鉴赏诗歌的语言.docx

鉴赏诗歌的语言.docx

《鉴赏诗歌的语言.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《鉴赏诗歌的语言.docx（16页珍藏版）》请在冰点文库上搜索。

鉴赏诗歌的语言

鉴赏诗歌的语言

鉴赏古诗歌的语言

一评析诗人炼字炼句的作用

（1）评析“题眼”。

所谓“题眼”，就是指诗歌标题中提挈全篇、精练传神的字词。

如2002年高考选用的李白《春夜洛城闻笛》：

“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。

此夜曲中闻折柳，何人不起故园情！

”诗题中“闻笛”二字便是“题眼”，所以全诗四句中的前三句全用来写笛声，把读者引到一个美妙的音乐境界中来，直到最后一句才透露了诗人的本意。

又如杜甫的《春夜喜雨》中的“喜”便是题眼。

八句诗中虽然未用一个“喜”字，但字里行间处处透露着“喜”意。

在阅读中，发现并评析“题眼”，可以帮助体会诗歌丰富的内涵。

（2）评析“诗眼”。

优秀的作品中，诗有“诗眼”，词有“词眼”。

这里的“诗眼”、“词眼”，有时是精练传神的一个字，有时是传达主旨的关键词、关键句。

如李清照《醉花阴》写主人公多愁善感、怜花自怜的性格情态，结尾写道：

“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

”这一个“瘦”字便是全篇的词眼。

它形象地概括了全篇的词意，画龙点睛，使人物形象与环境显得十分协调。

二了解中国诗歌对语言的变形

进行诗歌鉴赏，首先要了解诗歌语言的特征，即要懂得“诗家语”，懂得诗歌对语言的变形。

这是诗词鉴赏的基础。

同时，也是高考诗歌鉴赏考查的重点内容之一。

中国诗歌对语言的变形，在语法上主要表现为：

改变词性、颠倒词序、省略句子成分等等，主要目的是建立格律以造成音乐美，给读者留下艺术想象和再创造的空间。

而这些地方，往往也是高考考查的重点。

了解诗歌语言组织的规律，就能迅速进入诗歌的语境

例1、泉声咽危石，日色冷青松。

例2、山光悦鸟性，潭影空人心

例3、王昌龄“清辉淡水木，演漾在窗户”

例4、王安石“春风又绿江南岸”

例5、蒋捷“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”以上各句中的““冷”、“悦”、“空”、“淡”、“绿”、“红”、“绿”、均为形容词的使动用法，这些词语各有妙用，但有一点是共同的，那就是化腐朽为神奇，增强了诗词的表现力、感染力。

还原颠倒的语序，把握诗人的真实意图与情感侧重点。

主语后置。

崔颢《黄鹤楼》诗：

“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。

”意即“晴川（晴朗的原野上）汉阳树历历（可数），鹦鹉洲芳草萋萋”，“汉阳树”和“鹦鹉洲”置于“历历”、“萋萋”之后，看起来好象是宾语，实际上却是被陈述的对象。

宾语前置。

杜甫《月夜》诗：

“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。

”实即“香雾湿云鬟，清辉寒玉臂”。

诗人想象他远在鄜州的妻子也正好在闺中望月，那散发着幽香的蒙蒙雾气仿佛沾湿了她的头发，清朗的月光也使得她洁白的双臂感到寒意。

这里的“湿”和“寒”都是所谓使动用法，“云鬟”“玉臂”本是它们所支配的对象，结果被放在前面，似乎成了主语。

辛弃疾《贺新郎》词：

“把酒长亭说。

看渊明、风流酷似，卧龙诸葛。

”晋代的陶渊明怎么会酷似三国时的诸葛亮呢？

原来作者是把他们二人都用来比喻友人陈亮的，分别说明陈亮的文才和武略，按句意实为“看风流酷似渊明、卧龙诸葛”。

宾语“渊明”跑到了主语的位置上。

另如钱起《谷口书斋寄杨补阙》诗：

“竹怜新雨后，山爱夕阳时。

”（怜新雨后之竹，爱夕阳时之山。

）

主、宾换位。

叶梦得《贺新郎》词：

“秋色渐将晚，霜信报黄花。

”也显然是“黄花报霜信”的意思。

这种主宾换位的词序表面上仍是“主——动——宾”的格式，但在意义上必须将它倒过来理解。

再如白居易《长恨歌》“姊妹兄弟皆列土，可怜光彩生门户”（门户生光彩），卢纶《塞下曲》诗“林暗草惊风，将军夜引弓”（林暗风惊草）等。

4、定语的位置

在偏正词组中，定语在前，中心语在后，这是古今汉语的一般情况。

诗词曲定语的位置却相当灵活，往往可以离开它所修饰的中心语而挪前挪后。

下面分别举例说明。

a．定语挪前。

王昌龄《从军行》诗：

“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。

”下句的“孤城”即指玉门关，为“玉门关”的同位性定语，现却被挪在动词“遥望”之前，很容易使人误解为站在另一座孤城上遥望玉门。

刘叉《从军行》诗：

“横笛闻声不见人，红旗直上天山雪。

”（闻横笛声）都是同类的例子。

陆游《昼卧》诗：

“香生帐里雾，书积枕边山。

”（帐里生香雾，枕边积书山。

）

b．定语挪后。

李白《梦游天姥吟留别》诗：

“我欲因之梦吴越，一夜飞渡镜湖月。

”意即“一月夜飞渡镜湖”。

“月夜”这个偏正词组本为句首的时间状语，现被分拆为二，定语“月”远离中心语而居于句末，仿佛成了宾语的中心部分，但作者“飞渡”的显然只能是“镜湖”，而不可能是“月”。

又《春夜喜雨》诗：

“晓看红湿处，花重锦官城。

”（锦官城花重）

5．以宾语面貌出现的状语。

“人面不知何处去，桃花依旧笑春风。

”“笑春风”表面上是动宾词组，实际上“秋风”、“春风”都不受“动”、“笑”的支配，而是分别表示“在秋风中动”、“在春风中笑”的意思。

这类情况在诗词中比较常见，例如：

杜甫《秋兴》八首之二：

“千家山郭静朝晖，日日江楼坐翠微。

”（朝晖中千家山郭静，日日于江楼翠微中坐。

）李商隐《安定城楼》诗：

“永忆江湖归白发，欲回天地入扁舟。

”（永忆江湖白发时归。

）都是同类的例子。

其他：

苏轼《念奴娇》词：

“故国神游，多情应笑我，早生华发。

”（应笑我多情。

）如毛泽东词“独立寒秋，湘江北去，橘子洲头”，学生可以很快重排为“寒秋，（我）独立（于）橘子洲头，（看到）湘江北去”；更为典型的、学生再熟悉不过的“欲穷千里目，更上一层楼”，学生亦能很快重排为“欲目穷千里”

有如此语言变形是因为：

第一、是声律的要求。

初盛唐成熟的“近体诗”和后来的词曲，除押韵和字数限制外，还要讲究平仄的调配和对仗的工稳。

为了符合声律的要求，诗人便不得不在词序安排上作些变通。

上举晁无咎《临江仙》词“水穷行到处，云起坐看时”二句，本是套用王维《终南别业》诗的成句。

王诗正作“行到水穷处，坐看云起时，

第二、出于修辞上的特殊需要。

王维《山居秋暝》诗“竹喧归浣女，莲动下渔舟”一联时说：

“按客观环境中的动作顺序，原是‘浣女’之归造成‘竹喧’；渔舟之下导致‘莲动’。

但如果就这样呆板地铺叙直陈为‘浣女归喧竹，渔舟下动莲’，那么画面中心就归结于被动因素‘竹’和‘莲’——这是动作过程的终点。

由于动作至此终结，画面也便归于静止。

”现按诗中顺序的安排，“‘竹喧’、‘莲动’便成为‘浣女’、‘渔舟’入画的引子。

于是画面中心移到了动作的主动因素‘浣女’、‘渔舟’上。

‘浣女’、‘渔舟’之动，不仅远比‘竹’、‘莲’之动鲜明可见，而且它们作为动作的起点和动力，使过程得以不断持续。

这就大大增强了画面的动作性、鲜明性。

”

其实，诗词曲中特殊词序的出现，声律的要求和修辞的需要往往是兼而有之的。

如王昌龄《从军行》、杜甫《春夜喜雨》二例，定语“孤城”挪前而“锦官城”移后，除了为符合七绝和五律的平仄格式外，目的还在于突出和强调玉门关所处孤立突兀的地势以及春雨后诗人想象中繁花坠落的景象。

其它值得注意的字词:

①动词：

在鉴赏诗歌时，我们要重点关照动词，特别是具有“多重含义”的动词。

例1：

你记得跨清溪半里桥，旧红板没一条，秋水长天人过少。

冷清清的落照，剩一树柳弯腰。

（《哀江南》孔尚任）

在这里，一个“剩”字引人注目，作者并没有用“留”、“见”，其妙处就在“剩”虽与“留”意思相近，但“剩”字一般是被动的，而且有“残存”，“残余”的意思；另外“剩”字有时间性，给人一种“无可奈何”之感。

“留”则无这么多含义。

“见”只就眼前而言，不能给人以今昔对比的变迁感。

例2：

羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

“怨”字明显用了拟人手法，既是曲中之情，又是吹笛人之心。

例3：

感时花溅泪，恨别鸟惊心。

“溅”、“惊”二字，不仅用字新鲜，而且增添了诗人感时恨别的内心痛苦。

例4：

气蒸云梦泽，波撼岳阳城。

“蒸”、“撼”具有夸张色彩。

例5：

雨去花光湿，风归叶影疏。

（《郊兴》王勃）

看这句诗，“湿”言“光”，“疏”言“影”，本身就不寻常，王勃写春雨，雨下的时间短，雨后日出，花上已没有雨水，在日光照耀下更见滋润，所以说“花光湿”，这个“湿”字极为确切。

这个“光”字显得花有精神，所以说“光”字有情。

风停了，在日光照耀下，夜影清疏，一个“疏”字，显得日光从叶影透出。

完全按照生活的样子写出，又显得有诗情，用字尽妙于此。

②修饰语：

大部分为形容词，它在诗词鉴赏中也是关注的重点对象。

例1：

黄河远上白云间，一片孤城万仞山。

一个“孤”字，写尽环境之孤苦，由此可达人心。

例2：

随风潜入夜，润物细无声。

曰细，脉脉绵绵，写的是自然造化发生之机，最为密切。

例3：

闺中少妇不知愁，春日凝装上翠楼。

忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。

（《闺怨》王昌龄）

前两句写少妇经过梳妆打扮之后，兴冲冲地登上翠楼，去赏春景。

这时候，作者用了一个“忽”字，取漫不经心而恰到好处之意。

所遇者：

闯入眼帘的柳色，使她想起了当年与丈夫折柳送别的场景，想起了丈夫，不禁伤感。

这是一位满脸稚气的少妇。

一个“忽”字将这种情绪上的变化写得淋漓尽致，而这正是本诗耐人寻味之处。

③特殊词：

在诗文中，有一些词本身与众不同，读者能很快找到它们：

a.叠词：

叠词作用不外两种：

增强语言的韵律感或是起强调作用。

杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。

（《<竹枝词>其一》刘禹锡）

千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。

（《元日》王安石）

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。

（《声声慢》李清照）

b.拟声词：

有些拟声词就属于叠词，因为其出现频率很高，特单列一条。

作用有一：

使诗文更生动形象，使人有身临其境之感。

帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。

（《浪淘沙》李煜）

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

（《登高》杜甫）

c.表颜色的词：

这些词有时作谓语用，有时作定语用，有时作主语或宾语用。

但是作用只有一个，颜色一般表现心情，增强描写的色彩感和画面感，渲染气氛。

欣赏时，或抓住能表现色彩组合的字眼，体会诗歌的浓郁的画意与鲜明的节奏：

“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，黄、翠、白、青四种颜色，点缀得错落有致，而且由点到线，向着无限的空间延伸，画面静中有动，富有鲜明的立体节奏感。

或抓住能表现鲜明对比色彩的字眼，体会诗歌感情色彩的浓度：

“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。

”红与绿道出了蒋捷感叹时序匆匆，春光易逝的这份儿“着色的思绪”。

就是抓住单一色彩表现的词也能体会到诗人的浓情：

“记得绿罗裙，处处怜芳草。

”“晓来谁染霜林醉，总是离人泪！

”怜惜与伤别离的情愫尽在“绿”与“醉红”中。

过春风十里，尽荠麦青青。

（《扬州慢》姜夔）

红藕香残玉簟秋。

（《一剪梅》李清照）

映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。

（《蜀相》杜甫）

（3）注意诗词中的省略，用想象和联想去填补诗人留下的空白。

金开诚先生指出：

诗词赏析始终离不开一个“想”字。

吴世昌先生也说，读词须有想象。

在诗词鉴赏中，根据诗词所规定的“再造条件”进行再造想象，可以补充诗人有意留下的空白，还原诗歌的场景，获得更高的审美享受。

这是诗词欣赏的必要环节。

诗词的省略跟意象的组合有关。

所以要求利用想象填充省略的部分，也是可能考到的一种题目。

贾岛的《访隐者不遇》：

“松下问童子，言师采药去。

只在此山中，云深不知处。

”明明是三番问答，至少要六句才能完成对话，作者采用答话包孕问话的方法，精简为二十个字。

这就有如电影里蒙太奇手法，一个意象接一个意象，一个画面接一个画面，镜头之间留下大量的空白，让我们的读者根据生活的逻辑、经验的积累、自身的修养去补充完善。

三、总体的语言特色

总体的语言特色包括一句话或者全篇的语言特色。

1、平实质朴其特点是选用确切的字眼直接陈述，或用白描，不加修饰，显得真切深刻，平易近人。

如贾岛的《寻隐者不遇》：

“松下问童子，言师采药去。

只在此山中，云深不知处。

”全篇4句20字，毫无难解之处。

2、含蓄隽永诗歌最富有灵气，诗的灵气在于隽永，在于“字短情长”，字里行间总是留着启人联想、开人悟性的“空白”。

如李商隐的《夜雨寄北》：

“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

”天各一方夫妻间的挂念问候，其时其境其情，归家团聚作长夜之谈的憧憬，统统显于言外，隐于空白。

3、清新雅致如杨万里的“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”（《小池》）。

用语新颖别致，不落俗套，给人一种清新美的愉悦。

王维:

人闲桂花落，夜静春山空。

月出惊飞鸟，时鸣春涧中。

”（《鸟鸣磵》）“飒飒秋雨中，浅浅石榴泻。

跳波自相溅，白鹭惊复下。

”（《栾家濑》）以及名句“明月松间照，清泉石上流”（《山居秋暝》）等，往往荡涤读者之胸襟，给人以恬澹宁和的无尽遐思

孟浩然“故人具鸡黍，邀我至田家。

绿树村边合，青山郭外斜。

开轩面场圃，把酒话桑麻。

待到重阳日，还来就菊花。

”。

绿树、青山、村舍、场圃、桑麻和谐地打成一片，这是一幅优美宁静的田园风景画，这里有清新的泥土味；这里有强烈的生活感。

这里“淡到看不见诗”（闻一多《孟浩然》），“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

夜来风雨声，花落知多少？

”这首诗表现最高的玄心，亦表现最大的风流。

这是最自然的诗篇，是天籁。

4、形象生动如苏轼的“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”（《念奴娇·赤壁怀古》），既是诗又是画，有形有声有色地展现了赤壁的壮丽景色，气势雄伟，境界开阔。

5、绚丽飘逸如“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。

飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

”李白的诗大都写得色彩缤纷、景象绮丽、变幻莫测，这是绚丽飘逸之美。

★答题模式

1、分析炼字型

提问方式：

这一联中最生动传神的是什么字？

为什么？

提问变式：

某字历来为人称道，你认为它好在哪里？

应答分析：

古代诗歌的语言是最凝练的，往往一词一句就能生动地描摹出事物的特征，深刻地反映思想内容。

这种题型是要求赏析时应联系全诗的主旨，从遣词、造句、修辞等不同方面仔细揣摩、推敲，来理解作者炼字技巧的精妙。

答题步骤：

第一步解释该字在句中的含义。

第二步展开联想把该字放入原句中描述景象。

第三步点出该字烘托了怎样的意境，或表达了怎样的感情。

答题示例：

南浦别（白居易）

南浦凄凄别，西风袅袅秋。

一看肠一断，好去莫回头。

提问：

前人认为，“看”字看似平常，实际上非常传神，它能真切透露出抒情主人公的形象。

你同意这种说法吗？

为什么？

回答：

同意。

“看”，在诗中指回望（步骤一）。

离人孤独地走了，还频频回望，每一次回望，都令自己肝肠寸断。

此字让我们仿佛看到抒情主人公泪眼朦胧，想看又不敢看的形象（步骤二）。

只一“看”字，就淋漓尽其所有致地表现了离别的酸楚（步骤三）。

2、分析关键词型

　　提问方式：

某词是全诗的关键，为什么？

　　应答分析：

古诗非常讲究构思，往往一个字或一个词就构成全诗的线索，全诗的感情基调、全诗的思想，抓住这个词命题往往可以以小见大，考出考生对全诗的把握程度。

　　答题步骤：

第一步该词对突出主旨所起的作用。

第二步从该词在诗中结构上所起的作用考虑。

　　答题示例：

春夜洛城闻笛（李白）

谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。

此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？

　　提问：

“折柳”二字是全诗的关键，“折柳”寓意是什么？

你是否同意“关键”之说，为什么？

　　回答：

“折柳”的寓意是“惜别怀远”，而诗歌的主旨正是思乡之情（步骤一）。

这种思乡之情是从听到“折柳”曲的笛声引起的（步骤二）。

可见“折柳”是全诗的关键。

3、分析语言特色型

提问方式：

这首诗在语言上有何特色？

提问变式：

请分析这首诗的语言风格。

或谈谈此诗的语言艺术。

应答分析：

这种题型不是要求揣摩个别字词运用的巧妙，而是要品味整首诗表现出来的语言风格。

一般可表述为：

清新自然、朴实无华、华美绚丽、明白晓畅、多用口语、委婉含蓄、雄浑豪放、笔调婉约、简练生动，有节奏感、有音乐美、有艺术感染力等。

答题步骤：

第一步用一两个词准确点明语言特色。

第二步用诗中有关语句具体分析这种特色。

第三步指出这些诗句表现了作者怎样的思想感情。

答题示例：

春怨（金昌绪）

打起黄莺儿，莫教枝上啼。

啼时惊妾梦，不得到辽西。

提问：

请分析此诗的语言特色。

回答：

此诗语言特点是清新自然，口语化（步骤一），“黄莺儿”是儿化音，显出女子的纯真娇憨。

“啼时惊妾梦，不得到辽西”用质朴的语言表明了打黄莺是因为它惊扰了自己思念丈夫的美梦（步骤二）。

这样非常自然地表现了女子对丈夫的思念之情（步骤三）。

）

鉴赏古代诗歌的语言

鉴赏古代诗歌的语言

一、推敲字词

晴景王驾

雨前初见花间蕊，雨后全无叶底花。

蜂蝶飞来过墙去，却疑春色在邻家

王安石改“飞来”为“纷纷”，

因为：

只有蜂忙蝶乱的侧写妙笔才能令人真实地感受出晚春雨后特有的美景。

羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

“怨”字明显用了拟人手法，既是曲中之情，又是吹笛人之心。

感时花溅泪，恨别鸟惊心。

“溅”、“惊”二字，不仅用字新鲜，而且增添了诗人感时恨别的内心痛苦。

“流光容易把人抛，

红了樱桃，绿了芭蕉。

“红”与“绿”道出了感叹时序匆匆，春光易逝的这份儿“着色的思绪”。

闺怨王昌龄

闺中少妇不知愁，春日凝装上翠楼。

忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。

前两句写少妇经过梳妆打扮之后，兴冲冲地登上翠楼，去赏春景。

这时候，作者用了一个“忽”字，取漫不经心而恰到好处之意。

所遇者：

闯入眼帘的柳色，使她想起了当年与丈夫折柳送别的场景，想起了丈夫，不禁伤感。

这是一位满脸稚气的少妇。

一个“忽”字将这种情绪上的变化写得淋漓尽致，耐人寻味。

应是水仙梳洗罢，一螺青髻鉴中心。

（雍陶《题君山》）

整个诗句写君山之美，作者先以青髻的量词“螺”为喻体，说明水仙刚刚梳洗罢的乌黑发髻高高蓬起，就像螺壳那样的形状，真是美丽至极。

作者又想象洞庭湖是水仙的一面镜子，仿佛水仙正对着镜子欣赏自己的青髻，娟秀挺拔的君山恰似镜中的螺形发髻高耸的样子。

这种联想绝妙奇特，后面的联想完全是在前面“螺”这个量词比喻的基础上形成的，可见“螺”的美化作用的分量。

如何解答炼字型试题？

提问方式：

这一联中最生动传神的是什么字？

为什么？

提问变体：

某字历来为人称道，你认为它好在哪里？

解答分析：

古人作诗讲究炼字，这种题型是要求品味这些经锤炼的字的妙处。

答题时不能把该字孤立起来谈，得放在句中，并结合全诗的意境情感来分析。

答题步骤：

（1）解释该字在句中的含义。

（2）展