲，潇洒俊秀，令人叹服。
徐恒瑜善于通过线条的变化表现不同的题材，《木绵庵》圆熟流利，《玉壶吟》清幽简括，《李慧娘》又以细密的折笔代替曲线；
荣获第六届全国美展铜奖的《家》，以舒缓、沉稳的线条构成平正、空旷的视觉效果，在静谧的氛围中突出了人物内心的寂寥与惆怅。
画家用各种飘逸而又沉厚、灵动而不失法度的线条一气呵成！
这样的线条组合犹如洋溢着的生命活力的自由飞舞，张弛有度、收放自如而又豪情奔放、酣畅淋漓。
徐恒瑜是一位寄情于画作的画家。
对他的画作不是看，而是要阅读。
读他的画，就仿佛在阅读他走过的路、读过的书、遇过的人，他的画寄托了他全部的思想性情和情感归宿。
徐恒瑜在1981年创作《李慧娘》时，以富于现代美感的层层叠叠的直角短线条画出了烈女复仇的李慧娘，线条由“圆”变“方”，顿挫有力，与李慧娘饱含血泪的奋起抗争的主题相吻合。
这部作品共计110幅。
连环画《李慧娘》选页从20世纪80年代，徐恒瑜的画风一转，变为传统的线描艺术。
1981年发表的《孔子改错》中的长线条如同“春蚕吐丝”般古朴典雅，行云流水，画面充满了轻缓的灵动感。
徐恒瑜说：
“连环画作为一种描绘故事的平面的视觉艺术……在创作中，应该花更多的精力去研究画面的本身。
从形式的视觉角度出发，积极努力地去实践、探索、创造不同题材、体裁、内容的表现方式，构图不同的构成，线描不同的手法，人物不同的情趣，从而丰富、扩展读者的视觉领域，使之获得较高的艺术享受。
”徐恒瑜认为：
“连环画不是把文学转化成简明的内容介绍，而是自有其独特魅力的完整艺术品。
连环画作品既作为文学作品的艺术再创，就不应是文学作品的图解。
像民族传统的线描形式，它本身就是对客观事物的概括和抽象，形成了东方艺术独特的艺术韵味和迷人的魅力。
线描连环画的创作应扬其所长，避其所短，在'
似与不似’之中去升华对现实和历史的感受。
而不是照搬生活和抄袭复制”。
徐恒瑜直言，连环画经历为他打下基础，“对平民的关注，这种心态跟我从小生活环境有关。
我的画没有那种'
典型’中的'
典型’，但仔细一看就是普通人的真实写照，我一直在追求这个。
”白描连环画《家》选页徐恒瑜创作的长篇连环画《家》，1984年获得第六届全国美展铜奖、第三届全国连环画评奖绘画荣誉三等奖，将他的线描连环画推向顶峰。
《家》的故事发生在四川，巴山蜀水养育的徐恒瑜，他画的《家》更是带着浓重的“川”味儿，无论是人物刻画、环境风貌、服装以至家具陈设等都富有历史感、四川地方特色与生活气息。
他把这一百六十多幅画作当成四川的一部时代长卷来描绘。
谈到画作时，徐恒瑜：
“《家》的故事，可以说尽人皆知，而且多有不同文艺形式的改编佳作，如果画连环画时因循旧路，也就注定不过仅仅是其他作品的重复和模拟，从而失去自己的创作意义。
”“创作时，时代、环境、人物命运像一块铁板向我压下来，我感到闷得透不过起来。
”于是采用了“封闭式的构图，刻板凝滞的线条、麻木胶滞的人物，以及压抑、沉闷的背景来体现即将崩溃的前夜。
”彩色连环画《家》选页徐恒瑜的线描艺术被称为“20世纪80年代中国线描艺术的刀锋”。
他在不同的作品中，如同音乐家一样，谱写着风格迥异的线描作品。
之后《八仙过海》、《西厢记》、《西游记》……一本一个样式，各种风格让人目不暇接，真正印证了他“既不重复别人，也不重复自己”的风格。
彩色连环画《八仙过海》选页白描连环画《八仙过海》选页《西厢记》是我国元朝大剧作家王实甫的代表作。
它通过对书生张生和相国女儿崔莺莺之间悲欢离合的爱情生活的描写，抨击了陈腐的封建礼教，反映了男女青年追求婚姻自由的美好理想，成功的塑造出了张生、莺莺、红娘等生动的艺术形象，是一部具有浓郁喜剧特色的作品。
线描连环画《西厢记》选页《西厢记》117幅黑白线描连环画，80年代完成已经出版了。
2014年重新又将《西厢记》画成工笔线描重彩绢画，另有一番新意。
这时的徐恒瑜年近七旬，眼睛和身体不如当年，为画好这部彩色绢画，花费了将近一年的时间才脱稿。
工笔线描重彩绢画《西厢记》徐恒瑜的工笔画毫无造作，一方面继承了传统工笔画的语言因素，另一方面又进行了大胆的创新，在人物塑造过程中，简约线条，通过夸张、变形等艺术手段，为观者描绘了一个个梦幻般的世界。
尤其是他的一系列反映唐朝盛世的工笔画作，像《踏春图》、《辉煌乐章》、《唐人击鞠图》等，将唐代文化背景的诗意与繁华结合在一起，烘托出一个繁花似锦、安逸悠然的社会。
李白辞意踏春图唐人马球图唐人鞠击图辉煌乐章辉煌乐章局部徐恒瑜说:
“在创作现实中的人物画时，常为题材发愁。
究其原因，大概是过去受'
唯题材论’影响的缘故吧。
所以很长的一段时期，画了不少古典人物，但是这样走下去，又觉得路子愈走愈窄，常有'
山穷水尽’之感。
这时再回到创作现实中的人物画中，突然发现这里隐约显现出的几许'
柳暗花明’的味道。
”徐恒瑜说：
“我第一次踏上高原的土地时，呼吸着空气中弥漫的草地的芬芳，感觉新鲜极了，那一刻，内心陡然产生了一种画画的强烈冲动。
这时，迎面来了一队迁徙的马队，那些彪悍的藏族汉子和强壮的藏族妇女骑在马背上，迎着风雪前进，壮观的场面令我感动不已。
在草原上，到处充满勃勃生机。
无论是在荒原还是牧场上，无论是在帐篷里还是在集镇街道上，人们交谈、奔跑、劳作、娱乐……无一不撩动人的心弦。
认真地记录下这一切，并让它们沉淀在自己的生活积累中，将来它们定会成为丰富的养料，拓展我更大的思维空间。
”作品《祥和的土地》的构想便在那一刻产生了，之后用水墨画完成。
并获得了1997年首届中国人物画展优秀奖。
2000年水墨画《阳光下的土地》参加第九届全国美展，同时获四川省美术作品展金奖。
阳光下的土地阳光下的土地局部徐恒瑜：
“从1995年起，我赴藏区几次，受到的震撼使自己产生很强的表现欲望，画了不少习作，收集不少的素材，回到成都后就投入到创作中去。
这段时间，从内心深处产生超越功利，淡化商品意识的想法，如果在自己立意、表达中不能避免浓厚的功利动机，这样容易把画家保留心中的最纯真的东西改变，就必然会失去人性中最真诚、最坦荡、最丰富、最广阔的精神内在。
”徐恒瑜创作藏族风情人物画时，一出手便非同凡响，画作有着强烈的独具个人风格和突出的形神兼备的大家风范。
首先，他的笔墨语言是恣肆的、灵动的、自由的，其从容随意的笔踪墨痕，充满了抑扬顿挫、浓淡干湿的书法性趣味，既有韵致又有力度，既有节奏又有变化，传统的功力、法度与即兴的偶然发挥相得益彰，相映成趣，使得他笔下的藏民形象，不仅完全符合笔意人物画的体貌特征，而且还带有某种抽象表现主义的现代色彩。
徐恒瑜笔下的藏民形象，多取材于阿坝和甘孜地区的藏民生活原形：
藏袍、耳环、毡帽、长发、牦牛、骏马、怀抱婴儿的妇女、口诵经文的喇嘛、“前往圣地”的信徒、“大河寻源”的探险者……所有这些毫不修饰，原汁原味，豪迈而彪悍，朴素而单纯的生命形象跃然纸上，像生活本身一样的自然、和谐与美好，充满了天然之趣和天籁之音。
画家所要表达的藏族人民对生活的热爱、对信仰的虔诚、对幸福的追求和对未来的期盼与憧憬，全都通过那些单纯的线条和色块所构成的个性化的视觉形象传递出来。
这是对生活在雪域高原的藏族同胞的生命礼赞，这种传递是真诚的，更是艺术的，是写实的，更是写意的。
西部人物画《大河寻源》徐恒瑜的西部人物画，凌厉苍劲的线条和雄壮粗犷的轮廓里充满了豪迈奔放的阳刚之气，恰到好处地表达了藏族同胞直率豁达、刚烈倔强的性格特征，更像抓拍的一幅幅生活场景。
各色人物或马背上飞奔驰骋，或草原上凝眸伫立。
线条较唐人系列多了些厚重质朴。
用色较唐人系列也更加丰富，加上了赭石、花青和藤黄。
难能可贵的是，画家善于将这样一种苍劲、坚强的阳刚之美用淡雅飘逸的画面抒发出来，这样的举重若轻是对矛盾的高级调和。
线条的飞舞奔突和画面的淡雅古意所形成的特殊风格寄托着画家极高的审美取向。
中国画的魅力就在于此，即使是真正的大家对线条的锤炼和追求也是终其一生的功课。
如果没有千锤百炼的技术修炼和丰富的人文修养是很难达到这样的境界的。
徐恒瑜说道：
“我这一辈子就只能画画，其他的领域都不在行。
如果让我不画画了，我是要'
饿死’的。
”前几年他到外地采风，最高海拔到了6000多米的地方。
当时他已经60多岁了，严重的高原缺氧并没有使他放弃画画。
“现在年纪大了，我想了个办法，就是让我的年轻的学生和朋友去替我拍些照片带回来。
其实绘画创作不能够完全按照写生来处理，平时的积累、感受，这时就要把它提炼出来，体现在创作中，才具有典型性和代表性。
”晨风高原阳光夕照归途初夏西部风情西部风情之二西部风情之三徐恒瑜坚定地说道：
“近当代从事中国人物画创作的人很多，但到了一定年龄都转为花鸟或山水，这是因为人物画的创作有一定的难度，我想我会把人物画的创作当成一辈子的事业，伴我走到生命的尽头，我现在已近70岁，仍会沿着现在的创作轨道继续深入传统、深入生活、一意孤行、百折不挠地走下去。
”徐恒瑜表示：
“作为艺术家，都应该具有一种勇气和使命感，就是要不断地探索和发现新的东西。
其实一个民族的文化和艺术的发展，靠的就是文化人和艺术家们不断地探索、发现、积累。
一个艺术家，哪怕是只有一点点地创新，都是别人未曾发现过的，都是为民族和世界的文化做出的贡献。
文化也就因此而不断积累，不断传承，然后再不断再创造，并且不断丰富。
这个民族的文化才能够更加厚重，永远立于不败之地。
”【十八描】第二十八集当代“别具一格”的艺术家、著名中国画家、著名连环画家——卢辅圣著名连环画家卢辅圣卢辅圣1949年生，浙江东阳人。
别署卢甫圣，齐号蓬莱鹿器室、差毫室、天钥楼。
1982年毕业于浙江美术学院中国画系。
现任上海书画出版社社长、总编辑，兼任《书法》、《朵云》、《艺术当代》《公共艺术》等刊主编。
中国美术家协会理事、上海美术家协会副主席、上海市书法家协会常务理事、中国美术学院博士生导师、上海中国画院画师，上海朵云轩董事长。
擅长中国画、连环画，擅书法，工诗词，兼治美学理论。
作品连环画《钗头凤》获第六届全国美展银质奖章，藏于中国美术馆。
出版有《天人论》、《书法动态论》、《卢辅圣人物画集》……发表论文《历史的“象限”》主持编纂《中国书画全书》、《中国画名家技法图谱》、《中国绘画研究丛书》、《中国绘画研究丛书》等大型丛书或套书。
与汤哲明合作论文：
《百年山水画与中国现代艺术思潮》作品参加过国内外多次联展或个展，并被中国美术馆、香港艺术馆等多处公私藏家所收藏。
发表过书画作品数十件，论文近百篇，出版了连环画册、国画册、理论专著等单行本20余种。
其中较有代表性的为：
油画《关键时刻》，国画《先秦诸子百家图》、《无题》，连环画《新邻居》、《钗头凤》，论文《传统中国画的思维性格》、《绘画对象的位移》，专著《天人论》、《书法生态论》、《中国文人画通鉴》。
主编了《中国书画全书》、《中国画历代名家技法图谱》、《现代设计大系》等十余部大型书籍。
专著及主编的大型书籍封面主要作品有：
《天人论》、《书法生态论》、《中国文人画通鉴》、《钗头凤》、《新邻居》、中国古典十大悲喜剧连环画集《精忠旗》、《幽闺记》、《先秦诸子百家图》、《无题》……卢辅圣：
“我的绘画历史比理论研究的历史要长得多。
我从小就喜欢画画，幼儿园的时候就曾经有作品被发表，老师把我的作品送去发表。
当时家里是不赞成的，主要是因为我父亲他有个很奇怪的观念，他认为学文化尤其是要学中文，有文化的人应该是要学习文言文。
他认为白话是很低级的，白话是没有文化的人用的语言。
所以他就会认为画画没有意义的、没有出息的，但是后来到了“文革”，“文革”就把我变成绘画了，因为'
文革’时代我们就被下乡什么的，然后我跳出那个环境最好的办法就是我有绘画的一技之长。
”钗头凤六十四图连环画《钗头凤六十四图》选页卢甫圣是一位新时代中国画界首屈一指的“知行合一”的艺术家。
他的史学与理论，以古开今，而他的创作实践，以今化古。
一方面，从中国文化本体与东方思维方式的独特视角把握了中国绘画的本质；
另一方面，用其具有鲜明辨识度与东方性的视觉结构阐释了中国文化的精髓。
此时此刻，恰恰需要中国文化土壤中培养出来的，既有扎实的跨文化背景与开放的心态视野，又有着坚定的文化自信与深刻的本土认知的艺术家。
卢甫圣正是这样一位艺术家。
他既能立足传统，又能超越传统；
既能扎根中国画，又能超越中国画；
他既在文化形态上深刻把握东方文化的核心价值观，又在艺术形态上把握有节制的文化自由与想象。
他的“画”，化繁为简，虚实并行，以精神体验取代感官刺激，为全球化文化注入一种有意义的中国范式。
卢甫圣的艺术，超越着东西方文化隔阂，成就着中国文化的当代标高。
他的“山水”格外空灵、“人物”格外高古、“花鸟”格外单纯，使得一个美术画作瞬间切入到文化历史的实境当中。
卢辅圣的近作单纯简洁，排除了对象的偶然因素，排除了时间的规定，排除了空间中的自然参照物，富有设计感。
中国古典十大悲喜剧连环画集20册的封面是卢辅圣2014年重新修订出版时，他与他的学生华逸龙一起画的。
作品线条、笔墨、色彩的融合，人物形象的塑造，均展现了卢辅圣特有的艺术风格。
中国十大古典悲剧封面中国十大古典喜剧封面十大悲剧画集——窦娥冤十大悲剧画集——汉宫秋十大悲剧画集——精忠旗十大悲剧画集——救风尘十大悲剧画集——雷峰塔十大悲剧画集——琵琶记十大悲剧画集——清忠谱十大悲剧画集——桃花扇十大悲剧画集——长生殿十大悲剧画集——赵氏孤儿十大喜剧画集——风筝误十大喜剧画集——娇红记十大喜剧画集——看钱奴十大喜剧画集——李逵负荆十大喜剧画集——绿牡丹十大喜剧画集——墙头马上十大喜剧画集——西厢记十大喜剧画集——幽闺记十大喜剧画集——玉簪记十大喜剧画集——中山狼形象的塑造，是人物画最基本的手法，也是人物画家最费心思的课题。
依着卢辅圣的造型能力，准确描述形象，是轻而易举的。
历来中国画在“似”的问题上，有见智见仁的空间，既然“似”对卢辅圣来说是举手之劳，那么，在“似”的上下左右做好文章，就全赖心裁了。
卢辅圣心灵的敏感以及他心于物的分辨力是超乎寻常的，可以说，他的最强项莫过于心智。
因此，他游刃有余地得手应心，他塑造的人物形象，是可一而不可久的属他的图式——久久盘桓于脑际的心象。
他宁偏毋正，宁枉毋直，宁洼毋盈，如此，奇思的火焰才因规范而隽永，奔流的情绪因曲折而愈发鲜活，想象因留有余地而无穷无尽。
卢辅圣笔下的人物，看起来有些怪诞，这正合了“狂怪求理”的古训。
因为抓住了常理，所以便可抛开常态，因为异于常态，所以别致，因为别致，所以生动，因为生动，所以气韵油然而生。
卢辅圣创作的中国古典十大悲喜剧连环画集中的《精忠旗》、《幽闺记》就是他用线描塑造的人物典范。
卢辅圣强调，20世纪文人画在形式是保留了传统的文人画因素，但骨子里不是真正的文人画，因为这个阶层在清末已经消失了。
卢辅圣认为绘画的价值不在于造境，而是在于想象力的复归。
“到了我们这个时代，前所未有的文化生产规模和文化消费能力，带给了人们太多的奢侈，能享受绘画之奢侈的人反而少了。
尽管古人的曲肱饮水或陋巷箪瓢之乐已经一去不返，但在强调反身而诚的中国文化传统尚能依稀回味的今天，保持对绘画的静观通达态度，仍然不算太难。
”卢甫圣借用古典文化、诗词典籍中的概念作为题点，却又不是一头钻进故纸堆里，而有着他独特的阐释角度与表达方式。
他的画面上，较少有形的、看得见的笔墨符号，而是实实在在地让人感受到中国画所具有的笔墨气质。
有的画家用笔墨表现对象，有的画家用笔墨表现笔墨本身，卢甫圣无疑是用无形的笔墨表现了一种可看的精神价值。
这样的实践变革了我们对于笔墨概念的一贯理解，由此创作的作品，则在他全面的艺术实践中找到了一条适应了现代人们的审美要求，同时又属于自己的艺术创作之路。
卢辅圣的作品给我们呈现的总是这种静谧的、非古非今、亦真亦幻的境界，画面的某些语言、某些形象似乎与传统艺术有着密切的渊源，最终呈现的却又完全是另外一种意象，在这仿佛消逝了时间感的世界里，寄托着画家对纯净的、人文原初境界的向往。
从上世纪80年代起，卢辅圣开始创作带有古意的人物题材——高人、逸士、士夫、仕女。
对于当今画派画坛来说，卢辅圣无疑是一位不同于土生土长海派画家的“异数”。
他擅绘画，修养丰厚，著述累累，并且能以独具见识的美学理论自觉地“指导”自己的创作实践，业绩斐然，不同寻常。
卢辅圣还是一位出色的艺术出版经营者，在业内外大名赫赫。
尽管他身兼多种角色，但是，每一个角色在他这里,都演绎得从容自如,多姿多彩，活色生香。
卢辅圣在当今群雄逐鹿、多元并起的画坛上无疑是一位较为特殊的人物。
从某种意义上说，卢辅圣的绘画创作是其理论思考的视觉呈现，虽然这种呈现并不完全充分，但两者之间的内在联系和相互映发却是显而易见的。
奔马图赤霞对弈图观鹤图
（1）观鹤图
（2）东方图像.飞观鹤华清池图丽人行连天碧烹茶图品茗九皋图鹿鸣呦呦上海爱莲赏鱼近年，卢辅圣十分专注于山水题材的创作。
自然山水的种种奥妙在这位谙熟中国绘画史上的风格传承与文化递变的学者型艺术家手里，被落实到了一种极为质朴纯净的艺术形式之中。
有很多人在他的山水画中读出了上古晋唐山水的神韵。
的确，他的山水画那种舒缓平易的格调、简约单纯的形式，给人以“取法乎上”的惊奇，它们几乎完全抛开了绘画史上近千年来层层递演着的山水创作程式。
比如在笔墨上，主动地远离中国山水画在宋元以后逐渐完善起来的，已经成为一种表述定式的那一套皴擦点染的抒情写意技巧，转而采用晋唐人物画中的高古游丝描，以及山水画诞生初期那种空勾无皴、色彩的烘染平涂结合的表现方法。
卢辅圣：
“按照我内心所想，不希望自己的画有明确的定义，因为当人们顺着那种习惯的思维把它进行明确定义的时候，事实上它也是在制造一种牢笼，就是使得艺术探索本身的触角不可能向更广的天地生长，所以我基本上没有说是工笔还是意笔。
而且在某种意义上或者下意识的希望都不是一个具体的归类，使得出现一种新的样态，里边其实是工和意甚至很多的书手法融合的。
比如说我的画大量用的是色彩，在某种意义上它是仿水墨画，但是我又尽可能达到水墨画能的韵味，水墨趣味也能在画里表现出来，不用水墨但又有水墨趣味。
这种趣味是只有水墨画产生以后它才发生的，我甚至也不过多地用水性颜料，如要制造水墨趣味尽可能用水性颜料它运化效果会比较好，我就都用矿物质颜料，矿物质颜料本身是覆盖色的。
尽管它保存时间很长，不会变色（几千年也不大变），但是它画起来那种水墨的韵味是很难出来的，但是我又想在这种不可能之中寻找新的可能。
我也不断地给自己出一些本来就不好做的一些事情，感觉试试看，这样也许更有意义。
”闲天下熙熙云气上树梢语石
国画系列坐看云起雨晴
人物远嫁终南花卉自在图紫陌飞尘岫壑罔象卢辅圣对于创作的每一幅水墨画卢辅圣这样说：
“这与我的知识结构或者文化习惯有一定的关系。
我小时候读过《四书五经》，曾经接受了中国传统方式的教育和现代教育这样一个双重教育。
这样就使得我不知道什么时候突然会跳出来什么样的想法。
我会在起名字的时候或者说有的是在创作之前出现的，有的是创作之后，画已经画完了要去写一个名字再出来的。
所以有的是相关的，有的也未必相关。
另外，我又想这种就像给一个人起名字一样，这个名字未必跟主体被起名字的那个人或物的本质是吻合的。
假如说这两种可以吻合也可以不吻合，而且有一些不吻合它会造成一种距离、一种差距，那种差距就产生一种张力。
在张力有可能使人探索得更多，何况作为视觉艺术来说，可以是见仁见智，也是可以调动观者自己的视觉经验和自己的文化积累去进行他新的创造，这样也许更好。
我的文化生活状态是比较多元的，我不仅仅是画画，画画只是我的很小的一块，比较多的是做学术研究、写作，接触多种文化样式，很多会从事，同时跳来跳去的，这些不同文化样式之间有的是可以各取所需，我的一些精神的需求投射到不同的文化样式里边，它会针对不同的方法而展开的，但有些它又会互通，某一种文化样式的高峰体验它可以通涌到另外一种文化样式里边。
”正如著名画家方增先所说:
“卢辅圣，一位用深厚的理论素养进行艺术思考与实践的艺术大家，又是一位从艺术创作中体悟哲理与书写历史的理论家；
一位在出版行业奋力良久、业绩斐然的知识贵族，又是一位首创拍卖行、运营艺术机构的艺术管理者；
一位严于治学、敏于思考的学术策划者，又是至真至性地以人文品性成就时代命题的文化思想者。
综合卢辅圣的成绩，我想当之无愧地说，他是艺术的创造者、知识的革新者、文化的书写者、思想的先行者，是中国文化的当代标高。
”【十八描】第二十九集齐鲁大地孕育的丹青妙手、“苦学派”书画大家、著名连环画家——杨文仁著名连环画家杨文仁杨文仁1941生，山东青岛人。
擅长中国画、连环画。
1962年山东师范学院艺术系中国画专业毕业。
先后任泰安师范美术教师，山东省艺术馆美术干部，山东师范大学美术系教授，国家一级美术师。
中国美协会员，中国书协会员，山东省美术馆专职画家。
曾担任山东美术家协会副主席，现为山东美术家协会顾问、山东画院艺术顾问，中国国学学会终生名誉会长，中国书画名家研究会副会长，人民日报神州书画院、中央电视台书画院特约画师。
主要作品：
《铁牛》、《西游记》（合作）、《林则徐》、《聂小倩》、《渔岛怒潮》（合作）、《聊斋志异》、《寇准荐相》、《杨文仁花鸟画集》、《书法》、《杨文仁国画精品集》、《现代人物画法》、《荷花画法》……杨文仁从小聪颖，受父辈熏陶，学习之余勤于诗文，擅长绘画。
1955年获国际少年美展一等奖。
1957年考入山东师范学院艺术系。
17岁开始在《连环画报》发表作品，并由人民美术出版社出版连环画册《铁牛》。
1962年毕业后历届全国美展均有作品入展，其中《劳动归来》等六幅作品被中国美术馆收藏，十幅作品被中南海、人民大会堂、天安门、毛主席纪念堂等珍藏。
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