画画美术舞蹈.docx
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画画美术舞蹈
1、折纸可以锻炼孩子手指的灵活性，能发展孩子的动手能力。
2、它能培养孩子按步骤有顺序地认真做事的良好习惯。
3、它还可以培养孩子的观察力和注意力。
4、由于折纸的可塑性极强，可以说是千变万化。
所以通过折纸可以发展孩子的创造力,想象力和形象思维能力。
5、孩子在折好一个折纸作品后，他/她会有成功的感觉，在以后折叠过程中，会不断累积这样的成功感!
6、我们折纸的时候常常要和老师、同学、家长一起交流。
不仅增进同学、老师、父母间的和谐，而且发展孩子的语言表达能力。
7、折纸还能辅助孩子的学习，把生活中的物品、几何图形、小动物等，变成形象的折纸，他/她们就比较容易明白了，空间想象能力也是在一次次地折叠过程中得到提高
折纸是最经济、简易可行的一种手工劳动。
玩纸，也是孩子的一种天性。
通过折纸活动可使幼儿认识空间方位，建立几何物体的概念，发展手的动作，培养目测能力，是一项有利幼儿身心发展的活动。
科学研究表明，手的活动对脑细胞成长有着重要的促进作用。
苏联著名教育家苏霍姆林斯基有句名言：
“儿童的智慧在他们的手指尖上。
”其道理就在于此。
第一、孩子在折纸过程中学会思考，锻炼手的协调性，提高动手操作。
折纸的初期，可以给幼儿提供一些折纸书，让孩子学习看图示折纸，再学习的过程中教他们一些简单的折叠方法，如：
对边折、对角折、集中角折、四角向中心角折等等。
另外，孩子在学会看图示之后，孩子以后就能自学了。
第二，在折纸活动中，促进智力的发展。
每一种折纸，都是一定物体的造型。
孩子在折纸时，为了完成某个图形，就必须开动脑筋，积极思考，反复实践，使自己所折的形状符合实际物体的形象。
第三，折纸还可以锻炼孩子的意志，培养孩子持之以恒的品质。
折纸是一项细致的工作，需要一步步有顺序，按规则地进行折。
在折纸游戏中，要折出一幅令人满意的作品，就必须按先后的顺序一步步地来进行，否则就会失败。
在各种各样的折纸实践中，可以培养孩子们一丝不苟，不慌不忙，坚持到底的优良品质。
第四，享受到自己的劳动成果，增强自信心。
孩子们喜欢做事，更喜欢成功，并且特别喜欢在成人和小朋友面前显示，炫耀自己的成果
折纸也快乐 为提高幼儿“小肌肉群”灵活度，我园在05年的1月份进行感觉统合训练活动，即中班－折纸。
活动过程中，从最初的幼儿对折纸概念的模糊，到现在对折纸活动产生浓厚的兴趣，并能折出几种不同的样式。
在活动过程中孩子们得到了乐趣，同时双手的灵活度也有了提高。
以下是本次活动的过程：
第一天，我先向孩子们介绍了折纸活动对我们的好处，并在事先折好了一些样品，给小朋友们传看。
这样，孩子们对折纸产生了浓厚的兴趣，一直在问“老师，这是怎么做的？
”。
第二天，我发给每个宝宝一张彩色的纸，给小朋友们讲解，一张正方形的纸有几条边、几个角。
另处教他们学习“对边折”。
孩子们在折的过程中无法将两条边对齐，并用手将折边压实。
这一天操作下来结果是乱七八糟，只有几个幼儿的作品可以看出大概折出的形状。
不过，我还是表扬了每个孩子，因为孩子们的自信心是支持他们参与活动的动力。
而且，孩子们是第一次系统的进行折纸活动，能力上表现不足也是正常的情况，只要我们在以后的一个月里不断的练习，孩子们的折纸能力一定会有所提高。
接下来的一段时间，我们分别学习了什么是“对角折”、“中心折”、“向心折”。
孩子们对概念掌握的很好，可以准确的说出不同折法的名称，大体上的折法也能清楚，只是在折的时候孩子们的小手就不太听话了。
于是，我将练习的重点放在将边对齐，并能将折边压实，由于这个环节乐趣不多，孩子们表现的积极性都不算太高。
为了鼓励孩子们，我将孩子们的作品进行展示，让孩子们自己比一比那个小朋友折的好。
这样孩子们又来的精神，在幼儿园中练，回到家中也会练，孩子们的能力就这样一天天的提高了。
基础打好了，我们就开始折实物了。
第一件作品是“信封”。
“信封”的折法很简单，但需要掌握好一定的角度，对角度概念的理解和操作对孩子们来说有较大的困难。
操作过程孩子们能够记得很清楚，但折出来的“信封”还是七扭八歪。
看来折纸活动不仅需要动手能力强，还要有良好的视觉观察能力，及手、眼的相互协调。
经过“信封”的学习孩子们在折纸上有了很大的提高。
我们又学习了折“小猪”，在折“小猪”的过程中，孩子们有了明显的进步。
折纸的速度加快了，而且作品完成的不错。
通过这一个月的折纸练习，孩子们对基本折法已经能够掌握，但像“双三角”、“双正方”等这种需要抠角的方法还完不成。
但幼儿们对折纸活动已经产生了兴趣，并主动要求参与折纸，在家中也很喜欢这项活动。
折纸活动在我班还在继续进行，相信可以看到孩子更大的进步。
幼儿学绘画的好处
一、从小学习绘画的好处
1.*有利于右脑的发育。
据研究表明：
人脑的左半部是抽象思维，右半部处理总体形象信息。
而目前部分家长和教师重视的文字、数字这些教育内容，则使幼儿左脑负担过重，右脑锻炼不足。
这种现象有损于幼儿正常的和谐发展。
美术教育就是用有趣、新奇的刺激，启发和诱导幼儿去感知事物的外形、结构，主要通过想象和形象思维，有利于右脑的发育。
2.*锻炼协调性，提高创造性。
美术教育还要求幼儿手脑并用，如手工制作，通过手的操作，锻炼幼儿的小肌肉群，使手指和手腕协调配合，促进大脑的控制和调节能力，增强幼儿的动作灵活性和准确性，如剪贴“金鱼”，幼儿经先把印有圆形、半圆形、三角形的彩纸，沿线剪下来，然后在纸上拼出金鱼的不同姿态，最后粘上，还画上嘴和眼睛。
经常锻炼，幼儿就会大胆构思，进一步开发智力，提高幼儿的创造性
二、美术教育重在激发幼儿的创新意识
幼儿美术教学的重点应是创造意识的启迪，而不是技能的传授。
因此，通过绘画、手工操作指导幼儿如何思考远比知识技能的传授重要。
幼儿语言表达能力较差，学画画要比学说话快的多，在绘画中表达的心态和对事物的感受，要比语言还要丰富。
绘画可以直接刺激幼儿的右脑。
有文章说，瑞典的小学生三年级前几乎没有文化课，美国的小学生二年级也还是、大字不识一斗，他们大部分时间都拿来玩，拿来弄美术、音乐之类，文化课在整个小学阶段无足轻重。
可是他们科技文化并不落后，瑞典是全世界人均发明专利最多的国家，是全球最富裕的地区之一，美国也是公认的科技文化经济强国。
而我们，孩子还在娘胎就受到竞争压力，整个青少年时期如临大敌；我们家长那么期待；我们老师那么辛苦，我们孩子那么努力，结果我们的文化远落后于人。
人家的教育显然侧重创造力的培养，而我们则侧重了现成技术的培训。
其结果人家做设计师，我们做技术工人；人家做老板，我们做打工仔。
说我们沦为欧洲的打工仔一点也不惟过。
我们劳苦至此却只能期望人家施舍残羹剩饭。
他们创造力如此强大与中小学阶段的重视美育是分不开的。
美国的中小学校是非常重视美育的，但是人家并不是要培养很多艺术家，而是要“借鸡生蛋”，是要借美术教育之名，让孩子更聪明，更健康，更有活力。
也就是说小孩子学绘画其意义应该是“醉翁之意不在酒”，不在绘画技术本身。
1、美术教育是培养形象思维的有效手段。
人的思维分逻辑思维和形象思维，智力发展只有两种思维均衡发展才是最好的。
也就是说少儿学习必须促进智力平衡发展。
但是如果孩子学到的是模仿老师传授的绘画技术，学到的是描摹对象的能力，这属于逻辑思维的范畴。
不给小孩子机会去自由想象，他的想象力就不会因为学美术而获得提高，他的形象思维就不会因此获得发展。
因此如果少儿学习美术仅限于所谓的基本功，也就是规范技术的掌握，那么他就会丢掉发展形象思维这个更宝贵的机会。
这个机会每个人仅此一次，永不再来。
2、绘画是培养好奇心的有效途径。
喜欢绘画的人普遍具有较强的好奇心，他们喜欢关注常人不屑于关注的事物，而且常常涉猎面很广，旅游、探险、考古、摄影、民俗、各门类艺术等等，从工作到生活各个方面。
这些连带的丰富的兴趣爱好不但可以极大的丰富一个人的精神生活，而且同时也拓展了一个人的发展空间，增强人的社会竞争力。
因此，美术可以作为一个突破口，一个切入点，以点带面，培养一个人广泛的兴趣。
好奇心是一个人事业成功的动力，一个人好奇心没有了，他的心就老了，他就不可能再有什么长进，他的言谈举止将俗不可奈。
绘画无疑是培养儿童好奇心的有效途径，也是保持人的童心和青春活力的有效途径。
3、绘画对少儿具有娱乐功能。
一般来说，小孩到了一岁多就喜欢拿笔涂涂画画，表达他对周围事物的认识，儿童心理学家把这段时期叫做幼儿绘画的涂鸦期。
孩子如果可以从小学习画画，那么，好处将不仅仅是绘画！
1、学画画锻炼孩子的感知能力。
绘画课每天都有新的内容，绘画应该是孩子距离客观世界最近、最直接的一种活动。
画画的孩子每天都会在老师的带领下，专门研究不同的观察方法，并切实对不同的事物进行有目的的观察与描述。
如此日积月累，孩子就越来越完整越来越细致地观察身边的事物，孩子的感觉就会越来越敏感。
换句话说，就是孩子的感知能力越来越强，也就是越来越聪明。
2、学画画增长孩子各方面的知识。
每画一张画，每涉及到一个新的绘画内容，孩子不仅仅要准确观察对象的形状与颜色，更要认真了解每一事物的构造与特征，分析其外在特征的形成原因，并大胆设想其可能出现的变化，只有这样才能画出成功的作品来。
美术课堂的讲解范围广泛涉及艺术、文学、自然科学、哲学、伦理学以及生活中的各种常识。
所以，美术课堂真的可以当作一本趣味性极强的百科全书。
3、学画画锻炼孩子的动手能力。
实践证明，用双手制作一件东西对于发掘孩子潜在的天资与无限的智慧具有不可替代的作用。
而在绘画、手工的教学中，孩子会用自己的双手接触到不同的笔、颜色、纸……等各种各样的工具材料，并在绘画与制作练习中熟练掌握这些材料各自的特点与不同的用法，也许只有在美术客堂中，孩子才能真的利用他们的双手独立创造出完全属于自己的艺术作品。
4、学画画培养孩子的想象力与创造力。
也许是唯一一个永远都没有枯燥的重复、永远都不会出现固定法则的学科。
美术永远有新的课题、新的内容、新的方法、永远需要不断去尝试、不断去感受、不断寻求自己的观念与与众不同的表现方法—这种创造性的思维习惯，应该从小养成。
让一种优秀思维在不知不觉中变成自己意识，才算真的具有创造性。
5、学画画培养孩子独立思考与独立工作的能力。
孩子绘画时需要自己准备绘画工具、寻找绘画素材，绘画过程中的构思、构图、造型、涂色、修整……从始至终所有的全过程，（无论是动手还是动脑）都是完完全全独立完成而且永远不能和其他人一样。
从某种意义上来讲，在孩子的童年时代，在独立思考与独立工作的训练上，没有任何一种活动能与画画相比。
注意：
让孩子自由画画，也是使孩子的心理获得自我保护的重要手段。
孩子内心的抑郁，心理上的负担，不会像大人那样通过和几个知心朋友谈谈心求得散发，他们没有这个能力。
而绘画，特别是自由画，是孩子心理的自诉。
孩子平时无法表露的内心矛盾可以从中得到发泄，使心理负担减轻，有利于保持心理健康。
舞蹈活动不仅仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态，动作的协调、灵活，富有节奏感、表现力，而且可以丰富、抒发、表达情感，起到良好的健身、健心作用。
舞蹈培训对人们（表演者、欣赏者）的心态、生理、情感、品德等多方面起潜移默化的作用。
在形象、生动、优美的音乐启迪伴奏下，通过科学系统的舞步教学训练，舞蹈将有助于幼儿音乐、动作、节奏感等多方面的发展。
它对幼儿走、跑、跳基本动作的协调、灵活和动作的美感起良好的促进作用。
它可以增强幼儿学习、感受音乐和舞蹈的兴趣，提高对音乐和舞蹈的想象和表现能力。
在学习过程中可以丰富幼儿的情绪体验、陶冶活泼、热情、开朗的性格。
窗体顶端
幼儿艺术教育的宗旨是培养健全的人，幼儿园舞蹈教学作为幼儿艺术教育的一门课程对提高幼儿身体的协调能力，培养其审美能力，发展想象力、创造力，促进其身心和谐的发展有着重要作用。
对于小班幼儿来说，她们爱唱、爱跳、喜欢随音乐舞动，但对枯燥的学习不感兴趣，往往缺乏耐心。
因此，作为一名幼儿园舞蹈教师，应当把握小班幼儿的心理特点，选择适合幼儿年龄特点的内容和方法，引导幼儿在轻松快乐的环境中学习舞蹈，促进幼儿的全面发展。
现在我就从以下几方面谈谈如何教小班幼儿学舞蹈。
一、以生动有趣的提示，激发幼儿学习舞蹈的兴趣
俗话说：
兴趣是最好的老师。
幼儿对于感兴趣的活动，能十分专注，有继续学习的愿望。
而舞蹈活动中长时间的练习，会让幼儿觉得没意思，尤其对于小班幼儿来说，一方面好玩、好动是她们的天性，一味地训练，过分的压抑，会使她们失去兴趣，甚至产生腻烦心理；另一方面她们又容易受到外界的感染，接受新事物的能力强。
因此舞蹈活动的内容是否生动有趣，是否能感染幼儿，是引起幼儿学习兴趣的重要方面。
1、选择幼儿易感受的音乐作为素材，引起幼儿共鸣
音乐能激发人美好的情感，陶冶人的性情，在人类生活中有着重要作用。
同样它也是舞蹈活动的关键，活泼、生动的音乐常常能引起幼儿的共鸣，带动他们抒发美好的情感。
在舞蹈活动中，播放一些节奏鲜明，幼儿颇为熟悉的童谣、歌曲，感染幼儿随着音乐摆动，让她们把对音乐的感受用动作表现出来。
如在听到《摇篮曲》时，她们会像妈妈一样随着音乐节奏，哄宝宝睡觉；听到欢快的乐声时，会哈哈大笑；听到忧伤的乐声时，会紧锁眉头；动作、表情都会随着乐声而变化。
这样的活动让她们觉得学舞蹈是快乐的。
2、用形象的动作来让幼儿模仿、激发学习愿望
小班幼儿好模仿，常常通过模仿来积累经验。
因此在舞蹈活动中，我一方面选择能引起幼儿共鸣的音乐作为舞蹈素材；另一方面根据音乐内容设计形象的动作让幼儿模仿，让她们在模仿中学习。
如我为歌曲《小鸭子》设计了小鸭子走路的动作，让幼儿模仿学习小鸭走路一摇一摆的样子，当幼儿有兴趣的演着小鸭时，我又问：
“小鸭子还会干什么？
可以做些什么动作呀？
”这时有的幼儿就做出了小鸭叫的动作，小鸭游泳的动作，虽然很稚嫩，但却是她们学习思考的结果。
就这样，孩子们在已获得的模仿经验中深入学到更多的本领，无形中激发了幼儿的学习愿望。
3、抓住契机，寓教育于日常生活之中
小班幼儿天真、活泼，容易将情感外露，她们在不经意间会边唱边跳，而这时教师适当介入、抓住契机，合理引导，会让她们的兴趣得到延伸。
如，在晨间活动时，幼儿园常常播放音乐，这时我就看到有的幼儿随着音乐舞蹈，我就走过去说：
“你真棒，跳得真好，如果将我们学到的动作加进去就更美了。
”说着幼儿便跟着老师认真的学起来了。
可见，只要我们抓住教育契机，合理利用，生活中的点点滴滴，都能成为激发幼儿学习兴趣的源泉。
二、创设学习氛围，提高表现技能，增强表现意识
小班幼儿年龄小，注意力易分散，各方面的能力较弱，对舞蹈内容的理解常常是感性化的，往往缺乏表现力。
因此，创设一个适合幼儿年龄特点的学习氛围，使幼儿直观、形象的理解舞蹈所表现的内容，从而提高表现技能，增强表现意识是很重要的。
1、创设学习氛围，帮助幼儿积累经验
在舞蹈的学习过程中，需要有一定的表现力，这就要求学习者有一定的感性经验，而外界环境的刺激能帮助我们积累经验。
于是在生活中，我注意利用环境因素，创设学习的氛围，引导幼儿观察和体验，如：
让他们在欣赏成品舞蹈的过程中感受舞蹈的魅力；让他们在不同的情境中体验高兴、悲伤等不同情感，帮助他们积累感性经验。
外界环境的刺激，对他们产生很大影响，为更好的学习舞蹈奠定了基础。
2、从幼儿经验出发创编舞蹈，帮助幼儿形象的理解舞蹈内容，增强表现力
幼儿年龄小，对事物缺乏理性的认识，无法抽象的理解音乐舞蹈所表现的内容，因而很难形象的表现出来。
面对这一问题，我在舞蹈活动中，根据幼儿已有的生活经验来创编舞蹈，使幼儿易于理解。
如在舞蹈《韭菜炒大葱》中：
我让幼儿当小厨师，一会儿切菜、一会儿炒菜、一会儿闻闻香不香；在舞蹈《小狗乖乖》的学习中，我让幼儿表演小狗叫，小狗啃骨头、小狗在地上打滚等等。
让学习的内容贴近幼儿的生活，幼儿在理解的基础上进行表演，学得十分轻松自在，动作也比较灵活，表演得生动、形象，表现力也逐步增强。
3、让幼儿在游戏情境中轻松掌握基本技能
小班幼儿在学习舞蹈基本技能时缺乏耐心，教师一味的追求练习效果，会使她们失去学习兴趣，甚至产生厌倦心理，但是她们喜欢律动、好模仿、爱游戏。
针对幼儿的这些特点，我将游戏情境贯穿在舞蹈活动之中，如在站姿训练中，我把幼儿当成一棵大树，幼儿在教师语言的启示下，身体有了向上挺直的感觉，接着我又说：
“老师是小鸟，找直直的大树做朋友”，这样，她们的练习在情境中有了持续性。
在舞蹈的柔韧练习中，幼儿常常有畏难情绪，怕吃苦，不能坚持练习，我便将练习变换成游戏的形式，如压跨练习中，我让幼儿当小鸡、小鸟，当幼儿害怕困难时，我便说：
“小鸡吃不到米了，肚子饿了，”“看谁吃得饱，谁飞得高”等等，利用游戏情境鼓励幼儿克服困难，使幼儿在轻松、愉快的练习中掌握基本技能。
小孩子学习舞蹈的好处
有些家长认为孩子自身条件不好，不适合学舞蹈，其实舞蹈人人都可以学，只要有兴趣有时间就能学的。
孩子们在展示舞蹈更是天真可爱、生动活泼。
它可以塑造优美体形、培养高雅气质、提高艺术修养、增强自信心。
它集舞蹈形体训练、竞技竞赛表演融一体、是艺术性和技巧性的舞蹈。
小孩子学习舞蹈的好处是非常多的，通过科学系统的舞蹈教学训练，它可以塑造美丽，增添魅力，锻炼体力，增强体质，磨练毅力，培养自信心，丰富想像力，促进智力，还可以陶冶心灵，培养出活泼、热情、开朗的性格，舞出宝贝的气质。
学习舞蹈的孩子经过长期专业、系统训练后，她们的身体外形会向理想的方向发展。
与其他孩子相比，身材更挺拔、修长、曲线玲珑，举手投足间都能表现出一种优雅，无疑学习舞蹈可以给孩子带来很多的益处。
（下面这些是在网上找来）
1、优美形体：
正处于生长发育时期的孩子，经过舞蹈训练（如挺胸、抬头、收腹）能使他们站得直，形体优美，且能纠正驼背、端肩等形体问题。
2、动作协调：
舞蹈需要全身各部位的配合，通过音乐与舞蹈动作的和谐达成动作协调性的训练，并且使孩子更有节奏感。
3、肢体灵活性、柔韧性：
由于经常练习压脚、劈叉、下腰等，孩子的柔韧性，动作灵活性好。
4、磨练毅力：
从基本功开始训练能培养他们不怕吃苦的精神，磨练坚强意志。
5、提高身体素质：
舞蹈需要一定的体力消耗，剪除练习后能促进孩子食欲、增强消化机能，提高身体抵抗力，减少生病机会。
6、提高合作能力和集体荣益感：
舞蹈有独舞、双人舞、集体舞，只有配合默契才能表演好，由此训练了孩子们的合作精神，养成自觉遵守规则、纪律，培养了协作的观念。
7、培养审美情感：
舞蹈是通过音乐、动作、表情、姿态表现内心世界，使孩子潜移默化地接受到艺术表演的熏陶，使孩子们热爱生活，并能欣赏美、体验美。
8、培养自信心：
舞蹈演出能培养孩子当中表演的能力，使孩子们不怯场，表现力强，增强自信心和更好的心理素质。
9、促进智力：
舞蹈是通过形体、动作、眼神来表现的，在跳舞的过程中能激发孩子的想像力、创造力，尤其是自编自演的作品，能促进孩子智力发展。
幼儿舞蹈的学习必须学习基本功，首先有两个概念，一个什么是幼儿舞蹈？
一个什么是基本功？
我们往往认为基本功就是下腰劈叉做技巧，现在在有些少年儿童的舞蹈作品中，往往是技巧接技巧，翻过来翻过去，不去注重舞蹈作品的内容。
幼儿舞蹈应该注意作品的儿童化，作品的内涵。
用儿童的、生动的、活泼的舞蹈动作来反映幼儿舞蹈作品，不要更多地强调不适合幼儿发育的技巧动作。
只有把这两个概念弄清楚了，可能对幼儿舞蹈会有好处。
但是，是不是幼儿舞蹈就没有训练了？
不是的。
所谓训练，是要让他有一个基本的坐姿、站姿，基本的漂亮舞蹈动作。
在幼儿舞蹈的排练中，老师要准确地把舞蹈动作教给幼儿。
比如，一举手、一摆头都是这么漂亮、那么帅气，这本身就是幼儿训练内容之一，而且是很重要的。
当然有一些柔韧度的练习也是可以的，也是必要的，但不要过量，否则会影响幼儿身体的发育。
近几年来，很多家庭开始注重精神文化方面的建设与投入，尤其是增强了对年幼一代的早期艺术教育。
那么，儿童学习弹奏钢琴究竟有什么益处呢？
首先，儿童学习弹奏钢琴，可以了解音乐文化，接受音乐艺术的感染和熏陶。
只要学习得法并能持之以恒，就可以获得以下益处：
1、充实儿童精神生活。
音乐艺术与儿童的天性最为契合，是广大儿童、青少年最广泛热爱和乐于接受的艺术门类之一。
研究表明，5岁儿童可以做到十分专注地聆听适合于他们接受的乐曲，并能大致分辨乐曲的性质（悲哀的、欢乐的、雄壮的等）。
2、开启、发展儿童的智力，使孩子心灵受到良好的陶冶。
通过长期的训练，不仅可以使孩子情感丰富、情绪开朗、性格趋于平和稳定，而且对孩子的心理素质、道德品质以及个性张扬的形成产生重大影响。
无数事例证明，从幼年开始学习弹奏钢琴的孩子，入学后，在理解能力、接受能力、想象力和创造性思维能力等方面，都显著地高于一般孩子。
应当说，这在很大程度上得益于早期良好的艺术教育。
3、扩展儿童知识领域。
音乐艺术是人类文化创造的伟大成果之一，也是世界现代文化的重要领域之一。
儿童学习弹奏钢琴无论对掌握乐器弹奏技术本身，还是对音乐构成诸要素、乐谱、世界著名音乐家及其作品等知识，都将在学习过程中逐渐有所了解，从而使孩子的知识领域大大拓展。
其次，就学习钢琴本身而言，则有着学习其它乐器所不及的优长之处。
粗略说来，有如下几点：
（1）学习钢琴是儿童进入音乐殿堂的直接梯航。
钢琴优越而全面的性能，为发展儿童的音乐才能提供了最好的条件。
尤其是对那些先天禀赋较高的孩子，通过学习钢琴获得显著而全面的发展。
世界上无数著名的音乐家，特别是钢琴演奏家、作曲家、指挥家和理论家，几乎无例外地都在幼年开始学习弹奏钢琴并具有良好的钢琴演奏技能。
钢琴是一种大型定律乐器，其音域宽广几乎涵括了音乐中所使用的全部乐音。
从幼年起坚持弹奏钢琴的人，由于长期在钢琴稳定而精密的音高观念熏染下，音乐听觉得到高度发展，这点是其它非定律乐器所得不到的。
现代钢琴的音乐表现力，可以从ppp—fff各个力度层次表达得淋漓尽致，因此，可以养成很强的力度控制能力。
现代钢琴以十二平均律为定律基础，可以十分方便地转换所有调性，对孩子熟识各种调性、养成调观念也很有利。
钢琴又是一种适宜演奏各种样式的多声部音乐的乐器，无论演奏复调或和声都十分方便，这也是多数乐器所不能比拟的。
（2）孩子学习钢琴，常须十指独立灵活运动，左右手能得到均衡的、高度独立训练，这对于常人习惯于侧重使用右上肢及右手（或反之）来说，显然可以矫正弊端，使大脑左右半球的机能获得同等的发展并增进相互协调关系。
（3）钢琴在三百年的发展中，积累了大量的宝贵文献，世界上著名的作曲家几乎都创作有钢琴作品。
孩子通过学习钢琴，可以了解世界各国不同时期，不同流派的音乐作品及其风格。
同时，钢琴在自身发展中已形成了多种教学体系和教材系统，为我们今天学习钢琴的人，积累了丰富的教学方法与经验。
幼儿学习钢琴有那些好处呢？
目前，随着社会的发展。
许多有能力的家庭都会让自己的孩子在幼儿时便开始学习一到两种乐器。
而钢琴则是目前最普遍的幼儿启蒙乐器了。
那么幼儿学习钢琴有那些好处呢？
一、提高个人修养与文化素质
孩子从小受到良好的音乐教育，不仅能使他们提高音乐素养和艺术修养，而且对培养严谨而踏实的学习态度、自觉刻苦的学习能力具重要意义。
同时对一个人的文化素养，道德风尚，情操，性格的形成也起着迁移默化的影响。
二、开发智力，培养协调性
钢琴的练习和演奏都是一种"生动的动态系统
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