张可久散曲的 道化与雅化Word文档格式.docx

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这样的交游，使他创作了大量的小隐、山中、幽居、游仙等作品，它们与红尘的关系在若即若离之间。

韦金满《从小山乐府看张可久散曲的道教色彩》②，对张可久与道教中人的交游关系有详细的阐述。

因此，在当时的社会氛围中，张可久接受的主要是道教文化与隐逸文化的影响，而在他的散曲里，也浸透了道教文化的痕迹。

　　在时人的心目中，张可久也是一位隐士或者道人，如元末张仲深《子渊诗集》卷二《题张小山君子亭》一诗说：

　　我尝西湖谋卜居，前有水竹后芙蕖；

羁红縻翠眩人目，云锦倒映青珊瑚。

归来试问隐者庐，嘉葩美植同纷敷。

彩鸾踏孔夜不啄，文鸳陨粉秋生珠。

竹秉君子操，莲如君子清，我亭居其中，乐以君子名。

道人寓物不着物，岂唯物美唯德称，满帘花气香馥馥，一亭翠景风泠泠。

愿君志如莲，濯于泥而不染；

操如竹，拍霜雪而不零。

我今闻之当乞盟，制荷为衣竹为策，迥谢浊世全吾生。

　　张仲深与张可久同为庆元（今浙江省宁波）人。

他在诗中称呼张可久为隐士，为道人，完全符合张可久的散曲中表现的情况。

从散曲来看，张可久醉心于道士的生活，【双调折桂令】《游太乙宫》云：

华山高与云齐，远却尘埃，睡煞希夷。

踏藕童闲，携琴客至，跨鹤人归。

可知他到过当时全真教的活动地区华山，并对陈抟式的生活极为羡慕。

陈抟是北宋初道士，隐居华山，号称睡神仙，在道教典籍中他是吕洞宾的师友，到了元代，又被全真教当作做修炼内丹的成功者广泛宣传，名声大噪，于是元曲家也频频提及，张可久不过是其中的一位而已。

　　道教文化的熏染，使张可久深谙内丹修炼之道，【越调寨儿令】《桃源亭上》写道：

　　倒金莲，散金钱，先生醉骑鹤上天。

月影娟娟，霞袂翩翩，即我是神仙。

入蓬莱行见桑田，看梅花误入桃源。

溪头卖酒家，洞口钓鱼船，专唱我《会真篇》。

　　吕薇芬、杨镰的《张可久集校注》③，将末句提到的《会真篇》注为唐代元稹《莺莺传》中的《会真诗》，这是不对的，因为全诗都谈修道成仙之事，与艳情无关。

实际上《会真篇》是一部道书。

根据任继愈《道藏提要》第２４５条，《西山群仙会真记》五卷，施肩吾撰，南宋曾慥摘录是书，编入《道枢》卷三十八，题作《会真篇》。

到了元代，它成为内丹经典，曾慥也被列入全真南宗祖师名册，见李简易《玉溪子丹经指要》。

张可久在散曲中表现了大量的道教思想，大都符合该书的论述，尤其是关于内丹心性理论的内容。

如《会真篇》论述云：

　　是以从道受生谓之命，自一禀性谓之性，所以任物谓之心。

古先圣人，教人修道，即修心也；

虚心以还其实也，无心以除其有也，定心令不动也，安心令不危也，静心令不乱也，正心令不邪也，清心令不浊也，净心令不秽也。

　　金元全真教继承了这一思想，如全真七子之一的谭处端作词歌咏云：

　　道人心，处无心，自在逍遥清静心。

闲闲水云心。

利名心，纵贪心，日夜煎熬劳役心。

何时休歇心。

（《长思仙》）

　　修行心，包容心，一片清虚冷淡心。

闲闲无用心，灭嗔心，去贪心，寂寞清贫合圣心。

天生现本心。

（同上）④

　　张可久也有大量的论心之曲。

　　第一是无心。

按全真的说法，人生之初，心灵没有容纳任何外界事物的影像，等于一张白纸，因此生命能量诸如精、气、神等均完好无损。

修行者不能回到婴儿时代，却可以腾空后天接受的知识和影像，让心灵恢复到完整的浑纯状态，形成修炼内丹的基础，张可久【中吕红绣鞋】《仙居》说：

有客樽前谈笑，无心江上渔樵。

打渔之人，驾一叶小舟，出没于风波之间，宛然是世上追名逐利者的缩影，他们内心被贪欲、焦虑日夜煎熬，在通往死亡的路上飞奔。

他自己却早已脱离了名利的行伍，【越调寨儿令】《山中》云：

寡见闻，乐清贫，逍遥百年物外身。

糜鹿相亲，巢许为邻，仙树小壶春。

住青山远却红尘，挂乌纱高卧白云。

寡见闻是收视反听，关闭心灵的门窗；

乐清贫是不让心灵再去追逐外物；

与动物为邻，一则表示无贪残之心，二则表示象太古时代那样浑沌纯朴。

这就是以无心为本的道人心，也可称为水云心、休歇心、冷淡心。

只有以无心为本，人们才能不贪名，不竞利，不劳心，不劳力，如【中吕满庭芳】道：

急疏利锁，顿解名缰，是化解名利之心；

同调《金华道中》：

营营苟苟，纷纷扰扰，莫莫休休，厌红尘拂断归山袖。

是厌弃红尘之心。

　　其次是灭嗔心。

心灵的空白，不等于心灵没有波动。

婴儿也有悲欢，何况是成年之人。

全真祖师曾如是设喻：

一个道人在山中修行多年，自以为是心如止水。

有一天来了两个手持兵器的人，问他要吃的，他马上去煮些山果。

其中一人看到了，嫌伙食太差，勃然大怒，恶语相向，还要打翻铁锅。

道人不动声色，借口外出，在门外操了一根木棒，大喊两人出来，拼个高低。

两人大笑：

先生修行多年，原来只是如此？

起身便走，倏忽不见。

事见《盘山栖云王真人语录》。

所以，主动忘怀名利不等于在被动情况下也能经受考验，而张可久也还要考虑如何在名利的刺激下灭绝嗔心。

【越调凭栏人】说：

宝剑英雄血已干，玉府神仙心自闲。

炼霞成大丹，袖云归故山。

特别指出心波起伏的基础即气血业已干涸，外界任何震荡都不能令他心动，根本不在乎什么英雄落魄，怀才不遇。

【双调落梅风】道：

青山隐居心自远，放浪他柳莺花燕。

也隐喻在纷繁万事面前毫不动心。

　　总之，上述内容均合于内丹家的阐述，也表明张可久在内丹修炼方面已达到一定的造诣。

元代全真高道李道纯《中和集》说：

忘情养性，虚心养神；

万缘顿息，百虑俱澄；

身心不动，神凝气结，是谓丹基，喻曰圣胎也。

当这种心境出现之后，就可以着手修炼内丹了。

张可久已经符合这种要求，因此他屡以神仙自居。

?

眼南吕金字经?

演道：

一棹烟波湖上春，真，神仙身外身。

内丹家所说的成仙，实际指内丹修炼成功之时到达的境界，内丹的样子大约像一个剔透玲珑的圆球。

张可久是否炼成，无从知道，但他确实满心喜悦地描述过内丹，【双调沉醉东风】《气球》说：

元气初包浑沌，此囊自喜囫囵。

闲田地著此身，绝世虑萦方寸。

圆满也不必烦人，一脚腾空上紫云，强似向红尘乱滚。

这样的金丹，是数十年保养修炼精、气、神的结果，也是全真道教理想境界的极限。

接受这一理想的人，道化程度已非常之深了。

　　明代朱权评张可久的散曲有不食人间烟火气，指出了那种清虚恬淡的道境。

这种概括是很有道理的。

我们可以说张可久的散曲体现了明显的道化特征。

这种道化加重了散曲的雅化倾向，但是道化带来的雅与宋词表现的雅有明显的区别。

　　中国诗体文学明显出现雅的特征，应从宋代开始。

宋代以前，诗歌风格众多，但在当时及后代都很少有人用雅字去形容某个诗人的风格。

到宋代婉约词兴盛起来之后，雅的特征明显出现，而后代人评晏殊、姜夔等人的词作，都用到了雅字。

婉约派重视借景传情，表达含蓄蕴藉，避免了粗俗与质朴，显得雅致，这是雅的主要含义。

豪放派词人表达感情激扬喷薄，毫不遮掩，就不能称为雅。

但是，讲究情感的含蓄表达，并不意味着词人不愿意表达情感，或者是极力淡化情感。

例如姜夔的词，向来有清空骚雅之称，但这并不意味他努力消解自己的情感，只是不愿意说得太实太露罢了。

如张炎在《词源》中，称白石词如《疏影》、《暗香》、《琵琶仙》等曲，不惟清虚，又且骚雅，读之使人神观飞越。

但是，这种清虚骚雅的词作，绝非无情之作，而是情致动人的作品：

矧情至于离别，则哀怨必至；

苟能调感怆于融会中，斯为得矣。

白石《琵琶仙》、秦少游《八六子》，离情如此作，全在情景交炼，得言外意，乃为绝唱。

在张炎看来，《琵琶仙》等词的成功，在于情感的哀怨真切以及表现情感的高超艺术，两者缺一不可。

陈廷焯《白雨斋词话》说：

姜尧章词清虚骚雅，每于伊郁中饶蕴藉。

可见骚雅不排斥感情，情感表现是骚雅不可缺少的成分。

朱彝尊《词综发凡》说：

言情之作，易流于秽，此宋人选词多以雅为目。

⑤他说的雅就是言情而不秽，并非让情怀淡化到虚无状态。

总之，消解世情、超凡脱俗既不是宋代多数词人的生活目标，缥渺虚无、清虚简淡也不是他们追求的风格，因此宋词表现的雅与张可久表现的雅并不相同，因为张可久的道化，是努力追求情感淡化的表现。

　　张可久的散曲很少描写实实在在的世事，形神毕现的细节。

关汉卿的铜豌豆，王和卿的大蝴蝶，浸透着俗气与蒜酪味，诙谐泼辣，但都没有出现在张可久的艺术视野里。

这种特点，有点类似于姜夔的清空，但它显然不是一种单纯的艺术追求，而是与他的思想涵养有关。

如上所述，张可久的散曲以写景、访道、隐居为主要内容。

作为一个小吏，并非没有机会广泛结交，之所以如此，是因为他另有迷醉。

他在道教的天地里尽情遨游，自然就疏远了人世；

作为道教涵养的结果，情感的淡化就必然表现在张可久的散曲中。

偶然出现的情怀散淡，属于常人的感觉，与道化没有必然联系，也不需要长期的调控与涵养。

一贯性的情感淡化则不同，它来自于始终不渝的追求。

　　本来作为作家，他的情怀必然要在诗词歌赋中流露出来，但在张可久散曲中，几乎看不到那种生动率真的世俗气息，作为沉沦下僚的人，也没有多少抑郁悲愤的表现。

眼中吕卖花声?

演《客叹》中十年落魄江滨客，几度雷轰荐福碑，男儿未遇暗伤怀之语，被许多人用来概括张可久散曲的思想内容，但十年一词却说明这是早年的作品，因为他混迹下僚至少也有三十年。

这种悲愤的存在，说明他并非天性超脱，而是经历了从起初的不平静到后来的平静这样一个过程，其中道化的作用不可低估。

现实的黯淡使他痛苦，但是他接受了全真教将世俗生活、荣华富贵以及英雄历史视作虚无的思想，追求着内丹心性的境界，从宁静恬淡到金丹脱壳，步步深入，不但与牢骚满腹的前期曲家不同，与后期许多世俗气息很浓的散曲家也有所不同。

散曲大家如马致远、乔吉等人多借道教的虚无观进行自我安慰，而张可久却在努力消释那些需要安慰的情怀，淡化往日的失落与悲郁；

这种努力使他后来不需要多少自我安慰就能获得心理平静。

在许多散曲中，他的情怀淡化到即将逸出社会的地步，所未忘却的只是词章之工。

艺术追求与他的无限淡泊的情怀结合，形成了小山曲的雅丽；

在这种风格统领下，景语胜于情语，并由悠远的道韵，支撑着工丽的语言。

例如?

眼越调小桃红?

演《鉴湖夜泊》：

　　鉴湖一段水云宽，鸳锦秋成段。

醉花间影凌乱。

夜漫漫，小舟只向西林晚。

仙山梦短，长月满天，玉女驾青鸾。

　　在这首曲中，我们品不出世俗喜怒哀乐的情味，看（转下页）（接上页）不到驰逐往来的人影，也不能指出鲜明的个性和思想，甚至无从了解他要表述的现实内容。

一连串的景语，构成了清丽的画面，主调是仙山梦短，长月满天中透露的悠远道境。

最富动感的醉舞一句，也仅存影迹，如云烟飘拂于仙山杳梦之中，与散曲固有的欢快活泼情调很不相同，而是近似于全真谭处端《太常引》的词境：

　　非僧非俗亦非仙，茅屋两三椽。

白石与清泉，更谁问，桃源洞天。

一炉宝篆，一瓯春雪，浇灌净三田。

闲想谷神篇，不觉松枝月圆。

　　在为数众多的散曲中，张可久表现出他淡化到不留影迹的情怀。

他的英雄业迹之心已消磨殆尽。

宝剑英雄血已干，甚至连一丝慨叹也没有。

他的功名之念不复存留，【正宫塞鸿秋】《道情》：

一身行路难，两鬓秋霜染，老来莫起功名念。

【双调水仙子】《次韵》：

名不上琼林殿，梦不到金谷园，海上神仙。

往日怀才不遇的心事，在吟咏间已化作一缕青烟。

他对世态人情全不关心，甚至连旧有的交情也逐渐忘却，【双调落梅风】《碧云峰书堂》：

人间自晴还自雨，恋青山白云不去。

【正宫端正好】《渔乐》：

市朝远，故人疏，有樵夫做伴侣。

这些内容与曲境交织在一起，形成小山曲风格不可分割的一部分。

因此，宋词的雅，有的是富贵者的雍容闲雅，有的是高洁者的萧散淡雅，而张可久的雅是文化修养与道教修养相结合的产品。

　　南宋以来，理学家也讲心境的静虚，但与张可久追求的道境区别甚大。

元代理学家吴澄《静虚精舍记》说：

学静虚者，亦曰敬以存其心而已。

所存之心何哉！

仁义礼智之心也，非如异教之枯木死灰者。

他们对人生之情，世俗之感并非全盘否定，一概弃绝，而是分出是非好歹，去伪存真。

因仁义礼智而发的情怀，是天理流行的表现，不但不抑制，还应大力弘扬，这就使得他们修养出的心境，并非远离尘世，而是静后见天地外物，自然皆有春意妄念不起，恶事不留，此心廓然豁然，与天地同其静虚。

但是张可久的心魂里，却没有人世感召的内容，他的春意寄托在远离尘世的清梦里，在不染着世念与事物的空灵之境里。

在这种比较中，我们更可以看出张可久散曲雅化与道化的密切关系。

　　注：

　　①《元代文学史》，人民文学出版社，１９９１年。

　　②《道家文化研究》第９辑，１９９６年。

　　③《张可久集校注》，浙江古籍出版社，１９９５年。

　　④《谭处端刘处玄王处郝大通孙不二集》，齐鲁书社，２００５年。

　　⑤夏承焘《姜白石词编年笺校辑评》，上海古籍出版社，１９８１年。