赖特和日本DOC.docx
《赖特和日本DOC.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《赖特和日本DOC.docx（18页珍藏版）》请在冰点文库上搜索。
赖特和日本DOC
赖特和日本
费·老·赖特是世界闻名的建筑大师，在漫长的建筑生涯中，他和东方结下了不解之缘。
尤其是日本，这是赖特十分关注的一个国家，同时也是对赖特的创作思想和创作活动有很大影响的国家。
在古代东方文化和现在西方建筑的交流中，赖特起了十分重要的作用。
一
赖特在他将近3/4世纪的建筑设计活动中，为后世留下了827件建筑作品和方案，近8000幅透视图和草图，还有大量的著作和论文，这些都是研究近代建筑发展尤其是美国近代建筑发展的重要资料。
但赖特不象现代建筑运动的另一些重要人物如勒·柯布西埃，密斯·凡·德·罗，以及阿尔瓦·阿尔托那样，在世界上许多地方留下了他们的作品，赖特作品的绝大多数都在美国本土，只有不到2﹪的作品是在国外，由表1可以看出赖特在国外的作品和方案的分布状况。
也就是说赖特在国外全部建筑的作品只有日本和加拿大的9件，而日本又占了其中的2/3，这也正好说明在赖特和东方的日本之间还确有一段特殊的因缘。
表2就是赖特在日本的作品和方案的统计。
正如许多研究赖特的专家们所指出的，赖特是一个性格极为复杂的人物。
他很骄傲、脾气古怪，从不与其他人合作，对许多问题坚持他独自的看法，再加上他在美国坎坷的一生，充满了戏剧性的
赖特在国外的作品和方案小计
表1
日本
加拿大
伊拉克
意大利
墨西哥
埃及
印度
伊朗
萨尔瓦多
巴拿马
作品
6
3
方案
6
5
3
2
2
1
1
1
1
1
合计
12
8
3
2
2
1
1
1
1
1
赖特在日本的作品
表2
作品编号
作品名称
地点
年代
备注
265
美国驻日本大使馆
东京
1914
方案
283
帝国饭店别馆
东京
1916
临时建筑
290
林邸
东京
1917
291
小田原旅馆
小田原
1917
方案
293
福原邸
箱根
1918
294
山邸
芦屋
1918
295
伯爵邸
东京
1918
方案
296
井上子爵邸
东京
1918
方案
297
银座剧场
东京
1918
方案
306
自由学院
东京
1921
309
后藤男爵邸
东京
1921
方案
312
帝国饭店
东京
1922
起伏和跌宕。
即使是在赖特和日本的关系上，也还存在着许多费解和难以解释的地方，使得人们维系进行了许多有趣的研究和分析。
研究家们对于赖特一生的建筑活动分期，虽然各期在起止年代上不完全相同，但一般都分为三个时期：
从1893年赖特脱离了沙利文事务所后的第一个作品温斯路邸（H.Winslowhouse）开始到1910年，也就是由26-43岁为他的第一个黄金时代。
由1936年考夫曼别墅即流水别墅问世到他1959年去世为止，即69-92岁时他的第二个黄金时代，而1911-1935年即他44-68岁这一段称之为“失掉的时代”。
三个时期在赖特一生的建筑活动中几乎是各占1/3左右。
1886年年轻的赖特进入西斯庇事务所（J.L.Silsbee）任绘画员，次年进入著名的阿德勒——沙利文事务所（Adler&Sullivan）。
沙利文很快就发现了赖特的才能，拨给他一间专门的工作室，对他寄予很大的期望。
当时沙利文事务所主要从事办公楼的设计，虽然也承接一些其他工程，但其中小住宅的设计几乎全部由赖特经受。
赖特在沙利文事务所工作了七年，由于生活上的拮据，他常在外面干点“私活”,为此激怒了沙利文，于是26岁的赖特不得不在1893年独立。
从温斯路邸后的近200件作品的方案中，除了拉金大厦等个别建筑以外，绝大部分都是小住宅设计。
由于工作进行得十分顺利，所以他很快成为了一个有名的年轻住宅建筑家。
他那种表现自由空间，强调和自然环境相结合，强调水平线、坡屋顶、后挑檐的西部草原式住宅的风格，即使在这个时期形成的。
但此后赖特的建筑活动忽然一落千丈，进入了一个“黑暗的时代”。
和他前一个时期一年里要完成十几件作品和方案相比，作品数量大为减少，一年之中只有几件作品和方案，甚至有时一年之中只有一件。
当然这一方面要和19世纪20年代美国的经济危机、全国的萧条不景气有关，但更主要的原因还在于赖特自己。
1909年罗曼蒂克的赖特和他的一个业主绮内夫人（M.B.Cheney）发生了恋爱，抛下了他的妻子和六个孩子跑到欧洲区，这一下子失掉了他在芝加哥周围的大量老主顾。
两年后他们从欧洲回来以后也十分不顺利，没有多少设计任务，他在塔里艾森（TALIESIN）设立了学校进行教学工作。
但更不走运的是1914年绮内夫人为神经错乱的仆人杀死，塔里艾森也被放火烧掉，接二连三的打击和不幸真使赖特苦恼到了极点。
但就在这样的困境之中，赖特意外地接到了日本东京帝国饭店（IMPERIALHOTEL）的设计委托。
赖特真是绝处逢生，受到了极大的鼓舞，研究家门在把帝国饭店作为他第二时期的力作而进行分析时，无一不举当时这个重要背景。
赖特一直把帝国饭店理解为是日本天皇及皇家服务的，所以在会客室的入口处他特别注明“天皇的入口”。
对于在异国的这样重要的一个工程，赖特倾注其全付精力，反复雕琢推敲的那种“荣幸”心理也是可想而知的。
在开始帝国饭店设计以后的几年里，他把他在美国的事务所交给长子经营，而自己在日本全力进行这一工作。
在赖特的自传中专门为帝国饭店列出一章，这也是他在自传中唯一专门提到的他在国外的作品。
在美国国内，赖特就这样默默无闻，很不得意得度过了他的第二时代。
直到1936年，被认为是赖特作品中的最高杰作考夫曼别墅——流水别墅的问世，使他一下子又为美国和世界所注目，随之开始了他生涯当中的另一个黄金时代。
但与他第一时期不同的是，除去他早已确立的那种西部草原风格的住宅以外，更多地涉猎于公共建筑物如美术馆、办公楼、市政厅等。
在1949年赖特82岁时，他获得了美国建筑师协会（AIA）的金奖。
对于赖特来说，得到更高的荣誉和推崇还是在他去世以后。
二
赖特在1916年为帝国饭店的设计去日本，并不是他第一次和日本的接触。
赖特最初对日本的了解还要提到他最早的工作。
1886年26岁的赖特在西斯庇事务所的一年绘图员生活史极为平淡而普通。
但需要一提的是西斯庇是一位狂热的东方艺术和日本美术的爱好者。
在他的房间里摆设着一对瓷花瓶，在壁炉架上挂着大幅金色的喇嘛菩萨象，餐室的壁炉上挂着挂轴。
虽然这些艺术品是由欧洲方面转道进入美国，而不是直接传如美国的，但赖特看到西斯庇的收藏后，是十分兴奋并为之倾倒的。
在这以后和日本的接触，并且看到日本古建筑的实物大概是1893后，即赖特离开沙利文事务所的那一年。
当时在芝加哥召开了万国博览会，沙利文事务所承担了博览会交通馆的设计，而赖特则是这项工程的监理人，从博览会开幕之前直到竣工他一直在工程现场。
参加芝加哥博览会的日本馆凤凰殿可以说是赖特接触到的最早的一栋日本建筑。
凤凰殿试仿照日本宇治平等院凤凰殿的形式，把三栋不同时代的建筑用廊子加以连接，从而形成有强烈中轴线的对称平面形式，加上日本建筑工人独特的异国服装，施工方式以及各种祭礼仪式，都引起了当地人们的极大注意。
所以研究家们都认为赖特由于工作上的便利，能够较早地接触到这栋建筑。
但是赖特对此完全加以否认，他说:
“我到博览会只去过一次，是在一个早上和我的妻子和孩子们一起去的，我从来也没去过凤凰殿。
”
赖特第一次访问日本式在1905年，由于他在1902年完成的威里茨邸（W.W.WILLITSHOUSE）使威里茨夫妇十分满意，在他们准备去日本旅行时得知赖特十分渴望去日本，于是邀请赖特夫妇同行。
但到达日本后不久，即各自分手。
赖特狂热地迷上了日本，他身穿和服，到处搜集浮世绘和陶瓷器，到偏远的地方去旅行。
有的资料说赖特在日俄把你的4个月中仅花费在购买浮世绘的钱就有25万日元。
在1912年他从欧洲回来以后，还曾在芝加哥出版过《日本的版画》一书。
他说：
“日本的版画教给我很多东西……日本艺术和建筑……具有有机的特点，这些艺术……比现存或过去的任何欧洲文明更为现代。
”研究家们认为这是研究赖特和日本关西的一次十分重要的旅行，但在赖特的自传中对这次旅行的主要印象却几乎只字未提，只是说：
“为了休息目的的旅行。
”“我太累了”，对于招待他访日的威里茨夫妇也根本没有提到。
也许赖特讳言这些事为了回避在这次旅行中由于他和威里茨夫人过分亲密二引起了另外二人的不快二不得不彼此很快分手的这件事吧。
在1916年当时日本帝国饭店支配人，林爱作（1873-1951）夫妇和建筑家吉武长一一起访问了塔里艾森，正式决定赖特为帝国饭店的设计人。
日本人究竟为什么选中了赖特？
有人认为是日本人通过欧洲了解到赖特，赖特在自传中把日本人的到来称之谓“为帝国饭店找到一个杰出的建筑家而来到这里。
”完全回避了他和林爱作这些日本人之间的关系。
帝国饭店建设时的监理人之一雷蒙德（AntoninRaymond1888-1976）在自传中回忆：
“1916年以前赖特就曾访问过日本，画了一些草图，进行了初步的商谈，而林在1916年访问塔里艾森则是为了把这件事进一步加以确认，在这时建筑图、透视图、模型等大部分已经完成。
”雷德蒙认为：
“以前林在纽约认识赖特。
”实际上是林子作在年轻时到过美国，在美国生活了十几年，直到1909年才回日本任帝国饭店支配人，在美国时他一直在纽约的古文物商山中支店工作。
据店员回忆：
“此间偶尔有一位仪表堂堂的绅士来到店里选购浮世绘，以后才知道这是一个名叫赖特的建筑家。
”所以林爱作访问塔里艾森，已经是他们认识了好几年以后的事情了。
另外也有人认为：
可能林曾经对赖特提到过东京帝国饭店的计划，赖特相信了这一点，并开始了设计，的呢个林成为帝国饭店的正式支配人之后才有1916年访问塔里艾森。
在明治、大正初年的日本建筑界正处在摸索学习的阶段，对于帝国饭店这样重要的建筑物，要寻找一位优秀的外国建筑家也是比较易于理解的。
但是如果没有林和赖特的这一关系，恐怕也还不会由赖特来进行设计，因为当时在美国建筑界占主导地位的潮流还是法国学院派，加上当时正是赖特的低潮时期。
另外帝国饭店的建设过程恐怕也还说明林和赖特关系的一个总要佐证。
由于当时日本施工水平的相知以及语言不通等原因，现场施工过程中突然变更的地方很多，石材装修上也十分费工，使得工程造价为原预计的3倍达到900万日元，工程也由原来的一年半拖延为五年，虽然遇到来自各方的压力，只是由于林爱作处于支配人的地位在建设过程中力排众议，才使建设得以进行。
但到了1922年4月饭店失火把旧馆烧光，林爱作引咎辞职，随后赖特也被解任，在1922年7月22日由横滨回国。
当时赖特是很不高兴的，因为饭店的南翼还没有完成，所以他曾说：
“日本人在50年以后可能会理解这栋建筑物。
”在第二次世界大战以后帝国饭店又有日本人设计了两个新馆以后，赖特大为震怒，认为“这是发生在日本的最大侮辱。
”所以即便他去菲律宾旅行时条件十分便利他也绝不在日本停留：
“没必要到日本去。
”在1956年曾传说89岁高龄的赖特要和塔里艾森的全体成员一起访问日本，但最终也没有成行。
自1922年之后，赖特再未来过日本。
总的来说赖特对于古代的中国、日本建筑的确崇拜得五体投地。
他曾写过：
日本——其渊源要上溯到遥远的古代中国，与其它国家相比，在其自身之中具有更为优秀的启示的源泉。
中国的建筑即便在建筑形式上，也是最活泼、最崇高的形式。
日本则是其直流。
”关于赖特对中国古代哲学思想的推崇已有许多文章论及这里不再重复。
赖特认为日本建筑所具有的特点是和他的“有机建筑”相一致的。
日本使用与人十分亲近的木材这种材料；其建筑不是表现和自然的对抗和对立，而是去努力表现与自然的统一和协调；在建筑处理上注意每一个细节都和自然环境紧密地结合；所以赖特指出：
“日本的建筑……具有有机的特点。
”“日本人比地球上任何文明人种都先进，这种居住在几百年钱就已经接近于有机建筑的理想。
我们所称之为邮件的理想即便是现在也还是能用日本人坐着的生活和他们用木头和纸所造的住宅来作为最好的例证。
”
赖特在看到日本在明治维新以后单纯模仿西欧建筑而建造的许多洋风建筑时认为：
“三菱银行的样子就像一个棺材，这种距离日本很远很远的莫一个国家来说，是十分合适的建筑物”，而对日本来说则是一种“屈辱”，“只是清楚地表示出现代日本更加失去了自己的样式。
”所以赖特面对这些情况，郑重地提出：
“对于为真正的进步而做的未来努力来说，必须要以原则（PRINCIPAL）为主轴，它是值得研究，也是必须把把握的，以至一旦把握着这一点，其余的问题也就迎刃而解了。
”因此赖特强调指出：
“日本建筑界所缺少的东西，就是要掌握这个原则。
”
三
赖特在日本的六件建成作品中帝国饭店当推为首屈一指。
它既是赖特在日本留下的一个最重要的建筑，也是他创作生涯中不可忽视的重要作品。
赖特一生当中并没有设计过很多旅馆，在其作品编号中记有17件，其中付诸实现的只有7件。
就是在这7件当中有的是临时建筑，有的是改建或没有建完，有的是小型旅馆或长期居住型的旅馆，只有帝国饭店从其规模到内容，从总体布置到细部雕饰都可以说是浸透了赖特全部精力的作品。
前面已经提到，他是以一种十分荣幸的知遇心理来进行工作的。
曾今参加帝国饭店工作的日本建筑家土浦龟城谈到：
帝国饭店“从规划到设计以至详图全部是赖特一个人画的，而作为我们这些助手的工作仅仅是把详图的比例改变一下，加以放大或加进装饰之类的事情。
”在这个过程中赖特对日本的了解和他对日本艺术的爱好又给了他极大的帮助。
明治维新之后访问日本的外国人逐渐增多，当时东京的旅馆设施只有50间左右，相差很多，尤其是国宾一级，更是无法应付。
于是由外务大臣提议设立了帝国饭店公司，由日本建筑师渡边让设计了最早的地府哦饭店在1890年完工，这是一幢面积4290㎡，有60间客房和迎宾室等10间单间，各种附属房间娱乐设施齐备的文艺复兴式三层建筑。
在1906年又增加别馆40间。
此后在1916年正式委托赖特设计性的帝国饭店，1919年9月开工，1923年8月全部完成。
其建筑用地为1.45h㎡，总建筑面积29107.35㎡地下1层地上3层（局部4及6层）。
协助赖特进行工程监理的还有A·雷登梦，远藤新，田上义也，土浦龟城，山村伍一郎等人。
在9月1日举行落成典礼的那一天，发生了日本前所未有的关东大地震，造成9万多人死亡，4万多人下落不明，幸好帝国饭店并未倒塌，也没有受震灾后大火的影响，而成为当时新闻报道、各国使馆及主要企业团体的临时办公处。
在第二次世界大战末，宴会厅和南客房楼被烧毁，在1954年和1958年又陆续建了两个新馆。
赖特设计的本馆越来越不敷需要，震灾所造成的一些问题随着年代的推移更为严重，甚至已经达到了影响营业的程度，于是在1964年就有人议论拆旧新建，但因遭到反对而作罢。
接着在1967年，宣布了3年后将在大阪举办攻击博览会，又有人提出了拆除本馆的动议，这次更加遭到文化界、建筑界许多人是的强烈反对，为此成立了有280人参加的“保护帝国饭店会”，同年8月赖特的妻子由8名建筑家陪同来日，对他们的行动表示声援，双方相持到最后由当时的佐藤内阁介入进行调解，最后决定把帝国饭店的一本分解体后转移到爱知县犬上的明治村博物馆中重新加以恢复，才算把问题加以解决。
存在了46年的帝国饭店于1967年12月起开始拆除，有关人员对建筑进行了详细的实测，拍摄和绘制了数千张照片和草图，绘出了实测图，留下了关于帝国饭店比较详细的资料，为后人的研究提供了许多便利，所以有人说赖特在离开日本时所说的“50年以后日本人可能会理解这栋建筑物”可能就是在这时得到了应验。
1970年原帝国饭店的用地上建起了900间客房12万㎡的帝国饭店新本馆。
赖特本人有不少著述来解释他在设计帝国饭店的意图和想法。
“自己来到日本后，曾想过把古代建筑的精神用现代的新手法如何加以表现，不，并不是单纯停留在这一点。
莫如说是要在日本建筑家从各国所接受来的那些已经僵死的形式中表示一种更加充满生命、与生活保持密切关系的东西。
”
“新帝国饭店不单是在日本的一栋建筑的意义上来设计的额，这是一个艺术家对于日本，对它的特质，从现在而且是对世界的贡献的意义上来进行设计的。
”
“就建筑物来看，在细部上什么日本的、中国的或是在其它地方的古代建筑的东西都有，但其形式、纹样、手法中的任一点都找不出是从什么地方借鉴来的。
”
“简而言之，就是努力归结到对古代的日本表示出敬意。
”
“在这个建筑物中，充满了建筑的最现代的自觉的思想——即作为有机的统一的美的艺术品——不是从外部所安上的美或由没而产生的过分的美感，而是由内容所发露的美的艺术。
”——“有时也有人问我，为什么不设计一个稍微摩登一点的东西。
我回答说，因为我感到日本有可尊敬的传统，建起一个尽量与之相适应的建筑物是我的权利，也是我的义务。
”
在帝国饭店的设计中，赖特的创意首先表现在建筑的入口上。
一般来说入口时使人对建筑物产生第一印象的重要部位。
饭店入口广场进深约36m,使得从进入旅馆用地直到抵达入口大厅的过程中，给人视觉上产生各种新鲜的感受。
饭店的外圈并没有高大的围墙，只有以绿茵草坪为背景、饰以细线的低矮石栏杆，康健正中式一个正方形的水池，水面白色的睡莲与水面反映出碧蓝晴空和饭店的倒影，使人联想起平等院凤凰堂前水池的处理。
入口空间在东西迎宾室入口处稍微收了一下，于此相对在水池中立有几何形的冲向雕刻来强调和突出迎宾室的庄重、典雅。
经过这里后，旅馆正入口的雨罩和前面的庭院马上就十分突出了。
这个庭院并不是单调的石块的组合，而是十分强调几何纹样石块的高低组合，这种处理手法和日本茶室的“庭院”,居民的“坪庭”是十分相似的。
在石庭的正中，安放了一个圆弧形的雕刻，无论从它的形状，位置都很像日本住宅“床间”中装饰的香炉，但赖特有进一步赋予其世界主义的意义，他把球分成四部分，分指东南西北，表示世界各国的人们从四面八方来到这里。
所以这个雕刻无论从造型，还是从位置都可以说是饭店的“点睛”之笔。
平面采取了左右对称的形式。
赖特所主张的平面的秘诀就是完全要按照秩序的原则。
也有的几何学分析家们认为帝国饭店是以正方形的集合为主题的。
在平面中布置了五个庭院，即餐厅两侧的内院，入口大厅两面的下沉式庭院和前庭。
平面的核心是饭店的中央部分，按照其序列可以分为大厅、大餐厅、演出厅、宴会厅以及连接它们的步道五部分组成。
也有人认为饭店的采光、空间构成上让人联想起教堂，感受到一种宗教的气氛。
大厅时一个多层空间。
赖特为了加强这一高大空间的戏剧性效果，有意压低了入口过厅的高度（约3m左右），经过几个台阶之后，一下子进入到7m多高的大厅，在这里的赖特的流动空间得到了最充分的发挥。
正如他所经常主张的数目的枝和叶的关系一样，这里以大厅和过厅之间的楼梯作为枝干，而把各层的休息空间作为叶，哥哥休息空间都不是用隔断加以分割，而是让其自由流动，只是用地面、天花、楼梯的方向变化来表示这些空间，许多地方的台阶只有三五步，但几步以后空间就象魔术一样为之一变。
大厅中的墙面采用了由大谷石和有垂直细纹的面砖组成的丰富华美的雕饰。
大谷石是在东京附近木县宇大宫地方出产的一种凝灰岩，由于材质较软，所以易于加工出复杂的凹凸面和各种纹样。
赖特最早曾选定岛根县出产的红褐色蜂窝石，但因产量太小无法满足要求，一点他在东京市内乘车忽然看淡一家住宅应用的大谷石，于是马上选中了它，使这种过去只是用于次要地方的石材一下子变成了帝国饭店的主要材料。
此外墙面上还用彩色绘出几何纹样，许多地方涂了金，分缝出全部涂成金色，其华丽程度简直可以与日本日光东照宫的豪华相比。
休息厅的柱子用镂空的几何纹样雕饰砌筑，在里面装进了灯光，让人连想起日本传统的提灯或石灯笼，而天花的简单处理又于此形成明显的对比。
帝国饭店的大厅被相当多的建筑家们认为是近现代建筑的一个杰作。
餐厅、宴会厅和宴会厅分别是饭店中几个不同重点的空间，赖特采用不同的平面形式和空间构成，使它们显得绚丽多彩，豪华仿佛。
餐厅是一个长方形的空间，一大谷石和面砖为主要才来哦，在两排十根柱子的上方，类似雀替似的大谷石装饰上雕满了复杂的花纹，当时连桌椅和餐具等也完全是有赖特设计的，真是极尽华丽之能事。
而演出厅位于宴会厅之下，采用U字形平面，以加强舞台和观众席之间的亲切感，宴会厅位于整个建筑物的最高层，是整个空间戏剧的最高潮，采用十字形的平面，以满足不同使用内容的要求，原来称为“孔雀间”，但在第二次世界大战中，天花部分收到破环，以后再也没有恢复到原有的形式，但气宇宏大的构思还是可以看出来。
建筑物外形的主要基调是低矮厚重的体量和水平分割，这和赖特的厚度和长度都较大（长一般在1.2m左右），所以大片墙面给人以厚重感和安定感，出去水平转以后，其它构件如挑檐、腰线、窗台等也都是以水平为基调。
在迎宾室入口，宴会厅外立面等地方一垂直分割的墙面变化来强调其内容。
整个建筑正如赖特所主张的，把建筑置于大自然中，和自然、大地有机地结合在一起。
建筑的一般高度为12m，中间宴会厅部分为20m，屋顶采用了平民顶和坡屋顶相结合的方法，丰富了建筑的外轮廓，增加了速度哦向阳面，坡屋顶象日本的社寺建筑采用铜板瓦，而做法又是日本住宅常用的咬口方式。
在屋脊和交角出事大谷石的雕刻，和日本式屋顶的脊瓦、尾十分相似。
这里赖特又处理了若干个小塔，如大厅出的烟囱，宴会厅的管道，客房的换气塔河电梯机房等。
赖特仔细地将这些踏的高度尽量压低，使之与他过去草原式住宅的低矮烟囱相一致。
在屋顶的挑檐处利用钢筋混凝土的骨架挑出方格，在里面镶嵌了铜饰，由于阳光在墙面上长生大片美丽的阴影，从下往上看时更增加了建筑物和蓝天巧妙融合的感觉。
帝国饭店给日本人留下了深刻的印象，与平面相比，其外观和内部装饰的魅力起了更大的作用，由于这里大量使用了大谷石的雕刻，所以后来有人竟以“大谷石的建筑”作为饭店的别称。
墙面上几何形纹线的处理是赖特1910年以后即他独立以后一直在探索的一种手法，当然在此前的教会和银行的设计中已经可以看到这些手法，但在帝国饭店则可以说是达到了极点。
从总的效果看这些丰富的雕饰具有中美洲古代玛雅文化的痕迹，但实际上还是有区别的。
赖特的图形更多的是用直尺、圆规绘出的集合图形，用丰富多彩的样式重复始终，具有赖特自己独特的风格。
也有人在分析这一点时认为可能是因赖特本人所具有的贵族趣味，而接受了日俄把你装饰繁琐的日光东照宫的影响所至吧！
对饭店评价最多以及赖特最得意之处，恐怕莫过于饭店的抗震性能了。
按赖特自己的说法，在接受饭店的设计任务时他就预感到了地震。
他说:
“还可能发生些什么。
一种不祥的预感——地震，我想一定要使这个旅馆免于灾难。
”“地震的存在，把这当作首要的问题，在规划这个新的旅馆知道完成的四年工作当中，从来就没有离开过我的脑子。
”赖特才、为此采取了许多措施，首先在基础处理上。
当时用地的地质情况很不好，是污泥层。
赖特认为“表土以下的污泥层是把地震的冲击波加以缓和，象垫子一样的好东西，正如军舰浮在海上，建筑物可能浮在泥的上面”。
他利用中距约60cm的数千根短桩，截止于污泥层，然后在上面做连续基础，来避免地震波的冲击。
在建筑坡面处理上赖特说“为了确保安定性，我使用象服务员用手夹着盘子的形式来支持地面和无屋顶的重量，这种方式与普通的在房间两端用墙来支撑荷重相比，更容易取得荷载的平衡。
”这就是悬挑的方式，也就是象一棵大树，把粗大的树干埋在地中，张开其树根，而由树干向外伸出枝条。
此外木质的小屋架降低了建筑的重心，屋顶轻质铜板瓦可以防止地震时瓦的飞散。
入口处的水池也是为了防止地震后发生的火灾蔓延等。
1923年9月1日发生了关东大地震。
赖特在描写这场地震时，充满了扣人心弦的戏剧性。
“……1923年关于恐怖灾害消息的号外使洛杉矶全城为之愕然：
东京及其附近的横滨由于有史以来最大的地震而彻底毁灭了。
最初没有任何消息传来，无从了解详细情况。
不久让人毛骨悚然的详细详细传来了，在消息越来越多的时候，我想没有一个人能够经受得住这样吓人的地客的激变。
”
“由于担心二不能入睡，我试着打听帝国饭店，还有我在日本的朋友们……在最初
升级会员 