设计概论》教案.docx
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设计概论》教案
郑州大学西亚斯国际学院
教案
2015～2016学年第2学期
院（系）：
艺术设计学院
教研室：
基础与理论教研室
课程名称：
设计概论
授课类型：
□理论课□理论、实践课□实践课
学时：
28学时学分：
2
授课教师：
鲁鸿英职称：
讲师
授课班级：
14级艺术设计各专业
教材名称：
《现代设计概论》
参考资料；1、《设计学概论》
2、《设计概论新编》
3、《设计概论》
2016年2月15日
课程的性质、地位和任务
一、课程性质、地位
《设计概论》课程是艺术设计专业的一门专业基础必修课，是设计专业的入门指导课程。
二、课程任务
使学生了解设计的内涵与外延，设计学的研究对象、研究范畴、研究方法与研究现状。
在此基础上，使学生具备基本的理论研究能力，反思设计教育、设计行为，反思设计师的社会定位与社会职责。
对于学生深入地进行设计理论研究、深入地进行设计实践，树立正确的价值观和设计观，都具有极重要的作用。
课程的教学目的和基本要求
一、教学目的
“设计概论”的教学目标是使学生了解设计的内涵、外延、类型、特征、本质、源流、趋势、规律、主体、研究对象、研究方法与研究现状。
在此基础上，进而使学生具备基本的理论研究能力，反思设计教育、设计行为，反思设计师的社会定位与社会职责。
这样一种宏观的视野，对于学生深入地进行设计理论研究、主动而积极地进行设计实践，都具有极重要的作用。
核心内容：
确定课程的范围、对象、特征和课题，探寻设计发展规律与研究的方法。
探讨基本的设计理论问题，加强设计思维、技法、理论素质的培养与训练。
二、基本要求
（1）了解设计的基本概念、内涵及设计的意义，设计对于社会和人类的价值。
明确设计师的责任、工作性质与特点等。
（2）理解设计与文化、环境、科学技术的关系，了解各个设计门类的基本知识。
课程教学过程设计
课程教学引论
设计行为是自从有了人类的那一天，就有了设计，它是物质生产的第一步。
同时也是精神生产、艺术生产的第一步。
政治家用船、军事家用兵、企业家用钱，谁都用设计，运筹帷幄，决胜千里。
早期人类有关设计的经验性总结，如中国古代的《考工记》和古罗马老普林尼（PlinitheElder）的《博物志》，都可视作设计学作为一门理论的最初萌芽和起点。
然而设计学成为一门独立的学科，并且被学者们作出思辨的归纳和论理的阐述，则是20世纪以来的产物。
设计一词虽然是西语Design在现代汉语中的反映，但其西语词源学上的含义，在古代中国的文献中早已有了。
设计是一个古老、开放的概念。
设计无所不包，把很多学问包容在内。
这个世界从古到今，从中到外，所有的建筑活动、制造活动、传播活动，都有一个前期行为，都有预测、计划、调研、实验、试验这样一个规划的时段和预见性的行动。
这个行为，叫设计。
定义：
设计是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。
设计学，之所以叫学。
具有完备的、系统的、科学的知识体系。
教学章节：
第一章设计学的研究范围及其现状
授课学时：
4
授课类型：
□理论课□理论、实践课□实践课
教学目的和要求：
使学生了解设计学的研究范围与现状；
教学内容及重、难点：
教学内容：
阐述研究范围、研究现状
重点与难点：
混沌理论、解构方法
教学方法：
讲授法、讨论法、多媒体视频辅助教学
教学工具：
计算机、网络、投影机
教学内容与教学设计过程：
教学内容
教师教学
学生
活动
设计
目的
1、创设情景引入本章内容
定义：
拉丁语“disegnare”的词义“制图、计划”完全一致。
而《管子?
权修》中“一年之计，莫如树谷，十年之计，莫如树木，终身之计，莫如树人。
”此“计”字也当与用以解释“Design”的“plan”一致。
设计是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。
设计学，之所以叫学。
具有完备的、系统的、科学的知识体系。
我国设计学发展的历史：
图案---工艺美术---设计艺术
2、设计学的研究范围
1、设计史
中国设计史、外国设计史
工业设计史、环境设计史、平面设计史、手工艺设计史、装饰设计史、染织服装设计史
1977年，英国成立了设计史协会（DesignHistorySociety），标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来成为一门新学科。
曾任英国美术史协会主席的他从社会美术史研究出发，最终将设计史独立出来而作专项研究。
他在1936年出版的《现代运动的先锋》论述了西方工艺、近现代美术、绘画和19世纪以来工程投标发展对建筑艺术的影响和欧洲新艺术运动思潮的历史，特别论述19世纪末20世纪初和20世纪以前的现代运动发展。
战后，身为美术史界最高荣誉的剑桥大学斯莱德（S1ade）美术讲座教授，佩夫斯纳不仅担任世界上最大型的美术史丛书——塘鹅美术史丛书（ThePelicanHistoryofArtSeries）的主编，而且继续从事设计史研究。
佩夫斯纳将类型研究引进设计史，使得当今各种专门设计史研究如家具设计史、建筑设计史、服装设计史，甚至瓷片设计史、菜单设计史、海报设计史、明信片设计史等进入一种新的研究境地，大大拓展了研究者的视野。
德国建筑家、理论家森珀（1803～1979年）是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人。
出版了极富思辨性的三卷本巨着《工艺美术与建筑的风格》。
他通过对材料和技术的研究而将传统上分属于大美术和小美术（按19世纪美术史学的划分大美术包括建筑、绘画和雕塑，小美术则是指所有的工艺品。
）建筑和工艺作了并置的研究。
森珀关于材料在建筑和工艺美术中的重要性的理论也使他成了现代美术运动的先驱，但也正是他的这些机械唯物主义理论受到了来自里格尔的批评。
奥地利美术史家阿洛伊斯·里格尔（1858～1905年）1893年出版了被认为是有关装饰艺术历史的最重要的着作——《风格问题》。
2、设计理论
设计美学、设计经济学、设计社会学、设计色彩学、设计心理学、设计民俗学、设计传播学、设计伦理学等。
研究设计和人的生理上的关系——人机工学，和心理上的关系——设计心理学，设计师和设计师的关系——设计管理学，设计和市场的关系——设计营销学，设计市场的秩序、设计市场的规范，保证社会健康持续的发展——设计的伦理学、设计的法学，设计在一定的时候在物质的相对饱和和产品的相对稳定，差别的大量化相持的时候，设计美学出现作用，如何让人感觉很美，感觉好。
设计作为美术与建筑理论中的一个重要概念，在西方有着深厚的理论传统。
在西方，一般以荷加斯的着作《美的分析》为最早的设计理论专着。
西方美术史之父瓦萨里（GiorgioVasari，15ll一1574年）在全面讨论设计这一概念时说：
“设计是三项艺术（建筑、绘画、雕塑）的父亲。
现代意义的设计理论着作都上从19世纪开始出现的。
一种以琼斯为代表。
第二种类型的设计理论是针对工业革命的影响作出的反响，其中最有影响力的人物是普金（AugustusPugin）、拉斯金（JohnRuskin）和莫里斯（WilliamMorris）。
包豪斯（Bauhaus）设计学校的校长格罗佩斯（WaherGropius，1883～1969年）所提出的设计理论有着更为深远的影响。
3、设计批评
设计的科学性、适用性及艺术性
技术评价、功能评价、经济评价、安全性评价、美学评价、创造性评价、人机工程评价
对现代设计来说，20世纪初的形式主义艺术批评家成了现代设计批评的先声。
20世纪形式主义批评主要来自三个方面的影响：
沃尔夫林对美术风格史的研究；克利夫·贝尔在艺术批评中提出的“有意味的形式”；以及美国罗斯《纯设计理论》。
设计批评中，历史的批评与设计史的任务大致相似，二者都是将设计作品放在某个历史框架中进行阐释，其区别只在于按今天的学科范围的划分：
距当代20年以前的设计作品为设计史的研究对象，当代20年里的作品则是设计批评的研究对象。
认真听讲，做好笔记，了解本章的学习
内容与要点。
让学生对本节的学习要点有一定深度的了解，有
利于自学知识技能。
3、设计学的研究现状
对当代西方思潮的一般看法，在上个世界70年代，广泛的用于描绘设计和文化的变化。
有很多观念，就教材四点：
1、符号学理论
根据符号学的理论，而人的意识过程就是一个符号化过程，思维无非是对符号的一种组合、转换、再生的操作过程。
符号是人类认识事物的媒介，符号又是表达思想情感的物质手段，简言之，人类的意识领域就是一个符号的世界。
“从某些方面来看，我想设计师们应用更多的时间去创设符号，余下的才是制造实物。
”——当代最负盛名法国设计师，简约主义的代表人物菲利普.斯塔克语。
赛车场地中，设计者将转弯处的墙壁涂成黑黄相间条纹的图案，借以提醒车手集中警剔以免发生意外。
这是因为每当人们看到黑黄相间的条纹时，都会小自觉的产生畏惧感。
这种感觉或小仅仅来自于图案色彩本身具有的视觉特性，与蜜蜂等叫能给人带来危险的动物的联想有关。
经验中对虎或蜜蜂的畏惧与警锡的延续；绿色，却常会使人们产生心旷神怡的愉悦感。
于茂密的丛林与清新的空气之中，而生命在自然的环境下也得以健康的生长。
囚此，绿色多的运用于医药，环保等关于生命领域的设计课题中。
符号如同产品一样，产生于人类的社会劳动，是人类专有的财富，是一种以物质载体，体现着人们的精神需求和社会文明的人为事物。
产品是人类文化的物质形式，是人——自然——社会之间相互联系的物质媒介，也是人类生活方式的物质媒介，而设计的本质正是在于为人类创造一种合理的生活方式。
例：
一块石块本身没有任何意义，它最多只能作为符号的媒介联系物而不能作为符号；但是当打磨成石斧而作为工具使用时，石块就能指示出一定的意义——石斧，从“石斧”的符号特征可以看出，符号是意义与对象世界之间的结构关系。
符号学在平面设计中的应用。
见图
2、结构主义
结构主义理论是一种社会学方法，其目的在于给人们提供理解人类思维活动的手段。
最早在语言学当中，结构主义的一句名言是说：
我们关注的不是现象，而是事物在现象背后的结构关系。
实际上并不是特别难理解，举一个例子来说，譬如说音乐，如果拆分来看，每个音符只是一个音高，一个哆，一个咪，或者一个西，当然它有一定的音色，就是拆分开来的话它是毫无意义的，它并不形成优美不优美或者动听不动听。
最后是什么东西使音乐成为音乐呢？
应该说是不同的这些音高通过一定的组合方式，构造出了一种关系，这种关系，这种结构，使得它成为一个乐曲，使得它具有一种审美上的价值，包括语言也是，语言如果单独来看，它只是一个个音节，我们很难把它跟具体的意义之间发生关联，什么东西使语言具有了这种表义的功能，能够成为一种交流的工具？
实际上背后也是有这么一个结构的存在，这么一种关系的存在，所以这是结构主义的出发点。
最着名的结构主义倡导者是法国人类学家莱维·施特劳斯。
对当代设计学产生重大影响的两位法国结构主义哲学家是福柯和罗兰·巴特。
福柯提出“无意识结构”概念；罗兰·巴特的着作对设计师们有着巨大的影响，他的《神话》一书享有近似传奇式的地位。
3、解构方法：
按照解构主义理论，我们可以运用科学的符号学原理来分析图像，并且分别说明其视觉的、文化的、以及语言的意义，这一分析过程被解构主义理论家称之为解码（Decoding）。
解构主义理论自60年代后期由法国哲学家德里达在其《论语法学》一书中确立，之后便作为一种批评类型被理论家们用于对一切研究领域里的方法问题的全面探讨。
一般认为，解构主义揭露传统的偏见和自相矛盾，注重详细解读，具有浓厚的哲学兴趣。
解构主义建筑的共同点：
散乱、残缺，强调形体的突变，动感和造型的奇绝，不尊崇传统的结构逻辑和形式逻辑。
被称为解构主义的建筑。
德里达，提出了解构主义的学说。
解构主义的主要特征是否定。
4、混沌理论
最初提出“蝴蝶效应”并创立混沌理论的美国气象学家爱德华·洛伦茨
1963年，洛伦茨提出：
一只南美热带雨林中的蝴蝶扇扇翅膀，可能引起美国得克萨斯州一场龙卷风，即“蝴蝶效应”，意为初始条件下的微小变化可能带动系统中长期的巨大连锁反应，并由此衍生出混沌理论。
混沌理论认为在混沌系统中，初始条件十分微小的变化，经过不断放大，对其未来状态会造成极其巨大的差别。
我们可以用在西方世界流传的一首民谣对此作形象的说明。
这首民谣说：
丢失一个钉子，坏了一只蹄铁；坏了一只蹄铁，折了一匹战马；
折了一匹战马，伤了一位骑士；伤了一位骑士，输了一场战斗；
输了一场战争，亡了一个帝国。
马蹄铁上一个钉子是否会丢失，本是初始条件的十分微小的变化，但其“长期”效应却是一个帝国存与亡的根本差别。
这就是军事和政治领域中的所谓“”。
混沌系统对外界的刺激反应，比非混沌系统快。
混沌学中有一个很重要的结论，即：
简单系统可以产生复杂行为，复杂系统可以产生简单行为。
从直观的角度观察，只要细心留意，就会发现身边到处都有混沌现象。
例如，拿一张纸随意一撕，就会发现纸的边缘有很多毛刺，这些毛刺既没有规律，也不可能重复产生。
再如国画，在宣纸上画一条线，墨水马上就在纸上渗透开来，在线的两边会出现无数长短、形状都不一样的“毛刺”。
这也是一个混沌现象，同样也是不可复制的。
应用于包装防伪技术。
5、绿色设计
起自于旨在保存自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的一场运动，虽然它迄今仍处于萌芽阶段，但却已成为一种极其重要的新趋向。
绿色设计源于60年代在美国兴起的反消费运动。
这场反消费运动是由记者帕卡德猛烈抨击美国汽车工业及其带来的废料污染问题而引发的。
例如欧洲经济共同体已提出了一项环保政策：
制造污染者必须对污染的后果负责。
欧共体还计划引进一种生态标识系统，以助消费者辨认符合生态发展的产品。
事实上，世界各国政府都已引入新的法律来抑止工业的负面影响。
几年前，美国立法者通过法律强迫各公司规定出各自的废弃物限量，目前，他们又在寻求禁止某类印刷油墨用于杂志和包装的可能性。
总之，绿色设计本身已成为了一门工业。
今天，人们要求设计家避免使用非生物降解塑料或使用重新利用的产品，来考虑其设计的长期意义和材料特征。
总之，绿色设计至今仍只是涉及到这一广泛而复杂的问题的表面，但却出现了一些有趣的新趋向。
比如，IBM已引入一项回收利用旧计算机的计划，同时，德国的AEG公司也已收回其在一些并不需要的领域里使用的电子切割刀。
这样的进展标志着人们观念上的改变，同时也使人们看到了未来的希望。
6、信息技术
信息技术主要是指信息的获取、传递、处理等技术，它以微电子技术为基础，包括通信技术、自动化技术、微电子技术、光电子技术、光导技术、计算机技术和人工智能等。
作为信息技术核心的微电子技术，它的发展首先引起了计算机技术的巨大变革。
对于设计学而言，计算机技术和通信技术这两大领域的发展，已经改变了20世纪以来设计的过程和生产。
网络的迅猛发展正以摧枯拉朽之势荡涤着旧的观念和秩序，整个世界似乎一夜被它“一网打尽”，以一种目不暇接而又细无声的方式潜入生活的方方面面。
它改变着工业革命时代形成的、以“原子”为基础的人类生活方式和价值观念，形成以“比特”（信息量）为基础的信息社会；创造着人类与所有物质环境的联系。
全球化传播技术缩短了时空，全球化影响构筑了新的社会交往体系。
现代文化将呈现出高度的开放性、多元性、交互性、时空的重组性、民族国家的超越性以及体系的多维性、包容性等特点。
从主体“在世”到“在网”、“时空扩张”与“时空压缩”，构成人们新的生活感受；经济正在主要地通过文化的手段获得财富，文化的力量正在迅速上升；科技正与社会人文科学整合。
在这种形势下，设计、艺术、美学开始面临重大的转变，特别是新媒体艺术和信息产品的出现，开始动摇基于物质环境的美学观念，审美的取向从形象转为形象形成的过程。
像互动技术、网络技术、Flash动画技术、电子游戏技术、三维视觉技术以及计算机数字编辑技术等开始进入Video艺术的制作。
一种单纯的技术媒介和观念艺术的实验。
面对如此复杂情境，如何整合科技、传播、艺术的研究领域，结合信息文化的价值理念，借助数字化交互媒体，为人类创造有价值的交流和体验，创造符合持续发展的产品、环境、学科?
同时又要考虑新的物质环境缺乏文化归属与认同、数字鸿沟、信息泛滥、认知与行为的变化，以及本土文化特色的设计表达等问题。
要从一个全新的视角去考虑，采取跨学科研究方法来对社会作整体的分析。
信息媒体法国虚拟现实设计师凯奥指出，“传统意义上的空间———康德所说的空间———是经历的先天条件：
没有空间就不可能有在其中的经历。
“可是虚拟空间不同，它不是经历的条件，它本身就是经历。
虚拟空间可以随着人们对它的探索而产生。
它们不但本质上是语言的空间，而且是在人们对它的体验过程中产生的。
”这里所谈的虚拟空间是软件层面的空间，它具有主体依赖性，它是因人而存在的。
虚拟环境的创造为信息技术营造了一个新的环境，它反映了信息之间、人与信息之间、人与人之间的一系列联系，这些联系的基础环境是间网络空，它不仅是信息存在的空间也是人交互的场所，网络空间的组织和结构反映了人们的需求、活动、价值观，它的特征是虚拟现实。
它不同于真实的人工环境，信息环境发展了时空的概念，并赋予虚拟时空新的内涵和表现。
1、“3R”分别指什么？
2、日本的微缩设计，举例说明。
日本被称为盒饭王国，压缩：
节省空间，便携。
3、讨论筷子的多能能设计。
4、分析、归纳
重点研究混沌理论和解构方法在实际设计作品中的运用。
搜集资料、分析、讨论
5、提出任务
以“什么是设计”为主题，采访几位非设计专业人士，回答“什么是设计”，记录下他们的答案和表情，再加上自己的分析和感受，写成一篇六百字左右的文章。
6、课程小结
通过本节课的学习，掌握设计的基本概念，设计学的研究范畴及研究现况。
作业的设计意义在于了解专业人士的意见可以使自己对设计的观点不再局限于专业学习的限制中，不同类型的人对设计有不同理解，这有益于加深和拓展学生对“设计“一词的理解。
同时，可以了解社会中各个阶层对“设计”到底是如何认知的。
教学章节：
第二章设计的本质特征
授课学时：
4
授课类型：
□理论课□理论、实践课□实践课
教学目的和要求：
了解设计特征：
一、艺术特征，二、科技特征，三、经济特征。
教学内容及重、难点：
重点与难点：
艺术特征
教学方法：
讲授法、讨论法、多媒体视频辅助教学
教学工具：
计算机、网络、投影机
教学内容与教学设计过程：
教学内容
教师教学
学生活动
设计目的
1、创设情景引入本章内容
艺术化的生活方式是人类理想，也是设计追求的目的和最高境界。
特别是进入20世纪后期，设计以它的开放性冲破传统观念的束缚，主张设计产品不仅有使用价值，更重要是具有文化和艺术价值。
2、设计的艺术特征
一、设计与艺术的渊源
艺术，希腊语是teche，拉丁语是ars，都有技能和技巧的意思。
在古代，艺术不仅和美与道德有关，同时还和实用有关。
中国古代以礼（礼仪）、乐（音乐）、射（武术）、御（马术）、书（书法）、数（算术）为“六艺”。
人类早期的设计与艺术活动是融为一体的，只是随着社会分工愈来愈细，各行各业的专业性越强，才使得艺术从实际技术中分离出来，设计与艺术在理论上开始各自独立，但在实际活动中却结合得越来越紧密，两者始终是相辅相成，互不可缺的密切关系。
对设计有影响的，主要是造型艺术。
涉及到“形”与“色”的创造。
绘画、雕塑、建筑。
二、设计的艺术含量
设计是一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循实用化求美法则的艺术创造过程。
这种实用化的求美不是“化妆”，而是以专用的设计语言进行创造。
在西方，工业设计常被称为工业艺术（IndustrialArt），广告设计称为广告艺术（AdvertisingArt），等等。
设计被视为艺术活动，是艺术生产的一个方面，设计对美的不断追求决定了设计中必然的艺术含量。
一幅草图或模型，本身就可能具备独立的审美价值。
作为有艺术含量的创造活动，设计中常常发生这样的现象，一个设计不是直接地进人生产，而是巧妙地引发了另一个新的设计。
什么力量推动设计对艺术（纯美术）的执着追求？
中国的仰韶、马家窑、屈家岭、大汶口出土的彩陶。
故宫
人类在几十万年前的旧石器时代便开始了造物活动，所造之物，只是很粗糙的打击石器，但经过长期的经验积累，开始认识到对称形和圆形，因为这两种形状符合力学的原理，做成的工具用起来更方便，这就为艺术设计奠定了基础。
后来陶器产生了，人们又在陶器上画上花纹（如半坡时期的人面网纹盆）。
由此正如马克思所说的“人是按照美的规律而创造”。
生活需要什么，人们就会动脑筋创造什么。
设计艺术是人们身边的艺术，是伴随着衣食住行而发展的艺术，其生命力比任何艺术都要旺盛强劲。
三、设计的艺术手法：
主要有：
借用、解构、装饰、参照、创造等手法。
1、借用：
在设计中借用某句诗、某段音乐或某个镜头、某—雕塑或其他艺术作品、借用艺术创作的思想与风格、技巧等，是设计的一种手法。
这种手法使设计直接借用艺术的力量吸引、娱乐观众，达到感动观众，传播信息的效果，从而达到广告的目的，这是广告设计经常使用的手法。
在设计中借用艺术作品营造特定的文化艺术空间，宣扬特定的精神主题，形成感人的人文氛围，这是环境设计的经常做法。
只要借得巧妙，用得灵活，就能大大地提高设计的艺术品质，从而提高整个设计的品位与水平。
广告设计（中国银行的标志设计、红蜻蜓皮鞋广告设计）
2、解构
往往是以古今纯艺术或设计艺术为对象，根据设计的需要，进行符号意义的分解，分解成为词语、纹样、标识、乐句之类，将它作为符号储备起来，留待以后进行设计时重新组合重构。
艺术的符号意义是指普遍认同的艺术作品、艺术类型及艺术思想或艺术风格的表述与象征意义。
设计中有了这些艺术的或信息的符号，就有可能获得艺术的或信息的认同，进一步获得个性的和风格的力量，这是建筑、室内、家具、标志、包装、广告等设计的普遍作法。
3、装饰
装饰是在设计中应用最广泛，也是最传统的一种手法。
彩陶和青铜器采用了装饰,建筑、服装、家具也采用了装饰，时至今日，科技最先进的电子产品外壳上也用了女性特征的纹样或童趣的形象作装饰。
由次看来，装饰并不等于“罪恶”，也不等于错误，关键在于使用是否恰如其分。
好的装饰可以掩去设计的冷漠，增添制品的情感因素，增强设计的艺术感染力；好的装饰是设计不可分割的部分，只有多余的装饰才是可以随意增减的附件。
4、参照
设计属于创造。
在解决设计的艺术品质问题时，无论是借用、解构、装饰，都不能简单地模仿，而要表现出适度的创新，参照不失为一个简单又有效的方法。
参照的对象是前人和当代的艺术成果或设计成果。
参照的核心是形式借鉴，规律借用，由此及彼，举一反三。
参照的关键是根据设计课题，寻求成功的范例，反复的参祥考察，找出规律和可变的环节，在基本规律或基本形式不变的前提下，使设计呈现新的艺术面貌。
5、创造
任何一种设计都少不了创造，创造是设计最根本的手法，使借用、结构装饰参照等方法的基础。
心理学研究表明，求新是人的本性。
从某种意义上说，正是这种本性推动了人类设计的进步和发展，进而促进了产品的更新换代。
百货商场里，一旦有新产品上市，柜台前总是围着不少人。
《
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