高中美术教学设计方案Word文档格式.doc
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由于文人参予园林的建设，中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。
“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。
为达到这一目的。
造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。
中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融为一体的游赏环境。
主要有三种类型：
一是皇家园林，面积较大，气派宏伟，如圆明园、颐和园等。
二是私家园林，风格因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。
三是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、无锡鼋头渚等。
这种园林规模较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。
活动设计：
分组进行讨论皇家园林与私家园林的不同。
皇家园林与私家园林的比较
皇家园林私家园林
占地面积大,纳入了真山真水,追求宏大的气派。
占地面积小,风格素雅,装饰精巧,注重追求诗情画意的艺术境界。
建筑设计受到了儒家思想的影响,处处显示了皇权至上的思想
受道家”天人合一”思想的影响,建筑美、人文美与自然美巧妙结合，处处营造恬静、安详、舒适的自然氛围。
雕梁画柱、金碧辉煌、雍容华贵具有浓厚的宫廷色彩，显示古代帝王的纵情享乐自私心理因地制宜,仿效自然,移天缩地,有限的的空间里创造出无限的丰富的风景。
园林特点：
中国的自然山水式园林，其主要特点表现在仿自然，以人工的力量创造自然的景色，体现了中国古人尊重自然并与自然相亲近的观念。
在园林的布局上强调自由曲折。
我们江南面积较小的私家园林中表现得尤其突出。
中国园林布局的另一个特点是划分景区和空间，以及善于“借景”。
借景是中国古代园林突破空间局限、丰富园景的一种传统手法。
把园林以外的风景巧妙地引“借”到园林中来，成为园景的一部分。
例如无锡寄畅园“借”锡山的景。
其中，苏州园林是我国园林艺术的主要代表作品之一。
接下来播放一段苏州园林的视屏，并提问同学们对于苏州园林的感受。
课堂总结：
园林的历史发展；
中国园林的分类;
皇家园林与私家园林的不同点；
园林特点；
七、教后反思
本节课通过自主、合作、探究的方式，让学生了解园林的发展史以及特色。
学生通过本课的学习，爱上祖国的传统文化，增强了他们的民族自信心和爱国主义情感。
课题：
《泥土的生命--古代陶器与瓷器》说课稿
二、教学分析
学生分析：
陶器和瓷器在学生的生活中随处可见，关于陶器和瓷器的性质及其原材料、工具，工艺技法等方面的特点便于理解，这是本课教学的一个有利条件；
但学生对古代的陶器和瓷器是陌生的，因此，教师需要针对这一情况广泛地搜集相关材料，帮助他们加强认识与理解。
教材分析：
本课内容量大，知识的专业性强。
要在短短的一节课里带领学生了解我国古代陶器与瓷器的艺术成就很困难。
教师要抓住不同时期的重点作品展开教学，注重向学生渗透鉴赏的点，使学生学会方法，以举一反三、触类旁通地分析其他相关作品。
三、教学目标：
1.认识目标：
了解中国原始社会陶器的产生、艺术成就及中国古代瓷器的艺术成就。
2.技能目标：
学会从造型与装饰结合的方面欣赏工艺美术作品。
泥土的生命——古代陶器与瓷器
《古代陶器与瓷器》是人教版高中美术中国美术鉴赏部分的第三课内容，共一课时，下面我将从四个方面对本课内容的教学设计说一说：
一、教材分析
1、教材内容的地位和作用
本节课是工艺美术鉴赏课，主要是对陶器与瓷器单元内容作一个全面总结，使学生在巩固工艺美术史上对陶与瓷作全面的了解。
陶瓷是门实用性很强的工艺美术，它要求以简洁、朴实、明了的外型及图案，强烈的视觉效果，给每位观者留下深刻的印象。
本课以大量的陶器与瓷器为主线，辅以生动的讲解，结合图片、多媒体、幻灯等教学手段，使学生从陶瓷的应用和审美双重功能中感受到工艺美术的社会价值，从而进一步提高自己对审美创造的认识。
2、教学目标的确定及依据
根据教学大纲和教材要求，让学生在对美的玩味中陶冶思想情操，提高对美术的感受能力和艺术创造能力，因此，确定本节课的教学目标为：
①知识与能力：
让学生初步了解陶与瓷之间的区别；
并培养学生鉴赏陶瓷艺术的能力。
②过程与方法：
在具体鉴赏陶瓷的教学情境中，通过问题引领学生讨论，培养学生共同学习、互相促进的能力。
③情感态度与价值观：
通过本课内容的学习，引导学生在欣赏陶瓷艺术的过程中，感悟中国陶瓷为人类文化发展所作出的贡献，以此增强学生的民族自豪感。
3、教学重点及难点
因为陶瓷艺术具有很强的实用性，所以确定本课的重点是陶瓷的艺术造型与设计。
同时由于学生起步水平不同，观摩生活的感受不一样，所以确定本课的难点是如何鉴赏名瓷作品。
二、教法设想
按照新课标的要求和本课教材的学习内容，结合高一学生的身心
特点，遵循科学性和目标性原则，教师主要采用以下教学方法，以收到良好的效果。
1、目标教学法：
学生通过阅读相关材料和观赏实物，基本掌握
陶器与瓷器的形成、并对其艺术特点有比较完整的把握。
2、情景教学法：
设置不同情景，利用游戏把学生带入教学情
景中。
3、注重个性教学法：
每个学生都有自己的个性特征，在教学
过程中，关注学生的个性，使每个学生都能释放出个性色彩，设置不同的难度，让学生自由选择，给学生留下选择的余地和发展的空间。
4、师生互动教学法：
在新课程中，传统意义上的教师教和学
生学，将不断让位于师生互教互学，彼此形成一个真正的“学习共同体”，在师生共同参与下完成教学任务。
三、学法指导
学生在自学的基础上分组讨论，生生对话，共同完成问题的探究。
突出学生的主体地位，培养学生创新精神和能力。
四、教学过程
（一）新课导入
一堂课能否成功，导入是一个关键的因素，要想上好一节美术课，除了按照课程标准要求外，还要开动脑筋精心设计课堂的导入。
我力求在课的一开始就将学生的注意力紧紧地抓住，运用独特的导入法激起学生的兴趣，我采用了游戏导入法。
1、游戏：
教师充分利用实物等教学工具，分组进行，让学生在活动中体会制陶瓷的魅力所在，为此课学习内容作铺垫。
设计依据：
提高娱乐身心，激发兴趣，活跃气氛，增加美的情操；
培养学生合作意识，使学生在答辩中获得成就感和快乐；
在师生共同参与下，把学生引入到教学情景中。
（二）新课教学
※陶瓷的艺术造型与设计（重点）。
学生阅读相关材料，并在下列问题引导下进行自主学习，生
生对话。
1、设疑：
①古代陶器与瓷器有哪些区别？
②如何鉴别四大名窑？
让学生带着问题阅读思考，并在阅读中了解陶器与瓷
器的异同点。
2、释疑：
①生生对话，学生相互间交流学习的成果；
②师生对
话，在生生对话的基础上，引导学生对疑难问题进行探讨诠释。
3、探究：
结合图片、幻灯、多媒体，分组探讨，找出课本中有
代表性的作品，并说说这些作品各自的特点。
提高学生分析能力，开拓学生思维想象力；
激发学生
的学习热情，克服个别学生在游戏答辩时害怕的心理；
充分发挥组长作用，培养学生自主探讨、自我控制的能力。
4、释疑：
师生对话，引导学生学会鉴赏作品和归纳作品的
类别。
使学生了解陶与瓷的美术特征；
学生通过观察、对
比、建立完整的鉴赏理念，培养学生自鉴自赏的能力。
以此突出重点。
※名瓷鉴赏的标准（难点）
1、思维拓展：
设置不同难度，学生自选练习。
①让学生仔细观察名瓷，并认真作好记录，看看能否从中发现什么；
②师生对话，共同归纳名瓷鉴赏标准。
a根据各时期陶瓷胎质、釉色的特点来判断；
b根据各时期陶瓷纹饰的特点来判断；
c根据各时期陶瓷造型的特点来判断；
d从历代陶瓷的款识来判断。
2、鉴赏小试：
①出示名家陶瓷图片及收藏实物；
②学生分组合作观赏，学生代表分别展示对陶瓷的认识、鉴赏。
在上一环节对名瓷一一认识的基础上的再认识；
通过师生对话互评，让学生懂得鉴赏是一种审美活动，从中培养学生对美的追求。
3、个性表达。
出示问题：
同学们，美就在我们身边，就在我们的生活中。
请你们睁开发现的慧眼，说说生活中你发现了哪些优美的瓷器，它美在哪里？
课程是生活。
这一环节其目的是引领学生观察生活，走进生活，在生活中发现美，培养学生追求美的情感、态度、价值观。
（三）小结反思：
通过学习陶器与瓷器的知识，不仅让学生重新认识了泥土的生命，而且还提高了艺术鉴赏能力。
并在师生互动中突出了重点，突破了难点。
通过反思，促进了教学相长。
泥土的生命——古代陶器与瓷器
一、陶瓷的艺术造型与设计
设问：
二、名瓷的鉴赏标准
d从历代陶瓷的款识来判断。
（四）板书设计
根据授课重点、难点要求，通过醒目、简洁的文字板书让学生易于理解、掌握。
泥土的生命——古代陶器与瓷器教学设计《泥土的生命——古代陶器与瓷器》教学设计
本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第二课《传统艺术的根脉——玉器、陶瓷和青铜艺术》。
陶瓷文化是我国传统文化中的一个精髓部分，本课通过对陶器的产生、发展及古代瓷器的介绍，使学生对陶瓷的艺术价值和文化积淀有了初步的认识，同时激发学生对陶瓷的赏鉴和陶瓷文化产生浓厚的兴趣。
1.让学生了解中国原始社会陶器的产生及艺术成；
了解中国古代瓷器的艺术成就。
2.体会从造型与装饰的结合方面，欣赏工艺美术作品。
3.让学生初步了解祖国传统的陶瓷艺术的历史，增强民族自豪感。
教学重点：
让学生通过各种活动环节，进行学习探究，了解陶瓷的发展史，以及不同时期陶瓷的制造工艺和主要艺术特点。
教学难点：
了解陶瓷装饰纹样、图案的含义。
动手制作一个有特色的陶器作品。
在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过模拟“陶瓷艺术博览会”实物展示，激发学生对陶瓷品鉴的兴趣；
通过多媒体的播放，让学生对古代陶瓷艺术品的鉴赏能力有所提高；
通过视频学习，了解陶瓷的制作流程，看教材自学、分组讨论，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。
1.学生课前搜集一些有关陶瓷的知识，（如果有条件）准备一两件陶瓷工艺品。
准备一些陶土、塑料刮刀或竹片、塑料袋、水粉颜料等。
2.教师准备多媒体课件，具有代表性的陶瓷艺术品四件。
六、教学过程：
本课教学流程安排：
创设情景，活动导入。
——欣赏分析，尝试探索。
——表演体验，主动探究。
——巩固知识，拓展探究——制作练习，实践探究——展示作品，汇报交流。
——课后拓展
（一）创设情景，活动导入。
设置环境：
教师在黑板上板书“陶瓷艺术博览会”，并在教室一角布置一个小展区，在展区中布置好师生带来的陶瓷艺术品。
1.教师导语：
同学们！
今天，我们搞一个“陶瓷艺术博览会”活动，首先请大家来鉴赏这些生活中常见的陶瓷艺术品。
谈一谈，你最喜欢或者最为关注的一件陶瓷艺术品，同时说出你喜欢、关注的理由。
如果在鉴赏时有什么疑惑不解的地方，可以在小组交流时一并提出来。
2.学生分小组鉴赏、讨论，交流自己喜欢、关注的陶瓷并说出喜欢的理由，同时提出不懂的问题。
3.每一小组组长代表本组交流鉴赏感受，提出不懂的问题。
学生汇报归纳：
喜欢陶器的古朴、喜欢陶器上面粗狂、简洁的花纹。
喜欢造型独特的陶器。
篇二：
高中美术学科美术鉴赏模块单元教学设计方案
陕西省汉阴中学兰宗意单元教学设计1
高中美术学科美术鉴赏单元教学设计方案
兰宗意
陕西省汉阴中学
陕西省汉阴中学兰宗意单元教学设计2
陕西省汉阴中学兰宗意
1、本单元的教学内容的分析
美术鉴赏第一单元为美术鉴赏基础知识部分，所以主要内容为前8课，可划分为７个学时进行教学，其中第７课和第８课可作为一课时内容讲解，具体情况如下：
（１）第一课：
《美术鉴赏及其意义》
（２）第二课：
《美术作品的艺术语言》
（３）第三课：
《走进具象艺术》
（４）第四课：
《走进意象艺术》
（５）第五课：
《走进抽象艺术》
（６）第六课：
《艺术美和形式美》
（７）第七课、第八课：
《分析理解美术作品的创作意图》《美术
作品的意义与价值的判断》
2、本单元的教学内容在模块内容体系中的地位和作用
本单元内容为美术欣赏的基础知识部分，理解后可以为欣赏美术作品做好铺垫。
3、本单元的教学内容总体教学目标
了解艺术的语言、艺术的表现形式、创作方法、形式法则以及价值判断，使学生建立健康的审美情趣，树立正确的审美观念，能够主
陕西省汉阴中学兰宗意单元教学设计3
动参与到美术鉴赏当中。
4、本单元的教学内容重点和难点的分析
了解美术鉴赏课的意义，了解美术作品的艺术语言，能够
分辨出具象、意象、抽象三种不同语言类型的美术作品，
了解美术作品的形式美法则。
难点：
学会理解美术作品的创作意图，能够正确的评价意见美术
作品，体会到美术鉴赏的重要性，最后能做到主动参与美
术鉴赏，从中得到乐趣。
二、与本单元相适应的教学方式与教学方法概述
教学方式：
教师引导的方式
教学方法：
讨论法举例法对比法分析法观察法
三、本单元教学内容所需教学资源概述
本单元教学可以教材中所列作品为主进行分析，可针对需要制作成课件，也可利用网上资源，适当增加内容。
四、本单元教学内容所需学时建议
本单元教学教材为8课，基础知识内容较多，有的专业性过强，学生应以欣赏为主，在欣赏的过程中增长其专业知识，边欣赏边总结，循序渐进，建议用7课时。
其中第七课：
《分析理解美术作品的创作意图》第八课《美术作品的意义与价值的判断》可以合并一课进行，
三、四、五课作为美术作品的三种艺术语言，分别具体讲解更加直观，通过互相比较可以激发学生的欣赏兴趣。
篇三：
高中美术教学设计精选
高中美术教案
教学过程：
一、组织教学：
（2分钟）
介绍自己，同时打出幻灯片播放优秀的艺术作品，让学生进入状态。
二、导入新课：
（3分钟）
作为一个生活在21世纪的青年，不仅需要有丰富的物质生活。
更需要有高品质的精神生活。
美术作为艺术的一个种类，已经渗透到我们的日常生活，为了让我们的生活品味更高，自身的艺术修养更好。
我们就有必要了解一些美术作品，并且学会欣赏，学会品味。
三、认定目标：
出示课题：
《充分领悟视觉艺术语言之美——美术欣赏导言》
四、导学达标：
引入
提问：
大家都已经是高中的学生了，应该已经有了一定的文化底蕴和生活阅历，那么关于美术作品你知道多少呢？
举例说出你所知道的优秀的中外美术作品。
（最好可以介绍作品相关的背景）
学生：
（回答）
师：
这节课我们将通过欣赏几幅优秀的国内外优秀美术作品，初步了解艺术语言，体会艺术作品的内涵。
展示『韩熙载夜宴图』顾中
展示『最后的晚餐』达芬奇（意大利）
规格：
4.2×
9.1米
收藏：
意大利米兰圣马利亚修道院
从1482年起,达·
芬奇在米兰生活了17年。
这时他在科学研究和艺术创作上进入了一个最成熟也是最繁荣的时期。
这幅《最后的晚餐》是他接受米兰圣马利亚·
德烈·
格拉契修道院的订件时作的。
约从1495年画起,画了3年,这是一个传统的圣经题材。
两个世纪来,许多著名画家在这一题材上尝试过,但都存在某种不足,首先是人物缺乏心理冲突,故事的戏剧性展开不生动。
而达·
芬奇这幅画,已扬弃了过去所有这一题材的表现缺点,从人物的活动、性格、情感和心理反应等特征上,深化了故事的寓意性,通过耶稣与犹大的冲突反映出人类的正义与邪恶之间的对立。
实际上它所展现的,正是当时意大利社会上凡是正直的人们,都能看到的光明与黑暗的斗争的缩影。
《最后的晚餐》取材自基督教《新约全书·
马太福音》第二十六章《设立圣餐》的一节,在逾越节的一个晚上,耶稣预知他的死期将临,和他的十二个门徒在一起进晚餐。
正在进餐时，耶稣对众
门徒说:
我实在告诉你们,你们中间有一个人要出卖我。
门徒们听后,顿时引起闪电般的反应,他们个个感到突兀,有的转身、有的站起,向主发问:
主,是我么?
耶稣回答：
同我蘸手在盘子里的，就是他要卖我。
犹大就问他：
拉比，是我么?
耶稣回答:
你说的是。
在这幅画上,达·
芬奇是这样来构思这一题材的,他对称地设计了两边各六个门徒的形体动作:
左边一组由面向耶稣的巴多罗米奥、安德烈、小雅各三人组成。
巴多罗米奥好象怀疑自己的耳朵听错了,从座位上跳起来,手按在桌上,面向耶稣,情绪激动;
安德烈双手张开,手指向上。
夹在中间的小雅各紧张地由背后伸手到第四个人的肩上,形成两组间的联系。
右边一组由马太、达太和西门组成。
三人听了这骇人听闻的消息后,自发地谈论起什么来,三人的手都伸向画面的中心。
中右一组是多马、老雅各、腓力。
多马伸出一个指头,好象在问老师:
有一个人要出卖你?
和他并坐的老雅各张开两手,作惊奇的表示:
这是多么可怕呀!
年轻的腓力则用双手掩着胸部,似乎说:
难道在怀疑我对老师有背叛行为吗?
中左一组的彼得、约翰和犹大三人最富有表情,也是画上的主要角色。
坐在耶稣旁边的约翰歪着身子眼睛向下,两手手指交叉,有气无力地放在桌上,作出忧愁状。
性急的彼得,则情绪激昂,他从座上跳起,似乎在问约翰,叛徒是谁?
他手中已握着一把刚切了面包的刀,无意地靠近了犹大的肋部。
而对犹大,达·
芬奇采取了特别的表现手法:
听了耶稣的话后,犹大情绪紧张,身子稍向后仰,右臂支在桌上,手中油然地去握紧钱袋,露出一种抑制不住的惊恐。
这十三个人中,只有犹大的脸色是灰暗的。
坐在正中央的耶稣推开双手,把头垂向一边,作无可奈何的淡漠表情,这就加强了两边四组人物的变化节奏感,使场面显得更富有戏剧效果。
而这十二个人,由于各自的年龄、性格和身份不同,他们的惊讶与疑虑表情也得到各自贴切的表现。
人物之间互相呼应,彼此联系,他们的感情不是孤立的,这是大画家达·
芬奇最重要的、也是最成功的心理描写因素。
古代所谓多样统一的美学原则,至达·
芬奇的这幅画上才获得了空前有效的体现,其艺术成就也即在此。
在背景与空间处理上,达·
芬奇利用食堂壁画的有限空间,用透视法画出画面的深远感,好象晚餐的场面就发生在这间食堂里。
他正确地计算离地透视的距离,使水平线恰好与画中的人物与桌子构成一致,给观众造成心理的错觉,仿佛人们亲眼看到了这一幕圣经故事的场面。
在这幅画的背景上有成排的间壁、窗子、天顶和背后墙上的各种装饰,它那向心力的构图是为取得平衡的庄严感的一般法则,运用得不好,很容易形成呆板感。
明暗表现是利用了左上壁的窗子投射进来的光线,所有人物都被画在阳光中,显得十分清晰,唯独犹大的脸和一部分身体仍处在黑暗的阴影里。
这种象征性的暗示,在绘画上正是由达·
芬奇开始的。
达·
芬奇为这幅画所搜集的资料也是惊人的,三年间,他苦苦追索着各个人物的模型。
教堂的主持人嫌他画得太慢，向教皇告状。
一次，达·
芬奇不得不对教皇说：
犹大这个形象实在难找。
不然，就把教堂主持者的头像用上去算上了。
吓得主持再也不敢去催促他。
他作了许多人物速写，最后，他在下层的无赖人物中找到了一个可以充作犹大的头像。
我们从他的许多草稿中，可以测知他全局构思时的思想发展过程。
他在确立每一个人物的年龄、身份、性格及其经历等特征时，总是一边画，一边记录一些文字?
一个人饮过酒，把杯子放下，头即转向说话者；
另一个人合拢双手，紧蹙双眉看着自己的同伴；
另一个人伸出两手的手掌，把肩耸到了耳边，嘴上又显出惊奇的状态……这些形象资料，只有深
入地对生活进行观察，才能积累起来，而艺术家的创新和意图的实现，也必须依靠这些可贵的资料。
画家如此费尽心机地创作，不是仅仅为要画好一节圣经故事，它要通过犹大的叛变与正义人们的精神反应来隐喻人间的善恶斗争。
作为一位伟大的人文主义艺术家，达·
芬奇的民主主义立场在意大利资产阶级上升时期是坚定的。
事实上也证明，他的这幅《最后的晚餐》一直在鼓舞着世界人民为反对邪恶的势力而斗争。
壁画《最后的晚餐》由于采用油胶混合画法，容易剥落，加上米兰气候潮湿，二氧化硫与湿空气接触，变成硫酸，逐渐腐蚀壁画。
这座建筑物在拿破仑一世时曾遭军队的破坏，二次世界大战期间，又被英美军队炮击，致使这幅壁画已破损不堪。
为了抢救这幅名画，国际上许多修复专家正在进行修复之中。
展示『梦』毕加索（西班牙）
《梦》，毕加索，1997年，4840万美元。
全球十大最昂贵名画之一
排名第一的是毕加索的油画《拿烟斗的男孩》以1亿416万美元的天价售出，一举刷新绘画作品拍卖的世界记录，成为目前世界上最昂贵的画。
1927年,47岁的毕加索与长着一头金发,体态丰美的17岁少女初次相遇,从此,这位少女便一直成为毕加索绘画和雕刻的模特儿。
又过17年,64岁的毕加索给她的生日贺信中说:
对我来说,今天是你17岁生日,虽然你已度过了两倍的岁月。
在这个世界上,与你相遇才是我生命的开始。
《梦》这幅画作于1932年,可以说是毕加索对精神
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