古琴指法符号+古琴的基本知识.docx
《古琴指法符号+古琴的基本知识.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《古琴指法符号+古琴的基本知识.docx（12页珍藏版）》请在冰点文库上搜索。
古琴指法符号+古琴的基本知识
古琴指法符号
一．音色符号
：
散音。
即弹奏空弦。
：
泛音。
左手指当琴徽处轻轻一点，右手同时弹弦。
：
按音。
左手在琴面上按弦而弹。
按音弹法不在某一音或段落前注明。
：
泛起。
泛音句或泛音段落开始。
：
泛止。
泛音句或段落止
二．右手指法
：
擘。
大指向弹。
：
托。
大指向外弹。
：
抹。
食指向弹。
：
挑。
食指向外弹。
：
勾。
中指向弹。
：
剔。
中指向外弹。
：
勾剔。
勾剔连作。
：
打。
名指向弹。
：
摘。
名指向外弹。
：
历。
食指连挑两弦或三弦，与挑的区别在于历的节奏较快。
：
急历。
食指连挑两弦或三弦，历的弹法比挑的节奏快，急历更有强调快弹的意思。
左手“跪”的古写法符号与右手“急历”符号相同。
：
蠲。
在同一弦上急速抹勾，连续出二声，这是蠲一根弦的弹法。
如果是蠲两根弦，并不是按前法先后连作两次，而是在急速连抹相邻的两根弦后，名指随即捂住前一弦的余音。
这两种弹法的蠲节奏相近，弹奏动作则完全不同。
：
轮。
在同一弦上急速摘、剔、挑，连续出三声。
：
半轮。
在同一弦上摘、剔，连续出二声，其速度通常会比全轮慢。
、：
琐、长琐。
在同一弦上急速剔、抹、挑三声为琐，若继而连续抹挑数声为长琐，长琐可加至六到十三声，通常七声使用较多。
、 ：
如一声。
在此符号之前的两声（有时也会数声）要同时弹出。
如相差八度时的按、散音用剔弹出，如同一声。
有时急速弹出的前后两声或数声也称作“如一声”。
、。
双弹。
在一按音和一空弦上，弹出两个“如一声”的音，弹法是中、食两指先架在大指上，然后先剔后挑，出音有力。
：
拨。
用食、中、名三指相并微屈，同时斜向左方快速拨入两根弦，出音有力。
：
剌。
剌读作辣。
用食、中、名三指于“拨”的反方向弹出两根弦，出音有力。
：
拨剌。
此两指法常常连用。
先拨后剌，弹奏有力度的双音。
：
伏。
伏与剌结合使用，因而也可写作“”。
弹法为乘三指“剌”出之际，立即伸直伏于弦上，遏止住余音。
“伏”通常用在一、二弦的五徽左右位置上。
：
撮。
双音弹法，分小撮和大撮。
小撮为被弹两弦之间隔一或两根弦，勾挑并作，出音要齐；大撮为被弹两弦之间隔三或四根弦，勾托并作，出音要齐。
、：
齐撮：
撮的古写。
谱中会紧接标出某两弦，撮几声。
：
打圆。
对此符号之前的两音（可能是挑勾、也可能是托勾）又急弹一次，再缓弹一次，共出四声，如果从打圆符号之前两音算起，共出六声。
：
滚。
用名指自向外弹，连续摘四声至六声或七声，连成一片。
：
拂。
用食指自外向弹，连续抹四声至六声或七声，连成一片。
：
滚拂。
前两种指法常常连用，先滚后拂。
何弦起何弦止，谱上会另有弦位标明。
：
全扶。
食指连抹两弦，中指紧接又连勾此两弦，名指随即捂住前一弦的余音。
三．左手指法
：
大指。
大指末节微屈。
用侧面按琴弦。
大指按弦有两个部位，一是有指甲部位，用半甲半肉按弦；二是大指骨节凸起部位，完全用肉按弦。
当两或三根弦连弹时，两个部位就需兼用。
左手按弦的四个指头中，大指使用最多。
、：
食指。
食指以指面自然地平按在弦上，但食指更多是用于点徽位上的泛音。
：
中指。
中指以指面按弦，只在琴面的中、下准部位使用，上准不用。
：
名指。
名指以指面偏左侧（小指方向）部位按弦，右手按弦的四个指头中，名指使用仅次于大指。
：
跪。
用名指跪着按弦，多用于七弦五徽以上。
弹法是名指中节、末节弯曲，以名指指背左侧部位按弦。
：
跪。
与“”同，古写法。
：
上。
按弹得音后，按弦手指不离开弦向右走上一音或数音，音之间直接连接，不出滑奏效果。
：
下。
与 “上”弹法相同而方向相反。
：
进。
与“上”弹法相似，但只“上”一个音位。
：
退。
与“下”弹法相似，但只“下”一个音位。
：
复。
回复到原来的音位。
：
进复。
进复连用，按弹得音后，上进一音位，又下回复原来音位，所以进复两音都是虚声。
：
退复。
退复连用，按弹得音后，下退一音位，又上回复原来音位，所以退复两音都是虚声。
：
引。
结合“上”、“下” 之用词，常写成“”或“”，与“上”“下”不同的是，“引上”、“引下”的音过程略缓，有滑奏效果。
：
浒。
按弹得音后略微停顿，再上至后一音位，琴谱中常写成“午上”， 上至何音位谱中会接着标示；另一说为上的幅度大至一个半音或一个半音以上，引上过程中不滞留者为浒。
：
淌。
常写成“”，即淌下，奏法与下相似，“淌”使“下”进行的音过程略缓，有滑奏效果，常用于下准。
：
往来。
按弹得音后即连续绰至上一音位和注下至原音位，往来数次。
谱中不一定标出往来次数，一次至四五次都可能，三次为常用。
：
撞。
按弹得音后，手指向上（半音或一音无定规）急撞后再回到原位，过程很快。
：
逗。
按弹得音的同时，手指急上复下少许，与撞的区别在于急上复下的音与弹弦同时进行，成为音头上的装饰音。
：
唤。
右手弹弦出音的同时，左手急速向上少许，又退至音位之下少许，又复上至原音位，这些向上、向下和复上原音位的动作都在快速中进行，共同成为原音位音头上的装饰音。
：
掐起。
大指按弦弹一声后，名指按于大指的下一音位，同时大指将已弹过的弦掐起，大指掐起时使用大指甲左侧边缘将弦向拨，此时在名指所按音位上出声。
：
对起。
与“掐起”同，古写法。
：
对过。
与“掐起”同，古写法。
：
对按。
与“掐起”同，古写法。
：
抓起。
大指按弹之后，随即用大指抓起此弦散音。
：
带起。
名指按弹之后，随即用名指带起此弦散音。
：
罨。
名指按弹之后，大指在上一音位上击按弦得声。
：
罨。
与“”同，古写法。
：
虚罨。
左右手不按不弹，左手用大指或名指在指定音位上击按弦得声。
：
推出。
中指按弹第一弦后，随即用中指把弦向外推出得声。
：
不动。
有两种用法，一是左手按弦得音后定住不动，有意使出音呆板枯槁；二是左手按弦得音后，右手另弹它弦散音时，左手仍按原音位不动，以便在原音位上接着弹。
：
就。
前一音用某指上、下至某徽时，需在此弦或另一弦弹奏，此时用“就”而不必再写某指、某徽位。
有“就在此处弹”之意，是一种省略写法。
：
绰。
从下向上，向本位音滑奏，是上滑音记号。
：
绰。
与“”同，古写法。
：
注。
从上向下，向本位音滑奏，是下滑音记号。
：
注。
与“”同，古写法。
：
吟。
弹出按音之后的余音上下微微波动，称之为吟。
：
长吟。
在时值长的音位上多次作吟。
：
定吟。
不移动按弦音位，只摇动手腕的吟，实是速度快而幅度极小的吟。
：
细吟。
幅度小速度快的吟，与定吟的区别在于细吟是移动音位的。
：
急吟。
动作急速的吟，与细吟类似而幅度略大。
：
缓吟。
动作缓慢的吟。
：
游吟。
幅度大至带进复的吟，通常作两次进复，实与猱弦相似。
：
猱。
弹出按音之后的余音上下波动，幅度比吟大，上下半音至全音都可能。
：
长猱。
在时值长的音位上多次作猱。
：
急猱。
动作急速的猱。
：
缓猱。
动作缓慢的猱。
：
有撞意之猱，猱的过程中手指向音位上方有撞击意，猱的幅度在多次急上复下中渐次减小；或是先作撞，撞后即在音位上方作猱，猱的幅度渐次减小.
四．左右手配合动作指法
：
分开。
此谱字前应为抹挑连作或勾剔连作指法，当右指抹或勾弦出音以后，左指即向上进一音位，然后右指作挑或剔，左指随即复下原音位，复下之音往往带注。
：
同声。
左手大指或名指按弹出声之后，把弦抓起或带起得声，同时右手弹一空弦与其同声。
：
应合。
左手名指或中指按弹出声之后，右手连弹二音或数音散声，此时按弦的左指或上或下，进退到右手弹出的空弦音相合的音位。
有些古谱在左指按弹出声之后右手接着弹一散声相应也标记为应合，但通常只标记二声以上的应合。
：
放合。
左手名指或大指按徽取声后再向移动放开空弦，随即按弹相邻弦高八度音与刚才移动放开的空弦音相应合，应合的两声可以同声，也可能是前后紧接出声。
：
掐撮声。
“”的古写，在此前已弹奏的两弦上作掐撮声。
：
掐撮三声。
据此谱字前名指按音、空弦之撮音，左手大指作罨、掐起，右手撮；左手大指再作罨、掐起、罨、掐起，右手再撮。
五．速度、节奏符号及其它
：
少息。
略作停顿之意。
：
少息。
与“”同。
：
大息。
停顿较长。
用于需停留数拍之长音符。
、：
急。
急弹。
：
缓。
缓弹。
、：
紧、慢。
表示快弹或慢弹。
：
入拍。
表示以下段落节奏有拍子可循（非散板）。
：
入慢。
表示此段进入慢弹，但此慢弹一般均与散弹、跌宕弹相同，不入拍。
：
句号。
一乐句后的标点，此处应有乐句结束的语气停顿。
：
间。
某两徽之间的间。
：
再作。
再弹一次。
再弹的起点处会有一竖线表示。
：
从头再作。
从乐曲开头或段落开头再弹一遍。
、：
曲终。
：
操终
古琴基础知识
古琴简介
随着我市社会经济和文化各项事业的飞速发展，古琴艺术逐步被我市广大市民所瞩目，并已成为比重渐增的社会文化生活的组成部分。
为了满足广大古琴爱好者的学习要求，现将顾梅羹、祥霆、龚一等几位大师有关古琴方面的论著摘录整理如下，以飨读者。
一、古琴简介
古琴是我国最古老的弹拨乐器，是国乐之精粹。
古琴的历史非常悠久，据传说已经有五千年的历史，有史可查也有三千年了，可以说基本贯穿于整个中华民族的文明史。
在数千年的历史长河中，古琴融合了人们智慧的结晶，表现着华夏儿女对美好事物的赞颂与追求，并逐渐发展、完善至今，其魅力自然与众不同。
它是一种浓缩了中国传统文化涵的艺术形式，是传统高雅艺术的典型代表，深刻影响了中国传统文化的各个方面，其意义与价值远远超出了一般的传统音乐。
古琴长三尺六寸五分，象征一年三百六十五天；宽六寸，象征六合；厚二寸，富天地阴阳之气。
琴面上有标示音位的十三个徽，象征一年中的十二个月与四年一次的闰月。
传说古琴本有五根弦，按着宫、商、角、徵、羽定弦，分别代表着金、木、水、火、土五位元素，后来周文王加一弦，周武王加一弦，故得七弦。
其琴面拱圆，底板平坦，与古时天圆地方之说相应和。
架弦的岳山、龙龈，支琴的雁足，发音的龙池与凤沼等形象与神奇的比喻，蕴涵了古时人们对青山绿水的喜爱与对华夏文明的执着。
作为一件乐器，它音色优美、深邃，拥有三种不同音色：
泛音幽雅、飘逸、空灵，仿若天籁之音，故称天声；散音深远、雄浑、厚重，有如钟磬之声，故称地声；按音细腻、柔润而略带忧伤，极似人的吟唱，故称人声。
天、地、人三者相互补充、相互辉映、相得益彰，架构了古琴丰富的音乐艺术表现平台。
《高山》、《流水》、《梅花三弄》、《平沙落雁》、《阳关三叠》、《酒狂》、《关山月》等三千余首悠远、动听的古曲和大量关于琴家、琴论、琴制、琴艺的文献，更为后人留下了不可多得的文化遗产。
古琴在古时还象征着地位与才学，许多历史名人都擅长鼓琴——神农、伏羲、舜、钟仪、师、师襄、师旷、师涓、成连、伯牙、雍门周、孔子、司马相如、飞燕、蔡邕、蔡文姬、嵇康、阮籍、白居易、耶利、董庭兰、薛易简、欧阳修、东坡、清照、郭楚望、耶律楚材、佶、万松老人、严天池、冷谦、朱权、徐谷等，就连清朝的几位皇帝康熙、雍正、乾隆也都喜爱并擅长弹琴，乾隆皇帝还收集了许多好琴并记载在册。
自南宋末年以来，由于演奏风格、师承渊源、所据传谱的不同，形成了众多的琴派——浙派、虞山派、广陵派、浦城派、泛川派、九嶷派、诸城派、岭南派等。
我国最早的诗歌总集《诗经》里曾多次提到古琴——“我有嘉宾、鼓瑟鼓琴”。
“椅桐梓漆，爰伐琴瑟”。
“琴瑟在御，莫不静好”。
《吕氏春秋·本味篇》里，记述了春秋时楚国著名琴家伯牙鼓琴——高山、流水，而钟子期听后感慨道：
“巍巍乎志在高山，洋洋乎志在流水。
”从此二人成为知音。
春秋末年的孔子既是思想家、教育家，又是一位音乐家，他不但会弹古琴，而且技艺娴熟。
他曾向师襄学弹《文王操》，能把乐曲容完美地表现出来，并有着惊人的鉴赏能力。
他教授的“六艺”之中的“乐”，就有弹琴诵诗的容。
他还作有《获麟操》、《猗兰操》等琴曲。
西汉的大文学家司马相如曾为卓文君弹唱《凤求凰》，从而成就了一段美满姻缘，被后世传为佳话。
东汉的蔡邕既是弹琴圣手，又是作曲名家，也是制琴大师。
据《后汉书·蔡邕传》中记载：
蔡邕在吴地时，有一次邻居家烧柴做饭，他听到柴木在火中发出清脆的爆裂声，知是良材，立刻向邻人索要出来，制成琴后果然音色优美，因琴尾还带有焦痕，故被人们称为“焦尾琴”。
这琴同齐桓公的“号钟”、楚庄公的“绕梁”、司马相如的“绿绮”共同被誉为中国古代四大名琴。
晋时期的琴家嵇康，位居“竹林七贤”之首。
他博学多才，崇尚老子、庄子，音乐上颇有造诣，政治上鄙视腐败政权。
他后来被司马氏杀害，临刑前还从容弹奏《广陵散》，以表述愤恨不平之情，成为千古传诵的佳话，因此也就有了“《广陵散》从此绝矣”之说。
可以说，有关古琴的传说、史实和文学作品不胜枚举。
除此之外，古琴又是一件工艺品——在上好木料（面板一般用梧桐木、杉木，底板一般用杉木或梓木）制成的琴身上髹（即上漆）上乌黑镜亮的漆胎层，漆胎里还会掺上鹿角灰、八宝灰（金粉和孔雀石、玛瑙、翡翠等珍贵玉石碾碎混合）。
十三颗徽有螺钿、玉石、金、银等多种质地。
调弦的琴轸也有木头、象牙、牛角、玉石等各种材质。
丝织的穗更为古琴添上了几分秀美。
装琴的琴囊用的是典雅华贵的绸缎，有的琴还用紫檀或黄花梨等珍贵木材做成的琴匣来盛装，琴匣外还会有精美的雕刻。
由于古琴制作精巧，且音色动听，琴的主人们往往以琴为宝，并根据其特点、音色等来为琴取名，连同对琴的赞美的诗句一并镌刻在琴的底板上。
现收藏于故宫博物院的唐代名琴“九霄环佩”的形状是伏羲式，底板上还刻有诗句、铭文——龙池上方刻篆书“九霄环佩”四个字，龙池下方刻篆书“包含”大印一方，再下是东坡的一首诗：
“蔼蔼春风细，琅琅环佩音，垂帘新燕语，沧海老龙吟。
轼记”二十三个字。
龙池左方刻“超迹苍宵，逍遥太极。
庭坚”十个字，右方刻“泠然希太古，诗梦斋珍藏”十个字及“诗梦斋印”一方。
凤沼上方刻楷书“三唐琴榭”一椭圆小印，沼下方刻篆书“楚圆藏琴”印一方。
琴腹纳音左侧刻楷书“开元癸丑三年斫”七个字，此琴传为唐时西蜀雷霄所制。
古琴有多种样式，南宋田芝翁所辑《太古遗音》（宋人摹本），是我国最早载有古琴样式的琴论专著，上面绘有三十八种琴式：
神农、伏羲、灵机、响泉、凤式、连珠、仲尼、列子、伶官、师旷、落霞等琴式，最常见的为仲尼、伏羲、连珠、落霞、蕉叶等样式。
琴式的取名多来自发明者的名号、神话传说、历史典故或自然界的物象，每种名称都有着自身的特定含义。
历代文人墨客专门为古琴所写的诗、词、歌、赋就有厚厚的一大本。
唐代著名诗人白就曾写过“为我一挥手、如听万壑松”的诗句。
琴中有天、有地、有人；有年、有月、有日；有山、有水；有龙、有凤；有北辰、五行等等，真如一个小宇宙。
它历经沧桑仍朴实无华，充满神韵却毫不招摇。
它以自身的魅力向世人诉说着中华民族悠久的历史，昭示了华夏儿女那颗深沉而质朴的心。
二、怎样学好古琴
“怎样学好古琴?
”是一个很普通又很值得讨论的问题。
这个问题在琴人围还可能存在着不尽相同的看法，莫衷一是，但古琴作为一种乐器，它和二胡、琵琶、钢琴、小提琴一样，学习进程是由浅人深、由易到难、由入门到深造，其规律与过程应该是一样的。
在操缦之初开指之时，习弹者应掌握好较为正确的演奏方法，懂得运指的基本原理。
通过练习，理解并掌握其中的规则。
习弹者可在教师的指导下仔细体会认真练习，使之方确，运力自如，音色圆润变化得当，姿势舒展大方、美观自然。
其实讲究基本指法，运指的正确，是包括古琴在的所有乐器演奏的同一要求。
不少琴师在教学中将《仙翁操》、《秋风词》等小曲列为开指乐曲，就是因为这些乐曲本身具有着练习曲的性质和功能。
有的个别琴生入门开指就要学某一首大、中型乐曲，其求学心情可以理解，但绝非上策。
开指初学之时，非但没有必要去学高难度、高知名度的经典乐曲，而且在弹“练习曲”时也不可操之过急、急功求“进”。
因为只有掌握了正确的牢固的基本功，才会有提高和深造的基础保证。
可见，初始的“开指”教学是十分重要的一课。
在练习一首正规乐曲的时候，也需要有针对性的练习程序。
因为练习曲的基本功训练不可能包罗所有的技术技巧训练，何况演奏的技术、技巧也在不断地发展。
因此，有必要进行有目标有针对性的、抓住关键突出重点的练习。
最后则是通过精雕细刻的处理，通过演奏表达乐曲的思想感情、完成艺术形象的塑造。
练琴方法具体如下：
（一）在练琴过程中，要始终保持全身放松，心平和。
对于指法的掌握可以有认真努力的意识，不要有急躁强制的成分。
要允许有从不会到会，从生到熟，从浅到深的过程。
甚至允许这个过程时间长些，以免欲速则不达。
初学时会感到左手名指按弦时疼痛，则应停下，过一会儿再练，以免磨出水泡，更不要磨破。
如果已经起泡，要停止练习，一直到水泡全消才可以再练习，如果磨破了手指，必须待完全愈合之后才可以再练习。
如果两臂或指、腕有酸、累的感觉，则是方法有误及局部紧所致，更要立刻停下来活动活动，放松一下再练。
在跪指练习时，一开始可以只做“跪”的动作放在弦上而不必真按到弦上去。
经过若干天，按弦的部位渐渐不太疼时，再一点点增加力度，正式按弦演奏。
（二）应该每日都安排时间练习，而不应一停多日，或一练数小时。
一次数小时的效果不能代替每日一小时的功效。
（三）在学某一曲之前，如能听熟这一曲，甚至会背，则学习时会倍感轻松，有时会有顿悟之感，有豁然开朗之愉快。
当然平时应多听琴曲，无论是否可能学到的，都有助于对琴曲的感受、修养先得到提高，到学习这一曲子时，可以事半功倍。
（四）对右手指法练习，要重视每个指法的要领，要明确这一指法的作用、目的。
初学时不要求音色美，不要求音量充分，只要求方确，声音清楚即可。
初学时运指应用中速，用力可以中等偏轻。
（五）对左手按弦的要，在按音实在的情况下，最可能小的力度，小到如果再小音就哑了的程度为宜。
初学者很难做到，但应随时提起自己注意，去感觉用力的放松和节省，这节省也是为了左手的灵活的运用。
在练习按音左右移指时，要保持力度的不增不减。
而且要以慢速练习，先看到音位，再移指过去，不能盲目的、随意的、无效的重复。
（六）在练习时要试着体会和考察琴曲甚至练习曲中的句逗，将音一组一组的划分明确。
背谱同时看着左手练习。
乐曲中的乐逗、乐句、乐段，由小到大，由部分到整体的累积式去练习，会更有效些。
在练习中也要分别观察两手是否正确，是否紧。
要正确的弹出一组组的音，一个个句子。
而且每个句子或每组音，都需多次反复才能练好。
又要将全曲从头到尾中间不停顿的整体练习。
才能有利于真正掌握。
在练琴时，心中要默唱所演奏的旋律，以心中的旋律来支配和掌握两手的演奏动作。
（七）在听录音时，最好能跟着唱出来，至少要心中默唱，而且用手或脚每拍打一下。
在初学琴者弹琴时用脚来这样打每拍一下是必要的。
但随着演奏程度的提高，又要去掉这个打拍子的动作。
有一拍一拍，一下一下的感觉，作为音乐的节奏依靠和尺度即可。
（八）在可以背谱完整的弹下一个曲子之后，可以用录音机录下自己的演奏，客观地反复地听，可以清楚地发现问题，有利于重点练习克服出现问题的地方。
如能够录下像来客观审看自己，自然更好。
（九）初学时模仿是一个有效的方法。
在已经能比较熟练地背谱弹上那一个曲子时，可以将琴弦调到老师提供的录音资料的曲子相同的音高跟着录音弹，以前许多人教琴所用的对弹方法，也就是这种以模仿为主的方法。
三、弹琴的宜忌
演奏时，不仅五官四肢的形态动作有一定的规，就是精神，思想呼吸都不能散漫粗野，才能达到妙境，尤其在初学的时候，必须首先打好基础，习练纯熟，以免日久习惯成性，难以更改。
古人于此，清规戒律极多。
兹将所宜所忌，择其最关重要者，条列于下，学者必须时时自省，注意纠正，自然就了。
（一）精神要宁静，身体要端正，不可浮躁歪斜。
（二）思想要纯洁，情意要专注，不可杂乱散漫。
（三）呼吸要匀调，视听要集中，不可粗暴放纵。
（四）手指动作要简静，不可繁乱，用指又须甲肉相兼，甲多则声音焦燥，肉多则声音混浊，兼而用之，其声自然清润激切。
（五）两手用力都要不觉，不可努过度，轻要不浮，重要不粗。
（六）大指按弦，不可以食指捏住作圈，帮助用力，不可开虎口。
（七）名指按弦，要末节凸出，不可凹下，凹下称为折指，按不能坚。
又不可以中指压其上帮贴用力。
（八）食指弹弦，大指虽可抵送，但不可捏紧，以免影响食指发力。
（九）左右手指取势，要文雅美观，左手各指不可粘连伏于弦上，右手各指不可握拳靠在岳边，两手小指虽禁不用，但要伸直，不可屈曲。
（十）形态虽要严肃，不可极度紧，努目口。
动作虽要活泼，不可流于油滑取媚打花。
四、新制古琴的选择
弹琴的人和只作收藏的人不同，首先要买一能用的琴。
尤其是买新制的古琴如不能用，对弹琴的人来说是最大的遗憾。
那么一能用的琴起码应该有什么样的条件呢?
（一）首先要弦能下指，也就是说琴弦离琴面不可过高，过高叫做抗指，会影响弹琴方法甚至累坏手指。
通常以七徽的位置说，琴弦离琴面应在0．5厘米为宜。
如过低，易产生煞音（或叫沙音），而且空弦可能会拍打琴面。
对岳山来说，如1．5厘米高而琴又不抗指，则最为理想。
有的琴中部下弯，俗称折腰，这样的琴也是要抗指的（相反，如果拱背，则会有抑弦、沙音等问题）。
（二）琴面不可过于扁平。
过于扁平，左手按七弦尚无妨碍，在七徽或七徽以上按一、二、三、四弦就会感到困难。
琴面扁平是一弦到七弦之间的弦路上弧度过小，有的琴在四、五徽处弦路上真的就几乎是平面，这样的琴不可用。
有的琴虽有扁平之病，但因弦外的两侧弧度很大，或只在四徽以上才呈扁平状，这样的问题还是可以被忽略掉的。
（三）弦距不可过宽过窄。
弦距的宽窄是指岳山处琴弦间的距离。
有的琴因取料不足而两条弦之间距离很窄，会令弹琴的人手指变得拘谨平板。
过宽则会感到不易控制，应以1．7厘米为宜，多数古代琴都是差不多这样的弦距。
这样弦路练出来的演奏习惯，可以适应大多数情况下所遇到的琴。
琴尾弦距以一弦至七弦之间在3．5厘米为多见和适当。
（四）琴的有效弦长是指由岳山到尾部龙龈之间的长度，以110厘米至111厘米为常制。
琴弦短于108厘米，则弦会太松，力不足，振动不够，发不出应有的音质和音量。
如弦长于上述指标，则音高很难达到标准要求（即使达音高到了标准，可能出现难以下指或易断弦问题）。
（五）琴面要平整。
有的琴面制作不精细，除了漆不平整不光滑外，尚且有高低凹凸现象，则会产生煞音（或叫沙音）。
挑选时，可以把琴面对着光慢慢前后左右偏转，如琴面反光，所有不平，明显可见。
在该处按弦拨奏并做左手左右移动，可能会有沙音，如未产生沙音，则也可不计。
一琴不管其他方面如何，上面各项如无问题，此琴就可以落指了。
至少做指法的练习是可以用的了
升级会员 