外国文学专题研究（山师师范大学06179）Word格式文档下载.docx
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9.《伊里亚特》，称为“伊利翁之歌”或“关于伊利翁战争的一首诗”，史诗并没有描写战争的全部，只是写战争
第十年初的50天的事情，而着重在9天中。
史诗的基本观点：
A战争观，是一部描写战争的巨著，它既歌颂战争的伟大，又在某种程度上表现出对战争的怀疑甚至反感；
B英雄观，对于双方的战将，史诗往往平等地予以歌颂，（阿喀琉斯，他是人神之子，希腊军中的勇将，他的一切英雄行为的动机是氏族荣誉以及对财产的欲望，他是氏族社会末期氏族贵族的典型代表。
赫克托，特洛亚王子，守城统帅，他更富有人情味，内心世界也更丰富，与他的弟弟帕里斯相比，他更富有社会责任感，他的名言：
我的生命是不能贱卖的，我宁肯战斗而死，不要走不光荣的结局，让显赫的功勋传到后世。
在这个人物的身上，除了建功立业的英雄气概之外，了显示出普通人性的光芒，这是一个慢慢向我们走过来的有血有肉的人。
）
C人神观，史诗中关于神的描写基调是讽刺，反衬出人更高贵，表现出人类自我意识的增强。
艺术特点：
情节集中，取材严，布局巧；
史诗具有戏剧性场面、悲壮性场面的描写；
语言准确有力，善用比喻，但有重复、口头文学的特点；
人物形象平板，缺乏变化，存在冗长、脱节现象。
10.《奥德赛》，描写的是希腊英雄奥德赛在特洛亚战争胜利后归国时的海上经历，如果说《伊里亚特》的主题是关于荣誉，确立了描写战争、描写英雄们在战场上追求不朽荣誉的史诗原型的话，那么，《奥德赛》则确立了描写和平、描写英雄们回归日常社会生活的史诗原型，它的主题是关于回乡，奥德赛完成了英雄从神到人的过渡。
《奥德赛》是欧洲文学中
第一部以人物经历为主要内容的作品，是文艺复兴以后人文主义、现实主义的先驱，
20
世纪现代主义小说《尤里西斯》（奥山西师范学院自考06179《外国文学专题研究》（张玲霞2013版）复习资料2德赛的拉丁文名）是以此为对照而成就的名著。
11.两部史诗风格的异同：
《伊里亚特》主要描写战争，而《奥德赛》则一半写海上遭遇，一半写家庭生活，前一半色彩斑斓，富有浪漫特色，后一半则细致刻画，具有写实意义。
风格上，
《奥德赛》舒缓柔和，具有阴柔之美，《伊里亚特》则高昂急促，富于阳刚之美。
结构上，《奥德赛》采用高度压缩的方法，海上10
年遭遇，放到临到家乡前的40
多天，用倒叙双方交代故事，更为严谨。
三、希腊悲剧1.抒情女诗人萨福，体现出人本精神和现世精神，被誉为
第十个缪斯；
散文方面，伊索寓言，如《农夫和蛇》、《龟兔赛跑》等；
文艺理论方面，柏拉图与亚里士多德也出现在这个时期；
2.希腊悲剧的起源与发展悲剧起源于春天播种时谢神仪式的“山羊之歌”，希腊文悲剧就有山羊之歌的意思。
神指酒神，他既有神性，又有人性。
最初仅仅是歌舞，后来领队和合唱队里的人对话，德斯比斯增加了一个答话人（演员），专门与领队对话，兼扮各种角色，这是歌舞向戏剧转变的重要一步，前5
世纪，悲剧诗人埃斯库罗斯增加了
第二个演员，真正构成了“戏”，后来索福克勒斯在此基础上把演员增加到三个人，悲剧的形式就基本完成了。
3.亚里士多德关于悲剧的定义
“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿，它的媒介是语言，摹仿方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法，借以引起怜悯、恐惧来使这种感情得到陶冶。
”他认为，情节是悲剧的基础，就如同悲剧的灵魂，性格占
第二位，思想占
第一位，语言占
第四位，歌曲占
第五位。
悲剧是英雄性格中的缺点所引起的——英雄过失说；
喜剧是摹仿比我们今天的人更坏的人，而悲剧总是摹仿比我们今天的人更好的人。
悲剧的主要冲突是人与命运的冲突。
4.希腊三大悲剧作家埃斯库罗斯（前525-
前456
），希腊悲剧之父，代表作《普罗迷修斯》三联剧，包括《被缚的普罗米修斯》、《被释的普罗米修斯》、《带火的普罗米修斯》三部，后两部已失传。
《被缚的普罗米修斯》已具备了戏剧的基本条件：
情节、冲突、人物、对白。
索福克勒斯（前496-
前406
），是古希腊悲剧艺术臻于成熟的象征，最重要的戏剧是《安提戈涅》、《俄狄浦斯王》。
《俄狄浦斯王》戏剧的矛盾与冲突：
命运不可逃的思想，基本上与埃斯库罗斯的观点相同，但有一点已经完全不同，那就是俄狄浦斯知道这一预言后，不是被动地安于命运，或等待命运的处置，而是主动地用人的智慧和力量与命运作斗争，想方设法逃避命运，这就是埃斯库罗斯的凡人无能为力的观点大相径庭了。
“发现”与“转变”手法的开创者就是索福克勒斯。
索福克勒斯的成就：
首先，他对命运提出怀疑，强调人的意志；
同时，戏剧结构更严谨、完美，技巧更高，发现、转变的运用，使情节更复杂；
增加
第三个演员，表演更丰富生动，他有“戏剧界荷马”之称，易卜生的《群鬼》、曹禺的《雷雨》等都借鉴、模仿他的艺术。
欧里庇得斯（前480-
），有“舞台上的哲学家”之称，有两方面的创新，一是在思想上接受了当时诡辩派的怀疑主义思想，对宗教信仰持怀疑态度，否定神话中的不合理成分，二是在戏剧形式上的两个贡献，写实手法的运用与心里分析，使戏剧更完美，接近现代。
代表作《美狄亚》，美狄亚是一个具有强悍性格、富于反抗、勇于行动的女性，这是一个真正自如行动的人，人再也不是神的奴隶。
欧里庇得斯的意义：
诗人取材于神话传说，描写的却是当时的日常生活，家庭关系，在他的作品里，不仅传说中的英雄降低到普通人的水平，而且农民、奴隶也成为悲剧中的人物，可以说他的创作是“英雄悲剧”结束的标志。
他是
第一个描写人物各种心理的戏剧家，亚里士多德称他为“最能产生悲剧效果的诗人”，他对古希腊的“新喜剧”和古罗马戏剧有很大影响。
三位悲剧家不同的命运观：
埃斯库罗斯，命运在神、人之上，是不可抗拒的力量；
索福克勒山西师范学院自考06179《外国文学专题研究》（张玲霞2013版）复习资料3斯，命运是存在于人类之外的抽象概念，是可抗拒的，强调人的能动作用；
欧里庇得斯，命运就在人自己身上，事在人为，个人做事个人当，神本身的存在都是疑问，不能决定人间的命运，他说，神是古老的谎言。
第二讲但丁和《神曲》
1.但丁（
1265-132
）是站在中世纪和近代历史交叉点上的伟大人物，是旧时代的掘墓人，新时代的催生者。
2.《飨宴》是
第一部用俗语写成的学术著作，其独特见解有两方面：
一是认为“高贵”在于个人天性、爱好、美德，不在于家族门
第，进而批判封建的等级观念和特权思想。
“不是家族使人高贵，而是个人使家族高贵”。
二是强调理想性，指出“去掉理性，人就不再成其为人，而只是有感觉的东西，即畜生而已”。
真正使人高贵、能够接近上帝的就是理性。
3.《论俗语》，最早一部用拉丁文写的关于意大利语言文体和诗律的著作。
4.《帝制论》，是一部政治性论著，
第一次从理论上阐述了政治与宗教平等的思想，主张政教分离，向神权发出挑战，闪烁着人文主义的光辉。
5.《神曲》，原名“喜剧”，分地狱、炼狱（净界）、天堂三界。
《神曲》的主题：
神曲表现了新旧交替时代个人和人类怎样从迷惘和错误中经过苦难和考验，达到真理和至善的过程和境地。
象征意义：
《神曲》中，维吉尔是理性和哲学的象征，他引导但丁游历地狱和炼狱，象征个人和人类在哲学的指导下，凭着理性认识罪恶和错误，从而悔过自新的过程；
贝亚特丽采则是信仰和神学的象征，她引导但丁游历天堂，象征个人和人类通过信仰的途径、神的启发，进而认识最高真理和达到至善的过程，而这种境界，依靠理性和哲学是无法达到的。
《神曲》深刻的思想矛盾：
第一，在宗教问题上的矛盾，（一方面《神曲》深刻的揭露了教会的黑暗，矛头直指教皇和僧侣，但丁首先揭露的是教皇对金钱和权力的贪求。
其次，揭露了政教合一的内幕；
另一方面，《神曲》又肯定神的存在和“圣洁”的教士，并非彻底反对宗教。
第二，政治观点上的矛盾，（但西猛烈抨击封建国王、贵族，斥责党派纠纷，渴望建立君主政治；
但他将统一意大利的希望寄托在神圣罗马皇帝身上，但丁是政治上的皇权拥护者，但反对暴君，但丁政治上主张君主政体。
第三，人文主义思想与封建道德观念的矛盾，（《神曲》表达了人类追求理智的解放、爱情的自由和崇尚古希腊罗马文化的人文主义思想，但同时又表现了恪守封建伦理道德规范的观念。
第四，内容与形式的矛盾，（《神曲》的内容可以说是一部中世纪的百科全书，显示出先进的创作理念，但它又采用梦幻的中世纪形式，使之有晦涩难懂的地方。
《神曲》艺术特点：
结构：
前后连贯，富有韵律，结构整齐，布局严密；
体裁：
社会叙事诗，不以一人一事为中心，而写整个社会，是由古代史诗发展为近代散文、小说的桥梁；
人物：
人物着墨不多，却具有代表性；
艺术方式：
现实和魔幻奇妙地结合，细节描写逼真，语言通俗，为意大利民族语言奠定了基础。
第三讲莎士比亚与《哈姆雷特》
1.莎士比亚1564
年4
月23
日出生于英国中部一个富裕的农民家庭。
2.创作分期：
莎士比亚共创作了37
部剧作，可分为三个时期。
第一时期（
1590-1600
），历史剧和喜剧时期，乐观、和谐是这个阶段创作的基本特征，《罗密欧与朱丽叶》就创作于这个时期；
第二时期（
1601-1607
），悲剧时期，怀疑、愤懑是这个时期创作的主要特征，四大悲剧《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》创作于此时；
第三时期
（
1608-1612
），浪漫剧时期（传奇剧时期），宽恕、谅解为这个时期的主旋律，《辛白林》、《冬天的故事》、《暴风雨》创作于此时。
3.莎士比亚喜剧概况莎士比亚一生创作了14
部喜剧，
第一时期创作了10
部，
第二时期创作了4
部，四大喜剧常指《皆大欢喜》、《
第十二夜》、《无事生非》、《威尼斯商人》。
山西师范学院自考06179《外国文学专题研究》（张玲霞2013版）复习资料4莎士比亚的喜剧基本上是抒情喜剧，可细分为三类：
田园抒情剧（《仲夏夜之梦》、《皆大欢喜》）、闹剧（《
第十二夜》、《无事生非》）、社会剧（《威尼斯商人》）
4.《仲夏夜之梦》，以爱情为主题，讴歌恋爱自由和婚姻自主、自然的人性战胜封建的法律，表现了人文主义者对爱情婚姻的看法，剧中刻画了违抗父命、争取婚姻自由的赫米娅形象，她追求爱情自由的热情、坚决、大胆，到了不顾法律约束的地步。
赫米娅是一个人文主义的女性形象。
喜剧艺术：
喜剧有三条交叉的情节线索，虚线与实线交叉正是幻想与现实的奇妙结合，创造了浪漫主义的抒情气氛，而幻想与想象正是田园抒情剧的标志；
以优美生动的语言创造了现实与幻想相结合、广阔而深远的戏剧意境，了强烈的戏剧抒情气氛。
5.《无事生非》是一部肯有闹剧色彩的喜剧。
两条情节线索：
一是阿拉贡亲王唐·
彼得罗率众到梅西那总督家做客，少年贵族克劳狄奥爱上总督的女儿希罗，将在一周内成婚；
另一条情节线索是培尼狄克和总督的侄女贝特丽丝这对欢喜冤家的爱情和婚姻。
《无事生非》在当时的现实意思：
剧中两位主人公的表现就是封建禁欲主义的反映。
敏感的莎士比亚高举起人文主义的大旗，用喜剧的形式对封建意识形态的残余进行扫除，在当时具有现实意义。
6.《罗密欧与朱丽叶》这是莎士比亚最早的悲剧，但它富于浪漫色彩和喜剧气氛，在艺术风格上与
第一时期的喜剧创作是一致的。
主题：
这个剧本虽写世仇，但主题是人文主义的爱情理想与封建思想之间的矛盾斗争，尽管主人公的结局是悲剧，但封建贵族之间的长期隔阂都因此消除，爱情的理想仍然得胜。
剧中关于爱情的描写缠绵悱恻，富有诗情画意。
作品虽以悲剧结局，但没有颓废阴暗色彩，而是洋溢着一种乐观精神。
7.《威尼斯商人》，这是莎士比亚著名的喜剧，
第一重矛盾：
对待财富的两种对立观点的矛盾
（安东尼奥：
威尼斯巨商大贾，同时又仗义疏财，把财富看作是一种获得幸福生活的手段；
夏洛克：
旧式的高利贷者，把聚敛财产本身看作是生活的目的。
）这里通过“一磅肉”的故事，莎士比亚在这东尼奥和夏洛克身上表现了对待财富的两种对立的观点：
同是资产阶级，安东尼奥慷慨大方，夏洛克嗜财如命。
第二重矛盾：
自主婚姻和包办婚姻的矛盾，主要表现在鲍西娅的三匣选亲的故事里，也表现在夏洛克的女儿以卷逃的方式与封建孝道、宗法礼教的决裂。
第三重矛盾：
在法律问题上的矛盾，是
第一、
第二重矛盾延伸的焦点、高潮和结局。
主要表现文艺复兴时期两种生活观的斗争。
莎士比亚肯定、赞美安东尼奥、鲍西娅等以友谊爱情为重的人文主义生活理想，否定并谴责以夏洛克为代表的惟利是图的生活态度，最后以夏洛克的败诉和三对有情人终成眷属的美满结局，歌颂了人文主义生活理想的胜利。
人物形象：
夏洛克，他之所以要割安东尼奥的肉，既有经济原因，还有种族和宗教的矛盾，夏洛克作为高利贷者，是喜剧性格，金钱淹没了他的人性，但作为犹太人，他是悲剧性格，安东尼奥对他蔑视，法庭对他不公正，逼他改信仰；
鲍西娅形象的特点是优雅而热情，机智而富有幽默感，最令人难忘的是她的才华；
安东尼奥是被作者理想化的人物；
巴萨尼奥，是一个有个性追求的没落贵族青年形象。
艺术特色：
情节的丰富性和生动性（剧中有三条交叉的情节线）；
广阔的背景：
既有工业城市威尼斯的资产阶级生活的典型环境，又有具有田园色彩的背贝尔蒙特，显示了封建社会的解体和资本主义的兴起；
语言的个性化、形象化、动作化，符合人物的身份、性格。
8.莎士比亚一生创作了十部悲剧，
第一时期三部，
第二时期七部，主要有四大悲剧（《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》）及《罗密欧与朱丽叶》
9.《哈姆雷特》可誉为莎士比亚“灿烂王冠上面的一颗最光辉的金刚钻”
发展中的哈姆雷特形象：
哈姆雷特的性格是复杂、多侧面的，这是一个立体的、真实的人性的表现。
性格上坚强与软弱，思想上乐观与悲观，行动上敏捷与延宕等使得这一形象具有两重性。
但是在发展中显露出性格的多方面特点，他的性格发展大体经历了四个阶段：
第一阶段天真的人文主义者，
第二阶段绝望的人文主义者，
第三阶段行动与深思相矛盾的哈姆雷特，
第四阶段复仇的哈姆雷特。
可是说《哈姆雷特》的主人公是性格悲剧与历史悲剧的结合体，是历史的必然要求山西师范学院自考06179《外国文学专题研究》（张玲霞2013版）复习资料5和这个要求实际上不能实现之间的悲剧冲突，悲壮而不悲观。
综述哈姆雷特的性格：
从养尊处优
——父死母嫁——孤军战斗——悲剧结局，他的性格就是在这样的环境中形成的：
他是乐观幻想的、忧郁沉思的、敏感的、易冲动的；
是优柔寡断的也是坚强勇敢的；
是思考多于行动的也是机警的，有时甚至是决断的。
10.《奥赛罗》形象的塑造，从奥赛罗与哈姆雷特对比中分析，
第一，《哈》表现的是理想破灭了的王子，《奥》表现的是理想破灭过程中的奥赛罗；
第二，哈姆雷特是人文主义知识分子，奥寒罗是威尼斯大将。
哈是大学生，具有改造社会和人生的抱负；
奥赛罗是南征北战的将军，他身上充满了探索世界和征服世界的冒险精神；
奥赛罗本身的思想缺陷加速了他的悲剧形成，他虽具有坦率正直、嫉恶如仇的优秀品质，但在灵魂深处也潜伏着民族自卑感和私有观念的消极因素。
苔丝德蒙娜是莎士比亚笔下的人文主义女性之一。
11.《李尔王》，抒发了人性的回归，它反映的是整个社会关系的本质。
12.《麦克白》是一部谴责人性沦丧的悲剧，戏剧艺术上以心里刻画深刻著称；
《麦克白》反映了个人野心对人的腐蚀作用，展示一个人的内心“善”被“恶”征服，一步步走向犯罪和毁灭的道路的过程；
作者通过麦克白性格的“逆转”说明：
像麦克白这样杰出的将才，具有勇敢的气质和坚强毅力的人，竟被社会邪恶势力和个人野心所腐蚀灭亡——引起人们的叹息。
第四讲塞万提斯与《唐吉诃德》
1.1602
年，西班牙作家塞万提斯在穷困潦倒中完成了伟大的长篇小说《唐吉诃德》。
2.塞万提斯当初写《唐吉诃德》的目的是为了反对骑士文学；
《唐吉诃德》全名为《奇情异想的绅士唐吉诃德·
拉·
曼却》，主人公唐吉诃德原名阿伦索·
吉桑那，是拉·
曼却地方的年过半百的没落贵族，秉性耿直，却耽于幻想。
3.社会意义和思想意义：
广泛地反映了16世纪与17世纪之交的西班牙社会各阶层人民的生活状况，小说描绘了从贵族、骑士到妓女、囚犯等700多个不同的人物形象，把貌似强大实际上已经走向停滞衰退的西班牙封建社会勾勒出来，展现了一幅完整的现实生活画卷。
封建贵族骄奢淫逸，官僚衙门贪污纳贿，劳动者命运悲惨，生命没有保障，王权走向衰落，教会阴森黑暗，小说还通过一些爱情故事的穿插，使书中散发着浓郁的生活情趣。
4.人物形象：
唐吉诃德：
是一个鲜明生动而复杂矛盾的艺术典型，是既可敬可爱又可笑可悲的人物，他有时是真理和正义的捍卫者，有时又是荒诞不经的幻想家，是两方面的统一，一方面，他是耽于幻想、脱离实际、疯疯癫癫的骑士，完全生活在幻想之中，一次次碰得头破血流而不醒悟。
另一方面，他又是一个嫉恶如仇、坚持正义、维护真理、勇于牺牲的社会改革者，他的一切荒唐的行动都出于善良的动机，是好人做蠢事。
这个形象的意义在于强调现实生活的重要，说明一个人尽管有崇高的理想、善良的愿望，如果不了解社会的变化，对客观世界失去清醒的认识和准确的判断而一味蛮干，就会把事情搞糟，自己也会弄得头破血流。
唐吉诃德先生是站在资产阶级萌芽时期想回到骑士时代，想把时代拉回去，这固然属于不认识现实，他告诉我们：
主观意愿必须吻合客观现实，试图回到过去或者跨越时代都是“唐吉诃德先生”
桑丘·
潘沙：
是西班牙的劳动农民，长期衣不蔽体、食不果腹的艰辛生活必然使他讲求实际，不耽于幻想。
他具有生活的智慧和狡黠，他思想单纯，性格乐观，但有狭隘自私的心理。
他是个有智慧有才能的农民，他的能力体现在担任“海岛总督”期间，他秉公办事，断案英明，廉洁奉公，勤于政务，得到百姓的一到处赞扬。
通过桑丘·
潘沙的形象，我们看到西班牙劳力者的身上潜藏着惊人的智慧、坚强的毅力和管理国家的才能。
唐吉诃德精神和桑丘·
潘沙的性格构成人性的两个基本方面的矛盾和转换：
没有物质生活，人无法生存；
没有精神追求，人会堕落。
5.艺术特色：
人物形象刻画生动，善于运用人物的语言和行动显示人物性格，运用夸张的手山西师范学院自考06179《外国文学专题研究》（张玲霞2013版）复习资料6法强调人物的个性，把对立的艺术手法交替使用；
情节丰富，主线之外穿插小故事，构成丰富的社会图景；
采取辛辣的讽刺手法，使骑士文学没有立足之地。
6.屠格涅夫对唐吉诃德与哈姆雷特的比较：
如果说哈是黑暗的古堡中长吁短叹的思想者的话，那么唐则是在早晨的阳光下东奔西走的行动家；
一个忧郁，一个明朗；
一个为复仇的重任不住的长吁短叹，一个为正义和真理不停地东奔西走；
作为思想者的哈有着领袖人物式的深思熟虑和傲慢尖刻，作为行动者的唐身上则散发着乐善好施的热情气息。
第五讲莫里哀与《伪君子》
1.莫里哀原名约翰·
巴蒂斯特·
波克兰（1622-1673），莫里哀是他的艺名，他是古典主义作家中最接近法国大革命的一个。
2.莫里哀的喜剧思想、艺术见解：
他反对布瓦洛对戏剧按体裁进行高低分类的法则，否定悲剧优于喜剧的见解；
他明确提出了创作的目的，继承了贺拉斯的“寓教于乐”说，提出：
“喜剧的责任即是在娱乐中改正人们的弊病，我认为在执行这任务时最好莫过于通过令人发笑的描绘，抨击本世纪的恶习”——喜剧的基本纲领；
提出喜剧抨击恶习的手段是“讽刺”；
强调喜剧反映现实。
3.《冒失鬼》小说的主要人物是自称“滑稽皇帝”的玛斯加里尔，这是一个足智多谋的坚决勇敢的市民形象。
4.在古典主义戏剧开创时期，艺术上，他离开了滑稽剧的范围，更接近古典主义法则，一般称他这一时期的创作为“风俗喜剧”，尚未达到“性格喜剧”，计有《多情医生》、《可笑的女才子》、
《丈夫学堂》、《太太学堂》、凡尔赛即兴》等。
《可笑的女才子》，独幕散文喜剧，喜剧在辛辣的讽刺资产阶级附庸风雅的同时，批判了贵族社会所谓的“典雅”生活的无聊，反映了没落贵族的颓废和空虚。
《可笑的女才子》
第一次面对现实，人物也更为生动。
《太太学堂》，这部作品描写资产者阿尔诺弗收养了孤女阿涅丝，把她放在修道院教育十三年，想为自己培养一个驯服的妻子，用钱买来爱情。
5.莫里哀思想和艺术成熟的黄金时期，思想上，他把讽刺矛头直接指向君主政体的支柱：
宗教，同时也讽刺了资产阶级的恶习，赞扬劳动人民的智慧，达到了他那个时代的高峰，艺术上，他吸收民间艺术，圆熟地运用古典主义的艺术法则提炼情节、塑造人物。
创作了代表作《伪君子》、
《堂璜》、《恨世者》、《吝啬鬼》等。
《堂璜》揭露的是没落贵族，抨击的是贵族的伪善。
《吝啬鬼》，主要公阿巴公对原始积累时期的高利贷资产者的揭露和嘲讽是相当深刻的。
作者在阿巴公身上，着重刻画了他的性格特点：
吝啬贪婪（恶习）和情欲；
这部戏剧继续了《李尔王》
的主题，撕开了家庭关系上的面纱；
6.在后期，莫里哀创作思想上着重批斗资产阶级被贵族融化的社会现象，抨击封建的等级制度和司法制度，这就使莫里哀与王权产生了裂痕，艺术上吸收了民间艺术的营养，对古典主义有所突破，有影响的喜剧是《贵人迷》、《司卡班的诡计》。
《贵人迷》是五幕散文体喜剧。
《司卡班的诡计》是三幕散文体喜剧，这部作品标志着莫里哀的创作的又一个高峰，他的思想和艺术都超越了古典主义的束缚，思想上打破了等级观念，直接对司法制度进行抨击，仆人成了喜剧的主要人物。
司卡班的形象：
他在意大利闹剧中是一个定型人物，但在莫里哀和笔下，这个传统小丑人物向正面人物转化。
其特点是：
聪明、勇敢、乐于助人，受不了侮辱，是个不把统治者放在眼里的仆人，他将主人骗进口袋，一个人扮演两个人对话，将主人痛痛快快的打了一顿，事后又不接受惩罚。
7.《伪君子》
达尔丢夫的形象是虚伪，他身上集中了当时社会一切伪君子的特征，莫里哀还他的本来面目
——不是一个虔诚的宗教信徒，而是一个贪色、贪食、贪财、狠毒、虚伪的伪君子；
他是十七世山西师范学院自考0
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