图案设计总复习提纲Word格式文档下载.docx
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狭义上：
是对平面设计而言，指器物上的装饰纹样或图形。
图案不仅要反映自然，还要对自然形象进行艺术加工和变化，使之更加适合我们生活的需要，应用于生活的各个领域。
2什么是图案的装饰性？
答：
根据具体的使用条件，在对自然物体进行一定的艺术提炼和概括基础之上使图案具有不同的装饰要求和装饰效果，这就是图案的装饰性。
简答题：
1为什么要学习图案？
（1）图案集形式美、实用美、艺术美于一身，是现代艺术专业设计的一门重要的基础课程。
以锻炼我们的艺术思维，提高我们的审美素质，培养我们的创造设计能力。
（2）在学习传统美术的基础上结合现代艺术的创作，提高艺术表现能力。
（3）通过对俺的学习，掌握了基本的图案创作技巧和图案的设计与制作方法，就可以自由的进行表达自己的艺术观念和创意。
2图案的特性包含哪些？
一共同性包含
（1）民族性
（2）现实性（3）思想性（4）艺术性
二特殊性包含
（1）实用性
（2）装饰性（3）技术性（4）制约性（5）系统性
第二章图案艺术发展演变
1.早在几千年前的（新石器时代）我们的先民们就在（彩陶）上运用图案装饰自己的生活，利用特有的装饰语言和表现方式来体现，表达对美好生活的追求与向往。
2.（原始社会）的图案以（彩陶文化）为代表，因此大部分的装饰主要表现在（彩陶）、（黑陶）和（印纹陶）上。
3.为适应原始人（席地而坐），陶器平放在地上所呈现的俯视要求将纹样安排在陶器的（腹部之上），体现了当时的生活习惯和审美意识。
4.彩陶图案所创造的“S”形格式也被称为（太极图形）。
5.饕餮纹也称为（兽面纹）。
常以（左右对称形式）的正面形象装饰与器物的（腹部）。
它取材于白雾，包括虫、鱼、鸟、兽的部分形体特征。
6.（夔龙纹）是近似于（龙纹）的怪兽纹，常用来组织成（饕餮纹）或作为饕餮纹的（附饰纹样）。
7.形似（禽鸟）常以侧面姿态作前视或回首状，由两行对称或呈带状形装饰于不同的器物。
（凤鸟）由首、身、尾、爪及冠羽和尾翎组成，造型内部用不同的纹样充实。
8.饕餮纹、夔龙纹、凤鸟纹所表现的应该属于想象中的（原始图腾）。
9.装饰中除各类不同的动物纹样外还有许多几何纹样，常见的纹样有：
（乳丁纹）、（云雷纹）、（窃曲纹）、（环带纹）等。
10.为便于观者可以通多角度看到装饰效果，（主体纹样）的配置在（方形四足器）上不少于（四幅），在（圆形三足器）上不少于（三幅）。
11.青铜器纹样主要有三种组织结构：
（主体纹样）、（分区构图）和（二方连续）。
12.分区装饰是将画面分成为几个区域，如战国“（宴乐渔猎攻战纹）”铜壶，同时出现了采桑、渔猎、宴乐歌舞、水陆攻战的场面。
13.战国时期的瓦当是（半圆形），汉代主要流行（圆形）瓦当。
14.瓦当多以（适合构图）、（对称构图）为主，也有（均衡构图）。
15.（西周早期）就开始使用（瓦当），由于人们对美的追求，开始在瓦当上面进行简单的装饰，有（粗绳纹）、（细绳纹）、还有（重环纹）等。
16.（青龙）是“四神”之首，是人们想象中的动物，预示着（东方），象征着（青色），代表着（春季）。
（朱雀）是一种吉祥鸟，预示着（南方），象征着（红色），代表着（夏季）。
（白虎）预示着（西方），象征着（白色），代表着（秋季）。
（玄武）预示着（北方），象征着（黑色），代表（冬季）。
17.（云纹瓦当）从（秦朝）开始出现，到了汉代，内容更加丰富。
18.（西汉）的（云纹瓦当）图案纹路饱满大方，变化多端，显得雍容华贵，丰满充实，而且有出现了许多新的结构形式，丰富了云纹瓦当艺术。
19.我们可以把一个瓦当中用种形式装饰称为（综合装饰瓦当）。
20.秦汉时期的（织绣图案）摆脱了单一的几何纹样图形式，更多采用写实手法及组合再造发、法，形象丰满，准确把握了人物与动物的运动状态，运动和速度的韵律感。
21.六朝时期，佛教艺术里的（飞天图形）和（莲花图形）最具有代表性。
22.飞天的形象可以用做（边饰），也可以用于（装饰佛光），多出现在（壁画）和（石刻浮雕）上，以（群体组合）出现。
23.（莲花）被佛教视为神圣，高洁之物，也含平安祥和之意。
其中（莲花）、（忍冬纹）的使用，为植物图案的发展奠定了基础。
24.魏晋南北朝时期（飞天图形）和（莲花图形）最常见于甘肃敦煌千佛洞、山西大同云冈石窟、河南洛阳龙门石窟、新疆克孜尔石窟等。
25.唐代的图案设计在（唐三彩）和（织锦）上得到了很好的体现。
26.唐代（织锦）以（经锦）为多，逐渐向（纬锦）过渡，这是织锦技术的一大转折。
27.（团花）是围绕（圆形）而设计的适合纹样。
其中以唐代的（团花）设计为主。
28.（釉里红）是（元代）江西景德镇创造的一种（釉下彩绘）。
29.（元代）著名的（名锦）被称为（织金锦），又被称为“（纳石失）”。
30.（唐代）的（牡丹）常以（宝相花）形式出现，由（莲花）和（牡丹）等组合而成，装饰性强。
31.（缠枝花式）是直接由穿枝花式变来的。
32.明代中期成化（青花）主要用（双线勾线）勾勒图案。
33.（斗彩）是（釉下青花）和（釉上彩色）相结合的一种彩瓷工艺。
34.（粉彩瓷）又叫（软彩瓷），是景德镇窑四大传统名瓷之一。
35.（景泰然图案）是一种中西结合的（掐丝珐琅）工艺品，景泰蓝源自波斯的（铜胎掐丝珐琅）并与景泰年间达到高峰。
36.明代官员的朝服上开始使用方形的胸饰，代表着官员的等级，文官以（鸟）为图案，象征文雅。
武官以（野兽）为图案，象征勇猛。
公、侯、皇胥的胸饰为（麒麟）、（白泽）。
清朝改为（绣）。
37.明代纹样组织形式主要有（锦上添花式）、（落花流水式）、清代比较典型的是（吉祥纹样）。
38.埃及的图案由大量（动物）组成，但主要以（人物构图）为主。
并将人物图像进行（多透视）结合。
其中埃及的（植物纹样）中最多使用的（莲花）和（纸草）。
39.（佩兹利纹样）发祥于克什米尔、源于印度的生命之树的信仰。
40.（波斯）对我国唐代文化影响很大，唐代广泛使用的（连珠纹）就是来自（波斯萨珊朝）的纹样形式。
41.（达荷美）即现在的贝宁、擅长用雕刻的形式来表现（自然物象），具有鲜明的艺术特点。
42.（玛雅文化）以（象形文字）为代表，既表音又表意，显示出古朴淳厚的风格。
1.什么是瓦当？
瓦当是古代建筑中使用的铜形瓦片最下面的滴水部分，主要有圆形和半圆形两种形式。
2.什么是宝相花？
宝相花是与唐草纹同时诞生的佛教象征性花卉纹主要由莲花、牡丹花等演变而来。
3.什么是卷草？
卷草纹也称“唐草”，是在继承南北朝忍冬图案的基础上发展而来的，它不是某一植物的单一形式，而是由多种花卉组成的复合式纹样，采用二方连续波浪式的带状图案出现。
4.什么是穿枝花式、
答：
穿枝花式是根据唐草纹和折枝花纹发展而来的纹样，在平面中将众多写实花卉纹样散点排列，通过枝、叶所形成的S形的伸展与反转，使单位花纹相连接，流畅的韵律线与花头、叶子形成线与点的对比，不但生动自然，而且富有韵律美。
5.什么是锦上添花式？
答;
锦上添花式在散点折枝花的下面加上几何纹样的底纹，更丰富了纹样的层次，并产生了动静之间的对比。
6.什么是落花流水式？
由元代缠枝花式而来，以波状线横向或斜向贯通全幅，上下循环，形成富于动感和韵律变化的纹样形式。
1．商周时期有哪些纹样？
（1）饕餮纹
（2）夔龙纹（3）凤鸟纹（4）象纹
2．春秋战国时期的纹样发展变化？
从造型和构图方面看，以弧形线、斜线形为主的结构和重叠缠绕、上下穿插、四面延展的四方连续的组织形式，逐渐占据了主导地位。
构图方式的改变使严肃的对称结构变的活泼，也有了更多的活跃的自由构成形式。
多采用单独、适合、连续的架构，突破时间限制，将景物布满适当的画面。
采用弯曲的云纹，凤纹为装饰，还出现了大量的铜镜饰纹。
3.试述四神纹的特点及质感？
（1）青龙是“四神”之首，是人们想象中的动物，预示着东方，象征着青色，代表着春季。
朱雀是一种吉祥鸟，预示着南方，象征着红色，代表着夏季。
白虎预示着西方，象征着白色，代表着秋季。
玄武预示着北方，象征着黑色，代表冬季。
（2）青龙的鳞甲稠密而且坚硬；
朱雀的羽毛柔软而且飘逸；
白虎的斑纹坚强有力，头部刻画也十分到位，凶猛无比；
玄武的龟纹多而不乱，而且有很强的质感。
4.隋唐时期我国代表花纹形式有哪些？
（1）宝相花
（2）团花（3）卷草（4）折枝花（5）联珠纹
5.明代陶瓷的种类？
答;
（1）青花
（2）斗彩（3）五彩（4）粉彩
6.明代丝织图案种类有哪些?
（1）锦上添花式
（2）落花流水式
第三章中国民间图案
1.（刺绣）俗称（绣花），作为民间艺术中最流行，最普及的一种工艺品种有着悠久的历史。
2.中国民间木版年画最具代表性的有（天津杨柳青）、（山东潍坊）、（苏州桃花坞）、（河北武强）、（四川锦竹）等。
3.中国古代用（天然染料）在纤维织物上施加花纹的方法是手绘，即所谓“（画馈）”。
4.汉代出现用木版雕刻花型进行（捺印），并兼以手绘的方法。
5.唐代以后便用防染方法即“（染擷）”。
6.民间蓝印花布又称“（药斑布）”、“（浇花布）”、“（刮浆染）”等。
7.面具古称为（象）、魈头、又称（假面）、（代面）和（大面），在民间则叫（脸壳）、（脸子）或（鬼脸）。
8.（脸谱）是中国戏曲演员脸上的绘画，用于舞台演出时的化妆造型艺术。
9.我们现在看到的脸谱大致可以归纳为两大类：
一类是（工艺美术性脸谱）。
另一类是（舞台实用脸谱）。
10.据《旧唐书》记载，大约在南北朝时期，就有（代面）即（假面歌舞）的出现，这应是脸谱的鼻祖。
11.脸谱的主要特点有以下三点：
一是美与丑的矛盾统一；
二是与焦色的性格关系密切；
三是其图案是程式化的。
12.脸谱根据描绘着色方式分为：
（揉）.（勾）.（抹）.（破）四种基本类型。
13.（皮影戏）属于傀儡戏的一种也是中国古老的剧种。
14.（滦州皮影戏）的崛起将我国皮影文化带到了历史的高峰。
15.（现在民间绘画）也称为（农民画），它扎根于农村，是普普通通的劳动农民创作的和绘画的，主要指北方的（炕围画），江南的（灶台画）和（农民画）。
１６．民间绘画其中尤以天津的（杨柳青年画）和（杨家埠年画）最有名。
１７．民间绘画的起源于我国（新石器时代）的陶器就已有了它们的身影，广西（花山崖壁画），宁夏（贺兰山岩画）也都是民间绘画的见证。
１８．（风筝）为中国人发明，源于春秋时代，至今已２０００余年。
经演变，不能发出声音的叫（纸鸢），能发出声音的叫（风筝）。
１９．我国的木雕艺术源远流长，发现最早的木雕艺术品是在河姆渡出土的（木雕鱼）和辽宁新乐出土的（木雕鸟）。
20.我国的木雕种类繁多，遍布于大江南北，最著名的是浙江东阳木雕，广东金漆木雕，温州黄杨木雕，福建龙眼木雕，人称“四大名雕”。
21.木雕的种类还分为（工艺木雕）和（艺术木雕）两大类。
（工艺木雕）通常是指流传在民间，又分为纯观赏性和实用性二类。
22.（砖雕）是中国一种古老的建筑装饰艺术。
23.砖雕艺术历史悠久，其起源可上溯到先秦时期，具体地说中国砖雕是由（东周瓦当），（空心砖）和（汉代画像砖）发展而来的。
24.砖雕俗称（硬花活）是在青砖上雕刻出人物，山水，花卉等图案，是古建筑雕刻中很重要的一种艺术形式，通常也指用青砖雕刻而成的雕塑工艺品。
25.砖雕在中国传统建筑装饰中广泛应用，其中砖雕尤为精彩。
祁县乔家大院，榆次常家庄园，灵石王家大院是北方砖雕的最好代表。
26.石雕义称石刻，是中国古代的（石雕），（陶雕），（木雕），（铜雕），（泥雕），等五大传统雕塑之一。
２７．吉祥图案运用人物，走兽，花鸟，器物等形象和一些吉祥文字，以民间谚语，吉语及神话故事为题材，通过（借喻），（比拟），（双关），（象征）及谐音等表现手法，构成（一句吉语一图案）的美术形式，赋予求吉呈祥，消灾免难之意，寄托人们对幸福，长寿，喜庆等原望。
２８．中国吉祥图案内容丰富，大体有（求福），（长寿），（喜庆），（吉祥）等类型，其中以（求福）类图案为多。
１什么是民间图案？
民间图案是历史上广为流传于民间，有独特风格及特点并区别于宫廷，皇族等上层社会艺术的装饰图案，多作以老百姓生活日用品上的装饰，很少用作商品和陈列。
民间图案源于生活，质朴而生动。
２什么是剪纸？
剪纸是用剪刀或刻刀在纸材料上进行加工制作，通过民间艺人手工完成的艺术表现形式。
３什么是木板年画？
木版年画是由民间艺术用木刻水印的形式创作并刻制而成的一种民间装饰画，一般使用多套木板通过多次水印而生成，局部也存在手绘之处。
４什么是蜡染？
蜡染是用蜡刀蘸熔蜡绘制于布后以蓝靛浸染，即染去蜡，布面就呈现出蓝底白花或白底蓝花的多种图案。
５什么是民间陶瓷？
民间陶瓷是在民间烧造，并用于日常生活的各类陶瓷制品。
１ 民间图案的主要特点有哪几点？
（１）求大：
在人物造型上以大头大眼为美，典型代表如阿福。
（２）求活：
就是讲究有生命力。
（３）求全：
求全讲究构图完整，圆满，双数，对称。
２．简述民间图案的种类有哪些？
／或民间图案主要的工艺品种有哪几种形式？
（１）剪纸（２）刺绣（３）版画（４）民间印染（５）面具（６）脸谱
（７）皮影 ８）民间绘画（９）泥玩具（１０）风筝（１１）木雕（１２）砖雕
（１３）石雕１４）陶瓷
3．图案加工制作应该考虑哪些方面？
（１）图案的题材（２）图案的内容（３）图案的大小（４）图案的应用
４．民间陶瓷的特点及主导方式？
（１）与宫廷陶瓷所追求的高贵，华丽，细腻，气派相比，民间陶瓷风格粗犷，质朴，不假雕琢。
民间陶瓷的制作的技艺多种多样，就地取材，粗料巧做，因陋就简，审美与实用相结合是它的重要特点。
（２）本着务实的思想，从实际生活的需要出发创造陶瓷制品的基本形式和结构，以实用为第一性，功能效用为根本，这是民间陶瓷的主导方式。
第四章图案造型
1.图案是由图案的造型，图案的构成，图案的色彩三部分构成。
2.写生：
写生是为图案创作提供基础资料的主要手段。
自然界中的植物动物人物风景都是图案的源泉，只有多观察多体会多练习多想象才能达到心手合一，写生就是为以后图案设计的变化做准备。
3.图案写生的方法：
白描法，明暗法，影绘法，色彩写生法
4.动物写生必须注意：
动物的动态，动物的形态，动物的神态
5.简化：
简化就是对自然形态的素材提炼概括，使形象更加典型，更完美，主题更突出。
6.修饰：
修饰是对素材进行修正加工的装饰，把杂乱的内容理顺，使之整齐统一，用相同的弧线或块面将形象统一起来。
7.夸张：
夸张的目的是使形象更加优美和神似。
8.想象：
想象总是在某种程度上离开现实生活，而客观的现实生活又是想象的源泉。
想象包括两个方面，意识对自然相态进行装饰处理，形成有益于自然的新形态。
9.添加：
添加的目的是烘托主题形象的线条，强调形态的疏密关系和节奏感。
10.巧合：
巧合是两种以上的形态相互关联而产生的共形。
在不合理中求得合理，合理又有存在着不合理的因素。
11.抽象图案形象：
即以点线面等元素，产生丰富的变化，在一些编织的图案中看到几何造型的形式，这是编织工艺中经纬线的交织形成的。
但几何形的手法常用于基础图案的创作中，将描绘对象的各部分归纳为近似的几何形，显示出很强的概括力。
。
12.点：
如圆点，方点，不规则点，也可以是有机形的点，如云纹的变形点。
13.线;
直线曲线斜线粗线虚线不规则线。
14.线采用群体形式出现。
纵横交错的线条进行有序的排列，呈现出种不同的效果，组合而成的形态可以丰富画面层次，强化结构。
15.图案是通过形式美法则创造的组合，也是对大自然的摹写基础上变形。
16.图案的形式美法则主要有：
变化与统一，对称与均衡，节奏与韵律，对比与调和等。
17.变化与统一：
变化与统一是构成形式美的两个基本要素，也是装饰图案变化的总则。
18.对称与均衡：
对称指相同的装饰元素按相同的距离由一个中心点或线向外放射状或向内集中。
19.均衡也叫非对称平衡。
图案的构成没有明显的轴线，但是离不开中心支点，在中心支点适当的部分配置异形等量，两者的力相互抵消为零，叫做力的平衡。
20.：
节奏原来指音乐中节拍的长短。
21.节奏的连续形成韵律。
韵律是节奏的变化形式，把形象和间隔从虚实明暗疏密方向等采用规律化的排列，改变了节奏的单调感。
22.对比是通过两个以上的不同造型因素体现的，是达到变化的最佳，最方便的方法与手段，对比的程度一般根据画面效果来安排。
23.调和是构成要素中共性因素的关系强调，使我们在视觉上形成近似的协调统一。
调和的目的就是突出重点，强调造型要素中的共性，使两者和谐。
第五章图案的色彩
（一）图案色彩的概述
1色彩的作用：
（1）色彩是表现艺术风格特色的一种强有力手段；
（2）从实用价值上来说，色彩能够激发和影响人们的热情和思想情绪，能够表现人们的性格特征；
（3）从经济效果来说，图案色彩的差异，关系到消费者是否喜欢，以及印有该图案的产品是否畅销；
（4）色彩在增加图案品种上起着很大的作用，一种图案进行多色处理，所产生的面貌，风格感受亦不相同。
2（色彩）是由发光体，如日月等光线射到物体上，由于物体对光产生吸收或反射，反射的光刺激眼睛，并
通过视神经传到大脑，最终产生对色彩的感受过程，
它是一种视知觉，即需要经过眼部神经的传递才能
看到色彩。
（二）图案色彩设计
3（明度）是色彩的明暗程度，又称（光度），在无色
彩中，名度最高的是（白色），明度最低的是（黑色）
4图案明度对比设计的三种表现手法：
（1）明图暗地
（2）暗图明地（3）中间灰调而图案的表为有明有暗。
5（纯度）指色彩的鲜艳与混浊的程度，亦可称之为色
度或饱和度。
6（色相）指的是色彩的相貌。
（红与绿）（橙与蓝）（黄
与紫）是对比最强烈的几组，它们互为补色，也称
对比色。
7最强的色相对比，（黑色）与（原色）或（高明度）
色相组合在一起出现。
8（对比色）图案设计特别应注意色块的（面积对比）。
9色彩具有冷暖倾向，即使同一色相仍具有冷暖之别，
这是（色彩心理作用）的原因。
10色彩分为（冷色系）和（暖色系）。
11冷暖色设计中，暖色加（白）变冷，冷色加（白）
变（暖），暖色加（黑）变（冷），冷色加（黑）变（暖）
12（面积对比）是指当两色或两色以上并存时，各色所占的（面积比例及大小）。
（三）材料表现
13点在图案设计中是十分重要的元素，经常出现在主图案中，在（地纹）（图与地）（配衬）中，利用点可以突出明暗，深浅，增加层次效果，制造出一些（肌理材质）效果，突出表现效果。
14利用线条的表现力度。
可以增强画面的（动感）与（层次）。
15设计者往往利用各种形态的（平涂的面）来分（深
浅）（明暗）以增强对象的立体感和质感。
16利用仿传统绘画中（干笔点擦）的画法来表现较为古雅的色调和造型。
17依据（光）对物体的投射，追求影调丰富的光影之美，这是光影造型的常规表现。
18（渲染）是表现图案形象的明暗层次前后远近以及加强形象立体感和体积感的有效方法，也称（掠景）。
19可将（可柔性较好）的纸张进行皱折后进行描绘或画好基本色调后进行皱折处理。
20（撇丝）是按照纹样的（结构特点），撇出有粗细变化的（线）。
21（蜡笔）具有良好的防水功能，利用此特点做一些机理上的尝试未尝不可。
22（枯笔）又称（燥笔），即用笔蘸上干而浓的颜色在纸面上快速的扫出枯涩的效果。
23（喷绘）是利用气泵的压力，通过喷笔或喷枪射出颜料的细浓颗粒。
（四）图案设计
24图案的设计过程可分为构思（草图）——整形（定稿）——绘制征稿三个阶段。
25（草图）是从有到无的设计过程，审阅原始资料时要充分发挥自己的想象。
26绘制征稿前考虑使用具体的（表现技法）和（材料），根据设计要求在征稿纸上开始绘制。
27图案设计中色彩调和形式：
（1）明度对比设计
（2）纯度对比设计（3）色相对比设计（4）类似对比设计（5）对比色对比设计（6）冷暖对比设计（7）面积对比设计
第六章图案的造型与变化
1．（装饰图案）是运用点、线、面、的排列组合而构成具有形式美感的图案形式，属于（抽象图案）的范畴。
2．（单独纹样）不受固定的外形限制，其结构比较自由、造型完整。
单独纹样的结构形式有（对称式）和（均衡式）两种。
3．均衡是单独纹样生动、活泼、感人、其艺术特点是（自由、舒畅、轻松）。
常见的表现形式有（上下均衡）、（相对均衡）、（相背均衡）、（交叉均衡）及（Ｓ形均衡）等不同表现形式。
它的特点就是以（中轴线）或中心为（基准）在七上下左右布置同形、同量的花卉纹样，以取得平稳、庄重大方、装饰性强的效果。
4．连续纹样是日常生活及建筑艺术中应用最多的一种装饰手法，它有很强的（表现力）货物（装饰感），主要分为（二方连续与四方连续）两种形式。
5．直立式纹样具有（方向性），可以是纹样向上构成，也可以是纹样向下构成
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