二维工艺品设计与制作课程教学大纲.docx
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二维工艺品设计与制作课程教学大纲
二维工艺品设计与制作课程教学大纲
一、课程性质与教学的基本任务
二维工艺品设计与制作课程教学是研究二维平面工艺品的创意表现和探讨工艺品制作的基本规格，是旅游工艺品设计与制作专业的专业设计与实践课程。
掌握二维工艺品设计与制作的基础知识对于培养旅游工艺品设计与制作专业学生的理论和实践素质，提高学生自身专业设计和技能具有重要的指导意义。
二、教学原则与方法
1.教学中坚持理论联系的方法，坚持以职业岗位能力培养为导向，重点放在实践教学环节，导入真实的项目教学，使学生透过真实项目的设计体验和实践操作，以得到设计能力和专业技能的培养。
2.注重专业特点，掌握重点、难点，全面系统学习。
要了解客户和消费者的需求，掌握创意转化为设计草图的形象表现，以及从平面设计图到学习成果（二维工艺品）绘画技法和工艺流程，在把握各环节重点、难点的基础上，全面系统地学习和实践联系，才能地掌握二维工艺品的设计与制作的规律，获得相关知识和能力。
3.要注重与设计相关的同类案例参考资料的搜集和分析。
从优秀的设计作品中，得到灵感的启发和创意的表现，因此，尽可能多收集一些优秀案例资料，更好地理解课程的内容，以提高学习效率，获得更有效的学习效果。
4.本课程教学立足以学生的实践操作为主，教学中努力将二维工艺品的最新动态成果纳入教学，使学生尽可能地掌握专业二维工艺品设计与销售的现状，通过课堂讨论和学生自我设计作品的评估，增强学生学习的主动性和参与性。
三、教学内容
本课程共64学时，教学安排一个学期，每周4学时，共16周，其教学内容和教学时间安排如下：
二维工艺品概论（1课时）
学习目的和要求：
1.了解二维工艺品设计与销售现状。
2.了解中国改革开放后二维工艺品的发展趋势。
3.了解现代家居、酒店旅馆需求。
学习重点和难点：
学习的重点放在现代家居，酒店和旅馆对二维工艺品需求部分，这需要做大量的市场调查和相应的经费支撑，同时也需要学生掌握市场调查的技巧和方法，从目前学生的综合素质方面对于这项工作无疑是个难点。
第一章二维工艺品的种类与基本形式（4课时）
学习目的和要求：
1.了解二维平面形式的各种工艺品。
2.了解以浅浮雕的工艺品表现。
3.学习各种不同二维工艺品所体现的视觉美感。
学习重点和难点：
对现有的二维工艺品优秀案例和种类进行分析，以及了解每种不同的作品所体现的形式美感，是本章节学习的重点；其难点在于由于学生的审美观还难于辨别作品所体现的视觉感的优劣和存在的问题，因此难于从作品的分析中，得到审美观的提高的培养。
第一节二维工艺品的种类和基本表现形式概述（1课时）
第二节二维工艺品所体现的特征和形式美感（1课时）
一、平面形式的工艺品
二、浅浮雕形式的工艺品
第三节组成二维工艺品的元素和特点（2课时）
一、色彩表现
二、图形形象
三、字体设计
四、构图与版式设计
第二章二维工艺品的表现技法（5课时）
学习目的和要求：
1.提高手绘表现能力
2.学习电脑辅助设计和应用软件的方法
3.掌握摄影技术。
4.理解平面印刷及彩喷绘手法。
学习重点和难点：
在以上4种表现方法之中，手绘表现是这章学习的重点。
学生手绘表现能力的提高，主要通过绘画的练习和写生得到的锻炼和体验。
因为高职院校招收的学生，设计基础和绘画基础比较薄弱。
因此，学生无论在专业基础知识的理解能力和技能表现方面，都需要加强和提高，这就是本章学习的难点。
第一节二维工艺品表现技法概述（1课时）
第二节实践练习（4课时）
一、手绘表现技法
二、电脑辅助设计操作
三、摄影作品拍摄
四、资料收集图文印刷
第三节三代绘画（3课时）
一、青铜器纹饰画
二、壁画和有关文献记载
三、帛画与漆画
第四节三代雕塑（3课时）
一、青铜雕塑
二、其它雕塑作品（陶雕、石雕）
第五节建筑与工艺美术（3课时）
一、宫殿建筑之滥觞
二、刻纹白陶与原始瓷器
一、丝织刺绣
第三章战国秦汉美术（18课时）
学习目的和要求：
本章介绍了战国秦汉美术的发展，认识社会的变革给这一时期文艺思想和艺术形式带来的新变化；着重分析秦汉时期以墓室绘画和陵墓雕塑的情况。
学习的基本要求为：
了解青铜器分类，青铜器的主要纹饰及组织原则，青铜雕塑的代表作品；青铜艺术的分期；认识青铜艺术的美术特征。
学习重点和难点：
秦汉社会的基本社会生活对美术的影响；汉代墓室绘画的题材；帛画作品的创作时间、表现内容；画像石的概念、分布、各地区作品表现内容、技巧特征；四川画像砖内容特点、重要作品；重要墓室壁画作品以及重要的器物画作品陵墓雕塑代表性作品、及其艺术特征；秦始皇兵马俑与四川汉代陶俑的风格差别，四川陶俑的主要作品；铜雕艺术的代表作品；秦汉工艺美术的发展；秦汉建筑的成就。
第一节概述（1课时）
第二节绘画艺术（9课时）
一、缣帛画（2课时）
二、画像石、画像砖艺术（3课时）
1.画像石（砖）的分布
2.古朴深厚的山东画像石艺术
3.泼辣豪放的南阳画像石艺术
4.清新明朗的四川画像砖艺术
三、壁画（2课时）
一、宏丽的殿廷壁画
二、纷繁的墓室壁画
四、器物上的装饰绘画（1课时）
一、铜壁上的画卷
二、瑰丽的漆器装饰画
五、秦汉绘画的艺术特征（1课时）
第三节雕塑艺术（4课时）
一、深沉雄大的大型纪念性石雕
二、寓美于朴的陶俑
三、多姿多彩的铜雕
第三节建筑艺术（2课时）
一、秦代建筑
二、汉代建筑
三、秦代建筑装饰
第五节工艺美术（2课时）
一、陶瓷工艺
二、漆器和铜器
三、其它工艺作品
第四章魏晋南北朝时期的美术（15课时）
学习目的和要求：
本章介绍魏晋南北朝时期美术的发展情况，着重分析绘画艺术在理论和艺术实践中取得的巨大成就，学习的基本要求为：
魏晋南北朝时期人物画发展中的重要画家；顾恺之在人物画发展中的重要贡献、代表性作品；陆探微、张僧繇人物画的艺术特征；山水画论的理论家；佛教画的内容，本生故事的概念，这时期主要佛教石窟艺术的内容和特点。
学习重点和难点：
魏晋南北朝时期美术发展的新特点。
什么是“魏晋风度”，它的形成原因；魏晋时期的重要画家；顾恺之在艺术理论和艺术实践上的成就；“六法论”的内容及意义。
山水画兴起的原因，山水画论的代表理论家及其理论内容。
早期佛教美术兴盛的原因；有哪些主要石窟；莫高窟早期壁画的主要内容和艺术特色；什么是本生故事；早期佛教雕塑风格的演变。
第一节概述（1课时）
第二节人物画的新发展（4课时）
一、时代新风的开拓者
二、顾恺之和南朝人物画
三、标呈千古的“六法论”
四、北朝绘画
第三节山水画的兴起（3课时）
一、顾恺之与山水画
二、宗炳、王微的山水画论
三、山水画兴起的原因
第四节中国早期的佛教艺术（3课时）
一、佛教与佛教艺术溯源
二、佛教艺术的东渐与兴盛
三、早期佛教壁画的内容和美学特征
四、早期佛教雕塑
五、佛教建筑
第五节工艺美术（2课时）
一、陶瓷工艺
二、丝织艺术
第六节南朝陵墓雕塑（2课时）
一、明器雕塑
二、石雕
第五章隋唐美术（17课时）
学习目的和要求：
本章介绍隋唐时期美术的发展情况，说明政治的统一和经济的繁荣以及美学趣味的发展对盛唐美术风格形成的重大作用，以及对后世美术的深远影响。
学习的基本要求为：
初唐时期重要人物画家及其作品；何为“吴装”；重要仕女画家及作品；重要山水画家及作品；画马画牛的画家及代表作；著名佛教雕塑和陵墓雕塑。
理解唐代绘画有哪些方面新发展；吴道子艺术成就；张萱和周昉仕女人物画的异同；展子虔《游春图》艺术特色；王维山水画的艺术特色；花鸟画发展的基本概况；佛教壁画的新变化。
学习重点和难点：
唐代绘画发展的新特点；阎立本绘画的表现内容及重要作品；“吴装”的概念；张萱和周昉仕女人物画的代表作品；李思训父子青绿山水画代表作品；唐代重要花鸟画家；画马画牛的画家及代表作品；理解吴道子艺术成就；张萱和周昉仕女人物画的异同；展子虔《游春图》表现手法及艺术价值；王维山水画的艺术特色；花鸟画发展的基本概况；绘画理论新发展；张璪、王墨等对山水画的贡献；认识佛教壁画的新变化；体会“外师造化，中得心源”的内涵及意义。
唐代建筑的新成就。
第一节概述（1课时）
第二节人物画（4课时）
一、阎立本与尉迟乙僧的绘画艺术
二、“画圣”吴道子
三、张萱、周昉的绮罗人物画
四、孙位及其《高逸图》
第三节青绿山水的发展与水墨山水的兴起（3课时）
一、展子虔及其《游春图》
二、李思训父子的青绿山水画
三、水墨山水画的发展
四、中晚唐山水画的水墨运动与画家
第四节中晚唐花鸟画的兴起（2课时）
一、花鸟画溯源
二、花鸟画兴起于唐的原因
三、中晚唐时期知名的花鸟画家
四、唐代的画马名家及风俗画家
第五节佛教壁画和陵墓壁画（2课时）
一、敦煌莫高窟的唐代壁画
二、墓室壁画
第六节画论中的美学思想（1课时）
第七节佛教雕塑与陵墓雕刻（2课时）
一、大唐风采——佛教造象
二、陵墓雕刻
第八节工艺美术和建筑（2课时）
一、唐三彩工艺
二、丝织工艺
三、铜镜工艺
四、陶瓷工艺
五、宫殿建筑
六、城市建筑
第六章五代两宋时期的美术（19课时）
学习目的和要求：
本章介绍五代两宋时期美术的发展，着重介绍这时期山水、花鸟、人物在表现技法、艺术风格方面发展变化的基本脉络。
学习的基本要求为：
了解五代两宋时期山水画、花鸟画、人物画的著名画家及其代表作。
理解五代两宋时期绘画发展的基本概况；画院的性质、制度以及对绘画发展的影响；五代山水画的成就；两宋山水画发展脉络；五代两宋花鸟画发展状况；宋代风俗画兴盛的原因及代表作品；宋代雕塑和工艺美术的发展。
学习重点和难点：
五代两宋绘画的发展，画院的概念、艺术特征；宋代画院性质、制度以及对绘画发展的影响；“画学”的教学形式与内容；“徐黄异体”的含义；北宋院体花鸟的风格；五代南北山水画派的不同艺术风格；北宋山水画家、作品及其艺术特色；南宋山水画的共同特点，其代表画家和代表作品；宋代山水绘画的理论成就；李公麟、梁楷人物画技法创新性，及其代表作品；宋代风俗画兴盛的原因；宋代重要的人物画作品；《清明上河图》的艺术价值；宋代工艺美术的主要成就；宋代雕塑的特征。
第一节概述（1课时）
第二节宋代的画院及院画（2课时）
一、画院的渊源
二、宋代的画院及画学
三、院画的艺术特征
第三节花鸟画的发展（2课时）
一、“宝贵”与“野逸”美学风格的并存
二、北宋院体花鸟画
三、借物寓意寄情于墨
第四节山水画（3课时）
一、南北画派相映生辉
二、北宋中原画派与院体山水画
三、“米点山水”与青绿山水
四、南宋“四家”的山水画
第五节人物画的繁荣（2课时）
一、五代时期的人物画
二、宋代的道释人物画
三、人物画大师李公麟、梁楷、牧溪
第六节宋代的风俗而和历史故事画（2课时）
一、“市井小民”的生活写照
二、借古喻今的历史故事画
第七节雕塑艺术（3课时）
一、宋代宗教雕塑
二、宋代墓室雕刻
三、辽、金、夏的雕塑
四、玩赏性雕塑，泥塑玩具
第八节工艺美术（2课时）
一、瓷器工艺
二、丝织工艺
三、髹漆工艺
第七章元代美术（12课时）
学习目的和要求：
本章介绍元代美术的发展，着重介绍文人画的兴盛及其原因，掌握文人画的艺术主张和艺术风格。
学习的基本要求为：
了解文人画的概念；元代著名山水画家及其代表作品；元代重要宗教壁画作品永乐宫壁画。
理解文人画在元代兴盛的原因；元代画坛总特点；赵孟頫頫的绘画主张及其艺术实践成就；“元四家”山水画的艺术特色；元代花鸟画表现题材的特点；永乐宫壁画的艺术价值。
学习重点和难点：
元代画坛的新特点。
元代文人画兴盛的原因；赵孟頫的绘画主张；“元四家”山水画的共同特征及各自风格特点；怎样认识文人画艺术；元代花鸟画题材特征；永乐宫壁画的艺术价值；元代雕塑的新特点。
第一节概述（1课时）
第二节元初画坛上的“复古”思潮（2课时）
第三节元代的山水画艺术（3课时）
一、元代文人与山水画
二、“元四家”的绘画艺术
第四节水墨花鸟画的兴盛（2课时）
第五节寺观壁画（2课时）
一、永乐宫壁画
二、元代莫高窟壁画
第六节元代雕塑和元代工艺美术（2课时）
一、元代雕塑
二、元代工艺美术
第八章明清美术（18课时）
学习目的和要求：
本章介绍了明清时期美术的发展，着重介绍中国封建社会后期美术的总结与拓展、继承与发展、复古与创新的特征，掌握绘画的发展及各流派间的斗争，学习的基本要求为：
了解明清时期各美术门类中各艺术流派及其发展状况；明清时期重要画家及其代表作品。
理解明清绘画发展新特点；“浙派”“明四家”的艺术风格；陈淳、徐渭花鸟画的成就；陈洪绶人物画的艺术风格；“四王”、“四僧”山水绘画风格的差异；扬州画派的艺术风格；明清年画的发展状况；明清私家园林的代表及其艺术风格。
认识董其昌关于山水绘画的“南北宗论”；掌握石涛山水绘画的成就；分析朱耷绘画的艺术个性。
学习重点和难点：
明清时期绘画发展的新特点。
明代宫廷绘画机构与画风的特点；“浙派”艺术风格；“明四家”的艺术风格及画家个人代表性作品；陈淳、徐渭花鸟画的贡献；陈洪绶人物版画的艺术风格；曾鲸肖像画艺术特色；董其昌关于山水绘画的“南北宗论”的历史地位和作用。
“四王”艺术上共同特点；“四僧”艺术的共同特点；朱耷作品的艺术个性；石涛山水绘画的成就；扬州画派的共同特征；郑板桥书画风格；郎士宁艺术特征；明清代版画的发展状况；明清年画的发展状况。
第一节概述（1课时）
第二节明代绘画（8课时）
一、继承两宋院体画风的“院派”和“浙派”
二、吴门画派和“明四家”
三、松江画派与董其昌的“南北宗论”
四、水墨大写意花鸟画派
五、明末的人物画大家
第三节清代绘画（4课时）
一、清初画派
二、宫廷绘画与郎士宁
三、扬州画派
四、晚清绘画
第四节雕塑艺术（2课时）
一、陵墓雕塑
二、宗教雕塑
第五节工艺美术与建筑（3课时）
一、工艺美术
二、明清皇城与故宫
三、明清私家园林
第九章中国近代美术（8课时）
学习目的和要求：
本章介绍了近代美术的发展，着重介绍“海派”艺术的形成和发展，学习的基本要求为：
了解上海画派及主要画家；早期美术留学生的代表人物；早期美术教育机构。
理解近代美术发展的历史文化背景；上海画派的风格特征；早期美术留学生人生经历共同点；早期美术教育状况。
学习重点和难点：
我国近代美术发展的历史文化背景；近代美术发展的特点；“海派”的含义及其发展经历，主要画家及其作品艺术风格特征；早期美术留学生的代表任人物，以及其人生经历；早期美术教育机构及基本特点。
第一节概述（1课时）
第二节新美术观之形成与发展（3课时）
一、“维新变法”与艺术
二、康有为的美术观
三、蔡元培的美术观与美学思想
第三节早期美术留学生和美术教育（2课时）
一、西画输入与艺术的交流
二、早期美术留学生
三、美术教育机构
第四节海派艺术（2课时）
一、赵之谦
二、任伯年
三、吴昌硕
第十章现代美术概观（14课时）
学习目的和要求：
本章介绍了现代美术的发展，着重介绍中、西交融，古、今融会的现代美术形态的形成。
学习的基本要求为：
了解中、西美术由冲突到融合的发展过程；认识现代美术教育的发展过程以及对现代美术发展的重要影响。
学习重点和难点：
现代美术发展的新特征，中、西美术思潮争论的内容、主要的理论家，中、西美术理论融合的体现；早期现代美术教育机构、主要美术教育家，现代美术教育的发展。
第一节概述（4课时）
第二节中、西美术思潮的冲突与融合（6课时）
一、中、西美术思潮的冲突
二、中、西美术思潮的融合
第三节美育思想及美术教育和美术家（4课时）
一、中国现代美育思想的发端和发展
二、二十世纪前期的美术教育及教育家
第十一章现代绘画艺术（24课时）
学习目的和要求：
本章介绍现代美术主要门类之一绘画艺术的发展，建设介绍几个主要画种的发展特征及艺术成就。
学习的基本要求为：
了解国画、油画、版画以及通俗绘画的发展状况和重要画家；理解现代各门类绘画的艺术特征；掌握绘画艺术发展与社会现实的密切关系。
学习重点和难点：
现代绘画发展的主要特征，国画、油画、版画在发展的各时期的主要流派、重要画家，现实主义绘画体系的建立，文革绘画的特征性，现代版画的特征及其发展，现代通俗绘画的发展与转型，现代商业绘画的特征。
第一节概述（1课时）
第二节中国画艺术（8课时）
一、上海画派
二、岭南画派
三、北京画派
四、艺坛三重臣：
刘海粟、徐悲鸿、林凤眠
五、淘汰的危机和抗争的胜利
六、革命人物画
七、山水画与花鸟画
八、打砸抢、批“黑画”与“三突出”、“红光亮”
第二节油画艺术（7课时）
一、拓荒者步履
二、现代西洋画先驱
三、西画壁垒的坚守者
四、中西合璧的典型
五、苏派大一统
六、驯服到狂热
第三节版画艺术（4课时）
一、新兴的版画社团
二、国统区木刻艺术的昌盛
三、战时木刻家集团
四、红色边区的木刻运动
五、世纪前期的优秀木刻家
六、版画新貌
七、区域画风与群体效应
第四节通俗绘画（3课时）
一、月份牌的缘起
二、民间农民年画
三、从“回回图”到连环画
第十二章现代雕塑、工艺设计、书法艺术（19课时）
学习目的和要求：
本章现代雕塑、工艺设计、书法的发展，进一步加深对传统美术向现代形态美术的转型的认识。
了解重要的雕塑家、设计家、书法家，雕塑艺术从传统形态到现代艺术形态的变化，传统工艺美术的延续，以及新兴设计艺术的兴起，和传统书法艺术的中兴
学习重点和难点：
现代雕塑艺术的发展，《收租院》作品的艺术特征；传统工艺美术的新发展，现代设计艺术出现的原因，设计艺术取得的艺术成就；书法艺术发展的原因，各门艺术发展的根本的社会原因。
第一节发展中的雕塑艺术（8课时）
一、现代雕塑的起步
二、中国现代雕塑的振兴
三、阶级斗争烈火中诞生的大型泥塑
第二节工艺设计（6课时）
一、传统工艺美术的曲折发展
二、现代工业设计的出现
第三节现代建筑艺术的崛起与发展（3课时）
一、外来式建筑艺术的出现
二、中国现代建筑艺术的崛起
第四节书法篆刻艺术（2课时）
一、书法的沿革与民初四大书家
二、书学新风
三、书坛的逐鹿时代
四、方介堪与印坛诸“铁”
五、书法的稳定性延续
第十三章走向多元（10课时）
学习目的和要求：
本章介绍美术在当代的发展，展现美术由单一形态向多元共存的演变。
学习的基本要求为：
了解当代美术发展的主要流派，代表性画家，当代美术发展的特征，理解当代美术与当代社会发展的关系。
学习重点和难点：
当代美术的多元性特征的内涵，什么是新文人画，什么是前卫绘画，伤痕美术的重要价值，现代建筑的特征，现代雕塑的发展特征，现代书法的新发展。
第一节时代的呼唤与历史的反思（2课时）
一、冲破禁区
二、批判现实主义美术的兴起
三、涌动的新潮
第二节绘画艺术（4课时）
一、中国画的新突破
1.工笔重彩画勃兴与新文人画现象
2.新水墨行程与前卫水墨实验
二、新潮到多元的油画
三、语言推进与前卫版画
第三节雕塑与书法艺术（2课时）
一、多元化孕育下的雕塑艺术的复兴
二、现代书法异军突起
第四节中国现代建筑艺术（2课时）
参考书目：
1．王伯敏主编《中国美术史全集》人民美术出版社
2．王逊主编《中国美术史》上海人民美术出版社
3．中央美术学院美术史系编著《中国美术简史》
高等教育出版社
4．黄宗贤著《大忧患时代的决择》重庆出版社
5．林木著《二十世纪中国画研究》上海书画出版社
6．薛永年主编《中国绘画的历史与审美鉴赏》
中国人民大学出版社
7．王子云著《中国雕塑艺术史》人民美术出版社
8．黄宗贤吴永强著《中西雕塑比较》河北美术出版社
9．黄宗贤吴永强陶晶著《大学美术》成都时代出版社
10．李浴著《中国美术史纲》辽宁美术出版社
11．梁思成著《中国雕塑史》百花文艺出版社
12．梁思成著《中国建筑史》百花文艺出版社
13．李小山张少侠著《中国现代绘画史》江苏美术出版社
14．吕澎易丹著《中国现代美术史》湖南美术出版社
15．徐建融主编《中国美术史标准教材》上海书画出版社
附：
参考文献：
1．王伯敏主编《中国美术史全集》人民美术出版社
2．王逊主编《中国美术史》上海人民美术出版社
3．中央美术学院美术史系编著《中国美术简史》
高等教育出版社
4．黄宗贤著《大忧患时代的决择》重庆出版社
5．林木著《二十世纪中国画研究》上海书画出版社
6．薛永年主编《中国绘画的历史与审美鉴赏》
中国人民大学出版社
7．王子云著《中国雕塑艺术史》人民美术出版社
8．黄宗贤吴永强著《中西雕塑比较》河北美术出版社
9．黄宗贤吴永强陶晶著《大学美术》成都时代出版社
10．李浴著《中国美术史纲》辽宁美术出版社
11．梁思成著《中国雕塑史》百花文艺出版社
12．梁思成著《中国建筑史》百花文艺出版社
13．李小山张少侠著《中国现代绘画史》江苏美术出版社
14．吕澎易丹著《中国现代美术史》湖南美术出版社
15．徐建融主编《中国美术史标准教材》上海书画出版社
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