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丰子恺美与同情doc

丰子恺:

美与同情

  有一个儿童,他走进我的房间里,便给我整理东西。

他看见我的挂表的面合复在桌子上,给我翻转来。

看见我的茶杯放在茶壶的环子后面,给我移到口子前面来。

看见我床底下的鞋子一顺一倒,给我掉转来。

看见我壁上的立幅的绳子拖出在前面,搬了凳子,给我藏到后面去。

我谢他:

“哥儿,你这样勤勉地给我收拾!

”他回答我说:

“不是,因为我看了那种样子,心情很不安适。

”是的,他曾说:

“挂表的面合复在桌子上,看它何等气闷!

”“茶杯躲在它母亲的背后,教它怎样吃奶奶?

”“鞋子一顺一倒,教它们怎样谈话?

”“立幅的辫子拖在前面,象一个鸦片鬼。

”我实在钦佩这哥儿的同情心的丰富。

从此我也着实留意于东西的位置,体谅东西的安适了。

它们的位置安适,我们看了心情也安适。

于是我恍然悟到,这就是美的心境,就是文学的描写中所常用的手法,就是绘画的构图上所经营的问题。

这都是同情心的发展。

普通人的同情只能及于同类的人,或至多及于动物;但艺术家的同情非常深广,与天地造化之心同样深广,能普及于有情、非有情的一切物类。

  我次日到高中艺术科上课,就对她们作这样的一番讲话:

世间的物有各种方面,各人所见的方面不同。

譬如一株树,在博物家,在园丁,在木匠,在画家,所见各人不同。

博物家见其性状,园丁见其生息,木匠见其材料,画家见其姿态。

  但画家所见的,与前三者又根本不同。

前三者都有目的,都想起树的因果关系,画家只是欣赏目前的树的本身的姿态,而别无目的。

所以画家所见的方面,是形式的方面,不是实用的方面。

换言之,是美的世界,不是真善的世界。

美的世界中的价值标准,与真善的世界中全然不同,我们仅就事物的形状、色彩、姿态而欣赏,更不顾问其实用方面的价值了。

所以一枝枯木,一块怪石,在实用上全无价值,而在中国画家是很好的题材。

无名的野花,在诗人的眼中异常美丽。

故艺术家所见的世界,可说是一视同仁的世界,平等的世界。

艺术家的心,对于世间一切事物都给以热诚的同情。

  故普通世间的价值与阶级,入了画中便全部撤销了。

画家把自己的心移入于儿童的天真的姿态中而描写儿童,又同样地把自己的心移入于乞丐的病苦的表情中而描写乞丐。

画家的心,必常与所描写的对象相共鸣共感,共悲共喜,共泣共笑;倘不具备这种深广的同情心,而徒事手指的刻划,决不能成为真的画家。

即使他能描画,所描的至多仅抵一幅照相。

  画家须有这种深广的同情心,故同时又非有丰富而充实的精神力不可。

倘其伟大不足与英雄相共鸣,便不能描写英雄;倘其柔婉不足与少女相共鸣,便不能描写少女。

故大艺术家必是大人格者。

  艺术家的同情心,不但及于同类的人物而已,又普遍地及于一切生物、无生物;犬马花草,在美的世界中均是有灵魂而能泣能笑的活物了。

诗人常常听见子规的啼血,秋虫的促织,看见桃花的笑东风,蝴蝶的送春归;用实用的头脑看来,这些都是诗人的疯话。

其实我们倘能身入美的世界中,而推广其同情心,及于万物,就能切实地感到这些情景了。

画家与诗人是同样的,不过画家注重其形式姿态的方面而已。

没有体得龙马的活力,不能画龙马;没有体得松柏的劲秀,不能画松柏。

中国古来的画家都有这样的明训。

西洋画何独不然?

我们画家描一个花瓶,必其心移入于花瓶中,自己化作花瓶,体得花瓶的力,方能表现花瓶的精神。

我们的心要能与朝阳的光芒一同放射,方能描写朝阳;能与海波的曲线一同跳舞,方能描写海波。

这正是“物我一体”的境涯,万物皆备于艺术家的心中。

  为了要有这点深广的同情心,故中国画家作画时先要焚香默坐,涵养精神,然后和墨伸纸,从事表现。

其实西洋画家也需要这种修养,不过不曾明言这种形式而已。

不但如此,普通的人,对于事物的形色姿态,多少必有一点共鸣共感的天性。

房屋的布置装饰,器具的形状色彩,所以要求其美观者,就是为了要适应天性的缘故。

眼前所见的都是美的形色,我们的心就与之共感而觉得快适;反之,眼前所见的都是丑恶的形色,我们的心也就与之共感而觉得不快。

不过共感的程度有深浅高下不同而已。

对于形色的世界全无共感的人,世间恐怕没有;有之,必是天资极陋的人,或理智的奴隶,那些真是所谓“无情”的人了。

  在这里我们不得不赞美儿童了。

因为儿童大都是最富于同情的。

且其同情不但及于人类,又自然地及于猫犬、花草、鸟蝶、鱼虫、玩具等一切事物,他们认真地对猫犬说话,认真地和花接吻,认真地和人像(doll)玩耍,其心比艺术家的心真切而自然得多!

他们往往能注意大人们所不能注意的事,发现大人们所不能发见的点。

所以儿童的本质是艺术的。

换言之,即人类本来是艺术的,本来是富于同情的。

只因长大起来受了世智的压迫,把这点心灵阻碍或销磨了。

惟有聪明的人,能不屈不挠,外部即使饱受压迫,而内部仍旧保藏着这点可贵的心。

这种人就是艺术家。

  西洋艺术论者论艺术的心理,有“感情移入”之说。

所谓感情移入,就是说我们对于美的自然或艺术品,能把自己的感情移入于其中,没入于其中,与之共鸣共感,这时候就经验到美的滋味。

我们又可知这种自我没入的行为,在儿童的生活中为最多。

他们往往把兴趣深深地没入在游戏中,而忘却自身的饥寒与疲劳。

《圣经》中说:

“你们不象小孩子,便不得进入天国。

”小孩子真是人生的黄金时代!

我们的黄金时代虽然已经过去,但我们可以因了艺术的修养而重新面见这幸福、仁爱而和平的世界。

  1929年9月8日

  有一个儿童,他走进我的房间里,便给我整理东西。

他看见我的挂表的面合复在桌子上,给我翻转来。

看见我的茶杯放在茶壶的环子后面,给我移到口子前面来。

看见我床底下的鞋子一顺一倒,给我掉转来。

看见我壁上的立幅的绳子拖出在前面,搬了凳子,给我藏到后面去。

我谢他:

“哥儿,你这样勤勉地给我收拾!

”他回答我说:

“不是,因为我看了那种样子,心情很不安适。

”是的,他曾说:

“挂表的面合复在桌子上,看它何等气闷!

”“茶杯躲在它母亲的背后,教它怎样吃奶奶?

”“鞋子一顺一倒,教它们怎样谈话?

”“立幅的辫子拖在前面,象一个鸦片鬼。

”我实在钦佩这哥儿的同情心的丰富。

从此我也着实留意于东西的位置,体谅东西的安适了。

它们的位置安适,我们看了心情也安适。

于是我恍然悟到,这就是美的心境,就是文学的描写中所常用的手法,就是绘画的构图上所经营的问题。

这都是同情心的发展。

普通人的同情只能及于同类的人,或至多及于动物;但艺术家的同情非常深广,与天地造化之心同样深广,能普及于有情、非有情的一切物类。

  我次日到高中艺术科上课,就对她们作这样的一番讲话:

世间的物有各种方面,各人所见的方面不同。

譬如一株树,在博物家,在园丁,在木匠,在画家,所见各人不同。

博物家见其性状,园丁见其生息,木匠见其材料,画家见其姿态。

  但画家所见的,与前三者又根本不同。

前三者都有目的,都想起树的因果关系,画家只是欣赏目前的树的本身的姿态,而别无目的。

所以画家所见的方面,是形式的方面,不是实用的方面。

换言之,是美的世界,不是真善的世界。

美的世界中的价值标准,与真善的世界中全然不同,我们仅就事物的形状、色彩、姿态而欣赏,更不顾问其实用方面的价值了。

所以一枝枯木,一块怪石,在实用上全无价值,而在中国画家是很好的题材。

无名的野花,在诗人的眼中异常美丽。

故艺术家所见的世界,可说是一视同仁的世界,平等的世界。

艺术家的心,对于世间一切事物都给以热诚的同情。

  故普通世间的价值与阶级,入了画中便全部撤销了。

画家把自己的心移入于儿童的天真的姿态中而描写儿童,又同样地把自己的心移入于乞丐的病苦的表情中而描写乞丐。

画家的心,必常与所描写的对象相共鸣共感,共悲共喜,共泣共笑;倘不具备这种深广的同情心,而徒事手指的刻划,决不能成为真的画家。

即使他能描画,所描的至多仅抵一幅照相。

  画家须有这种深广的同情心,故同时又非有丰富而充实的精神力不可。

倘其伟大不足与英雄相共鸣,便不能描写英雄;倘其柔婉不足与少女相共鸣,便不能描写少女。

故大艺术家必是大人格者。

  艺术家的同情心,不但及于同类的人物而已,又普遍地及于一切生物、无生物;犬马花草,在美的世界中均是有灵魂而能泣能笑的活物了。

诗人常常听见子规的啼血,秋虫的促织,看见桃花的笑东风,蝴蝶的送春归;用实用的头脑看来,这些都是诗人的疯话。

其实我们倘能身入美的世界中,而推广其同情心,及于万物,就能切实地感到这些情景了。

画家与诗人是同样的,不过画家注重其形式姿态的方面而已。

没有体得龙马的活力,不能画龙马;没有体得松柏的劲秀,不能画松柏。

中国古来的画家都有这样的明训。

西洋画何独不然?

我们画家描一个花瓶,必其心移入于花瓶中,自己化作花瓶,体得花瓶的力,方能表现花瓶的精神。

我们的心要能与朝阳的光芒一同放射,方能描写朝阳;能与海波的曲线一同跳舞,方能描写海波。

这正是“物我一体”的境涯,万物皆备于艺术家的心中。

  为了要有这点深广的同情心,故中国画家作画时先要焚香默坐,涵养精神,然后和墨伸纸,从事表现。

其实西洋画家也需要这种修养,不过不曾明言这种形式而已。

不但如此,普通的人,对于事物的形色姿态,多少必有一点共鸣共感的天性。

房屋的布置装饰,器具的形状色彩,所以要求其美观者,就是为了要适应天性的缘故。

眼前所见的都是美的形色,我们的心就与之共感而觉得快适;反之,眼前所见的都是丑恶的形色,我们的心也就与之共感而觉得不快。

不过共感的程度有深浅高下不同而已。

对于形色的世界全无共感的人,世间恐怕没有;有之,必是天资极陋的人,或理智的奴隶,那些真是所谓“无情”的人了。

  在这里我们不得不赞美儿童了。

因为儿童大都是最富于同情的。

且其同情不但及于人类,又自然地及于猫犬、花草、鸟蝶、鱼虫、玩具等一切事物,他们认真地对猫犬说话,认真地和花接吻,认真地和人像(doll)玩耍,其心比艺术家的心真切而自然得多!

他们往往能注意大人们所不能注意的事,发现大人们所不能发见的点。

所以儿童的本质是艺术的。

换言之,即人类本来是艺术的,本来是富于同情的。

只因长大起来受了世智的压迫,把这点心灵阻碍或销磨了。

惟有聪明的人,能不屈不挠,外部即使饱受压迫,而内部仍旧保藏着这点可贵的心。

这种人就是艺术家。

  西洋艺术论者论艺术的心理,有“感情移入”之说。

所谓感情移入,就是说我们对于美的自然或艺术品,能把自己的感情移入于其中,没入于其中,与之共鸣共感,这时候就经验到美的滋味。

我们又可知这种自我没入的行为,在儿童的生活中为最多。

他们往往把兴趣深深地没入在游戏中,而忘却自身的饥寒与疲劳。

《圣经》中说:

“你们不象小孩子,便不得进入天国。

”小孩子真是人生的黄金时代!

我们的黄金时代虽然已经过去,但我们可以因了艺术的修养而重新面见这幸福、仁爱而和平的世界。

  1929年9月8日

  有一个儿童,他走进我的房间里,便给我整理东西。

他看见我的挂表的面合复在桌子上,给我翻转来。

看见我的茶杯放在茶壶的环子后面,给我移到口子前面来。

看见我床底下的鞋子一顺一倒,给我掉转来。

看见我壁上的立幅的绳子拖出在前面,搬了凳子,给我藏到后面去。

我谢他:

“哥儿,你这样勤勉地给我收拾!

”他回答我说:

“不是,因为我看了那种样子,心情很不安适。

”是的,他曾说:

“挂表的面合复在桌子上,看它何等气闷!

”“茶杯躲在它母亲的背后,教它怎样吃奶奶?

”“鞋子一顺一倒,教它们怎样谈话?

”“立幅的辫子拖在前面,象一个鸦片鬼。

”我实在钦佩这哥儿的同情心的丰富。

从此我也着实留意于东西的位置,体谅东西的安适了。

它们的位置安适,我们看了心情也安适。

于是我恍然悟到,这就是美的心境,就是文学的描写中所常用的手法,就是绘画的构图上所经营的问题。

这都是同情心的发展。

普通人的同情只能及于同类的人,或至多及于动物;但艺术家的同情非常深广,与天地造化之心同样深广,能普及于有情、非有情的一切物类。

  我次日到高中艺术科上课,就对她们作这样的一番讲话:

世间的物有各种方面,各人所见的方面不同。

譬如一株树,在博物家,在园丁,在木匠,在画家,所见各人不同。

博物家见其性状,园丁见其生息,木匠见其材料,画家见其姿态。

  但画家所见的,与前三者又根本不同。

前三者都有目的,都想起树的因果关系,画家只是欣赏目前的树的本身的姿态,而别无目的。

所以画家所见的方面,是形式的方面,不是实用的方面。

换言之,是美的世界,不是真善的世界。

美的世界中的价值标准,与真善的世界中全然不同,我们仅就事物的形状、色彩、姿态而欣赏,更不顾问其实用方面的价值了。

所以一枝枯木,一块怪石,在实用上全无价值,而在中国画家是很好的题材。

无名的野花,在诗人的眼中异常美丽。

故艺术家所见的世界,可说是一视同仁的世界,平等的世界。

艺术家的心,对于世间一切事物都给以热诚的同情。

  故普通世间的价值与阶级,入了画中便全部撤销了。

画家把自己的心移入于儿童的天真的姿态中而描写儿童,又同样地把自己的心移入于乞丐的病苦的表情中而描写乞丐。

画家的心,必常与所描写的对象相共鸣共感,共悲共喜,共泣共笑;倘不具备这种深广的同情心,而徒事手指的刻划,决不能成为真的画家。

即使他能描画,所描的至多仅抵一幅照相。

  画家须有这种深广的同情心,故同时又非有丰富而充实的精神力不可。

倘其伟大不足与英雄相共鸣,便不能描写英雄;倘其柔婉不足与少女相共鸣,便不能描写少女。

故大艺术家必是大人格者。

  艺术家的同情心,不但及于同类的人物而已,又普遍地及于一切生物、无生物;犬马花草,在美的世界中均是有灵魂而能泣能笑的活物了。

诗人常常听见子规的啼血,秋虫的促织,看见桃花的笑东风,蝴蝶的送春归;用实用的头脑看来,这些都是诗人的疯话。

其实我们倘能身入美的世界中,而推广其同情心,及于万物,就能切实地感到这些情景了。

画家与诗人是同样的,不过画家注重其形式姿态的方面而已。

没有体得龙马的活力,不能画龙马;没有体得松柏的劲秀,不能画松柏。

中国古来的画家都有这样的明训。

西洋画何独不然?

我们画家描一个花瓶,必其心移入于花瓶中,自己化作花瓶,体得花瓶的力,方能表现花瓶的精神。

我们的心要能与朝阳的光芒一同放射,方能描写朝阳;能与海波的曲线一同跳舞,方能描写海波。

这正是“物我一体”的境涯,万物皆备于艺术家的心中。

  为了要有这点深广的同情心,故中国画家作画时先要焚香默坐,涵养精神,然后和墨伸纸,从事表现。

其实西洋画家也需要这种修养,不过不曾明言这种形式而已。

不但如此,普通的人,对于事物的形色姿态,多少必有一点共鸣共感的天性。

房屋的布置装饰,器具的形状色彩,所以要求其美观者,就是为了要适应天性的缘故。

眼前所见的都是美的形色,我们的心就与之共感而觉得快适;反之,眼前所见的都是丑恶的形色,我们的心也就与之共感而觉得不快。

不过共感的程度有深浅高下不同而已。

对于形色的世界全无共感的人,世间恐怕没有;有之,必是天资极陋的人,或理智的奴隶,那些真是所谓“无情”的人了。

  在这里我们不得不赞美儿童了。

因为儿童大都是最富于同情的。

且其同情不但及于人类,又自然地及于猫犬、花草、鸟蝶、鱼虫、玩具等一切事物,他们认真地对猫犬说话,认真地和花接吻,认真地和人像(doll)玩耍,其心比艺术家的心真切而自然得多!

他们往往能注意大人们所不能注意的事,发现大人们所不能发见的点。

所以儿童的本质是艺术的。

换言之,即人类本来是艺术的,本来是富于同情的。

只因长大起来受了世智的压迫,把这点心灵阻碍或销磨了。

惟有聪明的人,能不屈不挠,外部即使饱受压迫,而内部仍旧保藏着这点可贵的心。

这种人就是艺术家。

  西洋艺术论者论艺术的心理,有“感情移入”之说。

所谓感情移入,就是说我们对于美的自然或艺术品,能把自己的感情移入于其中,没入于其中,与之共鸣共感,这时候就经验到美的滋味。

我们又可知这种自我没入的行为,在儿童的生活中为最多。

他们往往把兴趣深深地没入在游戏中,而忘却自身的饥寒与疲劳。

《圣经》中说:

“你们不象小孩子,便不得进入天国。

”小孩子真是人生的黄金时代!

我们的黄金时代虽然已经过去,但我们可以因了艺术的修养而重新面见这幸福、仁爱而和平的世界。

  1929年9月8日

  有一个儿童,他走进我的房间里,便给我整理东西。

他看见我的挂表的面合复在桌子上,给我翻转来。

看见我的茶杯放在茶壶的环子后面,给我移到口子前面来。

看见我床底下的鞋子一顺一倒,给我掉转来。

看见我壁上的立幅的绳子拖出在前面,搬了凳子,给我藏到后面去。

我谢他:

“哥儿,你这样勤勉地给我收拾!

”他回答我说:

“不是,因为我看了那种样子,心情很不安适。

”是的,他曾说:

“挂表的面合复在桌子上,看它何等气闷!

”“茶杯躲在它母亲的背后,教它怎样吃奶奶?

”“鞋子一顺一倒,教它们怎样谈话?

”“立幅的辫子拖在前面,象一个鸦片鬼。

”我实在钦佩这哥儿的同情心的丰富。

从此我也着实留意于东西的位置,体谅东西的安适了。

它们的位置安适,我们看了心情也安适。

于是我恍然悟到,这就是美的心境,就是文学的描写中所常用的手法,就是绘画的构图上所经营的问题。

这都是同情心的发展。

普通人的同情只能及于同类的人,或至多及于动物;但艺术家的同情非常深广,与天地造化之心同样深广,能普及于有情、非有情的一切物类。

  我次日到高中艺术科上课,就对她们作这样的一番讲话:

世间的物有各种方面,各人所见的方面不同。

譬如一株树,在博物家,在园丁,在木匠,在画家,所见各人不同。

博物家见其性状,园丁见其生息,木匠见其材料,画家见其姿态。

  但画家所见的,与前三者又根本不同。

前三者都有目的,都想起树的因果关系,画家只是欣赏目前的树的本身的姿态,而别无目的。

所以画家所见的方面,是形式的方面,不是实用的方面。

换言之,是美的世界,不是真善的世界。

美的世界中的价值标准,与真善的世界中全然不同,我们仅就事物的形状、色彩、姿态而欣赏,更不顾问其实用方面的价值了。

所以一枝枯木,一块怪石,在实用上全无价值,而在中国画家是很好的题材。

无名的野花,在诗人的眼中异常美丽。

故艺术家所见的世界,可说是一视同仁的世界,平等的世界。

艺术家的心,对于世间一切事物都给以热诚的同情。

  故普通世间的价值与阶级,入了画中便全部撤销了。

画家把自己的心移入于儿童的天真的姿态中而描写儿童,又同样地把自己的心移入于乞丐的病苦的表情中而描写乞丐。

画家的心,必常与所描写的对象相共鸣共感,共悲共喜,共泣共笑;倘不具备这种深广的同情心,而徒事手指的刻划,决不能成为真的画家。

即使他能描画,所描的至多仅抵一幅照相。

  画家须有这种深广的同情心,故同时又非有丰富而充实的精神力不可。

倘其伟大不足与英雄相共鸣,便不能描写英雄;倘其柔婉不足与少女相共鸣,便不能描写少女。

故大艺术家必是大人格者。

  艺术家的同情心,不但及于同类的人物而已,又普遍地及于一切生物、无生物;犬马花草,在美的世界中均是有灵魂而能泣能笑的活物了。

诗人常常听见子规的啼血,秋虫的促织,看见桃花的笑东风,蝴蝶的送春归;用实用的头脑看来,这些都是诗人的疯话。

其实我们倘能身入美的世界中,而推广其同情心,及于万物,就能切实地感到这些情景了。

画家与诗人是同样的,不过画家注重其形式姿态的方面而已。

没有体得龙马的活力,不能画龙马;没有体得松柏的劲秀,不能画松柏。

中国古来的画家都有这样的明训。

西洋画何独不然?

我们画家描一个花瓶,必其心移入于花瓶中,自己化作花瓶,体得花瓶的力,方能表现花瓶的精神。

我们的心要能与朝阳的光芒一同放射,方能描写朝阳;能与海波的曲线一同跳舞,方能描写海波。

这正是“物我一体”的境涯,万物皆备于艺术家的心中。

  为了要有这点深广的同情心,故中国画家作画时先要焚香默坐,涵养精神,然后和墨伸纸,从事表现。

其实西洋画家也需要这种修养,不过不曾明言这种形式而已。

不但如此,普通的人,对于事物的形色姿态,多少必有一点共鸣共感的天性。

房屋的布置装饰,器具的形状色彩,所以要求其美观者,就是为了要适应天性的缘故。

眼前所见的都是美的形色,我们的心就与之共感而觉得快适;反之,眼前所见的都是丑恶的形色,我们的心也就与之共感而觉得不快。

不过共感的程度有深浅高下不同而已。

对于形色的世界全无共感的人,世间恐怕没有;有之,必是天资极陋的人,或理智的奴隶,那些真是所谓“无情”的人了。

  在这里我们不得不赞美儿童了。

因为儿童大都是最富于同情的。

且其同情不但及于人类,又自然地及于猫犬、花草、鸟蝶、鱼虫、玩具等一切事物,他们认真地对猫犬说话,认真地和花接吻,认真地和人像(doll)玩耍,其心比艺术家的心真切而自然得多!

他们往往能注意大人们所不能注意的事,发现大人们所不能发见的点。

所以儿童的本质是艺术的。

换言之,即人类本来是艺术的,本来是富于同情的。

只因长大起来受了世智的压迫,把这点心灵阻碍或销磨了。

惟有聪明的人,能不屈不挠,外部即使饱受压迫,而内部仍旧保藏着这点可贵的心。

这种人就是艺术家。

  西洋艺术论者论艺术的心理,有“感情移入”之说。

所谓感情移入,就是说我们对于美的自然或艺术品,能把自己的感情移入于其中,没入于其中,与之共鸣共感,这时候就经验到美的滋味。

我们又可知这种自我没入的行为,在儿童的生活中为最多。

他们往往把兴趣深深地没入在游戏中,而忘却自身的饥寒与疲劳。

《圣经》中说:

“你们不象小孩子,便不得进入天国。

”小孩子真是人生的黄金时代!

我们的黄金时代虽然已经过去,但我们可以因了艺术的修养而重新面见这幸福、仁爱而和平的世界。

  1929年9月8日

  有一个儿童,他走进我的房间里,便给我整理东西。

他看见我的挂表的面合复在桌子上,给我翻转来。

看见我的茶杯放在茶壶的环子后面,给我移到口子前面来。

看见我床底下的鞋子一顺一倒,给我掉转来。

看见我壁上的立幅的绳子拖出在前面,搬了凳子,给我藏到后面去。

我谢他:

“哥儿,你这样勤勉地给我收拾!

”他回答我说:

“不是,因为我看了那种样子,心情很不安适。

”是的,他曾说:

“挂表的面合复在桌子上,看它何等气闷!

”“茶杯躲在它母亲的背后,教它怎样吃奶奶?

”“鞋子一顺一倒,教它们怎样谈话?

”“立幅的辫子拖在前面,象一个鸦片鬼。

”我实在钦佩这哥儿的同情心的丰富。

从此我也着实留意于东西的位置,体谅东西的安适了。

它们的位置安适,我们看了心情也安适。

于是我恍然悟到,这就是美的心境,就是文学的描写中所常用的手法,就是绘画的构图上所经营的问题。

这都是同情心的发展。

普通人的同情只能及于同类的人,或至多及于动物;但艺术家的同情非常深广,与天地造化之心同样深广,能普及于有情、非有情的一切物类。

  我次日到高中艺术科上课,就对她们作这样的一番讲话:

世间的物有各种方面,各人所见的方面不同。

譬如一株树,在博物家,在园丁,在木匠,在画家,所见各人不同。

博物家见其性状,园丁见其生息,木匠见其材料,画家见其姿态。

  但画家所见的,与前三者又根本不同。

前三者都有目的,都想起树的因果关系,画家只是欣赏目前的树的本身的姿态,而别无目的。

所以画家所见的方面,是形式的方面,不是实用的方面。

换言之,是美的世界,不是真善的世界。

美的世界中的价值标准,与真善的世界中全然不同,我们仅就事物的形状、色彩、姿态而欣赏,更不顾问其实用方面的价值了。

所以一枝枯木,一块怪石,在实用上全无价值,而在中国画家是很好的题材。

无名的野花,在诗人的眼中异常美丽。

故艺术家所见的世界,可说是一视同仁的世界,平等的世界。

艺术家的心,对于世间一切事物都给以热诚的同情。

  故普通世间的价值与阶级,入了画中便全部撤销了。

画家把自己的心移入于儿童的天真的姿态中而描写儿童,又同样地把自己的心移入于乞丐的病苦的表情中而描写乞丐。

画家的心,必常与所描写的对象相共鸣共感,共悲共喜,共泣共笑;倘不具备这种深广的同情心,而徒事手指的刻划,决不能成为真的画家。

即使他能描画,所描的至多仅抵一幅照相。

  画家须有这种深广的同情心,故同时又非有丰富而充实的精神力不可。

倘其伟大不足与英雄相共鸣,便不能描写英雄;倘其柔婉不足与少女相共鸣,便不能描写少女。

故大艺术家必是大人格者。

  艺术家的同情心,不但及于同类的人物而已,又普遍地及于一切生物、无生物;犬马花草,在美的世界中均是有灵魂而能泣能笑的活物了。

诗人常常听见子规的啼血,秋虫的促织,看见桃花的笑东风,蝴蝶的送春归;用实用的头脑看来,这些都是诗人的疯话。

其实我们倘能身入美的世界中,而推广其同情心,及于万物,就能切实地感到这些情景了。

画家与诗人是同样的,不

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