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1896年去世。
倡导自然主义曲线风格，强调手工艺制作，反对机械化的粗制滥造。
在他的影响下，开办了许多家事务所。
比如1882年由阿瑟·
马克穆多主持的世纪行会（TheCenturyGuild）；
1888年由查尔斯·
阿什比主持的手工艺行会（GuildofHandicraft），形成一个真正的设计运动“工艺美术运动”。
他被称为现代设计之父。
第三节工艺美术运动（theArts&
CraftsMovement）
工艺美术运动是19世纪末到20世纪20年代在欧洲形成和发展的以复兴手工艺为己任的设计运动。
它起源于英国，波及欧洲部分地区和美国。
英国工艺美术运动从1860年左右开始，在1896年基本上结束。
美国工艺美术运动到1915年前后才结束。
工艺美术运动的起因是欧洲工业革命后机械生产的产品造型粗糙丑陋，装饰风格繁缛、矫揉造作、不伦不类。
拉斯金和威廉·
莫里斯倡导和发起了这场运动。
反对机械生产，主张把美术和产品设计相结合，倡导朴实无华的风格，推崇自然主义。
工艺美术运动是现代主义设计的萌芽，它是从装饰的角度去完善设计。
但是它反对机械生产又不可避免的有一定的局限性。
第三章
现代设计的探索——新艺术运动
新艺术运动是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生、发展的设计艺术运动，涉及10多个国家，时间长达十几年，广泛覆盖到各个设计领域，影响深远。
它基本上是从装饰的角度去改进设计风格，与工艺美术运动有相似之处。
反对繁缛的维多利亚风格，主张回到自然中去，放弃参照传统风格，并受到日本的浮士绘影响。
新艺术Art-Nouveau是法文名。
在不同国家有不同名称和特色。
例如：
（1）法国、比利时、荷兰、西班牙、意大利——新艺术运动
（2）德国——青年风格运动
（3）奥地利——分离派
（4）斯堪的纳维亚——工艺美术运动
第一节法国的新艺术运动
法国是新艺术运动的发源地。
巴黎和南锡是运动中心，设计师们多数都在以家具为中心的设计事务所活动。
一、新艺术之家——出版商萨穆尔·
宾于1895年在巴黎成立新艺术之家设计事务所，倡导“回到自然去”。
1900年展出设计作品，具有自然主义倾向，模仿植物纹样，强调有机形态。
主要设计师有尤金盖拉德、乔治德方列、爱德华科洛纳。
二、现代之家——朱利斯迈耶格拉斐于1898年在巴黎成立。
风格与新艺术之家大同小异。
三、六人集团——1898年成立于巴黎的松散的设计团体，设计出众，影响深远。
代表人物是赫克托·
吉玛德（HectorGuimard）。
他在1900-1904年间为巴黎设计140多个地铁入口，采用金属铸造的结构，模仿植物支干，玻璃棚顶模仿海贝，是典型的新艺术风格。
因此法国新艺术运动也称为“地铁风格”，或者“都会”。
四、南锡学派——艾米尔·
盖勒是代表人物。
1900年，盖勒在《装潢艺术》双月刊第11-12期上发表《根据自然装饰现代家具》的文章，认为自然是设计师的灵感源泉。
代表作品是“蝴蝶床”。
五、商业广告——法国是现代商业广告的发源地。
最早设计广告的是朱尔谢列特（1835-1932），它在1866年从英国学习来的色彩石版技术用到广告印刷上，风行一时。
被称为现代“广告之父”。
还有斯坦兰、劳特累克、穆卡等基础的广告设计师。
新艺术运动时期的广告设计仍未能突出功能性第一的要点，不少广告流于绘画的形式感和画面的趣味感，具有局限性。
第二节比利时的新艺术运动
比利时的新艺术运动具有比较浓郁的民主主义色彩。
当时社会党人活跃，尤其资产阶级民主思想影响了社会思潮，比利时新艺术运动提出“人民的艺术”的口号。
显示出为大众设计的含义。
1881年，毛斯主办进步刊物《现代艺术》，并于1884年倡导组织成立“二十人小组”的设计集团。
1894年，改名为“自由美学社”，凡·
德·
威尔德、博维、维克多霍塔是代表人物。
一、凡·
威尔德（HenryVandeVelde,1863-1957）是比利时建筑师、设计教育家，他在德国活动比在本国更有影响，并一度成为德国新艺术运动的领袖，1907年德意志制造联盟创始人之一。
他曾在安特卫普和巴黎学画。
1891年起他在莫里斯影响下转建筑设计。
他在布鲁塞尔的于克勒设计自己的住宅时，为寻求“非装饰形式”提出装饰必须是新颖的，不能因袭历史，还要合乎理性地运用材料，“合理”地应用装饰以表明物品的特色与目的，讲究理性与功能。
1897年，他在德国慕尼黑和德累斯顿两地与人合办“工业艺术装饰营造工场”，依靠艺术家与手工艺人的合作，开展设计制作。
1900年他应邀任魏玛大公的顾问。
1906年起，由他主办了魏玛市立工艺学校（包豪斯的前身）。
还是个设计理论家和教育家，被人称为欧洲大陆的莫里斯。
尽管他曾声称，他所有工艺和装饰作品的特点都来自一个唯一的源泉，即“理性”。
但另一方面又坚持设计师在艺术上的个性，反对标准化给设计带来的限制，在1914年德意志制造联盟的年会上抵制穆特休斯的标准化主张。
这场争论事实上代表了一个世纪以来德国设计美学争论的焦点。
威尔德的设计思想相当进步：
“技术是产生新文化的重要因素”；
“根据理性结构原理所创造出来的完全实用的设计，才是实现美的第一要素，同时也才能取得美的本质。
”
二、霍塔代表作品“塔塞尔旅店”。
三、博维
第三节西班牙的新艺术运动
西班牙新艺术运动的代表人物安东尼·
高迪（AntoniGaudi,1852-1926）高迪是西班牙最有名的建筑师之一，也是加泰罗尼亚建筑史上最负国际声誉的人物。
这种盛名是基于他将传统与现代融为一体的能力、他技术手法的大胆创新以及他对明艳,风格独特和富有创造性的装饰品的使用。
高迪生于流斯的一个铜匠家庭中，十七岁时到巴塞罗那学习建筑。
这座城市成为他盛年时的活动中心,在这里发展了他自己的主要风格。
高迪对于所谓风格的单纯从来没有兴趣，他的设计充满了各种风格的折衷处理，对于他来说，所有他喜欢的过去的风格都是可能借鉴的源泉。
因为对于哥特式风格的情有独钟，他前期的作品大部分都有哥特式风格的明显特征。
从中年开始，高迪逐渐摆脱了单纯哥特式风格的影响，开始逐步走出了自己的风格道路，他的新风格具有有机的特征，同时又具有神秘的，传奇的色彩，不少装饰图案都有很强烈象征性。
1904-1910年间，他设计了巴塞罗那的巴特罗公寓和米拉公寓，极具浪漫的塑性艺术特色,标志着他的个人风格的形成。
高迪设计的圣家族大教堂成了巴塞罗那市的标志性建筑。
代表作品有1885-1889年设计的古尔宫（采用抛物线券拱）、巴塞罗那的巴特罗公寓（1905-1907结构怪异，造型扭曲，装饰感强，有雕塑感）
第四节
德国的青年风格运动
德国青年风格运动最重要的设计师是彼得贝伦斯（1868－1940），他也是慕尼黑“分离派”组织者。
具有功能主义倾向。
强调简单几何外形。
1909年设计的德国电器集团的厂房建筑是当时的代表作品。
第五节奥地利的“维也纳分离派”
新艺术运动在奥地利称为“维也纳分离派”
瓦格纳1895年著的《新建筑》一书中强调新形式与新生活相适应，为现代人服务，运用现代材料。
他的思想和维也纳一批前卫艺术家和建筑家的思想不谋而合，他们组织了“奥地利美术协会”，很快更名为“分离派”。
提出口号“为时代的艺术，为艺术的自由”。
主张与正式的学院派分离。
霍夫曼也是维也纳分离派的奠基人之一，风格简朴，布局合理。
代表设计是1905年设计的比利时的斯托克列宫。
维也纳分离派的设计与德国的青年风格运动、苏格兰的格拉斯哥等都是新艺术运动中发展起来的，但都逐渐摆脱单纯的装饰性，而向功能性第一的设计原则发展。
象征主义绘画：
克里姆特《吻》
第六节苏格兰的新艺术运动
苏格兰的工业城市，代表人物是麦金托什为核心的“四人俱乐部”设计了格拉斯哥艺术学院建筑工程。
空间宽阔，装饰富于想象力。
小结：
新艺术运动在19世纪90年代开始，席卷欧洲与美国，成为但是影响最大的设计运动。
1900年巴黎国际展览会时达到高峰。
与工艺美术运动相似，企图在艺术、手工艺之间找到一个平衡点。
它的自然主义装饰动机，它的绚丽的色彩和东方风格影响十分引人注目，但是精神上相对匮乏。
新艺术运动受到工艺美术运动影响很大，特别是它主张的中世纪的简单朴实的装饰风格。
新艺术运动不强调历史风格，风格细腻，装饰性强。
具有“女性风格”。
它是世纪之交一次承上启下的设计运动。
第四章
现代设计的发展
第一节
现代主义与现代艺术流派
一、现代主义
现代主义一词来源于英文的“modern”，现代主义（“modernism”）在美学、文学、艺术、设计等领域广泛出现。
现代主义是相对于传统的文化和美学而言的，其发展归根结底是因为社会文化模式的转变，人类进入工业文明的时代，机械化、标准化、批量化、商品化的经济形态对人类文化和生活方式发生重大的改变。
现代主义的从19世纪末期发起，反对传统文化，主张适应新时代条件的发展变化。
具体表现在出现许多的文学和艺术流派。
二、现代艺术流派对现代主义设计的影响
艺术领域，众多的艺术派别涌现，风格和技法方面追求一种新的艺术变革，对传统的架上绘画和审美情趣形成革命性的改变，现代派艺术的发展对艺术设计产生很大的影响：
（1）、后印象派：
塞尚、高更、凡高——艺术成为大自然的主观变形，而不是大自然的复制品。
激情与表现是他们追求的梦想。
（2）、立体主义、立体派cubism：
毕加索——立体主义开始于1907年，是在塞尚的绘画思想以及原始艺术的影响下，以几何学的立方体（cube）来表现所表达的对象。
随后又放弃学院派的透视法，同时加上多视点的方法来创作。
几何结构和色彩装饰成为其主要的绘画品质。
巴伯罗·
毕加索（1881-1973）1881年10月25日出生在西班牙马拉加，毕加索自幼有着非凡的艺术才能。
毕加索又在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。
毕加索一生中画法和风格几经变化，人们试图划分毕加索的创作阶段。
如“蓝色时期”、“玫瑰红时期”、“黑人时期”、“立体主义时期”、“古典主义时期”、“超现实主义时期”、“抽象主义时期”等等。
晚期制作了大量的雕塑、版画和陶器等，亦有杰出的成就。
毕加索从十九世纪末从事艺术活动，一直持续到二十世纪七十年代，毕加索是整个二十世纪最具有影响力的现代派画家。
毕加索的作品对现代西方艺术流派有着很大的影响。
毕加索是个不断变化艺术手法的探求者的艺术手法都被他汲取。
在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。
他说过：
“当我们以忘我的精神去工作时，有时我们所作的事会自动地倾向我们。
不必过分烦恼各种事情，因为它会必然或偶然地来到你身边，我想死也会相同吧！
”
1881年10月25日生于西班牙马拉加，1973年4月8日卒于法国木甘。
1900年至1903年蓝色时期
1904年至1906年粉红时期
1906年至1910年非洲时期
1910年至1914年分析立体主义
1914年综合立体主义
1917年至20年代新古典时期
1925年至1932年，毕加索进入超现实主义时期。
由1960年到1972年，他孜孜不倦地工作。
仅在这13年内，在目录中记载的作品已超过千件，种类分别有版画、素描和油画等。
毕加索于1973年逝世，终年92岁。
毕加索的作品，无论质还是量，都是惊人的，约达六万件之数。
这位天才横溢的艺术家“在极其漫长的创作活动的每一刻，似乎想做的都让他准确无误地作到了。
为何有此能耐？
他自己都不能解答。
结果是十八般武艺，他样样皆能。
（3）、野兽派：
马蒂斯——追求“近乎宗教的对待生活的感情”，作品极有装饰性。
线条和色彩、空间的关系处理有独特之处。
对色彩极为敏感和富有创造性。
1909年、1910年创作《舞蹈》、《音乐》。
（4）、达达主义Dada：
Dadalism达达主义从1916年一直持续到1922年，最早在瑞士的苏黎士发起，然后很快的传到巴黎、汉诺威、科隆、纽约等地区，达达主义反传统、反战、反常规、反统制的意识形态。
由于达达主义的虚无主义倾向很明显，所以达达主义并没有什么成就，但是达达主义的向常规与全威挑战的精神，直接的开发出现代陶艺、表演艺术、拼贴派、照片蒙太奇等等，间接的通过杜尚（Duchamp,M）而对以后的艺术发展有极大的影响。
在设计上，杜尚的“物体艺术”、“圣凡错位”及对机械主义的热爱，一方面显示出20世纪20年代艺术与设计的相同倾向，另一方面对60年代设计界兴起的局部独立主义（Adhocism）、反设计（anti-design）有直接的启发作用。
另外在70年代中期在英国兴起的庞克（朋克）运动，也可很清楚的看到达达主义的影子。
（5）、风格派（Thestyle）：
荷兰画家彼得·
蒙得里安、凡·
杜斯博格（Doesburg）和设计师盖里·
里特维德。
——风格派对于现代主义的风格形成有很大的影响作用，它的简单的几何形式，以中性色（白、黑、灰）为主的色彩，以及立体主义造型和理性主义的结构特征在两次世界大战之间成为国际主义风格的标准符号。
风格派是荷兰的现代艺术运动，由于风格派不仅是个先锋的艺术运动，更是个松散设计团队，所以一方面聚集了建筑师、艺术家、画家、思想家发行了期刊；
另一方面也有许多实际设计作品出现。
风格派的第一次宣言中表达了两点创作的立场：
第一，新的文化应在普遍性与个性之间取得平衡。
第二，要放弃自然形及（既有）建筑的形，重新追求一个新的文化基础。
在对形的探讨上：
1.强调红、黄、蓝原色以及黑、白、灰的使用。
2.直线及直角方块的形的使用。
3.非对称的轮廓的使用。
风格派在1931年因为杜斯伯格的英年早逝而解散，不过风格派根据上述原则所发展出来的字体对西方“现代字体”有绝对的影响，另外更重要的是杜斯伯格在1921年至1923年住在魏玛期间，曾多次对包豪斯的学生与教师传达风格派的创作原则，间接的影响了现代设计。
里特维尔德（GerritRietveld,1888-1964）
里特维尔德生于乌特勒支市，是荷兰著名的建筑与工业设计大师、荷兰风格派的重要代表人物。
他非常偏爱单纯的线条、顏色，以便大量制造，这种简洁的设计概念深刻地影响了以后的设计领域。
里特维尔德1917年设计了现代主义设计运动的重要经典作品“红蓝椅”，以一种实用产品的形式生动地解释了风格派抽象的艺术理论。
他1934年设计了“曲折椅”，椅子的脚、座椅部分及靠背都摆脫了传統椅子的造型，非常节省空間。
这张椅子是这位大师最具代表性的作品之一。
1925年，里特维尔德设计了位于乌特勒列支市的"
什罗德住宅"
和住宅内的室内设计及家具设计，此建筑的风格完全是风格派的立体化体现。
（6）、俄国构成主义：
构成主义Constructivism
构成主义是发生在俄国1917革命后的艺术运动，在俄国大致持续到1922年。
主要的人物有：
塔特林（Tatlin,V）、马利维（Malevich,K）、罗德契科（Rodchenko,A）、李奇扎斯机（Lissitzky,E）、嘉宝（Gabo,N）、帕夫斯那（Pevsner,A）、康定斯基（Kandinsky,W）。
在许多现代绘画与现代雕塑的流派往往以1911年为基点。
这个艺术运动也受到立体派及意大利的未来主义的影响。
构成主义这个名字是源于1922年史汀宝（Stenberg,V）等艺术家在莫斯科诗人咖啡厅联展时展出目录所用的字眼“Constructivists”，这个字眼的意思是“所有的艺术家都该到工厂里去，在工厂里才可能造就真实的生命个体”。
所以这个派别的艺术家放弃了传统艺术家躲在赞助人支持的画室的概念，而将艺术家与大量生产、工业联系起来，同时希望接着能界定出新的社会与政治秩序。
所以构成主义是有很清楚的政治动机：
将艺术放置于“服务、构成”一个新社会的位置。
同样的因为这个政治立场，构成主义者不喜欢用设计师、设计品这样的字眼，他们最常用的是用“产品艺术”这样的字眼取代设计品这个字眼。
基于构成主义的“反艺术”观点，俄国的构成主义者有意的避开使用传统的艺术媒材（如：
油画颜料、帆布）；
也有意的避开使用革命前的图像（Iconography）。
所以艺术品是由既成物或既成材料（现成品）所构成制造出来的（如：
木材、金属版、照片、纸张等等）。
艺术家的产品看起来常常是简化的或抽象的（形体）。
这些艺术家的活动力很强，从照片设计、电影到舞台设计都不缺席。
他们的目标在将各种不同的元素（甚至不同的材料）并置在一起，以构成一个真实（的社会）。
电影上的“蒙太奇”多少是受构成主义的影响，构成主义者认为：
广告（文宣）照片并不在于将看到的事实翻印出来，而是将目标意象（要宣传的）与日常生活意象（要联结的）并置一起，如此形成照片蒙太奇（Photomontage）才能达到更广的政治目的，才能达成为党服务的目的。
许多构成主义者设计了“工人之椅”，“生产者之家具”等等在各地展览会展出，不过从来没有进入量产。
反而是构成主义者所轻视的海报设计、展示设计发展的较实际可行，不过不论如何，到了1912年在俄国构成主义就被社会写实主义所取代了。
构成主义对西方的现代主义有极大的影响力，
如：
塔特林在1919年设计的第三国际塔，主要运用钢铁。
1922年的柏林展；
1922年，李奇扎斯机（基）将构成主义的观点与理论在的国举办的国际构成主义和达达主义研讨会上传给达达（DADA）、风格派（DeStijl）、包豪斯。
艺评家认为这样的影响，只传授了构成主义的美学经验，而丧失了政治立场（与观点）。
总而言之，构成主义的设计特质通常以“几何形、结构形、抽象形、逻辑性或秩序性”来描述之。
第二节现代建筑设计（重点）
（一）、现代建筑设计思想
现代主义建筑的发展过程中，涌现了许多的设计思想和设计流派，对现代主义产品设计产生重要的影响。
以法国和比利时为中心的“新艺术运动”、德国的“工业同盟”等设计运动在形式上和功能上不断尝试创新，推动现代主义建筑的发展。
新艺术运动基本上还是没有完全从设计本身发展设计。
延续了工艺美术运动的装饰性设计。
之后，设计师们开始以科学性、理性的思考进行设计活动，即以科学性取代艺术性，迎来了工业文明时代的新的审美情趣，即机械时代的设计美学。
主要观点即强调功能第一，形式第二。
不断采用新材料、新技术、反对传统。
具体如下：
①强调建筑要随时代而发展，现代建筑要与工业化发展相适应。
正如格罗皮乌斯说的那样：
“我们正处在全部生活发生大变革的时代，……我们的工作最要紧的是跟上不断发展的潮流”。
②突出建筑设计的经济性，以最低限度的人力物力达到最大限度的完美性，强调建筑设计师要研究和解决建筑的使用功能和经济问题。
密斯曾经说：
“必须满足我们时代的现实主义和功能主义的需要”。
③注重发挥新材料和建筑结构的特点和作用。
④反对传统风格。
格罗皮乌斯说：
“我们不能在无休止地复古了。
建筑不前进，就要死亡。
”密斯说：
“在我们的建筑中使用以往时代的形式是没有出路的。
即使有最高的艺术才能，这样去做也要失败。
⑤反对建筑附加的装饰。
主张：
“形式服从功能”；
“装饰即罪恶”；
“少即多”。
⑥认为建筑空间是建筑的主角。
⑦主张发展新的建筑美学，创建新的建筑风格。
简洁，有逻辑性。
这些主张即我们称为“现代主义”（Modernism），或者“理性主义”（Rationalism）|“功能主义”（Functionalism）
由于现代主义建筑以统一的设计风格，如平屋顶，不对称的布局，光洁的白墙，简单的屋檐处理，形状如方盒子等，在二战之后，由于包豪斯的教师和学生在欧美许多国家的传播和实践，因而发展成为一种泛滥的“国际主义风格”。
（二）、代表人物以及派别
美国的弗兰克·
赖特（FrankLloydWright,1869-1959）——与德国沃尔特·
格罗皮乌斯（代表理性主义）、密斯·
凡德罗（代表结构主义）、法国勒·
柯布西埃（代表功能主义）并称为20世纪前期的建筑四杰。
（1）有机建筑。
代表人物是赖特。
他曾经学于沙利文。
早期作品是草原式。
提倡“一座由内相外展开的建筑物与它的周围环境是相融的”，这种建筑设计原则是：
由家居具体功能和自然环境决定建筑物的个体特征，不采用城市工业化建造方法，而使用天然材料，创造与环境连成一片的流动空间。
赖特认为现代建筑是有机整体。
代表作1936年设计的“流水山庄”（考夫曼府邸，位于宾西法尼亚）、纽约第五大街的古根汉姆博物馆（1943-1959年螺旋形圆筒大厅）。
这个派别还有其他建筑师：
30-50年代的是芬兰建筑师阿尔瓦·
阿尔托（代表人情味建筑学派）和意大利的德泽维。
第三节德意志制造联盟（德国工业联盟）
现代艺术设计史的发展中，工艺美术运动和新艺术运动都忽视或者反对工业文明，漠视机械生产。
他们没有真正完成现代工业设计的历史使命。
现代主义设计真正在理论和实践上的突破，来自德国。
“现代运动的先驱是那些一开始就支持机器艺术的人。
”19世纪末20世纪初德国的探索者们真正成为现代设计的先驱。
19世纪下半叶，德国的工业发展迅速，到19世纪80年代时，德国工业已经超过英国。
艺术家和设计师们开始注意工业生产中的审美问题，而德国政府出于发展工业、占领市场的考虑，也大力支持艺术设计运动。
1902年（有资料说是1900年），德国魏玛大公府邀请比利时设计师凡·
威尔德担任艺术顾问，并筹建了魏玛市立工艺学校（包豪斯前身）1906年，威尔德任首任校长。
威尔德认为“技术是生产新文化的重要因素”。
“美一旦掌握机器的铁臂，这些铁臂有力地挥舞，就能创造美”。
主张设计师应该采用新材料、新技术，追求理性设计。
这些思想对德国工业联盟的影响深远。
1907年成立的德国制造联盟（也叫“德意志制造联盟”）开始探索设计与工业的有机结合。
德国工业联盟是在穆特修斯的倡导下，由一群著名的工业家、艺术家、建筑家、作家组成的设计联合体。
如凡·
威尔德、贝伦斯、瑙姆（FriedichNaumann,诺曼，1860-1919）、布鲁诺·
陶特、以及奥地利的霍夫曼、奥别列切等著名人物。
穆特修斯和威尔德都在理论上有所发展，设计师贝伦斯更是在实践中将工业与艺术完美结合，成为一代设计先驱。
一、穆特修斯（HermanMuthesius,1861-1927）
穆特修斯是德国工业联盟（DeutscherWerkbund）的奠基人和开创者。
是一位教师、外交官、古董鉴赏家出身的设计运动组织者。
德国现代设计运动先驱。
1896年起，他被派到英国学习先进技术达7年之久。
1903年回国写《英国住宅》和多篇论文。
他赞扬工艺美术运动，但是又主张机器制品是按照时代的经济制造出来的，他们应该呈现新的风格——“机器风格”。
创造出“一种从适用性和简
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