日本动漫对青少年影响以及日本观清华论文解读.docx
《日本动漫对青少年影响以及日本观清华论文解读.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《日本动漫对青少年影响以及日本观清华论文解读.docx（25页珍藏版）》请在冰点文库上搜索。
日本动漫对青少年影响以及日本观清华论文解读
日本动漫与中国大学生对日态度研究
摘要
在经济飞速发展时代，日本动漫得益于此，迅速向海外扩张，经过最近30年的迅速发展，据统计，全球播放的动漫中，日本动漫占比超过60%，世界上有68个国家播放日本动漫，40个国家上映日本动漫电影，给日本带来了巨大的经济效益，“2003年日本向美国的动漫出口收入达到43亿美元，是该年日本向美国出口钢铁收入的4倍，日本已取代美国成为世界上动漫出口第一的国家。
”日本动漫不仅流行于美国，同样盛行于中国，在中国动漫市场上，“中国大学生群体观看日本动漫人数占比60%，观看欧美动漫占比29%，中国地区动漫仅占11%。
”
在经济全球化、信息一体化的时代，跨文化传播是一个趋势，在网络发展迅速的条件下，加速了跨文化传播的发展，跨文化传播活动不仅仅是国与国之间的活动，发展成为个体与个体之间，群体与群体之间同样可以进行跨文化传播的活动，由跨文化传播带来的影响数不胜数，日本动漫在中国的盛行，使不少观看日本动漫的大学生对日本有莫名的好感，表达出想去日本旅游、留学日本的想法，在相对仇视日本的国家中国而言，这种现象是反常的，同时在中国的日本语言培训机构猛增，据北京日语培训机构统计，“一些日语机构的学生人数每年以30%~50%的速率增长。
”[2]学习日语人群中，70%学员是由于受到动漫影响，产生了学习日语的想法。
由此可见，在中国发展多年的日本动漫在中国仍是一个上升趋势，由日本动漫跨文化传播带来的影响也越来越大，对于关系比较特殊的中日两国，日本动漫跨文化的传播对中国大学生的日本观的影响，是一个值得关注的课题。
日本动漫作为一种大众文化，已经越来越受到中国市场的青睐。
日本动漫为很多中国人开启了人生第一张了解日本文化的小窗，很多人对日本的看法都是通过对日本动漫的理解而形成的。
不可否认的是，日本动漫的引入不仅推动了中国动漫的发展，同时对于中国大学生的很多方面也产生了影响。
本文通过观看动漫的原因、对日本的认识与态度的差异、以及导致这种差异的因素是什么调查研究，浅析日本动漫与中国大学生群体对日本观的影响。
从日本动漫的发展历程以及日本动漫在中国市场的受欢迎程度进而引申出动漫文化的最新动态，并综述与动漫文化相关的跨文化传播、文化渗透、文化差异性进行论述，并通过调查分析日本动漫的受欢迎原因和对其输出人群的影响。
关键词：
大众文化；日本动漫；中国大学生；日本观；
第1章引言
1.1日本动漫的发展历程
日本动漫起步于上世纪初期，其创作题材为世界名著，在当时那个阶段，正是西学东鉴的高峰期，因此，在初级发展阶段，西学东鉴不仅是日本发展的主流，也是动漫产业的主流，此后的20余年之中，是日本帝国主义猖獗的阶段，因此，在这一阶段，动漫的题材就以夸耀日本军国主义为主，如《海之神兵》（1942）就是其中的代表作。
经过了初级阶段的发展，日本动漫爆炸、战斗画技均得到了长足的发展，这也为动漫产业的后续发展奠定了基础。
在二战结束之后，反战题材又成为日本动漫的主流题材，在这一阶段，主流文化的偏好逐渐淡化，进入到70年代之后，日本动漫业的发展也遇到了一个瓶颈，到了80年代，日本动漫的技术手段得到了飞速的发展，与此同时，出现了大批作家，他们的作品多有着天马行空的韵味，作品内部也蕴含着深刻的韵味，作品的内容多来自于作者对现实的理解，这一时期的很多作品均以简洁、流畅的画面给予人们深刻的影响，同时，也将生存、梦想、人生、环保等理念融入作品之中，这受到了世界动漫界的关注，也使得日本动漫受到了全世界的尊重。
进入上世纪90年代，日本动漫产业在剧情、产业链、画技上都进入了成熟阶段，但是，由于其文化与内容之间的矛盾，动漫艺术也呈现出了一种衰相，早期的日本动漫纯真、清朗，但是在现阶段，其精神内涵也发生了显著的变化，动漫的内容越来越商业化，内容也以“色情”、“商业”为主，日本的情色动漫产业泛滥，这与日本民众开放的观念有着密切的关系。
此外，日本动漫也越来越推崇一种“颓废美”，常常可以见到象征着疯狂与毁灭的折翼天使、血色等等，甚至有大量的变态画面，这让很多民众在感官上得到了极大的满足与刺激。
1.2日本动漫深受中国观众的欢迎
文革之后，中国开始从日本引进动漫，《铁臂阿童木》作为第一部引入中国国内的日本动漫，在当时造成了很大的反响，影响了中国一代人。
之后优秀经典的动漫影片更是络绎不绝，包括《哆拉A梦》、《犬夜叉》《圣斗士》《灌篮高手》等等。
很多80年代大学生最初喜欢上篮球，都是受了《灌篮高手》的影响。
在中国，日本动漫不仅是小朋友喜欢看的影片，更受得年轻一代的追捧。
[2]
相比较日本动漫，中国动漫的发展历史实际上并不长。
虽然近几年中国国内的动漫作品质量有了明显的进步，有些优秀的作品在国际上都收获了好评，但是在中国国内大学生年群体中受欢迎的程度却并不高。
有关调查显示，中国大学生喜欢的动漫形象中，超过80%来自日本。
在中国，动漫一直都被塑造成为低龄化儿童专属物，体裁单一、情节老套，说教意味浓重；国产动画片的题材似乎除“葫芦娃斗妖怪”、“琴岛和海尔”就是“大灰狼和小白兔”、“大头儿子和小头爸爸”，然而在日本，动漫产业却有着十分精细的等级，故事情节生动，产业链发展成熟，日本的动漫并非仅仅是儿童的专属物，每一个年龄段的人群都有其特定的动漫产品，这就与中国动漫产业形成了一种鲜明的对比。
[3]
日本动漫受到中国市场的青睐，除开中国动漫本身发展落后之外，与日本动漫的一些特点分不开。
其一，日本动漫的内容多是充满了激情，人物青春热血，特别是英雄人物正气焕发，让人崇拜，这与大学生群体的个性相当吻合。
其二，从日本动漫的剧情中可以看出日本的文化环境相比中国更为宽松，剧情追求的是能带给观众更大的休闲娱乐感。
在剧情中甚至可以涉及到政治话题。
这样的理念，迎合了一部分大学生群体的逆反心理。
其三，日本动漫能带给观众很好的视觉体验。
观众在日本动漫中不仅能看到像仙女一样漂亮的人物设计，也可以看到充斥着血腥或者是灾难的画面，满足了大众不同的口味需求。
日本产业动画片的多类型化，使动画区别于专给儿童看的卡通，产业动画片的观众很大比例是成人。
关于日本动画片的类型，首先要澄清的是，从日本产业动画片的核心内容上来说，很难划分出几个截然不同的类型，如上文所述，日本的每部动画片都几乎包括了个人的成长、奋斗不息、幽默、追求美好等内容，而不管什么类型的动画片，对人物的心理刻画、感情描写都很注重，往往在大的环境中，很好地表现出人物的内心世界，加重动画的故事性、人文性和感染力。
即便只从形式上分类，有些动画片也具有交叉的特性。
这里仅从表现形式上，大致把日本的产业动画片分为体育竞技类、唯美偶像类、故事叙述类、成长历险类这四个大的类型，分别加以描述和举证。
1.3研究的现实背景
随着全球化的推进，日本动漫作为一种大众文化，已经越来越受到中国市场的青睐。
有调查表明，中国市场90%的份额都是被日本动漫占据。
中国观众在欣赏日本动漫的剧情的同时，还潜移默化地接受了日本文化在剧情中的渗透。
这其中包括日本的礼仪、生活习惯、人文风俗、居住环境等等。
日本动漫为很多中国人开启了人生第一张了解日本文化的小窗，很多人对日本的看法都是通过对日本动漫的理解而形成的。
不可否认的是，日本动漫的引入不仅推动了中国动漫的发展，同时对于中国大学生的很多方面也产生了影响。
日本和中国比邻为居，两国之间有着源远流长的交往历史，这些历史过往，让日本与中国的关系处在很微妙的地位。
就最近几年的两国关系来说，中日政府的口舌之战时有发生，特别是针对钓鱼岛事件，加之日本对侵华历史所表现的不尊重的态度，在中国社会，抵制日本的口号一直未绝于耳。
但与此口号所倡导的“抵日”行为相反的是，中国大学生对日本美食及日本文化仍然保持着较大的兴趣，依然有不少的中国大学生喜爱并参与了日语学习，每年依然有很多中国大学生赴日旅游，或者去日本留学，很大一部分大学生都期望能有机会去日本看一看。
在中国社会一片反日的呼声中，中国的大学生的这些态度似乎表现得相当理性。
第2章文献综述
2.1跨文化传播概念
跨文化传播由美国人类学家、跨文化研究学者爱德华•霍尔在20实际50年代研究并提出，跨文化传播简称（“IntercultrualCommunication或Cross-culturalCommunication”）。
跨文化传播基本命题是围绕着文化与传播同构、人与人关系、他者的意义等而成立的，包括文化与传播的同构，人是传播主体、主体建构自我意义的必备要素。
文化与传播的同构主要研究文化偏向与传播偏向的比例侧重。
我与他者的理论并非是主体与客体间关系的综合，而是在传播理论中两个共生的主体。
跨文化交流与差异性，要求在差异化的文化中寻求自我价值，追求融合沟通，在对话中探求互意性理解，共同面对差异化文化中的难题或可质疑的问题来解决可讨论、可争辩的对象性问题。
跨文化传播模式主要有行为模式、认识模式和理解模式等构成，各有侧重，但又各具自身的缺陷性[2]。
行为模式是爱德华•霍尔最早提出的模式，根据研究模式的不同，可以细分为三大领域：
具体文化中传播行为模式的emic研究，跨文化比较的etic研究以及传播行为研究。
认识模式突破表面的具体行为寻求跨文化问题的解决策略，认为个体在差异化文化信仰与价值理念中产生的文化冲突或心理因素。
在理论的不断演绎中又形成了两大领域，即20世纪80年代古迪昆斯特的减少不确定性理论、减少不确定性理论的检测与研究和跨文化适应性的研究。
理解模式又以建构主义（Construction-ism）和意义的协调处理理论（CMM）为基础。
跨文化传播指的是不同文化背景的个人、集体组织和国家之间进行的信息交流与沟通，它需要运用人际传播、大众传播等途径的某些策略和技巧方法，已达到消除文化差异、增进了解、相互适应的传播效果。
日本是当今世界的动漫王国，日本动漫中兼收了世界各国的文化元素。
正是这种糅合出来的文化兼容性，使得日本动漫在跨文化传播中长盛不衰。
中国作为日本的邻国，与日本有着相近的人文背景，更以其源远流长的文化深深影响着日本，这种文化的交融更是为日本动漫在中国的传播打开了通途。
我们作为日本邻国在上世纪90年代以后，就成为了日本动漫最大的出口市场。
在中国，八十年代成长起来的一代都是伴随着动漫成长的。
一项对80年代以后出生的中国大学生的问卷调查中显示：
98.8％的人表示看过日本动漫，其中51.3％看过超过10部。
日本动漫在中国风靡的几十年，可以看作是一次成功的跨文化传播。
中国文化是世界上流传最久远的文化之一，渗透性之强足以超越现今很多发达国家。
日本与中国毗邻，受中国文化的影响可谓根深蒂固。
在日本动漫文本中蕴藏的日本社会文化，就包括了以中国传统文化为根源的东方文化。
在很多时候，日本动漫这一文化载体中会出现很多人文因素，而这些人文因素又大多来自于中国文化。
《梦幻游戏》、《彩云国物语》、《最游记》这三部作品都是异世界的冒险实录，共同的特点就是在异世界的描述中采用了大量的中国神话传说中的人物与神怪。
《中华小当家》是以现实中国清朝为背景的动漫，更是直接取材于现实中的中国。
在很多动漫作品中表现出来的家庭氛围、长幼尊卑观念等，使观众在其中找到了“仁、义、礼、志、信”等等这些在中国传统文化中一直强调的观念。
中国传统文化对日本文化的渗透，在日本动漫在中国跨文化传播的时候起到了良好的反作用。
社会文化心理等各个方面的共通性，使同一区域各个国家之间的文化产品彼此流通更加容易，这些文化的接近性使得中国观众产生了对日本动漫的心理接近，对日本动漫文本的解读变得更容易，对其思想内涵的理解更深刻，也使其更容易在中国进行传播。
2.2文化渗透
随着全球化的形成以及中国加入世界贸易组织,在日益增多的跨文化交际中,各种撞击时有发生。
如何成功地进行跨文化交际已成为新时期的一大主题,怎样克服跨文化交际中的文化障碍,提高学生的跨文化交际意识,这对我们提出了新的要求。
文化作为一种复杂社会现象，主要是社会的生产方式、生活方式、思维方式、言语方式、价值观念、道德规范等行为方式不同形态的特质所构成的复合体，它无所不包，文化具有社会和民族属性，每种文化都有独特的风格和内涵。
社会文化的发展反过来使语言更加丰富、细密。
文化具有导入的特征，即不同的文化是可以互相影响、互相传授的。
近年来，美国利用其在互联网方面的优势，使其成为了文化渗透的主要平台与工具。
通过互联网发布各种新闻、信息向社会主义国家、发展中国家宣扬其自由、民主价值观。
以美国为首的西方国家利用其文化产品（如电影、电视剧、书籍、广告等）的输出对社会主义国家公开的或者隐蔽的推销其政治制度、价值理念、意识形态、生活方式等。
“美国对全球电影、电视、录像业的控制甚至超过了它对飞机制造业的控制。
”发展中国家的民众、尤其是大学生一代受其影响颇深，许多年轻人的生活方式、思维方式、价值向度等在悄然发生变化，原有的本民族的文化传统、生活方式、价值观念受到了冲击，严重影响了民众的民族认同感。
欧美大片充斥着各国的各大影院，并且受到了强烈的追捧，好莱坞、迪斯尼、梦工厂的各大影片吸引着人们的眼球，在给人们带来视听享受的同时，也在潜移默化中将西方的价值理念、意识形态、生活方式渗透给国人，拜金主义、享乐主义、利己主义、消费主义等各种价值理念在广大民众之中传播开来，这种文化渗透影响到各国的政治、经济、社会生活的各个领域。
“文化渗透”在中国国内的研究著作中较为常见，多与“政治阴谋”紧密关联。
“文化渗透”最早运用于二战后美国在被迫放弃军事对抗后，运用“冷战”思维针对苏联、东欧地区在政治、经济、文化等领域采取的一种渐进式措施，这是一种政治上的“阴谋论”，将自身的政治理念、价值认同、意识形态以及思想认知等依附于公共的文化产品上导致特定对象发生政治体制变更的谋略[3]。
1959年，美国与前苏联签订的《美苏文化交流协议》被认为是“文化渗透”的典型政治阴谋。
赵波通过对西方国家文化渗透的解析，认为西方文化渗透基于传媒技术的基础上，以文化经济为载体，以宗教为开路先锋，具有典型的杀伤力[4]。
文化渗透是一种“隐形的武器”，文化是民族的、区域性质的，但又是全人类的，文化的融合和交流不局限于地理位置上的制约和限制。
不同国家和民族努力保持自身文化的纯洁性，通过弘扬、挖掘、培育等形成独具特色的民族文化，但又不可避免地受到各种外来文化的渗透和融合，任何一个国家或民族的文化都是相互学习借鉴、互为融合的过程。
2.3文化差异性概念
“差异”在辞海中的解释是“不同”。
日本学者将文化差异定义为“地区由于在宗教、传统、习惯等层面产生的独特性”。
社会人文学博士吉尔特·霍夫斯塔德以六个维度总结了文化差异：
权力距离（Powerdistance）；个人主义（Individualism）和集体主义（Collectivism）；男性主义（Masculinity）和女性主义（Femininity）；不确定性规避（UncertaintyAvoidance）；长期取向（Long-termorientation）和短期取向（Short-termorientation）；放纵（Indulgence）和克制（Restraint），同时在其著作《美国的动机、领导和组织的管理理论适用于外国吗？
》中认为“文化并非个体特征，而是全人类、全民族共同的特征；不同民族在文化方面的差异性，主要是价值认同以及受教育程度差异所导致的。
”[5]中国属于远东文化区，五千多年积淀形成的“大一统、礼治天下、崇拜鬼神”等固有思想文化；西方文化区遵循的科学精神、法制社会、崇拜英雄等，中国有五千多年的历史文化积淀，有着人类最为文明的成果，但由于受到西方文化的影响，传统文明文化正在受到不侵蚀或威胁。
在中国两千多年的封建社会历史的过程中，儒家思想一直占据着根深蒂固的弦统治地位，对中国社会产生了极其深刻而久远的影响。
中国人向来以自我贬仰的思想作为处世经典，这便是以儒家的“中庸之道”作为行为的基本准则。
“中”是儒家追求的理想境界，人生处世要以儒家仁、义、礼、智、信的思想道德观念作为每个人的行为指南，接人待物，举止言谈要考虑温、良、恭、俭、让，以谦虚为荣，以虚心为本，反对过分地显露自己表现自我。
因此，中国文化体现出群体性的文化特征，这种群体性的文化特征是不允许把个人价值凌驾于群体利益之上的。
西方国家价值观的形成至少可追溯到文艺复兴运动。
文艺复兴的指导思想是人文主义，即以崇尚个人为中心，宣扬个人主义至上，竭力发展自己表现自我。
“谦虚”这一概念在西方文化中的价值是忽略不计的。
生活中人们崇拜的是“强者”“英雄”。
有本事，有才能的强者得到重用，缺乏自信的弱者只能落伍或被无情地淘汰。
因此，西方文化体现出个体文化特征，这种个体性文化特征崇尚个人价值凌驾于群体利益之上。
正因为如此，中西两种文化在对某些单词所带有褒贬色彩上有差异。
2.4日本动漫文化
日本动漫文化是“动画”与“漫画”合成体，与中国动漫局限于“动画片”不同，而是涵盖了动画、绘画、手画、模型等，也被称之为A动画（Animation）,C漫画（Comic）,G游戏（Game）产业，简称“ACG”产业，后来G又延伸到周边商品（Goods），并成为国民经济支柱产业。
日本动漫文化有着“等级森严”产业体系，涵盖了多个由幼儿到老年人等多个年龄段。
日本动漫文化经历了萌芽阶段、成长期、成熟期、完善期等发展历程，并成为影响日本，辐射全球的文化重要动漫文化形式[6]。
日本动漫文化具有浓烈的日本民族文化特色、“拿来文化”再生产、科技文化以及漫画语言等典型特征。
民族文化特征：
无论是《サザエさん（Sazae一san）》、《福星小子》，还是《聪明的一体》、《蜡笔小新》等都体现着浓厚的日本文化因素，包含大和民族的价值追求和价值体系；曾经有人将日本文化称之为“外国文化的翻版”、“杂种文化”等，都流露出浓郁的他族文化。
最为显著的日本汉字训读法，日文中有汉字却并非中文发音；日本动漫文化具有高科技含量的成份，科幻色彩厚重并引发人们对科技的思考。
日本动漫文化通过对“漫画语言”的运用，造就了动画本身独特的艺术风格[7]。
日本一直享有动漫之国的美誉。
其动漫作品因面向整个社会，囊括各个年龄层，加之内容丰富、形式多样，成为了一种国民的普遍消费品，受到各个阶层、各个年龄段人的追捧。
2000年日本文部省将漫画称为继茶道、歌舞伎、相扑之后的第四个日本“国宝”。
有统计显示，目前全球播放的动画节目更是有60%由日本制作。
武士道精神作为日本国民精神中的核心部分，被大多数动漫作品反复提及，其中既有正面描绘严肃待之的，也有另辟蹊径幽默表现的。
2.5文化与动漫文化
文化是各种思想、观念、精神、理念等的综合体，也是按照约定俗成的观念、思想等形成的价值观念，是人类在实践过程中创造的各种物质财富和精神财富的复合体。
文化是人类在长期的劳动实践积淀形成的，由人类创造而又反过来促进人、改造人、影响人的社会文化。
文化的发展源于人类的劳动实践，人类文明从低级走向高级，从低层次需求向高层次精神文明的跨越标志着人类文明的走向。
文化作为国家软实力的象征，不仅在于为人们提供丰富多彩的文化消费品，满足人们精神文化需求，提升国民综合素质，而且也是科技成果转化的重要载体。
文化源于生活，运用于生活。
经济全球化，经济一体，使文化能够超越时空，进行全球层面的交流与互动。
动漫文化在娱乐受众的同时，也被人为地赋予一定的政治经济职能。
以日本动漫文化为例，日本将动漫文化发展上升为国家战略，通过动漫文化文化输出，拉动经济增长，又有让世界接受其价值导向作用的目的。
日本选择动漫产业出口战略，主要是基于对美国“迪斯尼”经验的典型借鉴，美国通过输出米老鼠和唐老鸭，既影响了全球价值标准和审美情趣，又达到了相应的经济目的[8]。
1996年，日本政府制定了《21世纪文化立国方略》，其中动漫是该方略的核心内容；2003年，日本又提出了“观光立国计划”，2007年，日本提出了《文化产业发展战略》。
其中日本前首相麻生太郎在日本动漫产业发展过程中发挥关键作用，他是动漫狂热爱好者并在2006年提出了“文化外交新构想”，希望通过动漫来“打磨日本的形象，推销日本的梦想”[9]。
2.6动漫文化影响
动漫文化是以动漫形象为基础，以现代化传媒技术为手段，基于视觉消费的产物。
是民间文化的继承与创新，也是社会主流文化与现代科学技术相结合的产物，是大众的、主流的、现代的等复合体，既具有典型的文化代表性，又超越了传统文化，成为一种先进的文化形式。
石勇认为动漫文化是一种亚文化，也是一种值得警惕的形式，动漫文化的流行根植于大学生，契合了他们的心理特点，对理想的追求，现实的困惑，极限的挑战等[10]。
动漫文化的流行与快节奏的生活密切相关，有着强大的现实基础，在这种“八分钟约会”的快节奏社会，大学生的阅读方式在不断发生改变，“图像视频”代替了“文字”，“浮躁功利”战胜了“理性清醒”，“理想与完美”远远胜过“烦恼与忧愁”，为浮躁的社会打开了脱离现实的“门窗”。
动漫文化的流行主要是“日、美”卡通为主的亚文化、向大从化过渡的亚文化以及教育性与腐蚀性并存的亚文化形式。
日本一直是世界闻名的动漫大国，日本民众和媒体也以此为荣。
但近年来，日本动漫产品越出越多、越出越快，充斥着色情和暴力等表现手法的动漫开始成为主打产品。
这也引发了日本教育界学者们的不满，他们给这类少儿不宜的动漫取名为“不良动漫”。
上世纪八、九十年代，日本的《七龙珠》、《灌篮高手》、《名侦探柯南》等动漫作品都是以“友情、努力、胜利”为主题，通过宣扬积极向上的价值观，在全世界获得了巨大成功。
如今，日本最具代表的动漫杂志——《少年Jump》里，没有一期不死人，没有一期不露点，半数以上的作品都是暴力色情动漫。
而纯洁一点的《少年Sunday》、《少年杂志》等动漫杂志却因为很少刊登这些作品而陷入经营困境。
尽管2010年，东京都在《大学生健全成长条例》中明令禁止动漫中出现过激的暴力和色情等表现手法，但是由于日本媒体甚至是爱好者的阴奉阳违，最后政府也只能对这些作品睁一只眼闭一只眼。
为何一直积极向上的日本动漫作品，近年来让人感觉“很黄很暴力”?
我认为，日本数十年的“动漫热”已经催生泡沫让市场越来越无序，出现了产品过剩的情况，从而导致了上述现象的发生。
首先，动漫产品过剩导致日本媒体间恶性竞争。
大家都想趁着这股热潮大卖特卖，再没有人愿意“十年磨一剑”地创造一个持久的品牌。
上世纪末，日本大部分的动漫作品都先要先接受读者几年“检验”才能被制作成产品。
但现在，名作家只要一有新作马上就会被推向市场。
而没有名气的作家的作品即使再有价值，也在媒体上待不了几个月。
所以，无法靠自己名声大卖的作家们只能选择“旁门左道”。
其次，动漫产品过剩导致读者“审美疲劳”。
大部分新创作的动漫都在情节、画风或歌颂主题上与已有动漫作品雷同。
于是读者们才需要更多“新鲜”的东西刺激眼球。
再加上动漫爱好者的年龄层不同、教育程度不同，要想得到大多数读者的喜欢，只有色情和暴力这种直接满足人们本能需要的表现手法，才能够做到。
最后，动漫产品过剩导致日本媒体“利”字当头。
他们不断打造动漫新品牌、开发周边商品，基本没有时间和精力去倾听教育界和家长的声音。
以前，日本媒体将动漫作品设定成两个类别推出，既有深受孩子们喜爱的动漫，也有“吸引眼球”的作品。
但他们渐渐地发现，后者更能抓住读者。
而吸引到了读者，才能有源源不断的广告收入。
因此，积极向上的动漫不断被挤压，暴力和色情动漫则开始光明正大地“登堂入室”。
动漫产品曾经是日本的最漂亮的“名片”之一，但是近年来暴力和色情却成了日本动漫的主基调。
长此以往，日本动漫将走上一条不归路，几代人辛苦打造的动漫产业也可能毁于一旦。
动漫文化对未年人的价值观念、审美情趣等有着潜移默化的影响。
未成年由于受到社会实践以及经验阅历等的局限性，在成长的过程中容易受到各种内外部因素的影响，动漫作为全新而又流行的文化因素，契合了大学生的成年特点，通过或积极，或消极，或正面，或负面对大学生的影响通过以下方式予以体现：
通过“体验式参与”宣扬达到“个性的张扬”目的，释放人的情绪，构建“精神家园”，在某种程度上消
升级会员 